To (film z 2017 roku)

To
To
	plakat kinowy
W reżyserii	Andy'ego Muschiettiego
Scenariusz autorstwa	Ścigaj Palmera; Cary'ego Fukunagę; Gary'ego Daubermana;
Oparte na	; To autorstwa Stephena Kinga
Wyprodukowane przez	Roya Lee; Dan Lin; Seth Grahame-Smith; Davida Katzenberga; Barbary Muschietti;
W roli głównej	Jaedena Lieberhera; Billa Skarsgårda;
Kinematografia	Chung-hoon Chung
Edytowany przez	Jasona Ballantine'a
Muzyka stworzona przez	Benjamina Wallfischa
Firmy produkcyjne ;	Kino nowej linii; Zdjęcia Lin; Zawroty głowy Rozrywka; Produkcja KatzSmith;
Dystrybuowane przez	Zdjęcia Warner Bros
Daty wydania	5 września 2017 Teatr Chiński TCL ( ) ; 8 września 2017 (Stany Zjednoczone) ;
Czas działania	135 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	35-40 milionów dolarów
kasa	701,8 miliona dolarów

It (zatytułowany na ekranie jako It Chapter One ) to amerykański horror o zjawiskach nadprzyrodzonych z 2017 roku, wyreżyserowany przez Andy'ego Muschiettiego i napisany przez Chase'a Palmera, Cary'ego Fukunagę i Gary'ego Daubermana . Jest to pierwsza z dwuczęściowej adaptacji powieści Stephena Kinga z 1986 roku pod tym samym tytułem , obejmującej głównie pierwszą chronologiczną połowę książki. Jest to pierwszy film z It , a także druga adaptacja po filmie Tommy'ego Lee Wallace'a Miniserial z 1990 roku . W rolach głównych występują Jaeden Lieberher i Bill Skarsgård , a Jeremy Ray Taylor , Sophia Lillis , Finn Wolfhard , Wyatt Oleff , Chosen Jacobs , Jack Dylan Grazer , Nicholas Hamilton i Jackson Robert Scott wystąpili w rolach drugoplanowych. Film został wyprodukowany przez New Line Cinema , KatzSmith Productions , Lin Pictures i Zawroty głowy Rozrywka . Akcja filmu rozgrywa się w Derry w stanie Maine i opowiada historię klubu przegranych (Lieberher, Ray Taylor, Lillis, Wolfhard, Oleff, Jacobs i Dylan Grazer), grupy siedmiorga dzieci z wyrzutków, które są terroryzowane przez tytułową istotę, która wyłania się z kanału (Skarsgård), tylko po to, by stawić czoła własnym demonom.

Rozwój kinowej adaptacji filmowej It rozpoczął się w marcu 2009 roku, kiedy Warner Bros. zaczął dyskutować, że przeniosą go na duży ekran, a David Kajganich planował reżyserować, zanim został zastąpiony przez Cary'ego Fukunagę w czerwcu 2012 roku. jako reżyser w maju 2015 r. Andy Muschietti został zatrudniony do wyreżyserowania filmu w czerwcu 2015 r. Mówi o czerpaniu inspiracji z filmów z lat 80., takich jak The Howling (1981), The Thing (1982) The Goonies (1985), Stand by Me (1986) i Blisko ciemności (1987) i cytował wpływ Stevena Spielberga . Podczas opracowywania filmu w maju 2014 r. Przeniesiono go do działu New Line Cinema. Główne zdjęcia rozpoczęły się w Toronto 27 czerwca 2016 r., A zakończyły 21 września 2016 r. Lokalizacje filmu znajdowały się w Greater Toronto Area , w tym w Port Hope , Oshawa i Riverdale . Benjamin Wallfisch został zatrudniony w marcu 2017 roku do skomponowania ścieżki dźwiękowej do filmu.

Premiera odbyła się w Los Angeles w TCL Chinese Theatre 5 września 2017 r., A została wydana w Stanach Zjednoczonych 8 września 2017 r. W formatach 2D i IMAX . Krytyczny i komercyjny sukces, film ustanowił liczne rekordy kasowe i zarobił ponad 701 milionów dolarów na całym świecie, stając się trzecim najbardziej dochodowym filmem z oceną R wszechczasów (później zajmując piąte miejsce po Jokerze i Deadpoolu 2 uzurpował sobie film). Nieskorygowany o inflację stał się najbardziej dochodowym horrorem wszechczasów. Otrzymał generalnie pozytywne recenzje, a krytycy chwalili występy, reżyserię, zdjęcia i ścieżkę dźwiękową, a wielu nazwało go jedną z najlepszych adaptacji Stephena Kinga. Otrzymał także liczne nagrody i nominacje, zdobywając dwie nominacje do Washington DC Area Film Critics Association , w tym dla najlepszego zespołu aktorskiego. Był nominowany do nagrody Critics 'Choice Movie Award dla najlepszego filmu science fiction / horroru . Film zdobył trzy nagrody Bogey , za przyciągnięcie ponad dwóch milionów niemieckich przyjęć w ciągu 11 dni. Ponadto film został uznany przez różnych krytyków za jeden z najlepszych filmów 2017 roku, pojawiając się na listach kilku krytyków na koniec roku. Drugi film, It Chapter Two , został wydany 6 września 2019 roku i obejmuje pozostałą historię z książki.

Działka

W październiku 1988 roku dwunastoletni Bill Denbrough tworzy papierową żaglówkę dla Georgiego , swojego sześcioletniego brata. Georgie płynie łodzią po deszczowych ulicach małego miasteczka Derry w stanie Maine , tylko po to, by wpaść do kanału burzowego. Kiedy próbuje go odzyskać, Georgie widzi klauna w kanalizacji, który przedstawia się jako „ Pennywise, tańczący klaun ”. Pennywise kusi Georgiego, by podszedł bliżej, po czym odrywa mu rękę i wciąga do kanału.

Następnego lata w czerwcu 1989 roku Bill i jego przyjaciele Richie Tozier , Eddie Kaspbrak i Stan Uris wpadli w konflikt ze starszymi łobuzami: Henrym Bowersem, Belchem Hugginsem, Patrickiem Hockstetterem i Victorem Crissem. Bill, wciąż prześladowany zniknięciem Georgiego, oblicza, że ciało jego brata mogło zostać wyrzucone na bagniste pustkowie zwane Barrens. Rekrutuje swoich przyjaciół do zbadania sprawy, wierząc, że Georgie może wciąż żyć. Ben Hanscom, jeden z nowych kolegów Billa z klasy, dowiaduje się, że niewyjaśnione tragedie i zaginięcia dzieci nękają miasto od wieków. Będąc celem gangu Bowersa, Ben ucieka na Sawannę i spotyka grupę Billa. Znajdują tenisówkę zaginionej dziewczyny o imieniu Betty Ripsom, podczas gdy Patrick zostaje zabity przez Pennywise'a podczas przeszukiwania kanałów w poszukiwaniu Bena.

Beverly Marsh , dziewczyna prześladowana z powodu jej rzekomej rozwiązłości , również dołącza do grupy; zarówno Bill, jak i Ben rozwijają do niej uczucia. Później grupa zaprzyjaźnia się z sierotą Mike'em Hanlonem po uratowaniu go przed Bowersem. Każdy członek grupy napotkał przerażające manifestacje tego samego groźnego klauna, który zaatakował Georgiego: bezgłowego nieumarłego chłopca (Ben), umywalkę, z której tryska krew, którą widzą tylko dzieci (Beverly), chorego i gnijącego trędowatego (Eddie), niepokojącego ożywający obraz (Stan), płonący żywcem rodzice Mike'a (Mike) i przerażający upiór Georgiego (Bill). Teraz nazywając siebie „Klubem przegranych”, zdają sobie sprawę, że wszyscy są śledzeni przez tę samą istotę, którą nazywają „To”. Ustalają, że pojawia się jako ich najgorsze obawy, budząc się co 27 lat, aby pożywić się dziećmi Derry przed wznowieniem hibernacji, i porusza się za pomocą linii kanalizacyjnych, które wszystkie prowadzą do starego kamienia dobrze ukrytego pod opuszczonym domem na Neibolt Ulica. Po tym, jak Pennywise ich atakuje, grupa udaje się do domu, aby stawić temu czoła, ale zostaje rozdzielona i terroryzowana. Kiedy Pennywise chełpi się Billem z powodu Georgiego, Przegrani przegrupowują się, a Beverly wbija Pennywise'a w głowę, zmuszając klauna do odwrotu. Grupa ucieka z domu i zaczyna się rozpadać, a tylko Bill i Beverly są zdecydowani w walce z tym.

Kilka tygodni później, po tym, jak Beverly konfrontuje się i obezwładnia swojego ojca, który wykorzystywał seksualnie, Pennywise ją porywa. Klub przegranych zbiera się ponownie i wraca do opuszczonego domu, aby ją uratować. Bowers, który zamordował swojego znęcającego się ojca po tym, jak doprowadził go do szaleństwa, atakuje grupę; Mike walczy i popycha Bowersa do studni. Przegrani schodzą do kanałów i znajdują jego podziemne legowisko, w którym znajduje się góra zepsutych rekwizytów cyrkowych i rzeczy dzieci, wokół których unoszą się w powietrzu ciała jego dziecięcych ofiar. Beverly, teraz w stanie katatonii po wystawieniu jej na działanie jasnego światła w jej otwartych ustach, zostaje przywrócona do przytomności, gdy Ben ją całuje. Bill spotyka Georgiego, ale rozpoznaje, że jest Tym w przebraniu. Jako Pennywise bierze Billa jako zakładnika, oferując oszczędzenie innym i przejście w stan hibernacji, jeśli pozwolą, by pożywiło się Billem. Przegrani odrzucają to, walcząc z Nim, pokonując różne lęki. Ostatecznie zostaje pokonany i wycofuje się głębiej do kanałów, a Bill deklaruje, że umrze z głodu podczas hibernacji. Po znalezieniu resztek płaszcza przeciwdeszczowego Georgiego, Bill w końcu godzi się ze śmiercią brata, a przyjaciele go pocieszają.

Pod koniec lata Beverly informuje grupę o wizji, którą miała podczas katatonii, w której widziała, jak ponownie walczą z tym jako dorośli. Przegrani składają przysięgę krwi, że jeśli On powróci, powrócą do Derry jako dorośli. Po tym, jak inni żegnają się i rozchodzą, Beverly i Bill rozmawiają o jej wyjeździe następnego dnia, aby zamieszkać z ciotką w Portland. Zanim odejdzie, Bill ujawnia swoje uczucia i całują się.

Rzucać

Główna obsada

Jaeden Lieberher jako Bill Denbrough

Przywódca grupy dzieciaków znanej jako Klub Frajerów, który z pomocą swoich przyjaciół poprzysięga zemstę na potworze. Utrata brata przez Denbrough sprawia, że walka z To jest dla niego bardziej osobistą krucjatą niż jakakolwiek inna. To i jego jąkanie jest tym, co wiąże go z grupą i zmienia w Wielkiego Billa, lidera. O postaci Denbrough Muschietti stwierdził: „Bill jest jak duch we własnym domu: nikt go nie widzi, ponieważ jego rodzice nie mogą przeboleć śmierci Georgiego”. Ty Simpkins był brany pod uwagę do roli w produkcji Cary'ego Fukunagi. Opisując swoją postać, Lieberher zauważył o Billu, że: „Jest bardzo silny i nigdy się nie wycofuje. Robi to, co uważa za słuszne i zrobiłby wszystko dla ludzi, których kocha”. Lieberher mówił o wpływach, takich jak YouTube i występ Colina Firtha w The King's Speech (2010), które pomagały mu rozwinąć jąkanie Billa, jednocześnie badając i przyzwyczajając się do jąkania na pewnych słowach, pewnych sylabach, pewnych literach i dźwiękach.

Bill Skarsgård jako To / Pennywise, tańczący klaun / Bob Gray

Starożytne, międzywymiarowe zło, które budzi się co dwadzieścia siedem lat. Will Poulter był wcześniej obsadzony w tej roli, ale został zmuszony do rezygnacji z powodu konfliktów w harmonogramie, a Poulter stwierdził: „Byłem [przywiązany], kiedy reżyserował pan Fukunaga, ale okoliczności w New Line są takie, że nowy reżyser jest teraz przywiązany ”. Poulter kontynuował: „Myślę, oczywiście z całym szacunkiem dla niego, że zostałem wybrany przez Cary'ego i podpisałem się z jego wizją filmu, więc nie miałem okazji nawiązać kontaktu z tym [nowym] reżyserem”. Marka Rylance'a , Ben Mendelsohn , Kirk Acevedo , Hugo Weaving i Tilda Swinton byli brani pod uwagę do tej roli, a Mendelsohn zrezygnował z projektu, ponieważ New Line chciał, aby przyjął znaczną obniżkę wynagrodzenia. 3 czerwca 2016 r. The Independent oficjalnie poinformował, po ostatecznych negocjacjach, że Muschietti wybrał aktora Billa Skarsgårda portretować postać. Wcielając się w Pennywise, Skarsgård stwierdził: „To taka ekstremalna postać. Nieludzka, wykracza nawet poza socjopatę, ponieważ nie jest nawet człowiekiem. Nie jest nawet klaunem. Gram tylko jedną z istot, które tworzy”. Skarsgård dalej opisał postać, mówiąc: „Naprawdę podoba mu się kształt klauna Pennywise i cieszy się grą i polowaniem”. Skomentował również: „To, co jest zabawne dla tej złej istoty, może nie być zabawne dla wszystkich innych. Ale on myśli, że to zabawne”. Na temat projektu Pennywise Skarsgård stwierdził: „Ważne jest, abyśmy zrobili dla tego czegoś świeżego i oryginalnego. Celowo nie zmierzamy w kierunku tego dziwnego, tłustego wyglądu”. Skomentował również porównanie do Tim Curry , stwierdzając, że „Występ Curry'ego był naprawdę świetny, ale ważne jest dla mnie, aby zrobić coś innego z tego powodu. Nigdy nie będę w stanie zrobić występu Tima Curry'ego tak dobrego jak Tim Curry”. Skarsgård rozwinął również swój wiek, stwierdzając: „Postać jest dziecinna, ponieważ jest tak blisko związana z dziećmi. Klaun jest przejawem dziecięcej wyobraźni, więc jest w tym coś dziecięcego”. Producent Dan Lin mówił o fizycznych atrybutach Skarsgårda: „Jego budowa jest naprawdę interesująca. Jest naprawdę wysoki i chudy, a jego ruch sprawia wrażenie trochę klauna. Kiedy wszedł — mieliśmy wielu różnych aktorów, a kiedy wszedł, miał inne spojrzenie na postać, co nas naprawdę podekscytowało”. Lin podsumował, porównując postać z Jokerem Heatha Ledgera , „Mieliście [Ledgera] grającego prawie klauna Jokera, widzieliście oczywiście Tima Curry'ego jako klauna. Chcieliśmy kogoś, kto stworzył postać Pennywise, która byłaby samodzielna, a Bill przyszedł i stworzył tę postać, która szczerze mówiąc przeraził nas". Muschietti mówił o Pennywise Skarsgårda jako o kimś, kto nie czai się w cieniu, na co zauważył: „Pennywise pojawia się, jest z przodu i na środku, i robi swoje przedstawienie. Ma występ. Więc cały czas jest dziwnie i co jakiś czas rzecz implikuje dalsze zagrożenie”. Muschietti mówił również o chęci uczynienia strachu, który narasta w Derry, częścią strachu przed Pennywise, na co stwierdził: „On nie jest tylko postacią, która może zmieniać kształt, jego wpływ jest wszędzie. Oczekiwanie na niego jest prawie bardziej przerażający niż prawdziwy Pennywise przeraża”. Wybierając Skarsgårda do roli Pennywise, Muschietti chciał pozostać wierny istocie tej postaci, a Skarsgård zwrócił jego uwagę: „Postać ma dziecinne i słodkie zachowanie, ale jest w nim coś bardzo nie tak. Skarsgård ma w sobie tę równowagę. Może być słodki i uroczy, ale potrafi być dość niepokojący”. Producentka Barbara Muschietti nazwała Pennywise Skarsgårda „przodowym klaunem”, unikając cech współczesnego klauna XXI wieku i zamiast tego nawiązując do estetyki XVIII wieku z „ulepszeniami”.

