Amerykańskie kino ekscentryczne

Amerykańskie kino ekscentryczne
lata aktywności Wczesne lata 90. – obecnie
Kraj Stany Zjednoczone
Wpływy

Amerykańskie kino ekscentryczne to sposób współczesnego kręcenia filmów amerykańskich, który pojawił się w tak zwanym metamodernizmie lub nowej szczerości . Jego przywiązanie do kina niezależnego skłoniło niektórych do uznania go za ruch i gatunek kina w Stanach Zjednoczonych . Jej kluczowi twórcy filmowi, w tym Wes Anderson , Charlie Kaufman i Spike Jonze , są czasami określani jako „ The American Eccentrics ”. Miało to miejsce w latach 90. i 2000., kiedy niezależni reżyserzy starali się tworzyć filmy odbiegające od stylu i treści hollywoodzkich filmów franczyzowych. Amerykańskie kino ekscentryczne sprzeciwiło się głównym nurtom idei formalnych narracji oraz cyfryzacji w filmach i nowych technologiach, które pojawiły się w tamtym okresie. Amerykańskie kino ekscentryczne charakteryzuje się filmami „głęboko zajmującymi się etyką i moralnością, obowiązkami jednostki, skutkami rozpadu rodziny i wyobcowaniem społecznym”.

Tło

Amerykańskie kino ekscentryczne jest krytycznie pomyślane jako odpowiedź na tradycyjny Hollywood i filmy kultury popularnej, które często miały jasne, przewidywalne postacie i narrację. Amerykańskie kino ekscentryczne zostało sformułowane jako inspirowane Nowego Hollywood . Obie tradycje mają podobne tematy i narracje o egzystencjalizmie i potrzebie interakcji międzyludzkich. New Hollywood koncentruje się na mroczniejszych elementach ludzkości i społeczeństwa w kontekście amerykańskiego snu od połowy lat sześćdziesiątych do wczesnych osiemdziesiątych. z tematami, które odzwierciedlały kwestie społeczno-kulturowe i skupiały się wokół potencjalnej bezsensowności dążenia do amerykańskiego snu, gdy pokolenie po pokoleniu jest motywowane do jego posiadania. Dla porównania, amerykańskie kino ekscentryczne nie ma wyraźnego kontekstu, jego filmy przedstawiają postacie, które są bardzo indywidualne, a ich troski są bardzo charakterystyczne dla ich osobowości. Amerykańskie kino ekscentryczne jest uważane za zmianę we współczesnym kinie amerykańskim w latach 90. i 2000., napędzaną metamodernistycznymi przekonaniami filozoficznymi i moralnymi. Krytyk Far Out Magazine , Swapnil Dhruv Bose, pisze, że „W odpowiedzi na duszące ekscesy głównego nurtu wielu reżyserów próbowało zbadać wyobcowanie narzucone przez nowoczesność za pomocą świeżych perspektyw i niekonwencjonalnych metod. Chociaż twórcza świadomość artystów różni się od w dużym stopniu ich prace zostały zbiorczo określone jako ruch „amerykańskiego kina ekscentrycznego”.

American Eccentric Cinema jest również znane jako „American Smart Cinema”, tradycja nakreślona przez Jeffreya Sconce'a i Claire Perkins. Obie tradycje filmowe składają się głównie z amerykańskich filmów niezależnych z lat 90. i 2000. i mają podobne strategie estetyczne, zwłaszcza skupienie się na ironii. Jednak, jak zauważa Kim Wilkins, pomimo krzyżowania się tych dwóch form kina, amerykańska ekscentryczność „wykorzystuje ironię nie przede wszystkim ze względu na jej cechy tonalne, ale raczej do funkcji dramatycznych i tematycznych”.

W okresie historii Ameryki, w którym powojenne społeczności starzeją się, wiele ideałów zostało ponownie ocenionych i poddanych krytycznej analizie w amerykańskim kinie ekscentrycznym. Filmy z tego gatunku przyglądają się emocjom i ich pochodzeniu, a także oczekiwaniom dotyczącym szczęśliwego życia. American Eccentric Cinema postrzega szczęście jako niekoniecznie związane z życiem domowym; w małżeństwie lub rodzinie. Twórcy tego gatunku byli pod wpływem własnego życia, w którym ich postrzeganie świata domowego mogło obejmować uczucia i emocje „porzucenia, wyobcowania i frustracji”.

