Film o rzeczywistości

Place des Cordeliers à Lyon (1895), film Louisa Lumière'a przedstawiający ulicę w Lyonie we Francji

Film rzeczywistości to gatunek filmu non-fiction , który podobnie jak film dokumentalny wykorzystuje materiał filmowy z prawdziwych wydarzeń, miejsc i rzeczy. W przeciwieństwie do filmów dokumentalnych, filmy typu reality show nie tworzą większej narracji ani spójnej całości. W praktyce filmy typu reality show poprzedzały pojawienie się dokumentu. W epoce wczesnego kina aktualności - trwające zwykle nie dłużej niż minutę lub dwie i zwykle składane w program przez wystawcę - były równie popularne i widoczne, jak ich fikcyjne odpowiedniki. We wczesnym kinie granica między „faktem” a „fikcją” nie była tak wyraźna, jak po tym, jak filmy dokumentalne stały się dominującą formą kręcenia filmów non-fiction. Rzeczywistość to gatunek filmowy, który pozostaje silnie powiązany z fotografią.

Chociaż filmy typu reality show przestały być produkowane około 1908 roku, termin „materiał filmowy” jest czasami używany w produkcji dokumentalnej w odniesieniu do surowego materiału filmowego.

Początki

Kadr z La sortie des usines Lumière ( Robotnicy opuszczający fabrykę Lumière , 1895)

Pierwsze filmy typu reality show datuje się na sam początek kina projekcyjnego. Bracia Lumière we Francji byli głównymi orędownikami tego gatunku, a także ukuli termin - „Actualités” - i używali go jako deskryptora w drukowanych katalogach swoich filmów. La sortie des usines Lumière (1895) - pierwszy film wystawiony przez Lumières - jest domyślnie najwcześniejszym filmem rzeczywistości; mógł nie być pierwszym wykonanym, ale zdecydowanie pierwszym pokazanym publicznie 28 grudnia 1895 roku.

Chociaż Thomas A. Edison, Inc. w Stanach Zjednoczonych produkował filmy i wystawiał je za pomocą Kinetoscope od 1893 roku, same filmy miały miejsce wyłącznie w zaimprowizowanym studiu Edisona, Black Maria ; chociaż Bucking Broncho (1894) był pierwszym obiektem Edisona sfilmowanym na zewnątrz, wymagało to zbudowania specjalnego zagrody obok Czarnej Marii. Kamery filmowe Edison i wczesne Biograph były nieporęczne i nie mogły być podnoszone ani przenoszone przez jedną osobę i wymagały transportu zaprzęgiem konnym. Aparaty Lumière – od samego początku – były małe, lekkie, pełniły też funkcję projektorów. Aparat Paul-Acres, zarejestrowany w Wielkiej Brytanii w 1895 r., Był również mniejszym i łatwiejszym do przenoszenia urządzeniem niż model Edisona, a Birt Acres nakręcił nim The Derby (1895) w maju. Ale ten i inne filmy Paula były wyświetlane publicznie dopiero w lutym 1896 roku.

Pierwszy główny producent filmowy Edisona, WKL Dickson, odłączył się od firmy pod koniec 1895 roku, aby działać jako partner we własnym koncernie, American Mutoscope and Biograph , który w 1897 roku miał założoną brytyjską spółkę zależną, na czele której stał Dickson. Chociaż początkowo ich aparaty były jeszcze większe niż aparaty Edisona i wykorzystywały kliszę 68 mm, pierwsze tematy Biograph - seria widoków wodospadu Niagara - były rzeczywistością, chociaż tematy kręcone wyłącznie w studiu dominowały w Biograph lata przed 1900 rokiem. Inne problemy sprzed 1900 roku tacy jak Selig (Chicago), Lubin (Filadelfia), Vitagraph (Nowy Jork), Méliès Star-Film, Pathé Frères i Gaumont (Francja) oraz Warwick Trading Company (Wielka Brytania) wszyscy kręcili filmy rzeczywistości, choć w różnym stopniu w stosunku do filmów wykonane w innych gatunkach.

W Wielkiej Brytanii Birt Acres był jednym z pierwszych producentów filmów, a także pierwszym podróżującym reporterem kroniki filmowej . W 1894 roku stworzył format 70 mm i sfilmował regaty Henley Royal . Następnie nakręcił kilka pierwszych brytyjskich filmów z Robertem W. Paulem kamerą 35 mm Kineopticon, w tym Incydent w Clovelly Cottage , Wyścigi łodzi na Uniwersytecie Oksfordzkim i Cambridge oraz Wzburzone morze w Dover . Birt Acres zaprojektował pierwszą kamerę do użytku amatorskiego w 1898 roku. Nazwał ją „Birtac Home Cinema” i wykorzystywała średnicę 17,5 mm. Jego celem, według jego słów, było „umieszczenie animowanej fotografii w zasięgu każdego”.