Jeremy Ray Taylor jako Ben Hanscom

Nieśmiały chłopak z nadwagą zakochany w Beverly, który opowiada swoim przyjaciołom wydarzenia z przeszłości Derry'ego . Jeśli chodzi o postać Hanscoma, Muschietti mówił o tym, że znał sytuację rozpaczy, oprócz przerażenia i lęku wysokości, i dodał: „Ben jest prześladowany w szkole”.

Sophia Lillis jako Beverly Marsh

Płomiennowłosa chłopczyca, która w domu odpiera agresywnego ojca, jednocześnie tworząc silną więź z Benem. Beverly's Losership nie została zdefiniowana przez fakt, że była maltretowana, ale przez jej biedę. Jeśli chodzi o postać Marsha, Muschietti stwierdził: „Sprawa Beverly jest oczywiście najgorsza, ponieważ dotyczy wykorzystywania seksualnego nieletniego”. W wywiadzie dla Rolling Stone'a , Lillis mówiła o Muschietti, która nie chciała, aby ona i jej współpracownicy spędzali zbyt dużo czasu ze Skarsgårdem: „Właściwie nie pozwolono nam go zobaczyć aż do naszych scen, ponieważ chcieliśmy, aby horror był prawdziwy”. Jeśli chodzi o postać Marsha, Lillis opisał ją jako: „Trochę twarda osoba. Ukrywa się. Próbuje ukryć swoje emocje i uczucia. Dystansuje się od wszystkich, ale kiedy już ma tę grupę przyjaciół, której nie chce odpuścić, ponieważ jest to jedyna grupa przyjaciół, jaką ma, więc jest bardzo silną postacią”. ^{[ potrzebne źródło ]} Pracując z Muschiettim, Lillis i on, rozwinął Marsh jako buntownicę przeciwko jej ojcu, przy czym Lillis była niezależna od tej postaci, jednocześnie stwierdzając: „Zdecydowanie rozmawialiśmy o jej matce, której nigdy tam nie było - nie było jej nawet w filmie, ale rozmawialiśmy o tle dla postaci.” Lillis mówiła o tym, jak Beverly jest kimś, kim chce być, odnosząc się do jej siły i sposobu stawienia czoła swoim lękom: byłaby szczęśliwa, gdybym miała do niej jakiekolwiek podobieństwo”. O swoim związku z innymi gwiazdami zauważyła, że bliskość nawiązanych przyjaźni pozwoliła Lillis nawiązać kontakt z jej własną postacią: „Odnoszę się do Beverly - sposób, w jaki radzi sobie ze swoimi emocjami i sposób, w jaki była w pobliżu Przegranych. czułem się w ten sposób wokół rzeczywistych aktorów”.

Finn Wolfhard jako Richie Tozier

Najlepszy przyjaciel Billa w okularach, którego głośne usta i wulgarny język często wpędzają go w kłopoty. Wolfhard udostępnił pierwsze zdjęcie Losers Club na swoim na Instagramie , opatrzone podpisem „The Losers Club bierze Toronto”, przedstawiające obsadę aktorów, którzy wcielą się w bohaterów utworu. Brał udział w przesłuchaniu do roli Toziera w It Fukunagi w 2015 roku, zanim Fukunaga odszedł, a Wolfhard był jedynym aktorem obsadzonym zarówno w wersji Muschiettiego, jak i Fukanagi. O postaci Toziera Muschietti stwierdził: „Nie wiemy zbyt wiele o osobowości Richiego, ponieważ jest on gadatliwy w grupie. Ale przypuszczamy, że jest również zaniedbywany w domu i jest klaunem zespołu, ponieważ potrzebuje uwagi. " O zmianach jego postaci od powieści do filmu Wolfhard stwierdził: „Richie zawsze był taki sam. Są pewne podobieństwa do książki i dodali inne rzeczy, ponieważ niektórych rzeczy, które powiedzieliśmy w tym filmie, nie można powiedzieć w lata 50.”. Wolfhard uważał, że kontakt z Richiem nie wymagał zbyt wielu badań: „Wystarczy przeczytać charakterystykę postaci, a bardzo pomaga dostrzec różnicę między postaciami z książki i miniserialu, a także uzyskać surowe ujęcie. na tym." W rozmowie z GQ , Wolfhard mówił o tym, jak wszyscy The Losers związali się na planie i że przyjaźń przetrwała: „Ta przyjaźń jest na pewno prawdziwa. Za każdym razem, gdy jestem w Los Angeles, zatrzymuję się z Wyattem, który gra Stanleya. spędzają cały czas w Los Angeles i gdziekolwiek się znajdują”.

Wyatt Oleff Stanley Uris

jako Pragmatyczny syn rabina , którego bar micwa studia nawiedza upiorna kobieta z obrazu. O postaci Urisa Muschietti stwierdził: „Krótko mówiąc, jest wiele trudnych sytuacji i mieliśmy okazję opowiedzieć o nich w filmie, który bezpośrednio stawia czoła tym konfliktom, rodziny młodych aktorów były bardzo otwarte, więc mogliśmy opowiadać o sprawach, które zwykle są bardzo drażliwe”. Muschietti uczynił Stanleya synem rabina, co jest zmianą w stosunku do powieści, aby dodać trochę tego poczucia odpowiedzialności, jednocześnie pokazując ucisk ze strony ojca, przy czym temat ucisku jest powracającą siłą w historii dorosłych z Derry'ego. Oleff wspomina, że jego pierwszą sceną nakręconą było przemówienie na jego bar micwie: „Miałem mnóstwo wersów do zapamiętania, a nawet dodali zupełnie nowy akapit podczas kręcenia. Pomyślałem: O rany. Po chwili zrobiło się dużo łatwiej mówić w kółko zysk [ sic ] to było jakieś 10 godzin kręcenia tej sceny.” O postaci Urisa Oleff powiedział: „Stanley, w grupie jest ostatnią osobą, która wierzy, że to jest naprawdę prawdziwe, ponieważ on po prostu nie chce . To nie pasuje do jego rzeczywistości, dopóki coś się nie wydarzy. Odnosi się do wszystkich, ale to on próbuje wszystko zorganizować, ale nie może. To się dla niego rozpada, a jego przyjaciele przychodzą go wspierać”. Podczas gdy Oleff stwierdził, że Stanley ma OCD zauważył: „Próbuje wszystko ułożyć we własnym umyśle. A Pennywise pojawia się i po prostu wszystko niszczy. Jest zdecydowanie najbardziej przestraszony”. Uris cierpi z powodu kontuzji odniesionej pod koniec It Muschiettiego , na co Oleff zauważa: „Myślę, że można powiedzieć, że był przestraszony, ale Stanley jest zraniony psychicznie i fizycznie przez te ślady. Są trwałe, więc za każdym razem, gdy patrzył w lustro, widział to i przypominało mu się o tym, co stało się." Oleff mówił o swoich badaniach nad latami 80., w których pomagali mu rodzice: „Dużo mi opowiadali o latach 80. io jakiej muzyce. Ostatnio słucham dużo muzyki z lat 80. To pomogło mi wejść w rolę. Zrobiłem listę odtwarzania tego, co myślę, że Stanley słuchałby w latach 80-tych.” Oleff mówił także o społeczności między swoimi współpracownikami a sobą, gdzie stwierdza: „Myślę, że to przekłada się na ekran. Przyjaźń, jaką mamy, można było zobaczyć na ekranie i poza nim. Jesteśmy razem tak długo, że możesz zobaczyć nasze połączenie, w naszych postaciach, ale także my łączymy się jako ludzie i przyjaciele”. Odnosząc się do wrażliwości emocjonalnej, Oleff porównał się do Urisa, stwierdzając: „Stanley próbuje ukryć swoje emocje i czasami ja też to przypadkowo robię. Więc zdecydowanie mogę się do niego odnosić w ten sposób. Jednym ze sposobów opisania Stanleya jest jak głos rozsądku, którego nikt nie słucha i to także ja w prawdziwym życiu”. ^{[ potrzebne źródło ]}

Chosen Jacobs jako Mike Hanlon

Słodki, mówiący cicho czarny chłopiec mieszkający na obrzeżach Derry na farmie swojego dziadka. O postaci Hanlona Muschietti stwierdził: „Krótko mówiąc, jest wiele trudnych sytuacji i mieliśmy okazję opowiedzieć o nich w filmie, który bezpośrednio stawia czoła tym konfliktom, rodziny młodych aktorów były bardzo otwarte, więc mogliśmy opowiadać o sprawach, które zwykle są bardzo drażliwe”. Opisując Hanlona, Jacobs stwierdził, że chociaż Mike jest bardziej niezależny w charakterystyce, wciąż jest postacią z lat osiemdziesiątych. środowisko, więc myślę, że ma w sobie coś słodkiego”. O charakterystyce Hanlona Jacobs powiedział: „Znalezienie przyjaciół, którzy akceptują go takim, jakim jest, wiele dla niego znaczy. Więc nigdy nie zdradziłby tej przyjaźni i czuję, że jestem w pewnym sensie taki, a przynajmniej staram się Być." ^{[ potrzebne źródło ]} Jacobs wspomniał również: „Zawsze to mówię, ponieważ to prawda, Mike jest najlepszym przyjacielem, o jakiego można prosić, tylko dlatego, że był tak odizolowany i naprawdę ceni przyjaźnie”. jednocześnie stwierdzając, że był podekscytowany przedstawieniem Hanlona jako: „Uwielbiałem głębię Mike'a, ponieważ jest po prostu słodkim, silnym facetem. To facet, którego przywraca się mamom. Doceniam możliwość grania tej postaci. " Jacobs czuł, że portretowanie Hanlona nie było trudne, ponieważ musiał po prostu skierować najlepsze aspekty siebie, sugerując jednocześnie, że mają wiele podobieństw i pewnych różnic. Wspomniał o tym, że Hanlon był jednym z nielicznych Afroamerykanów w Derry, jednocześnie stwierdzając, że on i inni przegrani mają podobny izolacjonizm: „Dorastał jako outsider z powodu napięć rasowych, które go dzieliły, co sprawia, że naprawdę docenia kiedy ktoś mówi: „Hej, lubię cię za to, kim jesteś”. Jacobs podkreślił więź, jaką Mike łączy z przyjaciółmi z klubu przegranych, jednocześnie stwierdzając: „Pennywise to tylko symbol wszystkich trudnych rzeczy, które dzieją się w życiu, które przynoszą ludzie razem. Oczywiście, że się zmieniliśmy. Staliśmy się bardziej dojrzali. Niektórzy wychodzą ze swoich skorup, inni zamykają się w sobie, bo to przerażające. Ten horror to coś więcej niż tylko horror. To film o dorastaniu. Na doświadczenie w kręceniu filmu Muschiettiego, Jacobs określił to jako „moje ulubione lato z moich 16 długich lat na ziemi”

Jack Dylan Grazer jako Eddie

Kaspbrak Chorowity chłopiec, który czuje się naprawdę dobrze tylko wtedy, gdy jest z przyjaciółmi. O postaci Kaspbraka Muschietti stwierdził: „Krótko mówiąc, jest wiele trudnych sytuacji i mieliśmy okazję opowiedzieć o nich w filmie, który bezpośrednio stawia czoła tym konfliktom, rodziny młodych aktorów były bardzo otwarte, więc mogliśmy opowiadać o sprawach, które zwykle są bardzo drażliwe”. Przyjaźnie poza ekranem zaczęły wpływać na przyjaźnie na ekranie, a Grazer przypomniał sobie scenę, w której mogli wykorzystać swoje prawdziwe uczucia do siebie nawzajem w szczególnie emocjonalnej scenie: Jesteśmy przyjaciółmi na całe życie teraz w rzeczywistości iw filmie. Kręcimy teraz scenę, w której Stanley lub Wyatt się załamują, a my wszyscy kulimy się wokół niego i płaczemy, i to jest niesamowicie potężna scena. Ze względu na przyjaźnie, to jest prawdziwe. A ja na to: „Tak! To była świetna zabawa! Uwielbiam to, co robisz z tą postacią, na przykład zróbmy to jeszcze raz. ” O swoich doświadczeniach z Muschiettim Grazer wspomniał o wykorzystaniu scenorysów do scen, jednocześnie stwierdzając Ale aby rozbić nas na postać – właściwie czułem, że byłem całkiem blisko do Eddiego - trzymaliśmy się swoich pistoletów w wielu sprawach, naprawdę nie wycofywaliśmy się z naszych opinii ”. Grazer mówił o swoim uznaniu dla filmów takich jak Zabójcza broń 2 (1989) i Batman (1989), które dały mu „wgląd w to, jak mógł improwizować lub ponownie wykorzystać te rzeczy jako odniesienia do okresu”.

Nicholas Hamilton jako Henry Bowers

Młody socjopata który przewodzi Bowers Gang i terroryzuje Klub przegranych. O postaci Bowersa Hamilton stwierdził: „Widzisz w filmach wiele postaci, które są po prostu łobuzami i są tylko po to, by być antagonistą i zadzierać z głównym bohaterem. W przypadku Bowersa ma on tak wiele różnych warstw, z jego ojciec jest taki, jaki jest, a on musi temu sprostać”. Hamilton przygotowywał się do roli, studiując portret postaci w It , jaki stworzył Jarred Blancard (1990) i słowami Hamiltona: „obserwowałem wszystkie fragmenty mojej oryginalnej postaci” w celach badawczych. Blancard rozmawiał z Hamiltonem, a Blancard udzielał mu rad, jak radzić sobie z niektórymi „psychopatycznymi” i ogólną podłością Bowersa. Hamilton dodał, poprzez postać Bowersa, że „Muszę zrobić rzeczy, które są naprawdę przerażające, a możliwość podzielenia się moją psychotyczną stroną była naprawdę zabawna”. Dodatkowo Hamilton mówił o scenie, którą podzielił się z Rayem Taylorem, w której musiał „straszyć go jak diabli i stanąć mu prosto w twarz”. Hamilton zwrócił uwagę na ogólne zastraszanie i nękanie w „dowolnym filmie”, na co stwierdził: „Bowers i jego gang są po prostu bardzo różni. Jest historia, są warstwy, czasami jest bezbronny, to nie tylko kutas, więc bardzo mi się to podoba. Zdecydowanie jest się czym bawić”. ^{[ potrzebne źródło ]}

Jackson Robert Scott jako Georgie Denbrough

Niewinny, energiczny 7-letni brat Billa Denbrougha, którego śmierć z rąk Pennywise'a skutkuje wydarzeniami następnego lata.

Dodatkowa obsada

Owen Teague zostaje przedstawiony jako Patrick Hockstetter , psychopata , który trzyma lodówkę pełną zwierząt, które zabił;
Logan Thompson pojawia się jako Victor „Vic” Criss , nieodłączny przyjaciel Henry'ego Bowersa;
Jake Sim pojawia się jako Reginald „Belch” Huggins , największy, najsilniejszy i najbardziej niezdarny członek Bowers Gang;
Javier Botet pojawia się jako Hobo / The Leper , gnijący bezdomny, który spotyka Eddiego Kaspbraka pod werandą domu przy Neibolt Street 29 ;
Tatum Lee pojawia się jako Judith, jedna z jego przerażających kreacji;
Steven Williams występuje jako Leroy Hanlon , dziadek Mike'a Hanlona, który prowadzi pobliską rzeźnię ;
Stephen Bogaert pojawia się jako Alvin Marsh , znęcający się ojciec Beverly Marsh;
Geoffrey Pounsett pojawia się jako Zack Denbrough , ojciec Billa i George'a Denbrough;
Pip Dwyer występuje jako Sharon Denbrough , troskliwa i kochająca matka Billa i George'a Denbrough;
Ari Cohen pojawia się jako rabin Uris , ojciec i mentor Stanleya Urisa w religii żydowskiej;
Stuart Hughes pojawia się jako Oscar „Butch” Bowers , rasistowski i znęcający się funkcjonariusz policji w Derry, który jest ojcem Henry'ego Bowersa. Butch ma silną niechęć do rodziny Hanlonów, zwłaszcza do Leroya;
Megan Charpentier pojawia się jako Greta Bowie , snobistyczna i nadęta uczennica w klasie pani Douglas i koleżanka z klasy Losers Club w Derry Middle School, która mieszka w bogatszych częściach Derry.