Tradycja filmowa czerpie również wpływy z postmodernizmu poprzez ironiczne postawy ruchu i poczucie „oderwania” od społeczeństwa. Ale chociaż filmowcy z amerykańskiego kina ekscentrycznego pozycjonują się w sposób krytyczny, starają się również tworzyć znaczące i unikalne formy sztuki za pomocą różnych technik i zastosowanych funkcji filmowych.

Filmy amerykańskiego kina ekscentrycznego są również kręcone wokół faz przed, w trakcie i po atakach z 11 września , w których pragnienia społeczne dotyczyły przede wszystkim bezpieczeństwa. W tym czasie prawa i zasady amerykańskiego liberalizmu były kwestionowane, a idee egzystencjalizmu były powszechne w sztuce.

Charakterystyka

Chociaż amerykańskie ekscentryczne filmy kinowe mają odrębne indywidualne i stylistyczne wizje, mają wspólne tematy i praktyki tekstowe. Amerykańskie kino ekscentryczne dotyczy wewnętrznych dylematów jednostki i egzystencjalizmu jako istoty ludzkiej, niezależnie od kontekstu. Techniki filmowe tego gatunku wykorzystują aspekty kina głównego nurtu, ale nieznacznie zmieniają konwencje głównego nurtu poprzez charakterystykę, ton i styl. Amerykańskie kino ekscentryczne jest również znane z wykorzystywania międzytekstowych odniesień, cytatów i ironii. W ten sposób podważane są oczekiwania publiczności co do tego, co może się wydarzyć. Twórcy filmu zagłębiają się w podróż bohatera, odnajdując jego poczucie siebie jako narrację.

Amerykańskie kino ekscentryczne wpisuje się w kulturę „ kina niezależnego ”. Kino niezależne to rodzaje filmów, których konwencje przeciwstawiają się hollywoodzkim filmom głównego nurtu, które mają takie cechy, jak brak „pędu narracyjnego do przodu”, w których struktura nie jest tak uporządkowana ani związana poczuciem potrzebnego szybkiego tempa. Postacie z kina ekscentrycznego odbiegają od tych z głównego nurtu Hollywood, by być zrozumiałymi podróżami mającymi wyrazisty początek, skomplikowany środek i szczęśliwe zakończenie. Postacie „niezależne”, a także postacie z amerykańskiego kina ekscentrycznego niekoniecznie mają cele do osiągnięcia w filmach lub czują się przez nie zdefiniowane, a poczucie siły moralnej może nie być tak obecne.

Ten rodzaj kina został nazwany „dziwacznym”, „uroczym” i „inteligentnym”.

Istnieje wiele alternatywnych metod odkrywania romantycznej miłości i seksualności w amerykańskim kinie ekscentrycznym. Filmy badają role płciowe jako zmieniające się i często przyjmują postfeministyczne stanowisko. Postacie często rzucają wyzwanie i badają oczekiwania małżeństwa przed latami 90. w ramach narracji, a także złożoność seksu i to, jak postrzega go społeczeństwo. Większość postaci jest heteroseksualna, a komplikacje miłosne są rozpatrywane z perspektywy relacji damsko-męskich. Jednak reżyser Todd Haynes , którego Swapnil Dhruv Bose nazywa pionierem ruchu American Eccentric, stanowi wyjątek, gdy bada relacje LGBT , z filmami, które były częścią początku ruchu New Queer Cinema .