Charles Urban został dyrektorem zarządzającym Warwick Trading Company w 1897 roku, gdzie specjalizował się w filmach aktualności, w tym filmach informacyjnych z wojny anglo-burskiej . W lipcu 1903 roku założył własną firmę, Charles Urban Trading Company , aw 1908 roku przeniósł się na londyńską Wardour Street. Firma Urbana jako pierwsza została zlokalizowana w miejscu, które stało się kolebką brytyjskiego przemysłu filmowego . Firma Mitchell and Kenyon została założona przez Sagara Mitchella i Jamesa Kenyona w 1897 roku, stając się wkrótce jednym z największych producentów filmowych w Wielkiej Brytanii . Inni wcześni pionierzy to James Williamson , GA Smith i Cecil Hepworth , który w 1899 roku zaczął kręcić 100 filmów rocznie, a jego firma stała się największą na brytyjskiej scenie.

Odnoszącą największe sukcesy firmą filmową w Stanach Zjednoczonych, z największą produkcją do 1900 roku, była amerykańska firma Mutoscope . Zostało to początkowo ustawione w celu wykorzystania krótkich filmów typu peep-show wyświetlanych za pomocą mutoskopu WKL Dickson , po tym, jak opuścił firmę Edison w 1895 roku. Jego sprzęt wykorzystywał kliszę o szerokości 70 mm, a każda klatka była drukowana osobno na arkuszach papieru w celu wstawienia do ich maszyna do oglądania. Arkusze obrazów wyróżniały się z obrzeża obracającego się bębna i kolejno pojawiały się w widoku.

Gatunki Lumiere'a

Kamerzyści Lumière zostali przeszkoleni, aby strzelać w określonym typie kadrowania i być czujnym na określone rodzaje akcji. Louis Lumière osobiście zatwierdził każdy wydany temat i odrzucił około 500 filmów nakręconych dla firmy, które nie spełniały jego standardów. Świadomie budowali dokument otaczającego ich świata w 50-sekundowych ujęciach, a operatorzy Lumière mieli największy światowy zasięg ze wszystkich firm filmowych w branży, kręcąc w Azji, Afryce i innych trudno dostępnych miejscach. Starali się zachować i odpowiednio przechowywać swoje filmy, a wszystkie oprócz 18 z 1423 filmów, które nakręcili, przetrwały.

Kiedy filmy Lumière jako całość zostały zgłoszone do rejestru „Pamięć Świata” UNESCO, zostały podzielone na następujące kategorie:

  • Imprezy militarne
  • Sceny codzienne
  • Oficjalne wydarzenia
  • Fikcja (komiks lub historia)
  • Rozrywka cyrkowa lub muzyczna
  • Rodzina Lumiere

Pierwsze trzy deskryptory obejmują prawie całą tematykę przedstawioną w filmach aktualności, do których można dodać „wydarzenia informacyjne”, chociaż były one stosunkowo rzadkie, ponieważ każdemu operatorowi filmowemu trudno było to zrobić przy swoim sprzęcie, do rzeczywistego wydarzenia informacyjnego w odpowiednim czasie, co prowadzi do rozpoczęcia rekonstrukcji wydarzenia. Niemniej jednak zarówno Vitagraph, jak i Biograph wypuściły tematy sfilmowane w Galveston po huraganie z 1900 roku ; następstwa trzęsienia ziemi w San Francisco zostały również sfilmowane przez co najmniej trzy firmy.

Państwo Lumières nigdy nikomu nie udostępniali swojego systemu aparatów — z kliszą 35 mm i okrągłymi perforacjami. Ale Pathé zaczął sprzedawać swój mniejszy, lżejszy aparat operatorom około 1903 roku, a nawet niektórzy operatorzy zatrudnieni przez Edisona i Biograph zaczęli ich używać wbrew patentowanym kamerom należącym do firm, które ich zatrudniały. Biograf ustąpił w 1903 roku, zaprzestając używania 68 mm i przyjmując coraz bardziej uniwersalny format 35 mm w tym czasie. Znaczenie tego polegało na tym, że filmowcom łatwiej było nagrywać filmy typu reality show, chociaż popularność tego gatunku wkrótce potem znacznie spadła.