Produkcja

Projekt był w fazie rozwoju od 2009 roku. Proponowana adaptacja filmowa przeszła przez dwie główne fazy planowania: początkowo z Carym Fukunagą w latach 2009-2015, z wczesnym wkładem scenarzysty Davida Kajganicha , oraz z Andym Muschiettim , gdzie Fukunaga pozostał w niektórych pojemność ze względu na wcześniejsze wkłady w scenariusz.

Dawid Kajganich (2009–2010)

„W pisaniu Stephena Kinga chodzi o to, że tak dobrze rysuje swoje postacie, że trudno nie wyobrazić sobie, że to prawdziwi ludzie. Więc szczerze mówiąc, nie przyszło mi do głowy myśleć o aktorach w tych rolach. Pennywise jest trochę ale to zupełnie inna historia. Jego sposób bycia ma kluczowe znaczenie dla tego, co jest w nim przerażające, a wyobrażanie sobie wszystkich niuansów, jakie mogliby nadać mu różni aktorzy, jest zbyt zabawne. Myślę, że jest stu aktorów, z których każdy mógłby zagrać fascynujący, przerażający Pennywise i starałem się nie przywiązywać zbytnio do żadnego aktora w mojej głowie.Myślę, że Pennywise w tej adaptacji jest mniej świadomy własnej ironii i surrealizmu niż był Pennywise Tima Curry'ego . Myślę, że trudniej będzie śmiać się z jego wybryków, ponieważ dzięki pobłażliwości kategorii R byłem w stanie oddać mu wiele jego bardziej niepokojących momentów z powieści, takich, których nigdy nie można było wyemitować w telewizji sieciowej ”.

David Kajganich o budowie Pennywise.

12 marca 2009 r. Variety poinformowało, że Warner Bros. Pictures przeniesie powieść Stephena Kinga na duży ekran, a David Kajganich ma zaadaptować powieść Kinga, podczas gdy Dan Lin, Roy Lee i Doug Davison będą produkować ten utwór. Kiedy Kajganich dowiedział się, że Warner Bros. planuje adaptację powieści Kinga, wziął się za robotę. Wiedząc, że Warner Bros. zobowiązał się do jego adaptacji jako pojedynczy film fabularny Kajganich zaczął próbować znaleźć strukturę, która pomieściłaby tak dużą liczbę postaci w dwóch różnych okresach, około 120 stron, co było jednym z warunków Warner Bros. Kajganich pracował z Linem, Lee i Davisonem przy Inwazji (2007) i wiedział, że będą orędować za dobrą narracją i dadzą mu czas na wypracowanie solidnej pierwszej wersji scenariusza. Kajganich mówił o remake'u, którego akcja toczy się w „połowie lat 80. i obecnie, odzwierciedlając dwudziestoparoletnią lukę, którą King wykorzystuje w książce, z wielką starannością i uwagą poświęconą historiom wszystkich postaci”.

Kajganich wspomniał również, że Warner Bros. chciał, aby adaptacja otrzymała ocenę R, co poparł, mówiąc: „Możemy naprawdę uhonorować książkę i zaangażować się w traumy, które przeżywają te postacie”, podczas gdy Kajganich mówił o tym, że Warner Bros. chce adaptacji jako pojedynczy film. 29 czerwca 2010 r. Kajganich przepisał scenariusz. Powiedział, że jego wymarzonym wyborem dla Pennywise byłby Buster Keaton , gdyby nadal żył, a Pennywise, którego scenariusz napisał Kajganich, był „mniej świadomy własnej ironii i surrealizmu”.

Cary Fukunaga (2012–2015)

„Jestem teraz w trakcie przepisywania pierwszego scenariusza. Nie pracujemy jeszcze nad drugą częścią. Pierwszy scenariusz jest tylko o dzieciach. To bardziej jak The Goonies (1985) spotyka się z horrorem. uhonorowanie ducha Stephena Kinga, ale horror musi zostać zmodernizowany, aby był odpowiedni. To jest teraz moja praca w tej przepustce. Pracuję nad tym, aby horror bardziej opierał się na suspensie niż na wizualizacji jakichkolwiek stworzeń. Po prostu nie „nie myśl, że to jest przerażające. To, co może tam być, a także dźwięki i interakcje z przedmiotami, jest bardziej przerażające niż prawdziwe potwory”.

– Cary Fukunaga o rozwoju It .

7 czerwca 2012 roku The Hollywood Reporter ujawnił, że Cary Fukunaga dołączy do projektu jako reżyser i będzie współautorem scenariusza z Chase Palmerem, podczas gdy Roy Lee i Dan Lin będą producentami, podobnie jak Seth Grahame-Smith i David Katzenberg z Produkcja KatzSmith. 21 maja 2014 roku ogłoszono, że Warner Bros. przeniósł film do swojego działu New Line Cinema , a obowiązki nadzorcze sprawowali Walter Hamada i Dave Neustadter z New Line, wraz z wiceprezesem ds. Produkcji w Warner Bros., Niija Kuykendall. 5 grudnia 2014 r. w wywiadzie dla Vulture , Dan Lin zapowiedział, że pierwszym filmem będzie opowieść o dorastaniu o dręczonych przez To dzieciach a drugi przeskoczy do przodu w czasie, gdy te same postacie łączą się, aby kontynuować walkę jako dorośli. Lin stwierdził również, że Fukunaga był zaangażowany tylko w wyreżyserowanie pierwszego filmu, chociaż obecnie zawierał umowę na współautorstwo drugiego. Lin zakończył, wspominając o Kingu, na co zauważył: „Najważniejsze jest to, że [King] dał nam swoje błogosławieństwo. Nie chcieliśmy tego robić, chyba że uznał, że to właściwa droga, a kiedy go wysłaliśmy scenariusz, odpowiedź, którą otrzymał Cary, brzmiała: „Idź z Bogiem, proszę! To jest wersja, którą studio powinno stworzyć”. Więc to było naprawdę satysfakcjonujące”. Lin potwierdził, że rozpocznie się Fukunaga główne zdjęcia latem 2016 r.

3 lutego 2015 r. Fukunaga udzielił wywiadu Slate , w którym mówił o tym , wspominając jednocześnie, że ma na myśli kogoś do roli Pennywise. 3 marca 2015 roku Fukunaga mówił o filmie, zwracając zwłaszcza uwagę na jego cel, jakim jest znalezienie „idealnego faceta do zagrania Pennywise”. Fukunaga ujawnił również, że on, Kajganich i Palmer zmienili nazwiska i daty w scenariuszu, dodając, że duch jest podobny do tego, co chciałby zobaczyć w kinach. 4 maja 2015 roku oficjalnie ogłoszono, że Will Poulter został obsadzony w roli Pennywise'a po tym, jak Fukunaga został „zdmuchnięty” swoim przesłuchaniem. Ty Simpkins był brany pod uwagę do zagrania jednego z członków Klubu przegranych.

25 maja 2015 roku ogłoszono, że Fukunaga zrezygnował z funkcji reżysera It . Według TheWrap , Fukunaga zderzył się ze studiem i nie chciał narażać swojej artystycznej wizji w następstwie cięć budżetowych przez New Line, które zazieleniły pierwszy film za 30 milionów dolarów. Jednak Fukunaga utrzymywał, że tak nie jest, a on stwierdził, że ma większe nieporozumienia z New Line co do kierunku historii: „Próbowałem zrobić niekonwencjonalny horror. Nie pasował do algorytmu tego, co oni wiedzieli, że mogą wydać i odzyskać pieniądze, opierając się na tym, że nie obrażają swojej standardowej publiczności gatunkowej”. Wspomniał, że budżet był w porządku, a także chciał, aby Pennywise był kimś więcej niż tylko klaunem. Fukunaga zakończył stwierdzeniem: „Zainwestowaliśmy w to lata i tak wiele anegdotycznych historii. Chase i ja umieściliśmy w tej historii nasze dzieciństwo. Więc najbardziej obawialiśmy się, że wezmą nasz scenariusz i zepsują go, więc jestem naprawdę wdzięczny, że zamierzają przepisać scenariusz. Nie chciałbym, żeby ukradli nasze wspomnienia z dzieciństwa i wykorzystali to. Szanowałem ducha Kinga, ale musiałem go zaktualizować. King zobaczył wcześniejszy szkic i spodobał mu się ”. Po odejściu Fukunagi King napisał: „Remake of To może być martwe lub nieumarłe, ale zawsze będziemy mieć Tima Curry'ego . Wciąż pływa w kanałach Derry”.

Andy Muschietti (2015–2017)

„...sposób, w jaki Cary zamierzał wykonać scenariusz, jest czymś, o czym tylko on może mówić. Mogę powiedzieć, że moja wersja To mocno podkreśla najbardziej przerażającą zaletę Pennywise, czyli zdolność materializowania się w twoim najgorszym strachu; chcę wziąć ludzi w podróż do świata Pennywise'a poprzez niepokojące, surrealistyczne i odurzające doświadczenie, które nikogo nie zawiedzie".

– Andy Muschietti o swojej wersji It .

16 lipca 2015 roku ogłoszono, że Andy Muschietti negocjuje wyreżyserowanie tego , a New Line rozpoczyna poszukiwania nowego scenarzysty, który dostosuje scenariusz do wizji Muschiettiego, z ogłoszeniem potwierdzającym również możliwy udział siostry Muschiettiego, Barbary Muschietti, jako producenta, a Richard Brener dołącza do Hamady, Neustadtera i Kuykendalla, aby nadzorować projekt. 22 kwietnia 2016 roku wskazano, że Will Poulter, który pierwotnie miał zagrać Pennywise w wersji Fukunagi, zrezygnował z filmu z powodu konfliktu w harmonogramie i że dyrektorzy spotykali się z aktorami, aby wcielić się w antagonistę. 22 kwietnia 2016 roku New Line Cinema wyznaczyło datę premiery filmu na 8 września 2017 roku.

30 października 2015 r. Muschietti udzielił wywiadu Variety , w którym opowiedział o swojej wizji It , wspominając jednocześnie, że Poulter wciąż był kandydatem do roli Pennywise: „Poulter byłby świetną opcją. Dla mnie jest na szczycie moja lista." Potwierdził, że przyszłe lato to dla nich czas na rozpoczęcie zdjęć. Zdecydowano się kręcić To w miesiącach letnich, aby dać im czas na pracę z dziećmi, które odgrywają główne role w pierwszej części filmu. ^{[ potrzebne źródło ]} Muschietti powiedział dalej, że „King opisał ikonografię terroru z lat 50.”, dodając, że czuje, że jest teraz cały świat do „odkrycia na nowo, do aktualizacji”. Powiedział, że nie będzie żadnych mumii ani wilkołaków i że „terrory będą dużo bardziej zaskakujące”. 19 lutego 2016 r. na DICE Summit 2016 producent Roy Lee potwierdził, że oryginalny scenariusz Fukunagi i Chase'a Palmera został przepisany, a Lee zauważył: „Miejmy nadzieję, że zdjęcia będą kręcone jeszcze w tym roku. Właśnie otrzymaliśmy ulgę podatkową w Kalifornii. Dauberman napisał najnowszą wersję roboczą we współpracy z Muscettim, więc jest to przewidywane jako dwa filmy”.

5 maja 2016 roku w wywiadzie dla Collider David Kajganich wyraził niepewność co do tego, czy szkice jego oryginalnego scenariusza zostaną wykorzystane przez Daubermana i Muschiettiego, a scenarzysta stwierdził: „Wiemy, że jest nowy reżyser, nie wiem czy wróci do któregoś z poprzednich szkiców, czy napisze od nowa. Mogę nie wiedzieć, dopóki film nie wyjdzie. Nie wiem, jak to działa! Jeśli się dowiesz, daj mi znać.

2 czerwca 2016 roku potwierdzono, że Jaeden Lieberher wciela się w głównego bohatera, Billa Denbrougha. 2 czerwca 2016 r. The Hollywood Reporter poinformował, że Bill Skarsgård prowadził ostatnie negocjacje dotyczące roli Pennywise, w której obsadzie znajdą się także Finn Wolfhard , Jack Dylan Grazer , Wyatt Oleff , Chosen Jacobs i Jeremy Ray Taylor . W dniu 2 czerwca 2016 r. Odbyło się wezwanie dla 100 wykonawców drugoplanowych, przy czym wezwanie aktorów drugoplanowych trwało od 15:00 do 19:00, a do 16:00 przeszło ponad 300 osób; w castingu poproszono również o orkiestrę marszową i samochody z epoki między 1970 a 1989 rokiem. 18 lutego 2016 r. The Hollywood Reporter poinformował, że Owen Teague miał wcielić się w Patricka Hocksettera. 21 czerwca 2016 roku oficjalnie ogłoszono, że Nicholas Hamilton został obsadzony w roli Henry'ego Bowersa. 21 czerwca 2016 r. Bloody Disgusting poinformował, że Javier Botet został dodany do obsady na krótko przed rozpoczęciem zdjęć. 22 czerwca 2016 roku Deadline Hollywood poinformował, że Muschietti wybrał aktorkę Sophię Lillis do roli Beverly Marsh. 24 czerwca 2016 r. Moviepilot poinformował, że Stephen Bogaert został dodany do obsady na krótko przed rozpoczęciem zdjęć, a Bogaert wcielił się w Ala Marsha, znęcającego się ojca Beverly Marsh.

22 lipca 2016 r. Barbara Muschietti udzieliła wywiadu Karen Longwell z Northumberland News , w którym opowiedziała o miejscach kręcenia filmu na It , wspominając jednocześnie o pięknie Port Hope jako jednym z powodów, dla których został wybrany, podczas gdy Muschietti dodał: „Szukaliśmy idyllicznego miasteczka, które stanowiłoby silny kontrast z fabułą. Port Hope to miejsce, w którym wszyscy chcielibyśmy dorastać: długie lata na rowerach, spacery nad jeziorem, urocza główna ulica , urocze domy z zielonymi trawnikami, ciepli ludzie.” Muschietti wspomniał również, że zaangażowanych było 360 statystów z okolicy, od dorosłych po małe dzieci.

11 sierpnia 2016 r., podczas prezentacji The CW TCA nadchodzącego serialu Częstotliwość , producent Dan Lin mówił o porównaniu tego utworu do Stranger Things firmy Netflix , a Lee opisał, że jest to „hołd dla filmów z lat 80.”, zauważając jednocześnie: „Ja myślę, że świetną analogią jest w rzeczywistości Stranger Things, a teraz oglądamy go na Netflix. To hołd złożony filmom z lat 80., niezależnie od tego, czy jest to klasyczny Stephen King, czy nawet Spielberg. Pomyśl o Stand by Me (1986), jeśli chodzi o tworzenie więzi między dziećmi. Ale w Pennywise jest naprawdę przerażający element”. Lin kontynuował, mówiąc o tym, jak dobrze związała się młoda obsada podczas tych pierwszych tygodni zdjęć. Lin stwierdził: „Wyraźnie mieliśmy świetną dynamikę wśród dzieciaków. Naprawdę świetna chemia jest zawsze wyzwaniem w przypadku filmu takiego jak To, ponieważ obsadzasz dzieci, które nie mają ogromnego doświadczenia, ale ostatecznie wyszło to naprawdę naturalnie. Każde dziecko, jak The Goonies (1985) lub Stand by Me (1986), ma bardzo specyficzną osobowość i oczywiście tworzą klub frajerów. Spędziliśmy kilka miesięcy na budowaniu więzi między dziećmi, a teraz będą walczyć ze złym, przerażającym klaunem.