Rasa nie jest badana tak często w amerykańskich filmach ekscentrycznych. Według Jesse Fox Mayshark portrety postaci innej rasy, która nie jest biała, są klasyfikowane w ramach „komiksowego typu etnicznego”. Mayshark postrzega brak różnorodności jako bezpośrednią korelację między reżyserami tego gatunku, będącymi głównie białymi Amerykanami, którzy mogą myśleć o „innych rasach i kulturach” jako o jedynie outsiderach, obcych w swojej komediowej naturze. Kim Wilkins twierdzi, że do tej pory polityka i styl amerykańskiego kina ekscentrycznego były kształtowane przez przytłaczającą białą grupę demograficzną jego kluczowych filmowców ze średniego i wyższego wieku. Pisze: „Skupienie się w amerykańskich ekscentrycznych filmach (takich jak te z tendencji„ inteligentnej ”) na„ białych mężczyznach miejskich wyrafinowanych ”sytuuje je jako formę„ kina męskiego ”, używając terminologii Stelli Bruzzi. Chociaż ani egzystencjalny niepokój, ani ironia nie jest, Magnolia czy Punch Drunk Love PT Andersona , I Heart Huckabees Davida O. Russella czy filmy Wesa Andersona czy Charliego Kaufmana, w dużej mierze ewoluowała jako forma „zakorzeniona w relacji między męskością – jej ideologią, a także jej reprezentacją – a estetyką”. Rzeczywiście, wiele z tych filmów pozycjonuje męskość jako związaną z niemożnością bezpośredniego wyartykułowania niepokoju. Tak więc użycie ironii w tych filmach – zarówno przez postacie, jak i poprzez strategie estetyczne i formalne – jest przedstawiane jako szczególnie męska strategia; środek, za pomocą którego „brzydkie” uczucia mogą zostać przepakowane w intelektualną rozgrywkę, jednocześnie błagając o uznanie za to, czym naprawdę są”. Dodaje, że skupienie się na białych, miejskich, heteroseksualnych mężczyznach w amerykańskim kinie ekscentrycznym wzmacnia jego związek z neoliberalizmem: „Nie można ignorować faktu, że bohaterami amerykańskich filmów ekscentrycznych są nie tylko mężczyźni, ale ogólnie z uprzywilejowanych środowisk społeczno-ekonomicznych. Status społeczno-ekonomiczny (i płciowy) tych postaci sytuuje je jako te, które mają największe szanse na sukces w systemach kapitalistycznych. W przeciwieństwie do filmów niezależnych w realistycznych trybach, takich jak neorealistyczne dzieła Kelly Reichardt czy Sean Baker , American Eccentric Cinema nie nie przedstawiają postaci na rozdrożach, gdzie podjęte decyzje lub zmieniające się okoliczności mogą zasadniczo wpłynąć na ich środki do życia, bezpieczeństwo lub osobistą podmiotowość.Często absurdalne cele narracyjne postaci są możliwe tylko w tych filmach, ponieważ postacie te nie są związane z finansami imperatywy, które prowadzą bardziej naturalistyczne postacie do celów, które można uznać za bardziej realistyczne”.

Polityka jest badana w filmach, poprzez bohaterów i ich podróże. Zamiast głosić przesłania polityczne i tworzyć kontrowersyjne debaty na tematy polityczne, tworzą subtelne sposoby badania polityki. Główne wydarzenia, takie jak ataki z 11 września, sprawiły, że poczucie amerykańskiej niepewności, które przenikało narodowość, znalazło odzwierciedlenie w takich tematach, jak zwątpienie w siebie i niepewność bohaterów.

Interpretacje dotyczące definiowania gatunku

Uczeni Kim Wilkins i Jesse Fox Mayshark napisali obszernie o amerykańskim kinie ekscentrycznym i jego miejscu w gatunku filmowym w swoich książkach: American Eccentric Cinema i Post-Pop Cinema: The Search for Meaning in New American Film .

Kim Wilkins, filmoznawca z Uniwersytetu w Oslo, twierdzi, że amerykańska ekscentryczność jest raczej trybem niż gatunkiem. Wyznacza pięć kryteriów dla amerykańskiego trybu ekscentrycznego: „1: obecność aluzji, parodii i intertekstualności formalnie (w kategoriach gatunkowych i meta-kinowych przedstawień) oraz figlarność / kinofilia; 2: szczere podstawy tematyczne, które są prezentowane z dystansu ze względu na postrzeganą „dziwaczność” filmu, zabawne zdarzenia i/lub absurdalną estetykę; 3: Forma ironicznej wypowiedzi, która jest zarówno refleksyjna, jak i szczera; 4: Postacie i światy filmowe zaprojektowane tak, aby zachęcać widzów do zrównania się, mimo że są jasno skonstruowane; a przede wszystkim 5: Skuteczne i intelektualne zaangażowanie z doświadczeniem egzystencjalnego niepokoju”. Wilkins analizuje te tekstowe taktyki przez cztery analityczne soczewki — gatunek (z naciskiem na film drogi), charakterystykę, hiperdialog i ekscentryczne światy. Choć Wilkins twierdzi, że amerykańska ekscentryczność nie jest autorytarną demarkacją, szczególną uwagę zwraca na filmy Spike'a Jonze'a i Wesa Andersona. Wilkins wyjaśnia, że ​​istnieje wyraźny związek między neoliberalizmem a amerykańskim kinem ekscentrycznym. Neoliberalizm to zbiór zasad, które głoszą, że „najlepszy dobrobyt ludzkości można osiągnąć poprzez uwolnienie swobód i umiejętności przedsiębiorczych”. W neoliberalnym świecie osoba będzie stale zmieniać i zmieniać aspekty swojego życia, takie jak wiedza i umiejętności, a nawet poczucie własnej wartości, aby nadążyć za tym, co dzieje się w gospodarce. W amerykańskich filmach ekscentrycznych ta idea neoliberalizmu jest zgodna z pragnieniem filmów przedstawiania jednostek jako samych siebie, a nie wyłącznie „obywateli kraju lub społeczności”. Wilkins twierdzi, że z tego powodu i jednostek nienależących do społeczności stanowi podstawę wielu egzystencjalnych napięć i niepokojów, które są eksplorowane w filmach. W związku z tym dochodzi do wniosku, że amerykańskie kino ekscentryczne odpowiada na neoliberalizm, a także egzystencjalne obawy obecne w erze Nowego Hollywood za pomocą środków, które są przedstawiane jako ahistoryczne i dotyczą głównie własnych doświadczeń bohaterów, a nie szerszych społeczno-kulturowych lub politycznych obawy.