Realia podróży

Szczególnym rodzajem filmu rzeczywistości jest rzeczywistość podróżująca, w której kamera jest umieszczana na jakimś środku transportu — takim jak autobus lub wagon kolejowy — tak, że scena może się zmieniać pod wpływem ruchu pojazdu przewożącego kamera. Filmy te były jednymi z pierwszych, w których zaangażowany jest ruch kamery. „ Panoramiczny widok na Pola Elizejskie” Jamesa H. White'a (1900) został nakręcony z powozu konnego. Bardziej godne uwagi przykłady to Frederick S. Armitage i AE Weed's Down the Hudson (1903) oraz kilka filmów GW Billy'ego Bitzera , Interior NY Subway, 14th St. to 42nd St (1905), który został nakręcony z przodu nowojorskiego Wagon City Subway wkrótce po pierwszym otwarciu systemu. Jednym z godnych uwagi wydarzeń podróżniczych jest Trip Down Market Street Before the Fire (1906) braci Milesów , który został nakręcony w tramwaju w San Francisco i wysłany do przetworzenia na dzień przed trzęsieniem ziemi i pożarem, które poważnie uszkodziły miasto .

Gatunki pokrewne

Pewne typy wczesnych filmów, często rozpatrywane w ramach gatunku aktualności, są jedynie formami pokrewnymi i nie do końca należą do tego określenia. Podczas gdy wydarzenia sportowe – zwłaszcza wyścigi łodzi i jachtów – należą do gatunku aktualności, filmy walki stanowią odrębny gatunek. The Hornbacker-Murphy Fight Edisona (1894), w rzeczywistości całkowicie poprzedzają nadejście aktualności i, w miarę ewolucji gatunku do 1916 r., Składały się z mieszanki rzeczywistych, odtworzonych i inscenizowanych walk. Stała pozycja kamery, powszechna we wczesnym kinie, nadawała się do kręcenia nawet wielu rund boksu, [ ton ] , a zainteresowanie takimi tematami dodatkowo wspierał fakt, że sam boks był w większości miejsc nielegalny, a filmy zapewniały dostęp do taka rozrywka, w której mecze bokserskie na żywo były prawnie zabronione.

Rekonstrukcje różnego rodzaju charakteryzują wczesne rodzaje relacji; ponieważ kamery nie można było przenieść na tak wiele wydarzeń o znaczeniu publicznym lub interesie publicznym, wydarzenia były przedstawiane przed kamerami, z udziałem aktorów lub modeli lub obu różnych rodzajów. Było to szczególnie powszechne podczas wojny hiszpańsko-amerykańskiej; chociaż kamery zostały wysłane na front na Kubie, przesłany materiał filmowy często był rozczarowujący, więc skuteczniejsze było znalezienie miejsca w New Jersey i odtworzenie scen bitewnych z aktorami. Filmy te były często promowane zarówno wśród wystawców, jak i publiczności jako rzeczywiste nagranie przedstawianego wydarzenia. [ potrzebne źródło ]

Spadek

W 1904 roku urodzony w Ameryce angielski filmowiec Charles Urban wyprodukował Everyday London , 12-minutowy dziennik podróży mający na celu przedstawienie Australijczykom widoków na Anglię. Ten film jest prawdziwym dokumentem; choć dość zgrubnie zmontowany, składa się z bardzo wielu krótkich ujęć i ma wyraźnie ukształtowany charakter dokumentu. W 1905 roku Lumières zakończyli produkcję aktualności, aw ciągu następnych kilku [ potrzebne wyjaśnienie ] lat główni producenci, tacy jak Edison i Biograph, zaczęli porzucać gatunek rzeczywistości; do 1907 roku American Biograph już ich nie produkował, a nowe firmy rozpoczynające działalność, takie jak Kalem, nigdy ich w ogóle nie produkowały, koncentrując się zamiast tego na filmach fabularnych z aktorami. Kiedy Gaston Méliès przybył do Stanów Zjednoczonych, aby założyć amerykański oddział Star Film, zaczął kręcić filmy dokumentalne, ale szybko zajął się kręceniem westernów. To pozostawiło produkcję aktualności mniejszym producentom, takim jak Mitchell i Kenyon w Wielkiej Brytanii, firmie, która nie kręciła żadnych innych rodzajów filmów, chociaż Pathé nadal produkowała filmy rzeczywistości. [ wymagane wyjaśnienie ]

W połowie 1908 roku francuski Pathé przedstawił pierwszą kronikę filmową. Kronika filmowa była formatem, w którym można było łączyć fakty, i zapewniała kontekst dla poglądów, które były aktualne. W tym samym roku Charles Urban założył firmę Kinora, pierwszą firmę utworzoną wyłącznie w celu dystrybucji filmów dokumentalnych i innego rodzaju filmów non-fiction. Chociaż nie jest całkowicie niemożliwe znalezienie filmów rzeczywistych nakręconych po 1910 roku, zwrot w kierunku filmów dokumentalnych i kronik filmowych sprawił, że gatunek ten stał się nieistotny zarówno pod względem komercyjnym, jak i artystycznym.

Znani filmowcy

Zobacz też

Zasoby zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Actuality_film&oldid=1132059744 ”