9 lutego 2017 r., W dniu prasowym filmu Lego Batman Movie (2017), Lin potwierdził, że MPAA otrzyma ocenę R , na co powiedział Steve'owi Weintraubowi z Collider.com : „Jeśli ty” zamierzasz nakręcić film „Rated-R”, musisz w pełni zaakceptować to, co to jest, i musisz zaakceptować materiał źródłowy. To straszny klaun, który próbuje zabić dzieci. Mają przerażającego klauna, który przejął kontrolę miasto Derry, więc będzie miało ocenę R”. 11 marca 2017 r. Muschietti na SXSW festiwalu, mówił o elemencie fazy przedprodukcyjnej w jego próbie odseparowania Skarsgårda od dziecięcych aktorów filmu, w którym aktor został przedstawiony młodej obsadzie dopiero po pierwszym spotkaniu Pennywise'a z dziećmi: „To było coś, co my zgodziliśmy się i tak się stało. W dniu, w którym pojawił się na scenie, oszaleli. Bill ma jakieś siedem stóp wzrostu i nie potrafię opisać, jak strasznie wygląda osobiście. Jest żylasty , kucając, wydając dźwięki, prychając, śliniąc się, mówiąc po szwedzku Czasami. Przerażające.” Muschietti stwierdził, że historia została przesunięta do przodu, a sceny z młodym klubem przegranych przesunęły się z lat 50. Miniserial z 1990 r . Jednak Muschietti powiedział, że ma nadzieję, że nadal wywoła ten sam emocjonalny rezonans, jaki wywołała w nim książka, kiedy ją przeczytał po raz pierwszy: „Chodzi o próbę trafienia w rdzeń i serce”.

12 lipca 2017 r. Muschietti w wywiadzie dla francuskiego magazynu Mad Movies mówił o tworzeniu filmu z oceną R, w którym pozwolił mu przejść do bardzo dorosłych tematów, których bronili ludzie z New Line Cinema. Stwierdził również, że „jeśli celowałeś w film PG-13, na końcu nie miałeś nic. Mieliśmy więc szczęście, że producenci nie próbowali nas powstrzymać. W rzeczywistości to bardziej nasz własny kompas moralny, który czasami pokazywał nam, że pewne rzeczy prowadzą nas tam, gdzie nie chcieliśmy iść”. W tym samym wywiadzie, 12 lipca 2017 roku, producentka Barbara Muschietti dodała, że była tylko jedna scena, która została uznana za zbyt przerażającą, aby pojawiła się w nowej adaptacji, w której stwierdziła: „nie znajdziesz sceny, w której dzieciak ma złamany kręgosłup i zostaje wrzucony do toalety. Pomyśleliśmy, że wizualne tłumaczenie tej sceny ma w sobie coś, czego było naprawdę za dużo”. Muschietti zakończył, podkreślając, że nic nie zostało usunięte z pierwotnej wizji, ani przemoc żadnego wydarzenia nie została złagodzona.

19 lipca 2017 r. w wywiadzie dla Brenta Langa z Variety reżyser Muschietti skomentował potworne formy, jakie przybierze, a także zwrócił uwagę na fakt, że będą one bardzo różnić się od wcieleń obecnych w historii Kinga : w którym stwierdził: „Historia jest taka sama, ale nastąpiły zmiany w rzeczach, których dzieci się boją. W książce są dziećmi w latach 50., więc wcielenia potworów pochodzą głównie z filmów, więc to Wilk Człowiek , Mumia , Frankenstein i Dracula . Miałem inne podejście. Chciałem wydobyć głębsze lęki, oparte nie tylko na potworach filmowych, ale także na traumach z dzieciństwa. Jeśli tego nie szanujesz, nie możesz nikogo przestraszyć. ”Muschietti wyjaśnił, w jaki sposób Skarsgård zwrócił jego uwagę na wcielenie się w Pennywise, wskazując jednocześnie, że nie chciał, aby młoda obsada spędzała zbyt dużo czasu z aktorem, gdy nie kręcili i zachęcił obsadę do „zachowania dystansu" między nimi, w czym Muschietti szczegółowo opisał: Chcieliśmy przenieść wpływ tych spotkań na moment, gdy kręciły się kamery. W pierwszej scenie, w której Bill wchodzi w interakcję z dziećmi, fajnie było zobaczyć, jak plan się powiódł. Dzieciaki były naprawdę przerażone Billem. Jest dość onieśmielający, bo ma sześć i cztery lata i cały ten makijaż”.

Filmowanie

Port Hope przeszedł szereg zmian, aby przekształcić je w miasto Derry .

Scenografka Mara LePere-Schloop udała się do Bangor w stanie Maine , aby zbadać lokalizacje, w tym Thomas Hill Standpipe , teren biegnący wzdłuż strumienia Kenduskeag , który w filmie nazywa się The Barrens, co zostało potwierdzone 31 marca 2015 r., oraz Waterworks na rzeka Penobscot . LePere-Schloop powiedziała podczas swojej trasy koncertowej, że mają nadzieję nakręcić kilka scen w mieście i być może zrobić kilka ujęć z lotu ptaka, chociaż obecnie wiodące lokalizacje dla większości zdjęć do filmu znajdują się w Yonkers w stanie Nowy Jork i w Północ stanu Nowy Jork . W dniu 31 maja 2016 r. potwierdzono, że firma Third Act Productions złożyła wniosek o sfilmowanie wewnętrznych i zewnętrznych scen filmu It w gminie Port Hope w Ontario , przy czym kręcenie zaplanowano w różnych miejscach w gminie od 11 lipca 2016 r. do 18 lipca , 2016. Potwierdzono, że główne zdjęcia rozpoczęły się w Toronto , a oryginalny harmonogram zdjęć miał miejsce od 27 czerwca do 6 września 2016 r.

W dniu 8 lipca 2016 r. Port Hope przeszedł szereg zmian, aby przekształcić je w Derry ; Ratusz miejski w Port Hope to teraz Biblioteka Publiczna w Derry, Centrum Turystyczne w Port Hope jest teraz biurem City of Derry, Ganaraska Financial to teraz Montgomery Financial, Front sklepu Gould's Shoes przy Walton Street zmienił się na sklep mięsny, Zmieniono front sklepu Avanti Hair Design Memorial Park wzniesiono pomnik Paula Bunyana , amerykańskie flagi wiszą teraz zamiast kanadyjskich flag w centrum miasta, a Port Hope Capitol Theatre wydawało się pokazywać Batmana (1989) i Zabójczą broń 2 (1989), potwierdzając w ten sposób ustawienie filmu z 1989 roku.

11 lipca 2016 r. Wstępne zdjęcia odbyły się w ratuszu w Port Hope , grobowcu Memorial Park, Queen Street między ulicami Walton i Robertson oraz w Capitol Theatre. W dniu 12 lipca 2016 r. Filmowano między skrzyżowaniem Mill i Walton Street, mostem Walton Street oraz przed i za 16–22 Walton Street i ratuszem w Port Hope. Inne miejsca, w których kręcono zdjęcia, to Queen Street między Walton i Roberston Street oraz Memorial Park 13 lipca. 14 lipca poinformowano również, że zdjęcia kręcono w alejce między Gould's Shoe's i Avanti Hair Design oraz John i Hayward ulice. 15 lipca 2016 r. Cavan Street między Highland Drive i Ravine Drive oraz Victoria Street South między Trafalgar Street i Sullivan Street. Filmowanie przeniosło się na Cavan Street między Highland Drive i Ravine Drive oraz Victoria Street South między Trafalgar Street i Sullivan Street 15 lipca. Zdjęcia w Port Hope zakończyły się 18 lipca w Watson's Guardian Drugs.

Oshawa został wybrany przez producentów It jako kolejne miejsce kręcenia, a 20 lipca 2016 r. do domów w rejonie Eulalie Avenue i James Street, w pobliżu centrum Oshawy, wysłano powiadomienia o kręceniu nowej adaptacji, informujące mieszkańców, że zdjęcia do nowej adaptacji rozpoczną się w okolicy od sierpnia 5 do 8 sierpnia 2016 r. 29 lipca 2016 r. Ogłoszono, że ekipa była zajęta budową planu na dawnej pustej działce w ślepym zaułku James Street w postaci zrujnowanego starego domu. Zwrócono również uwagę, że konstrukcja jest elewacją zbudowaną wokół rusztowań, które będą wykorzystywane do ujęć zewnętrznych. Zestaw składa się z prefabrykowanych modułów, które są przywożone ciężarówkami i montowane przez stolarzy IATSE.

18 lipca 2016 r. ekipy produkcyjne przybyły do Riverdale w Toronto , a zdjęcia rozpoczęły się przy 450 Pape Ave, gdzie do 19 sierpnia 2016 r. znajduje się zabytkowy budynek o nazwie Cranfield House z około 1902 r. 4 września to kręcenie zakończyło się w Oshawie, które obejmowało lokalizację nawiedzonego domu, a także na ulicach Court i Fisher. Potwierdzono, że główne zdjęcia zakończyły się w Toronto 21 września 2016 r., Ze zmienionym harmonogramem zdjęć od 27 czerwca do 21 września 2016 r., A ostatecznie z postprodukcją początkowo od 14 września 2016 r.

Kinematografia

„Jednym z moich głównych zadań jest podkreślenie oczu aktorów. Wierzę, że to, co uchwycone w oku, wykracza poza to, co można zobaczyć w samej mimice. Dlatego zawsze szukam konkretnego sposobu na podkreślenie oczu każdego aktora. aktor. Przeprowadziliśmy kilka testów oczu Pennywise'a podczas testów kamery i ostatecznie użyłem latarki. Testowaliśmy wiele różnych lamp i wybrałem szczególnie mocną, która dawała bardzo twarde światło. Kiedy Pennywise patrzy na dzieci , Chciałem, żeby jego oczy wyglądały bardziej niż chęć ich zjedzenia. Podobał mi się pomysł, że w jego oczach widać, że wie, jaki strach zadaje. Trochę tak, jak matka patrzy twardo na swoje dzieci, żeby je skarcić Pomyślałem, że tego właśnie potrzebował ten bohater, nie tylko przerażających oczu. Trzeba było więc coś zrobić, aby podkreślić jego wygląd”.

— Chung Chung-hoon, o wizualnej sile oświetlenia oczu w To .

Został sfotografowany za pomocą Arri Alexa XT Plus i Alexa Mini w rozproszonym współczynniku proporcji 2,39: 1 przez Chung Chung-hoon . W przypadku obiektywów fotograficznych Chung użył Panavision G Series Anamorphic Prime, Angenieux Optimo i Primo Prime, w których, jak stwierdził Chung, jest używany „gdy Muschietti chce użyć szerszego obiektywu lub potrzebuje więcej miejsca w kadrze na efekty wizualne. Wygląd soczewek jest prawie to samo. Często je mieszam i to działa dobrze”. Dyskusje operatora Chunga i reżysera Muschiettiego na temat oświetlenia Chodziło o temperaturę, a Muschietti chciał gorącego lata, w którym wszyscy cały czas się pocili, podziwiając postacie z blaskiem na twarzach. Obaj dyskutowali również o równowadze stworzenia czegoś realistycznego, ale z elementem intrygi, że coś jest nie tak. Chung rozmyślał nad pomysłem poszukiwania tego z epoki , ale ostatecznie poczuł, że klimat lat 80. został przekazany przez plany Claude'a Paré i prace Janie Bryant, w których Chung stwierdził: „Próba nakręcenia filmu, którego akcja toczy się w latach 80., wyglądał jak lata 80., może być niebezpieczna”. Początkowo myślał o fotografowaniu z zasadami oświetlenia i sprzętem z lat 80., ale później uznał, że jest to zbyteczne, ponieważ Muschietti i on próbowali uchwycić naturalny wygląd.

Sam Muschietti uznał oświetlenie głównego nurtu lat 80. za zbyt sztuczne, dlatego wolał przechodzić przez okna i odbijać się od podłogi, co pozwalało mu przekazać poczucie intymności z postaciami, podziwiając podejście niepokojącego podświetlenia i miękkiego światła. Chung opowiedział o swoim doświadczeniu w Stoker (2013), które nauczyło go, jak szybko oświetlać z jednego źródła: „Czuję się szczęściarzem, ponieważ niektórzy reżyserzy zawsze mówią: Czy możesz zrobić więcej światła? Ale ten film jest bardzo naturalistyczny. publiczność i opowiedzieć historię, a jeśli chcesz, aby ten film przestraszył ludzi, naturalny wygląd jest najlepszy”.

Redagowanie

„Finał to dwie godziny i dziewięć minut z pamięci, pierwszy montaż montażysty trwał trzy godziny i czterdzieści minut, a potem po wersji reżyserskiej unosiliśmy się tuż pod trzygodzinnym znakiem. Następnie przejrzeliśmy notatki studyjne i pokazy dla publiczności, aby dalej pracuj nad cięciem. Istnieją nie tylko rytmy filmowe, ale są też rytmy filmowców. Cięcie filmu to maraton, a nie sprint. Musisz zachować emocjonalne i fizyczne tempo.

— Jason Ballantine o ostatniej wersji teatralnej w To .

Montażysta filmowy, Jason Ballantine, mówił o różnicy tempa i rytmu, która towarzyszy horrorowi w It , w którym taka historia została podzielona na indywidualne spotkania z Pennywise dla każdej z postaci, co wymagało szczególnego podejścia. Każdy segment musiał mieć odpowiedni rytm i ustawienie dla nieuniknionego jump-scare, na co wyjaśnił: „Byliśmy zdecydowanie świadomi próby pomieszania rytmów. Każde spotkanie stawało się nieco bardziej rozbudowane dla jump-scare pod względem tego, co było strzał. Pierwszy montaż był bardzo długi, więc oznaczało to, że trzeba było skrócić czas wyświetlania, albo poprzez zaostrzenie istniejących sekwencji, albo nawet usunięcie scen ”. Ballantine mówił również o kluczowych czynnikach podczas cięcia Zawierał powieść Kinga i miniserial Tommy'ego Lee Wallace'a z 1990 roku .

Zbliżając się do sceny dla It , Ballantine nakreślił swój codzienny przepływ pracy, od zbierania dzienników po siadanie z Muschiettim przeglądającym to, co złożył. Po otrzymaniu dzienników Ballantine przejrzał materiał, aby sprawdzić, czy nie potrzebuje jakichś nagrań lub powtórek, aby wrócić na plan, w wyniku czego Pearce Roemer, Elliott Traeger, Ferran Banchs i Daniel Miller upewnili się, że cały materiał został skopiowany przed zwróceniem materiał do sformatowania. Stamtąd Ballantine prosi swoich asystentów, aby ułożyli fragmenty w kolejności scenariusza, tak aby mógł lepiej zrozumieć strukturę, a także pracować w szybszym tempie, nie martwiąc się, że zgubi się w materiale. Kiedy Ballantine będzie miał dobry kawałek selekcji w żądanej kolejności, gotowy produkt z tej partii będzie miał około jednej trzeciej oryginalnej długości.

Projekt

Projekt kostiumu

Pennywise'a był częściowo inspirowany renesansowym stylem ubioru .

16 sierpnia 2016 r. w wywiadzie dla Entertainment Weekly projektantka kostiumów Janie Bryant opowiedziała o stworzeniu dopasowanego garnituru Pennywise i inspiracjach, z których czerpał, obejmując wiele minionych czasów, w tym średniowiecze , renesans , elżbietański i wiktoriański epoki. Bryant wyjaśnił, że kostium zawiera wszystkie te nieziemskie przeszłe życia, podkreślając jednocześnie, że Pennywise jest klaunem z innych czasów. Projektując kostium Pennywise'a, Bryant uwzględnił plisy Fortuny , co nadaje kostiumowi efekt przypominający krepę, na co Bryant zauważył: „To inna technika niż ta, którą wykonaliby elżbietanie. Jest bardziej organiczna, bardziej przezroczysta. Ma kapryśny, miękki charakter. bezpośrednie tłumaczenie kryzy lub trzepaczki, które były dwoma kołnierzami popularnymi w okresie elżbietańskim.

Bryant bawił się wieloma epokami, aby odzwierciedlić nieśmiertelność Pennywise'a i dodał kostiumowi „jak lalka”. Posunęła się do tego, stwierdzając: „Krótkie spodnie, wysoka talia kurtki i dopasowanie kostiumu to bardzo ważny element. Nadaje postaci dziecięcego charakteru”. Bryant mówiła o dwóch zaciągnięciach na ramionach, rękawach i ponownie na majtkach , z jej pragnieniem stworzenia „efektu organicznego, tykwy lub dyni”, który obejmuje peplum w talii, rozkloszowany, przypominający spódnicę materiał wyrastający spod jego kaftana. Wyjaśnia: „Pomaga to wyolbrzymić niektóre części ciała. Kostium jest mocno wcięty w talii, a dzięki baskince i majtkom ma ekspansywną sylwetkę”. Głównym kolorem jego kostiumu jest ciemnoszary, ale z kilkoma kolorowymi plamami. Kończy wywiad stwierdzeniem: „ Pompony są pomarańczowe, a następnie z lamówką wokół mankietów i kostek, to w zasadzie frędzle, które są połączeniem pomarańczy, czerwieni i cynamonu. To prawie tak, jakby Pennywise wtapiał się w swoje otoczenie. Ale są akcenty, które podkreślają definicję szarego jedwabiu”.

Bryant wyjaśniła, że chciałaby, aby Pennywise miał w sobie element organiczny, zwracając uwagę na opis Kinga Pennywise jako srebrzystoszary. Dla Pennywise producent Bryanta zbudował 17 różnych kostiumów klaunów, aby dostosować się do akcji filmu. Muschietti mówił o fakcie, że istota Pennywise istnieje od tysięcy lat, dlatego z estetycznego punktu widzenia chciał odejść od XX-wiecznych ram klaunów, w których stwierdził: „Myślę, że wygląda to tanio i jest zbyt związane ze społecznymi wydarzenia i takie tam, cyrk i takie tam. Cyrk jest w porządku, ale bardziej pociągają mnie stare czasy, jak klaun z XIX wieku. A biorąc pod uwagę, że ten facet istnieje od wieków, zastanawiałem się, dlaczego, dlaczego nie, ulepszenie, które było 1800?”

Projekt produkcji

„Jednym z głównych planów, nad którym pracowaliśmy, był zły dom. Zły dom miał trzy określone momenty: na zewnątrz, jest wnętrze, a następnie piwnica, gdzie znajduje się studnia, w której Pennywise ma dostęp do kanałów i cystern tam, gdzie jest jego legowisko, chciałem też, aby to upiorne drzewo wisiało nad domem, więc zdecydowaliśmy się je zbudować, dopóki członek ekipy nie znajdzie tego drzewa, jadąc pewnego ranka do biura tutaj. Więc kupiliśmy drzewo od właściciela po negocjacjach.

— Claude Paré, w sprawie budowy ulicy Neibolt 29 na nim .

Scenograf Claude Paré skomentował, że oprócz 29 Neibolt Street , innym głównym elementem To Muschiettiego były zarówno kanały ściekowe, jak i cysterna, nad którymi Muschietti i on sam pracowali każdego ranka przez około trzy miesiące, obserwując, patrząc na plany i próbując zrozumieć jaki był dla nich najlepszy wzór na scenach, które mieli dostęp do dość precyzyjnej sceny, choć musieli czerpać jak najwięcej korzyści z tego, co mieli. Paré rozmawiał o tym, że Muschietti i on sam musieli mieć wejście do przepustu w The Barrens, gdzieś w Toronto lub w jego okolicach .

Budowa Neibolt Street 29 była jednym z największych wyzwań produkcji, a Paré wyjaśnił później, że chciał, aby nawiedzony dom w filmie był mocny wizualnie i zgodny z wystrojem wielkich filmów z gatunku horroru, takich jak Bates dom z Psychozy (1960) czy Overlook Hotel z Lśnienia (1980). Paré intensywnie współpracował z Muschiettim, aby wyobrazić sobie nawiedzony dom, który uwalnia obecność, która okazuje się być postacią samą w sobie. Zewnętrzna część 29 Neibolt Street została zbudowana w Oshawa w Ontario , a sceny wewnętrzne kręcono w byłym hospicjum.

Sześć miesięcy po głównych zdjęciach Paré zbudował pokój klauna na scenie dźwiękowej w Pinewood Toronto Studios, ponieważ Muschietti czuł, że sekwencja Neibolt Street wymaga więcej przerażenia, na co Paré stwierdził, że Muschietti chciał mieć klaunów z różnych epok, w których Paré powiedział: „Byli prawdziwi klauni i fałszywi klauni. Dużo pracy włożono w ubieranie manekinów i zakładanie im masek, peruk i tak dalej. Niektórzy z nich byli prawdziwymi ludźmi, więc zaczynają się ruszać, jak widać na film." Koncepcyjnie sam Muschietti mówił o tym, jak chciał zachować cysternę bardziej ugruntowany i prawdziwy, zamiast wkraczać w świat fantazji: „Zdecydowałem się zrobić fascynujące i surrealistyczne, ale wciąż ugruntowane fizyczne miejsce”. Paré początkowo chciał, aby kanały ściekowe składały się z cegieł, ze względu na większą dokładność okresu, jednak koszt uznano za zbyt wysoki, więc jego zespół i on sam zdecydowali się na beton formowany, który został zbudowany z mieszanki desek i arkusze sklejki. Paré mówił o szczególnej uwadze, jaką zwrócono na odprowadzanie wody do kanalizacji, a także o znakach wodnych, które, jak powiedział, przypominają te z Nowego Orleanu po huraganie Katrina .

Paré wyjaśnił później, że jego zespół przyjrzał się lokalizacji, a później kazali dzieciom wspinać się w górę iw dół, co później zaowocowało budową studni na scenie, która łączy tunel Pennywise, dając dostęp do tuneli, co z kolei daje dostęp do cysterny: „który jest gigantycznym zestawem, do którego teraz kręcimy, w którym Pennywise ma swój wóz, a na szczycie którego znajduje się stos wszystkich ubrań i zabawek zmarłych dzieci na przestrzeni wielu stuleci”. Wir martwych dzieci był również dziełem Muschiettiego i Paré, a według Muschiettiego unoszenie się było „metaforą umierania”. Paré musiał przejść do logistyki z rozmowami o tym, ile ciał będzie unosić się na wodzie, a także o prędkości, z jaką dzieci się kręcą, a Paré zauważył: „Nie chcieliśmy przekraczać roku wartości dzieci , ponieważ wszystkie dzieci, które byłyby martwe, zostałyby zjedzone w ciągu 27 lat nieobecności Pennywise'a. Więc dzieci z tamtej epoki są w zasadzie rezerwą na następne 27 lat.

Projekt dźwięku

Chris Jenkins i Michael Keller byli inżynierami dźwięku w filmie, których zadaniem było miksowanie dźwięku , a montażysta dźwięku Victor Ray Ennis nadzorował ten proces. Reżyser Muschietti wyjaśnił inżynierom dźwięku każdy aspekt pejzażu dźwiękowego, zwłaszcza jeśli chodzi o dynamikę. Podczas ostatniego miksu były momenty, kiedy Muschietti dyrygował szczytami i dolinami projektu dźwiękowego i partytury, do czego projektant dźwięku Paul Hackner stwierdził: „To właśnie w tych momentach ujawniała się postrzegana cisza, stworzona przez małe stany przejściowe, takie jak kapanie wody, skrzypienie stóp lub rzeczywista cisza, co skutkowało dynamiczną mieszanką”.

Efekty wizualne

„Zasadniczo to, co zrobili, to sprowadzili wszystkich kaskaderów do sali gimnastycznej, nauczyli się choreografii i uchwycili to w ruchu. Stworzyliśmy naprawdę szybkie zasoby komputerowe dla wszystkich postaci, w tym Pennywise, i zaplanowaliśmy wszystkie jego przemiany i akcji. W końcu możesz mieć kształt obu postaci, ale obie mogą mieć tekstury jednej lub drugiej. Dzięki pewnym symulowanym efektom bylibyśmy w stanie zrównoważyć to wszystko i naprawdę zaplanować czego [Muschietti] szukał.

— Arnaud Brisebois, o pojedynku z Pennywise w nim .

Nicholas Brooks był głównym kierownikiem ds. efektów wizualnych , a firma zajmująca się efektami wizualnymi Rodeo FX pracowała nad większością efektów wizualnych w It , wykonując 95 ujęć do filmu. Rodeo FX otrzymało zadanie stworzenia szeregu zasobów CG, aby ulepszyć lub nawet całkowicie zastąpić Pennywise Billa Skarsgårda, między innymi gigantyczną opuszczoną cysternę w sercu legowiska Pennywise. Zarówno z technicznego, jak i kreatywnego punktu widzenia, różne kształty stworzone dla Pennywise stanowiły duże wyzwanie dla Rodeo FX . s zespoły modelujące, riggingowe i stworzeń FX. Firma Atomic Arts zajmująca się efektami wizualnymi została początkowo zaangażowana do stworzenia sekwencji papierowych łódek dla It , która obejmuje większość pierwszych zwiastunów, do których wszystkie ujęcia zostały wykorzystane w końcowym filmie, a firma otrzymała o wiele więcej ujęć w kawałku Muschiettiego . Atomic Arts zwróciło uwagę na wyzwania związane z tworzeniem sekwencji papierowych łodzi, gdy Muschietti i Chung kręcili w nim jasne słońce. Amalgamated Dynamics pracowało nad specjalnymi efektami makijażu w It .

Producent Barbara Muschietti stwierdziła, że wykorzysta obrazy generowane komputerowo jako narzędzie wsparcia w każdych okolicznościach; nigdy jako samodzielny element w odniesieniu do jego związku z praktycznymi efektami , na co stwierdziła: „W każdym filmie w dzisiejszych czasach jest jakaś grafika komputerowa, ale będziemy jej używać tak mało, jak to możliwe”. Andy Muschietti mówił o Tym zawierający niewielką ilość CGI, przy czym większość Pennywise to Skarsgård i jego twarz: „Reszta to zmiennokształtny potwór i chciałem to przenieść na ekran, kiedy w zasadzie próbuje rzucić w nich wszystkim, co ma. , jednocześnie podkreślając znaczenie projektu i wykonania w odwiecznej dyskusji między praktyką a grafiką komputerową.

z Company 3 współpracował z Muschiettim przy korekcji kolorystycznej It , kończąc cyfrowy półprodukt filmu w Blackmagic DaVinci Resolve w EFILM , opowiedział o koncepcjach dotyczących wyglądu filmu Muschiettiego, które ewoluowały podczas produkcji i kontynuując je w DI , pomysł, że duża część filmu rozgrywa się w dość ważnych sytuacjach, a nie w mrocznym, mrocznym świecie, w którym istnieją niektóre horrory. Nakamura powiedział: „To kawałek z epoki. Akcja rozgrywa się w małym miasteczku wygląda na to przyjemne miejsce, ale dzieje się tyle dzikich rzeczy!” W pracy związanej z Pennywise podczas cyfrowej wersji pośredniej, Nakamura mówił o nakładaniu mat kanału alfa wokół oczu Pennywise'a przy każdym zdjęciu, w którym jest, jednocześnie używając korektora koloru do wprowadzania zmian w jego oczach: „Innym momentem, o którym Nakamura wspomniał, była bitwa między kids i Pennywise underground, w którym scenografia przenosi historię w mrok, z takim efektem, który działa potężnie w 14-footlambertowej standardowej cyfrowej wersji kinowej, a jeszcze bardziej w 31-footlambertowej HDR , która została ukończona dla wersji Dolby Cinema filmu , w przeciwieństwie do pracy Nakamury nad Tomorrowland (2015), w której wyjaśnia: „W wersji Dolby Cinema scena może wydawać się znacznie ciemniejsza, ale zawiera również więcej szczegółów. ogólnie więcej światła przez obrazy, a współczynnik kontrastu jest ogromny, więc ciemne sceny mogą być jeszcze ciemniejsze, ale możemy zachować każdy przerażający szczegół. To bardzo skuteczne narzędzie do tego rodzaju filmów”.

Motywy

Jest to opowieść o utracie niewinności ze strachem, śmiertelnością i motywami przetrwania. Muschietti zwrócił uwagę na elementy filmu związane z dojrzewaniem i kwestiami śmiertelności, w których stwierdza, że takie tematy są powszechne w książce Kinga, chociaż w rzeczywistości pojawiają się one w bardziej postępowy sposób: „Jest w tym fragment, który brzmi: „ Bycie dziecko uczy się, jak żyć, a bycie dorosłym uczy się, jak umierać”. Jest na to trochę metafory i oczywiście dzieje się to w bardzo brutalny sposób”.

Wspomniał również o charakterystyce survivalistycznej postawy Pennywise'a, a fragment powieści, który zainspirował Muschiettiego, dotyczył sytuacji, w której Bill zastanawia się, czy Pennywise zjada dzieci po prostu dlatego, że tak właśnie robią potwory, stwierdzając: „To odrobina informacji , ale to tak bardzo do ciebie przemawia. Może jest prawdziwe, o ile dzieci w to wierzą. I w pewnym sensie postać Pennywise'a jest motywowana przetrwaniem. Aby żyć w wyobraźni dzieci, musi zabijać. " Chociaż Muschietti przyznaje, że to horror, on również czuł, że to nie tylko to: „To historia o miłości i przyjaźni oraz wielu innych pięknych emocjach”.

Wpływy

„Byliśmy fanami horrorów w bardzo młodym wieku; mieliśmy styczność z horrorami bardzo wcześnie, więc było to uzależnienie, które nosiliśmy bardzo wcześnie, a potem pojawił się Stephen King. Jesteśmy jego wielkimi fanami. Jest moim literackim bohaterem Wszystko zaczęło się od Pet Sematary , ale potem To przyszedł i dla mnie było to niesamowite przeżycie. Moją pierwszą reakcją, kiedy zaproponowano mi wyreżyserowanie tego filmu, było w zasadzie powrót do emocjonalnych przeżyć, jakie czytałem w dzieciństwie, kiedy przeczytałem książkę i przełożyłem to na film, który wprawiłby mnie w osłupienie jako dorosłego. To były wielkie idee, kiedy zbliżaliśmy się do kręcenia tego filmu”.

— Andy Muschietti o wpływie Kinga na jego podejście do Tego .

Reżyser Andy Muschietti powiedział, że wpływ na To miał „trzewny” autorytet kina grozy: The Howling (1981), The Thing (1982) i Near Dark (1987). Mówił także o wpływowym wkładzie Clive'a Barkera i Johna Carpentera . Przytoczył wpływ Stevena Spielberga na „sposób rozumienia historii i kręcenia filmów, ponieważ ma on tak silny element emocjonalny we wszystkich swoich opowieściach”, jednocześnie przypisując Stephenowi Kingowi obok takich reżyserów jak [Carpenter] i Joe Dante . Starał się również naśladować kapryśną i nostalgiczną perspektywę dzieciństwa, zapewniając jednocześnie równowagę ze znacznie ostrzejszym punktem widzenia. Stwierdził: „Film, ton filmu dotyczący tego, czym jest dzieciństwo i doświadczenia z dzieciństwa, jest dość szeroki. Są momenty Spielberga i momenty Larry'ego Clarka ”.

It pewnych doświadczeń kulturowych w ramach tego gatunku , w których podkreśla swoje oddanie horrorowi wywodzącemu się z międzynarodowych horrorów i literatury, na co stwierdził: „są inne strony moich wpływów na opowiadanie historii, które wywodzą się oczywiście od Jorge Luisa Borgesa i Adolfo Bioy Casares oraz pisarzy takich jak Horacio Quiroga Ale wiesz, moja miłość do horrorów pochodzi z filmów, które były głównie w języku angielskim”. Muschietti oparł swój portret zastraszania w It jako hołd złożony osobistym doświadczeniom z lat 80. z dręczycielami, poprzez czyste okrucieństwo Henry'ego Bowersa, gdzie mówi, że byli bardzo wredni i bardzo ekspresjonistyczni w swojej sztuce zastraszania, co jest aspektem, który chciał zbadać. Sekwencja z Judith, kobietą na portrecie, której postać ma przerażać Stana, została oparta na doświadczeniach Muschiettiego z obrazami Amedeo Modiglianiego , z których jeden wisiał w domu rodzinnym Muschiettiego i które uznał za przerażające, interpretując stylizację Modiglianiego jako potworną .

Skarsgård mówił o Heath Ledgerze jako o inspiracji, jednocześnie porównując Jokera Ledgera i jego Pennywise, w którym stwierdził: „Myślę, że największą różnicą między Pennywise a postacią Jokera lub przynajmniej interpretacją Heatha Ledgera jest to, że jest on znacznie bardziej oparty na rzeczywistości ”. Starał się również nie próbować naśladować występu w Mrocznym rycerzu (2008) zauważył: „Celowo starałem się, aby mój był inny, ponieważ jest to tak wyraźny, kultowy występ, więc chciałem odejść od niego jak najdalej”. Skarsgård studiował programy na zwierzętach, aby pomóc mu w rozwijaniu fizycznych zachowań Pennywise, w których skupił się na energii hien i grymasie dolnej wargi niedźwiedzi jako kamieni probierczych. Mówiąc o niewytłumaczalnej naturze Pennywise, Skarsgård stwierdził: „Joker Ledgera jest zakorzeniony w rzeczywistości; możesz rozbić psychologię. Ale Pennywise nie jest prawdziwą osobą”. Skarsgård wyjaśnił, że zwięzłe przetasowania Pennywise'a podczas ataku i rzucania się w kierunku swoich celów były inspirowane przez jego młodszego brata Ossiana, do którego powiedział: „Nie wiem, czy widziałeś dzieci biegające w ten sposób, ale poruszają rękami o wiele za szybko i wygląda to naprawdę, naprawdę zabawnie. I po prostu uwielbiałem sposób, w jaki mój brat biegał jako dziecko. To było po prostu niezsynchronizowane. Więc włączyłem to do postaci, i uzyskałeś ten naprawdę wybuchowy efekt. To naprawdę niepokojące, kiedy to się dzieje”.

It Stephena Kinga (1986) jako „nasza biblia”, uważając, że przestrzeganie właściwej chronologii jest interesujące, z rodzeństwem Muschietti rozpoczynającym proces castingu z myślą o książce. Muschietti mówiła o wykorzystaniu oryginalnego scenariusza Fukunagi i Palmera jako podstawy, jednak „przekręciła go w innym kierunku”, na co jej brat stwierdził: „To był dobry scenariusz, jeśli chodzi o postacie i głębię postaci i tym podobne, ale tak naprawdę nie pasował do jednej z najbardziej atrakcyjnych cech postaci, jaką była zdolność zmiany kształtu ”. Scenarzysta Gary Dauberman powiedział, że wpływ na to obejmował Stand by Me (1986), stwierdzając jednocześnie: „to jedna z moich ulubionych historii, więc jest to element, który chciałem zachować, ponieważ jest w materiale źródłowym. Andy chciał to zachować i naprawdę uczynić z tego część, ponieważ myślę, że te momenty beztroski stanowią świetny kontrast z tymi mroczniejszymi chwilami lub sprawiają, że mroczniejsze momenty wydają się o wiele mroczniejsze”. Dauberman mówił również o inspiracji, jaką miał dla niego Muschietti, a także reżyser James Wan , stwierdzając jednocześnie, że: „wiele horrorów z lat 80. i tym podobnych pomogło wprowadzić tego rodzaju estetykę i wrażliwość”.

Muzyka

23 marca 2017 roku Benjamin Wallfisch został ogłoszony kompozytorem partytury It 's . Wallfisch stwierdził, że Jerry Goldsmith , John Williams , Alan Silvestri , a także kompozycja Dave'a Grusina do The Goonies (1985) wywarli duży wpływ na partyturę It , ponieważ był tak pasjonatem tych „wielkich tematycznych stylów punktacji”, choć jednocześnie pragnąc wyjść poza ideę, że byłaby to partytura czysto orkiestrowa i pełna przygód. Według Wallfischa musiał opracować temat dla Pennywise, który obejmował znalezienie i stworzenie muzyki, która mogłaby zainfekować wszystkie inne melodie, ponieważ w filmie jest kilka motywów, ale ścieżka dźwiękowa Pennywise to bardzo cicha i szeptana dziecięca melodia z bardzo wysokimi strunami. Wallfisch mówił o drugim temacie Pennywise, zainspirowanym portretem Skarsgårda, w którym wykorzystał starą piosenkę dla dzieci „ Oranges and Lemons ”, który zawsze niepokoił go jako dziecko: „Wiedzieliśmy, że chcemy, aby jakaś piosenka dla dzieci oznaczała dziwny i obłąkany wewnętrzny monolog Pennywise’a. Bardzo subtelnie wykorzystuję również pewne fragmenty melodyczne w innych motywach, na przykład muzykę fortepianową, która otwiera i zamyka film”.

Uwolnienie

Chiński teatr Graumana w Hollywood w Kalifornii był gospodarzem światowej premiery przedstawienia It .

Premiera odbyła się w Grauman's Chinese Theatre 5 września 2017 r. w Hollywood w Kalifornii , po pokazie jako przedpremierowy w BFI Southbank w Londynie 4 września 2017 r., podczas gdy został wybrany do wyświetlania jako film otwierający Fantasy Filmfest w Monachium, Niemcy, 6 września. It został wydany w 28 krajach, w tym w krajach europejskich (takich jak Rosja i Holandia), krajach Bliskiego Wschodu (takich jak Izrael i Zjednoczone Emiraty Arabskie), krajach Ameryki Łacińskiej / Karaibów (takich jak Brazylia i Panama), Australii i Nowej Zelandii 7 września; 8 września w 15 krajach, w tym w Wielkiej Brytanii , oraz w innych krajach europejskich i azjatyckich, w tym w Ameryce Północnej . 9 września film został pokazany na Deauville American Film Festival w Deauville we Francji , gdzie został otwarty w oficjalnej sekcji paska bocznego, The Premiery. To został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Komediowych Down Town Taito w Tokio w Japonii 17 września. Film został wybrany jako film otwierający Festiwal Filmowy Slash w Wiedniu w Austrii 21 września, przed finałowym ukłonem we Włoszech w dniu 19 października, a w Japonii 3 listopada 2017 r. 7 marca 2017 r. Stephen King ogłosił tytuł filmu jako Part 1 – The Losers' Club . 8 września został otwarty w sumie 615 otwarć IMAX na całym świecie, z czego 389 w Ameryce Północnej.

Kilka dni przed premierą Variety poinformowało, że film pobił rekord przedsprzedaży Fandango , stając się najlepszym przedsprzedażą horrorów wszechczasów, przyćmiewając Paranormal Activity 3 (2011), a także ustanawiając rekord na szczycie witryny przedsprzedaż wśród wrześniowych wydawnictw, pokonując Sully'ego (2016). Variety poinformowało również, że MovieTickets.com stwierdziło, że stanowiło 54,4% wszystkich biletów sprzedanych do 6 września, przy czym sprzedało 8 razy więcej biletów niż Annabelle: Creation (2017) przetrwał dwa dni przed otwarciem, 6 razy więcej The Conjuring 2 ( 2016) z dwoma dniami do otwarcia i 15 razy więcej niż The Purge: Election Year (2016) w tym samym punkcie cyklu sprzedaży. TheWrap poinformował, że film pobił rekord sprzedaży Fandango, stając się najlepszym sprzedawcą horrorów w drugim tygodniu wszechczasów, wyprzedzając Get Out (2017) o 2x więcej.

Marketing

Oficjalna strona It zadebiutowała 31 sierpnia 2016 roku, wprowadzając kampanię marketingową i interaktywną szatę graficzną promującą film. Witryna transmitowała trzeci zwiastun, a także zawierała galerię, filmy i 8-bitową grę „It: Enter the Sewer”. 31 stycznia 2016 roku Muschietti na swoim Instagramie opublikował szkic, który ma być prekursorem ostatecznego wyglądu Pennywise, aby uczcić rozpoczęcie przedprodukcji. Począwszy od 11 lipca 2016 r. Muschietti publikował różne zaginione osoby plakaty dzieci w rejonie Derry, w tym Betty Ripsom, Richie Tozier, Paul Greenberg, Jonathan Chan i Tania McGowan.

Muschietti udostępnił zdjęcie plakatu zaginionej osoby z Richiem Tozierem. Plakat zawiera wszystkie informacje o postaci w ramach It 's .

Pierwsze oficjalne zdjęcie It zadebiutowało 13 lipca 2016 r. w celu promowania It , przedstawiając pierwsze spojrzenie na Pennywise The Dancing Clown Skarsgårda , a także wywiad ze Skarsgårdem przeprowadzony przez Anthony'ego Breznicana . Thomas Freeman z Maxim napisał, że „Skarsgard w pełnym, przerażającym kostiumie, najwyraźniej ma wszystko, czego potrzeba, aby wypełnić najbardziej makabryczne, wywołujące koszmary dzieło Kinga”. Chrisa Eggertsena z HitFix odpowiedział pozytywnie, stwierdzając, że obraz jest „odpowiednio makabryczny, który nie odbiega zbyt radykalnie od estetyki Pennywise Curry'ego, ośmielę się powiedzieć, bardziej przerażająco uwodzicielski wygląd w stosunku do wersji Skarsgarda, której nie było w interpretacji Curry'ego”.

16 sierpnia 2016 r. Entertainment Weekly opublikował pełny obraz kostiumu Pennywise Skarsgårda, aby go promować , w tym wywiad z projektantką kostiumów Janie Bryant. Damion Damaske z JoBlo.com lubił nowy projekt, choć rozumiał, że inni go lekceważą. Damaske stwierdził również: „Jednym z głównych zarzutów jest to, że wyglądało to automatycznie zbyt przerażająco, a jednym z powodów, dla których Pennywise wybiera swoje przebranie, jest oszukiwanie i zwabianie dzieci”. Dave Trumbore z Collidera zauważył, że „Ta podzieli niektórych ludzi. Nigdzie nie jest tak workowata ani kolorowa jak ta, którą założył Tim Curry, ale nowa wersja z pewnością wydaje się mieć o wiele więcej przemyśleń i intencji za jej stworzeniem”. Jonathan Barkan z Bloody Disgusting nazwał ten obraz „przyciągającym uwagę i ciekawość”. Następnie Barkan stwierdził: „Nie wiem, czy to chorobliwa ciekawość, czy pełne nadziei życzenia, ale ogólna reakcja na jego twarz i makijaż wydawała się całkiem pozytywna!”

9 marca 2017 roku Neha Aziz z SXSW ogłosił, że Muschietti pojawi się na pokazie zatytułowanym Face Your Fears , aby podzielić się materiałem filmowym z It , omawiając swoje inspiracje i wpływy. 11 marca 2017 r. New Line Cinema zaprezentowało swoją promocję It , publikując zwiastun oraz scena na festiwalu South by Southwest. Trace Thurman z Bloody Disgusting zwiastował zwiastun: „To było może 90 sekund materiału filmowego, ale to było cholernie imponujące 90 sekund materiału filmowego. Jeśli chodzi o zwiastuny, jest to jeden z najlepszych, jakie kiedykolwiek widziałem”. Dread Central pochwalił tę scenę i stwierdził: „Dzieciaki są najwyraźniej bardzo biegłe w pracy nad sobą. Między czwórką była chemia, którą wspaniale było zobaczyć i oczywiste jest, że Muschietti bardzo ciężko pracował, aby upewnić się, że byli wiarygodne”. Eric Vespe z Ain't It Cool News zauważył, że „ta jedna scena pokazuje nam kluczowe cechy większości członków Klubu Frajerów w jednej sekwencji. Uwielbiałem to z tego powodu”.

28 marca 2017 r. New Line wypuściło 139-sekundowy zwiastun promujący It , po 19-sekundowym zwiastunie i oficjalnym plakacie premiery kinowej poprzedniego dnia, a także dla wystawców na CinemaCon . Tom Philip z GQ zwiastował zwiastun i jego tonację, stwierdzając: „Wszędzie ciemne zakątki i wszechobecne poczucie absolutnej zagłady, nawet w scenach, w których stwór się nie zbliża. Ta scena z projektorem! Chryste!” Michaela Golda z New York Timesa pochwalił zwiastun i stwierdził: „W przedłużających się akordach smyczkowych ścieżki dźwiękowej zawsze jest napięcie, które nasyca wszystko suspensem i ciemnością”. Brian Raftery z Wired bardzo dobrze wypowiedział się o zwiastunie, do którego stwierdził: „Najstraszniejszy moment zwiastuna nie zawiera krwi ani wścibstwa; zamiast tego zawiera błędny projektor slajdów i ledwo dostrzegalny uśmiech klauna. Ten zwiastun wydaje się tanim dreszczykiem emocji, który jest tym bardziej ekscytujący”. IndieWire William Earl pozytywnie zareagował na „najwyższej klasy” projekt produkcyjny Derry w stanie Maine w zwiastunie. Zwiastun osiągnął 197 milionów wyświetleń w ciągu pierwszych 24 godzin, ustanawiając nowy rekord jako zwiastun z największą liczbą wyświetleń w ciągu jednego dnia . Oprócz zdetronizowania The Fate of the Furious (2017), liczba zwiastunów przekroczyła poprzednie rekordy należące do Beauty and the Beast (2017), Fifty Shades Darker (2017) i Star Wars: The Force Awakens (2015).

7 maja 2017 r. Drugi zwiastun, tym razem trwający 137 sekund, został pokazany na gali MTV Movie & TV Awards w Los Angeles w Kalifornii , aby go promować , z nowym podglądem przedstawiającym fragment filmu, w którym „Losers „Club” szuka wielu ofiar Pennywise'a. Daniel Kreps z Rolling Stone stwierdził, że fragment filmu „był początkowo podobny do Stand By Me (1986), z Klubem przegranych żartobliwie przekomarzającym się o „szarych wodach”. Seria przerażających obrazów wkrótce następuje, zanim zwiastun się kończy, na Pennywise wykonującym niewyobrażalne sztuczki z balonami, aby zwabić ofiarę. ” Matt Goldberg z Collider.com pochwalił zwiastun i stwierdził: „Ten nowy zwiastun naprawdę przedstawia rolę dzieci i ich lęki. To sprytne posunięcie, ponieważ jeśli pojawi się kontynuacja, dzieci będą patrzeć jak na dorosłych, więc ten aspekt zostanie utracony. ” Digital Spy Jack Tomlin mówił o przejrzystości w tym filmie reżysera Muschiettiego, który utrzyma „przerażający jak diabli” klimat, który dał w pierwszym zwiastunie. 13 lipca 2017 r. Entertainment Weekly opublikowało kolekcję nowych obrazów i grafik koncepcyjnych, takich jak legowisko Pennywise'a, aby to promować , w tym komentarz reżysera Andy'ego Muschiettiego. 19 lipca 2017 r. New Line Cinema zaprezentowało swoją promocję It , wypuszczając trzy rolki materiału filmowego na San Diego Comic-Con , przed zaawansowanym pokazem Annabelle: Creation (2017). 20 lipca 2017 r., W ramach kampanii marketingowej Warner Bros., inspirowana IT instalacja rzeczywistości wirtualnej zatytułowana FLOAT: A Cinematic VR Experience, która znajdowała się w strefie interaktywnej naprzeciwko Petco Parkuj do 23 lipca.

27 lipca 2017 Warner Bros. zaprezentował trzeci zwiastun promujący It . Kaitlyn Tiffany z The Verge napisała, że „ostatnie 20 sekund tego zwiastuna to montaż koszmarów, w tym toaleta pełna krwi ” . pokój pełen groźnych klaunów wszelkich kształtów i rozmiarów”. Ryana Parkera z The Hollywood Reporter napisał: „Ten zwiastun jest cudowny, ponieważ później poczułem się całkowicie przerażony, co jest przyjemną zmianą tempa. Ten zwiastun jednak sprawia, że mam gęsią skórkę, czego King jest mistrzem w swoich książkach”. 11 sierpnia 2017 r. do wydruków Annabelle: Creation (2017) dołączono czterominutową rozszerzoną taśmę filmową It , która była częścią kampanii marketingowej It , która obejmowała wprowadzenie autorstwa Stephena Kinga, na miesiąc przed premierą . John Squires z Bloody Disgusting opisał Skarsgarda jako „dowodzącego ekranem jako Pennywise, grającego występ, który prawdopodobnie przypomni wielu z następnego poziomu w wiarygodny sposób Heatha Ledgera jako Jokera w Mrocznym rycerzu (2008)”. Kofi Wyjęty spod prawa popkultury napisał, że „Skarsgård przoduje w przedstawianiu Pennywise'a jako rzeczy nie z tego świata, która tylko udaje, że przybiera kształt czegoś zrozumiałego dla umysłu. W sumie wygląda na to, że Skarsgård zagra bardzo dobrze”. Od 14 sierpnia do 10 września Warner Bros. i New Line Cinema ogłosiły nawiedzony dom o nazwie The IT Experience: Neibolt House, zlokalizowany przy Hollywood Blvd. i Vine Street , który zawierał wciągające sceny inspirowane filmami wraz z autentycznymi rekwizytami, aby go promować .

Przyjęcie

kasa

Zarobił 328,8 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 373 miliony dolarów na innych terytoriach, co daje łącznie 701,8 miliona dolarów na całym świecie, przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 35–40 milionów dolarów. 123,4 miliona dolarów zarobionych na całym świecie w weekend otwarcia było 29. największą kwotą wszechczasów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Deadline Hollywood obliczył zysk netto filmu na 293,7 miliona dolarów, uwzględniając budżety produkcyjne, P&A, udział talentów i inne koszty, w porównaniu z dochodami ze sprzedaży biletów i dodatkowymi przychodami z mediów domowych, co plasuje go na piątym miejscu na liście „Najcenniejszych hitów 2017 roku” ".

Bieg teatralny

Wyświetlany w 4103 kinach, ustanowił rekord w większości miejsc dla filmu z kategorią R, przewyższając 4071 kin Logana (2017), a także rekord największego otwarcia horroru z kategorią R, poprawiając Obcy: Przymierze ( 2017) 3761 kin. Film zarobił 13,5 miliona dolarów z czwartkowych wieczornych pokazów , ustanawiając rekord największej kwoty za film z oceną R (pokonując Deadpoola (2016) 12,6 miliona dolarów), horror z oceną R (pokonując Paranormal Activity 3 8 milionów dolarów), wrześniową premierę, a także największą czwartkową zapowiedź dowolnej adaptacji Kinga. Film otworzył się z kwotą 51 milionów dolarów pierwszego dnia, bijąc poprzednie rekordy w kategorii horrorów bez kontynuacji z najwyższą oceną R (pobijając The Conjuring ( 2013) za 41 milionów dolarów) oraz najlepiej otwierającego się filmu Stephena Kinga ( pokonując 1408 ' s (2007) 20 milionów dolarów). 51 milionów dolarów dało również It największe jednodniowe otwarcie filmu wszechczasów z oceną R, zdetronizując 46 milionów dolarów Deadpoola , a jednocześnie prawie przyćmiewając Paranormal Activity 3 przez cały weekend zarobił 52,6 miliona dolarów, co było najwyższym dochodem w weekend otwarcia dla horroru z oceną R. Muschietti's It poszło na otwarcie za 124 miliony dolarów, ustanawiając rekordy największego weekendu otwarcia zarówno we wrześniu, jak i jesienią (pobijając Hotel Transylvania 2 ( 2015) 48,4 miliona dolarów) i (pobijając Gravity (2013) 55 milionów dolarów ) , przyćmiewając jednocześnie największe skorygowane wrześniowe otwarcie (pokonując Godziny szczytu „ s (1998) 62 miliony dolarów) i największe skorygowane otwarcie w październiku (pokonując Straszny film 3 ( 2003) 71 milionów dolarów).

Inne rekordy ustanowione przez ten film to największy weekend otwarcia horroru z kategorią R (pokonanie Paranormal Activity 3 ( 2011) 52,6 miliona dolarów), największy teatralny debiut w historii horroru (pobicie Hannibala (2001) 58 milionów dolarów) ), największy pozaświąteczny/długi weekend debiut wszechczasów z oceną R (pokonując Logana 88 milionów dolarów), najtańszy film, który przekroczył 100 milionów dolarów w swój debiutancki weekend (pobijając Sagę Zmierzch: Księżyc w nowiu ( 2009 ) budżet 50 milionów dolarów), stając się drugim co do wielkości debiutem filmu z oceną R Deadpool ( 132,4 miliona dolarów), największe otwarcie filmu z kategorią R na podstawie książki (pokonując Pięćdziesiąt twarzy Greya ( 2015) 85 milionów dolarów) i trzecie co do wielkości otwarcie 2017 roku (po Pięknej i Bestii i Guardians of the Galaxy Vol. 2 ), dołączając do The Passion of the Christ (2004) jako jedyny film poniżej 40 milionów dolarów, który znalazł się na liście największych otwieraczy. Variety zauważyło, że weekend otwarcia filmu mógłby być jeszcze wspanialszy, gdyby nie huragan Irma zamknięcie prawie 50% kin na Florydzie, stan, który zazwyczaj odpowiada za 5% dochodów ze sprzedaży biletów w kraju. Film pobił rekord najwyższego poniedziałku, jaki kiedykolwiek widział wrzesień, z 8,8 miliona dolarów (pobijając Szósty zmysł ( 1999) 6,37 miliona dolarów), największego poniedziałku w historii horroru i / lub przerażającego filmu z oceną R, jednocześnie bijąc rekord najwyższego wtorku, jaki kiedykolwiek widział wrzesień, z 11,4 milionami dolarów (pokonując 4,8 miliona dolarów Sully'ego ), najwyższym wtorkiem dla horroru (pokonując The Conjuring wtorek dla horroru z kategorią R (za Omenem (2006) 12,6 miliona dolarów). Film przyniósł następnie 7,9 miliona dolarów, aby osiągnąć największą środę w historii września i największą środę dla horroru z oceną R, stając się jednocześnie rekordzistą każdego horroru w czwartek września z 7,2 miliona dolarów.

Film stał się najbardziej dochodowym horrorem Stephena Kinga w Ameryce Północnej i na świecie, nawet uwzględniając inflację (pobijając Lśnienie ( 1980) 145 milionów dolarów). Otwarto go z kwotą 60 milionów dolarów, ustanawiając rekordy największego drugiego weekendu otwarcia we wrześniowej premierze, jednocześnie podnosząc łączną kwotę krajową do 218,7 miliona dolarów, stając się najbardziej dochodowym wrześniowym filmem wszechczasów (pobijając Crocodile Dundee 's ( 1984) 174,8 miliona dolarów). Film stał się najbardziej dochodowym filmem wszechczasów między ramą od Święta Pracy do listopada. Muschiettiego zarobił w kraju 236,3 miliona dolarów, ustanawiając rekordy najbardziej dochodowego horroru wszechczasów pod względem nieskorygowanego dochodu krajowego (pobijając Egzorcystę (1973) 232,9 miliona dolarów), najbardziej dochodowym horrorem pod względem nieskorygowanego dochodu brutto na świecie ( pokonując Egzorcysta za 441 milionów dolarów), stając się jednocześnie największą adaptacją Stephena Kinga w Ameryce Północnej za skorygowany dochód brutto (pobijając The Green Mile ( 1999) 233 miliony dolarów). W trzeci weekend został zdetronizowany przez nowicjusza Kingsman: The Golden Circle , zajmując drugie miejsce w kasie z 30 milionami dolarów. 28 września przekroczył granicę 500 milionów dolarów, stając się 176. filmem, który to zrobił, stając się jednocześnie drugim co do wielkości filmem, w którym kiedykolwiek wystąpił klaun za Mrocznym rycerzem (2008). W czwartym tygodniu film początkowo zarobił 17,3 miliona dolarów brutto, najwyraźniej ponownie zajmując pierwsze miejsce w kasie, wyprzedzając Kingsman: The Golden Circle (17 milionów dolarów). Jednak rzeczywiste wyniki sprawiły , że film zajął drugie miejsce z 16,90 miliona dolarów brutto do 16,93 miliona dolarów Kingsmana , pokonując nowicjusza American Made (2017) (16,8 mln USD). Film nadal dobrze się trzymał w kolejnych tygodniach, zarabiając 10 milionów dolarów i 6,1 miliona dolarów w piątym i szóstym tygodniu, zajmując odpowiednio trzecie i czwarte miejsce w kasie.

Bieg międzynarodowy

Na arenie międzynarodowej film został wyświetlony na około 10 560 ekranach. Do 10 września został otwarty na 46 rynkach, bijąc rekordy otwarcia pierwszego dnia w różnych kluczowych krajach. W dniu otwarcia zgarnął 16,1 miliona dolarów, zwiększając łączny dochód brutto do 25,7 miliona dolarów, debiutując na pierwszym miejscu na praktycznie wszystkich rynkach. Pobił rekordy otwarcia horroru w Wielkiej Brytanii (4,6 miliona dolarów), Brazylii (1,9 miliona dolarów), Rosji (1,3 miliona dolarów), Australii (1,1 miliona dolarów), Hiszpanii (1 milion dolarów), Holandii (270 000 dolarów) i w 5 innych krajach Europy Wschodniej. Inne rynki, które wygenerowały duże dni otwarcia, to Korea Południowa (554 000 USD) i Zjednoczone Emiraty Arabskie (360 000 USD). IMAX wygenerował globalnie 10 milionów dolarów, co czyni go Warner Bros. najlepsze w historii wrześniowe przedstawienie na świecie, stając się jednocześnie najlepszym otwarciem IMAX we wrześniu w historii.

Po dziewięciu dniach, To miał łącznie 152,6 miliona dolarów brutto z 10 560 ekranów na 56 rynkach, jednocześnie dominując w Meksyku (13,85 miliona dolarów) na 4300 ekranach, bijąc jednocześnie różne rekordy na rynku. Na dzień 24 września największymi rynkami poza Stanami Zjednoczonymi i Kanadą były Wielka Brytania (34,5 mln USD), Meksyk (21,1 mln USD), Rosja (16,6 mln USD), Australia (14,9 mln USD) i Brazylia (14,5 mln USD), z nowym rekordem przełomowe otwarcie we Francji (6,3 mln USD) i Argentynie (4,1 mln USD). Film otworzył się w Niemczech (11,6 miliona dolarów) i Grecji (756 000 dolarów), bijąc rekordy środowych wieczornych zapowiedzi, największe otwarcie horroru i jak dotąd najlepszy film Warner Bros. na swoich rynkach. Największymi rynkami filmu były Wielka Brytania (42,5 mln USD), Niemcy (35,4 mln USD), Meksyk (27,6 mln USD), Francja (20,2 mln USD) i Japonia (19,2 mln USD).

Analiza handlowa

W Ameryce Północnej został wydany wraz z Home Again , 9/11 , The Good Catholic i Gun Shy , a Deadline Hollywood odnotował przewidywany zysk brutto w wysokości około 50 milionów dolarów w weekend otwarcia. Jednak wielu analityków uważało, że film osiągnąłby lepsze wyniki od czasu premiery zwiastuna po CinemaCon .

Shawn Robbins i Alex Edghill z BoxOffice , 14 lipca pierwotnie przewidywali, że Muschietti's It zarobi 40 milionów dolarów na krajowej sumie 100 milionów dolarów, do czego 11 sierpnia piętnaście procent zwiększyło prognozę do 46 milionów dolarów na krajową sumę 115 dolarów milion. 25 sierpnia Robbins i Edghill zasugerowali, że zarobi 60 milionów dolarów na krajowej sumie 150 milionów dolarów, jednocześnie zwiększając swoje poprzednie prognozy o siedemnaście procent 1 września, do 70 dolarów w weekend otwarcia przy łącznej wartości krajowej 175 milionów dolarów w 4000 lokalizacjach stwierdzając, że „ To kontynuuje trend na bezprecedensowym terytorium dla horroru. Kilka dni przed premierą , Shawn Robbins i Alex Edghill zwiększyli szacunkową prognozę z 70 milionów dolarów do 81 milionów dolarów w weekend otwarcia, z późniejszym oświadczeniem sugerującym prognozę 81 milionów dolarów może być potencjalnie niskie.

Raporty z sierpnia 2017 roku autorstwa Scotta Mendelsona z Forbesa przewidywały, że film może wejść do księgi rekordów gatunku horrorów, z realistycznymi przewidywaniami, że otwarcie będzie wyższe lub niższe od The Conjuring (2013) i The Conjuring 2 ( 2016) 40 USD milion dolarów w weekend otwarcia, chociaż Mendelson stwierdził, że Fifty Shades Darker ( 2017) 46,6 miliona dolarów otwarcia i 114,4 miliona dolarów wykończenia w kraju może być po prostu poniżej oczekiwań. Mendelson stwierdził później, że chociaż It pobije rekord największego weekendu otwarcia dla horroru nie będącego kontynuacją filmu z kategorią R, który utrzymywał The Conjuring (2013) za 41,8 miliona dolarów, może pobić jedną z największych luk między pierwszym nowicjuszem a drugim nowicjuszem w historii, rekord jest organizowanych podczas weekendów otwarcia Gwiezdnych wojen: Przebudzenia Mocy (2015) i Alicji w Krainie Czarów (2010), a on podsumował: „To nie jest poza górami szaleństwa, że samo w sobie może zgarnąć 77 milionów dolarów” . Brent Lang z Variety stwierdził, że wstępne śledzenie sugerowało, że Muschietti's It zbliża się do otwarcia za ponad 50 milionów dolarów. Jeremy Fuster z TheWrap poinformował, że może zarobić nawet 60 milionów dolarów w weekend otwarcia, co dałoby mu największy teatralny debiut w historii horroru, przewyższając 58 milionów dolarów Hannibala (2001), a także największe otwarcie za każdy film wydany we wrześniu, przewyższając Hotel Transylvania 2 ( 2015) 48,4 miliona dolarów. Brandon Katz z The Observer stwierdził, że jeśli It spełni swoje przewidywania w wysokości 60 milionów dolarów, może to oznaczać światową sumę około 450 milionów dolarów. W sierpniu współredaktor naczelny Deadline.com, Michael Fleming, zasugerował, że film może przekroczyć 70 milionów dolarów w weekend otwarcia, a nawet osiągnąć 80 milionów dolarów w kasie. CS Strowbridge z Liczb oszacował, że film odniesie sukces kasowy, sugerując, że film Muschiettiego będzie największym hitem miesiąca i zdominuje kasę w odpowiedni weekend premiery. Strowbridge stwierdził, że jeśli szum przyjęć wzrośnie, to weekend otwarcia o wartości 60 milionów dolarów i łącznie 160 milionów dolarów staną się bardziej prawdopodobne, a Strowbridge zauważył, że może nawet stać się najbardziej dochodowym filmem wszechczasów wydanym we wrześniu, co jest obecnie w posiadaniu Crocodile Dundee (1986). Strowbridge zauważył, że Annabelle: Creation może stracić ponad 1000 kin tego dnia wychodzi na jaw. Do tygodnia od premiery szacunki sprzedaży biletów krajowych wzrosły do 60–70 mln USD.

Analityk kasowy Gitesh Pandya mówił o sile ognia , dzięki której zdobył bardzo dobre recenzje krytyków filmowych, a także o uwzględnieniu historycznej lukratywności horrorów w okresie październikowym, przy czym Pandya zasugerował 62 miliony dolarów weekend otwarcia. 5 września Brad Brevet z Box Office Mojo stwierdził, że film It pojawił się we właściwym czasie, tuż po dwóch najgorszych jak dotąd weekendach w roku. Stwierdził również, że prognozuje otwarcie za 85 milionów dolarów , przy czym nic wyższego nie jest niespodzianką. ” The Hollywood Reporter poinformował, że znawcy Warner Bros. są bardziej ostrożni, podając kwotę 60-65 milionów dolarów, zwracając uwagę na powolny rynek, fakt, że wrzesień nigdy nie był znany z wielkich otwarć, a także ocenę It ' s R. Anita Busch i Anthony D'Alessandro z Deadline.com poinformowali, że It Muschiettiego może przekroczyć 90 milionów dolarów, a niektórzy tropiciele spodziewają się 100 milionów dolarów w weekend otwarcia filmu.

krytyczna odpowiedź

Krytycy szczególnie chwalili rolę Pennywise'a w wykonaniu Billa Skarsgårda .

Otrzymał pochwały za swoje występy, reżyserię, scenariusz, zdjęcia i ścieżkę dźwiękową. W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 86% na podstawie 388 recenzji, ze średnią oceną 7,30/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Dobrze zagrany i piekielnie przerażający, z emocjonalnie poruszającą historią u podstaw, wzmacnia horror klasycznej historii Stephena Kinga, nie tracąc kontaktu z sercem”. Metacritic , kolejny agregator recenzji , przyznał filmowi średnią ważoną ocenę 69 na 100, na podstawie 49 krytyków, wskazując na „ogólnie pozytywne recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi średnią ocenę „B +” w skali od A + do F, podczas gdy widzowie z PostTrak przyznali mu ogólnie pozytywną ocenę 85% i 64% „zdecydowanie polecam”.

Między innymi Vanity Fair , Salon i IndieWire uznało go za kandydata do Oscara. Sinead Brennan z RTÉ , przyznając cztery z pięciu gwiazdek, opisała go jako „film, na który po prostu pięknie się patrzy, gdy siedzisz na skraju siedzenia i czekasz na następny strach”. Chwaliła występy, zdjęcia i wartość produkcji, mówiąc o Skarsgårdzie jako o „mrożącej krew w żyłach perfekcji”, której „maniakalna energia i obecność, które wprowadzają do postępowania poziom niepokoju i intensywności, który jest po prostu niesamowity”. Brennan czuła, że występ Skarsgårda był „definiujący karierę” i zasługujący na rozważenie w sezonie nagród.

Ben Child z The Guardian opisał Skarsgårda jako „objawienie”, stwierdzając jednocześnie: „Może być coś z Jokera Heatha Ledgera i gangsteryzmu New Yoik z epoki kryzysu w samogłoskach Skarsgårda, ale jego zdolność do przejścia od cichego, łypiącego groźby do koszmarnego trybu ataku w ułamku sekundy to duża część atrakcyjności”. Richard Roeper z The Chicago Sun-Times mówił najwyżej o występie Skarsgårda, pisząc: „ Pennywise Skarsgårda pojawia się tylko oszczędnie i to mądry wybór. Z pewnością to mocny występ, a klaun jest godnym następcą wszystkich wielkich przerażających klaunów w historii kina ” Peter Travers z Rolling Stone napisał: „Ten zły klaun Pennywise, spektakularnie przerażający Bill Skarsgård, to koszmary”. Kronika San Francisco Peter Hartlaub przyznał filmowi maksymalną ocenę czterech gwiazdek, stwierdzając, że „Muschietti rozumie zasadę Spielberga, zgodnie z którą stworzenie rozpoznawalnego i przekonującego tła sprawia, że nadprzyrodzona rzecz na pierwszym planie jest namacalna i wiarygodna”. występy młodych aktorów. Ryan Porter z The Toronto Star uważał, że Wolfhard jest „czarujący w czymś, co mogło być po prostu kolejną rolą kujona, udowadniając, że jego przełomowy występ w Stranger Things był czymś więcej niż szczęściem początkującego”. W swojej recenzji dla The St. Louis Post-Dispatch , Calvin Wilson napisał: „Muschietti wywołuje atmosferę grozy, która pozwala na sporadyczne wybuchy humoru”. Kontynuował, chwaląc występy młodej obsady Muschiettiego, cytując Lillis, której „odważna charyzma przywodzi na myśl Scarlett Johansson i Emmę Stone .

Maria Sciullo z The Pittsburgh Post-Gazette napisała: „Dylan Grazer i Lillis wyróżniają się spośród całkiem niezłej grupy dziecięcych aktorów”. Tasha Robinson z The Verge pochwaliła całą siódemkę głównych dzieci, mówiąc, że każde z nich jest „dobrze obsadzone i daje dobre występy” w filmie. Powiedziała również, że portret Bena Hanscoma przez Raya Taylora jest „zaskakująco delikatny i dopracowany”, Skarsgård wydawał się „prawdziwym zagrożeniem” jako Pennywise, a Lillis jest bliska „rozdzierającej serce” jako Beverly Marsh. Christy Lemire z RogerEbert.com napisał, że „Pomimo wielu przerażających chwil, które przeżywają w swoich scenach z zadaniami, które sprawią, że jednocześnie będziesz drżeć i chichotać, jest jeszcze potężniejszy w ciepłym, łatwym koleżeństwie między młodymi gwiazdami”. Lemire pochwalił „dobrze dobraną” obsadę, mówiąc, że „ta kombinacja tonów” ze spektakli sprawia, że film działa. Mówiła o Skarsgårdzie jako „dobrze pracującym”, ponieważ wydaje się, że nie pracuje tak ciężko, by przestraszyć, a Lillis prezentuje „gwiazdorski” występ”. Marc Savlov z The Austin Chronicle zwiastował film, jego reżysera i scenarzystów, stwierdzając: „Muschietti i scenarzyści Palmer, Fukunaga i Dauberman poradzili sobie z tłumaczeniem na duży ekran prawie tak dobrze, jak Rob Reiner z Stand by Me (1986). Dziennikarz Entertainment Weekly Chris Nashawaty podsumował: „ To zasadniczo dwa filmy. Zdecydowanie lepszy jest ten, który sprawia wrażenie mroczniejszego Stand by Me (1986), nostalgicznej opowieści o dojrzewaniu o siedmiu sympatycznych wyrzutkach, którzy jeżdżą na rowerach i wspólnie stawiają czoła swoim lękom”. Screen International z uznaniem wypowiadał się o zdolności Claude'a Paré i Chung Chung-hoona do „udrapowania scen horroru w lepkiej atmosferze”, nie wydając się zbytnio odległymi od „skądkolwiek realistycznego przedstawiania rasizmu, upokorzenia seksualnego i zastraszania” w utworze Muschettiego. Katie Rife, pisząca dla The AV Club , pochwaliła zdjęcia Chunga za sukces w „nadaniu filmowi bogactwa i tekstury, które znacznie przewyższają większość hollywoodzkich filmów, nie mówiąc już o horrorach”.

Film nie był jednak pozbawiony krytyki, ponieważ niektórzy krytycy byli rozczarowani implementacją w filmie przerażenia . Michael Phillips z The Chicago Tribune zauważył, że film „maleją powroty jednego strachu przed skokiem po drugim”, pisząc, że „prawie każda scena zaczyna się i kończy w ten sam sposób, z powolną kompilacją prowadzącą do efektu dźwiękowego KAAA-WHUMMMMMM !!!! ". Stephanie Zacharek z Czasu bardzo dobrze wypowiadała się o reżyserii Muschiettiego, jednak stwierdziła: „Muschietti zbytnio polega na twoich przerażających skokach w ogrodzie i obecnie standardowych efektach specjalnych. Jak zawsze, horrory, którym się przyglądasz z bliska, są znacznie mniej przerażające niż te, które pozostają niewidoczne ”. Erik Henriksen z The Stranger pochwalił „fenomenalną” młodą obsadę, ale żałował, że film wydawał się rozczarowująco bezkrwawy. Lindsey Bahr z Associated Press skrytykował tę historię jako „niewybaczalny bałagan”, a Bahr zauważył: „Zamiast budować napięcie i suspens,„ To ”po prostu przeskakuje ze sceny do przerażenia bez żadnego połączenia ani spójności, aby połączyć je razem poza samym faktem, że zostały umieszczone jedna na drugiej, jak zabawki pomieszane z różnych zestawów”.

Wyróżnienia

Lista nagród i nominacji
Nagroda	Data ceremonii	Kategoria	Odbiorca (y) i osoba nominowana (e)	Wynik	Ref.
Nagrody Bogeya	8 października 2017 r	Nagroda Bogeya	To	Wygrał
		Brązowy	To	Wygrał
		Srebro	To	Wygrał
Nagrody Brama Stokera	4 marca 2018 r	Najlepszy scenariusz	Chase Palmer, Cary Fukunaga i Gary Dauberman	Mianowany
Nagrody Clio Entertainment	2 listopada 2017 r	Teatralne: Teaser	Budda Jones	Wygrał
Nagrody filmowe krytyków	11 stycznia 2018 r	Najlepszy film science-fiction/horror	To	Mianowany
Nagrody Imperium	18 marca 2018 r	Najlepszy horror	To	Mianowany
Złote Schmoesy	4 marca 2018 r	Najlepszy horror	To	Wygrał
		Największa niespodzianka	To	Wygrał
		Przełomowy artysta	Billa Skarsgårda	Mianowany
		Najfajniejsza postać	Pennywise	Mianowany
		Najlepszy zwiastun roku	To	Mianowany
Goldene Leinwand	27 września 2017 r	Złoty ekran	To	Wygrał
Nagrody Złotego Pomidoru	2 stycznia 2018 r	Najlepszy horror	To	Drugie miejsce
Nagrody Złotego Zwiastuna	6 czerwca 2017 r	Najlepszy horror	Kino Nowej Linii , Budda Jones	Wygrał
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Houston	6 stycznia 2018 r	Najlepszy plakat	To	Mianowany
Nagrody IGN	19 grudnia 2017 r	Film roku	To	Mianowany
		Najlepszy horror	To	Wygrał
		Najlepszy aktor drugoplanowy	Billa Skarsgårda	Mianowany
Międzynarodowe Stowarzyszenie Krytyków Muzyki Filmowej	22 lutego 2018 r	Kompozytor Roku	Benjamin Wallfisch (za to , Annabelle: Creation , Gorzkie żniwa , Lekarstwo na dobre samopoczucie , Mully , Blade Runner 2049 i Dunkierka )	Mianowany
Nagroda Jowisza	18 kwietnia 2018 r	Najlepszy film międzynarodowy	Andy'ego Muschiettiego	Mianowany
Nagroda Jowisza	18 kwietnia 2018 r	Najlepszy aktor międzynarodowy	Billa Skarsgårda	Mianowany
Nagrody filmowe i telewizyjne MTV	18 czerwca 2018 r	Najlepszy film	To	Mianowany
		Najlepszy złoczyńca	Billa Skarsgårda	Mianowany
		Najbardziej przerażony występ	Zofia Lilis	Mianowany
		Najlepszy zespół na ekranie	Finn Wolfhard , Sophia Lillis , Jaeden Lieberher , Jack Dylan Grazer , Wyatt Oleff , Jeremy Ray Taylor i Chosen Jacobs	Wygrał
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z San Diego	11 grudnia 2017 r	Przełomowy artysta	Zofia Lilis	Mianowany
Nagrody Saturna	27 czerwca 2018 r	Najlepszy horror	To	Mianowany
		Najlepszy aktor drugoplanowy	Billa Skarsgårda	Mianowany
		Najlepszy występ młodszego aktora	Zofia Lilis	Mianowany
		Najlepszy makijaż	Aleca Gillisa , Seana Sansoma, Toma Woodruffa Jr. i Shane'a Zandera	Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Seattle	18 grudnia 2017 r	Najlepszy występ młodzieży	Zofia Lilis	Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Seattle	18 grudnia 2017 r	Złoczyńca roku	Billa Skarsgårda	Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych St. Louis Gateway	17 grudnia 2017 r	Najlepszy scenariusz adaptowany	Chase Palmer, Cary Fukunaga i Gary Dauberman	Mianowany
Nagrody Teen Choice	12 sierpnia 2018 r	Filmowy złoczyńca	Billa Skarsgårda	Mianowany
		Przełomowa gwiazda filmowa	Zofia Lilis	Mianowany
		Statek filmowy	Sophię Lillis i Jeremy'ego Raya Taylora	Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Waszyngtonie	8 grudnia 2017 r	Najlepszy występ młodzieży	Zofia Lilis	Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Waszyngtonie	8 grudnia 2017 r	Najlepszy zespół aktorski	To	Mianowany

Kontynuacja i prequel

Producent Roy Lee wspomniał o drugim planowanym filmie w wywiadzie dla Collider 16 lutego 2016 r., zanim rozpoczęły się zdjęcia do pierwszego filmu, mówiąc: „Dauberman napisał najnowszą wersję roboczą we współpracy z Muschiettim, więc wyobraża się go jako dwa filmy. " 19 lipca 2017 roku Muschietti ujawnił, że planuje rozpocząć produkcję kontynuacji It następnej wiosny, dodając: „Prawdopodobnie będziemy mieć scenariusz do drugiej części w styczniu 2018 roku. Idealnie byłoby rozpocząć przygotowania w marcu. Część pierwsza dotyczy tylko dzieci. Część druga dotyczy tych postaci 30 lat później jako dorosłych, z retrospekcjami do 1989 roku, kiedy byli dziećmi. 21 lipca 2017 roku Muschietti mówił, że nie może się doczekać dialogu w drugim filmie, który nie istnieje w pierwszym, stwierdzając, że wygląda na to, że to zrobimy. To druga połowa, a nie kontynuacja. To druga połowa i jest bardzo powiązana z pierwszą.” Muschietti potwierdził, że mam nadzieję, że dwie przerywniki z filmu zostaną uwzględnione w drugiej, z których jedna to pożar w Czarnej Plamie z książki.

25 września 2017 roku New Line Cinema ogłosiło, że kontynuacja zostanie wydana 6 września 2019 roku, a scenariusz napisze Gary Dauberman . Później, w grudniu 2017 roku, scenarzysta agenta Cody'ego Banksa, Jeffrey Jurgensen, został również wymieniony jako scenarzysta. Od lutego 2018 roku Jessica Chastain negocjowała rolę dorosłej Beverly Marsh. W kwietniu 2018 roku James McAvoy i Bill Hader rozpoczęli negocjacje, aby zagrać dorosłego Billa Denbrougha i Richiego Toziera. W maju 2018 r. James Ransone ujawnił na Twitterze, że zagra dorosłego Eddiego Kaspbraka. Wkrótce potem Andy Bean i Jay Ryan dołączyli do obsady, by zagrać odpowiednio dorosłego Stanleya Urisa i Bena Hanscoma. W czerwcu 2018 roku Isaiah Mustafa zgłosił się do roli dorosłego Mike'a Hanlona.

Filmowanie oficjalnie rozpoczęło się 19 czerwca 2018 r., A zakończyło w listopadzie 2018 r. Zdjęcia trwały łącznie 86 dni. Film został wydany 6 września 2019 roku i odniósł sukces kasowy, chociaż spotkał się z mieszanym przyjęciem krytyków.

Prequel serii zatytułowany Welcome to Derry jest obecnie opracowywany w HBO Max .

Zobacz też

Lista najbardziej dochodowych filmów z kategorią R

Notatki

Linki zewnętrzne

Filmy Gary'ego Daubermana
Napisany i wyreżyserowany	Annabelle wraca do domu (2019) Działka Salem (TBA)
Tylko pisemne	Krwawa małpa (2007) Annabelle (2014) Wilki u drzwi (2016) Annabelle: Stworzenie (2017) To (2017) Zakonnica (2018) To rozdział drugi (2019)

Kontrola autorytetu
Ogólny	VIAF WorldCat (przez VIAF)
Biblioteki Narodowe	Stany Zjednoczone