Jesse Fox Mayshark, redaktor New York Timesa , pisze o filmowcach American Eccentric Cinema i analizuje konkretne filmy z tego gatunku. Mayshark mówi, że na początku ruchu grupa filmowców nie była wyraźnie sklasyfikowana w ramach żadnego gatunku, ponieważ ich filmy były niezwykle niszowe i indywidualne, z różnymi stylami i konwencjami. Ich praca przeciwstawiała się konwencjom i stanowiła nowo odkrytą eksplorację mrocznych ludzkich motywów poprzez bycie idiosynkratycznym i indywidualnym. Chcieli, aby widzowie czuli się, jakby byli częścią opowieści i mieli „transcendentny związek”.

Wraz z pojawieniem się technologii, można prowadzić dyskusje dotyczące ekspansji gatunku kina niezależnego, a następnie amerykańskiego kina ekscentrycznego. W przemówieniu inauguracyjnym z 1999 roku podczas gali Independent Spirit Awards w Kalifornii, scenarzysta i producent filmowy James Schamus „wyraził powszechną obawę, że imperia komercyjne i duże wytwórnie ostatecznie zagrożą istnieniu” kina niezależnego. „W ocenie Schmausa film niezależny… upada”, jednak inni komentatorzy widzą ewolucję i kulturowe „przejście… aby ustąpić miejsca nowym i innym możliwościom”.

Lista znanych filmów

Tytuł Rok Dyrektor
Maria Antonina 2006 Sofii Coppoli
Butelkowa rakieta 1996 Wesa Andersona
Boogie Noce 1997 Paula Thomasa Andersona
Próżniak 1990 Richarda Linklatera
Oszołomiony i zmieszany 1993 Richarda Linklatera
Zatruć 1991 Todda Haynesa
Bezpieczna 1995 Todda Haynesa
Klapsy małpy 1994 Davida O. Russella
Flirt z katastrofą 1996 Davida O. Russella
Być Johnem Malkovichem 1999 Spike'a Jonze'a
Dostosowanie 2002 Spike'a Jonze'a
Ludzka natura 2001 Michela Gondry'ego
Wieczne Słońce Nieskazitelnego Umysłu 2004 Michela Gondry'ego
Klub walki 1999 Davida Finchera
Utracony sens po tłumaczeniu 2003 Sofii Coppoli
Donnie Darko 2001 Richarda Kelly'ego
Twoi przyjaciele i sąsiedzi 1998 Neila LaBute'a
Podwodne życie ze Stevem Zissou 2004 Wesa Andersona
Kałamarnica i wieloryb 2005 Noah Baumbach
Obywatel Rut 1996 Aleksandra Payna
Wybór 1999 Aleksandra Payna
O Schmidcie 2002 Aleksandra Payna
Bokiem 2004 Aleksandra Payna
Przed wschodem słońca 1995 Richarda Linklatera
I Heart Huckabees 2004 Davida O. Russella
Budzące się życie 2001 Richarda Linklatera
Magnolia 1999 Paula Thomasa Andersona
Aksamitna kopalnia złota 1998 Todda Haynesa
Daleko od nieba 2002 Todda Haynesa
anomalia 2015 Charliego Kaufmana i Duke'a Johnsona
Szczęście 1998 Todd Solondz
Bardzo złe rzeczy 1998 Piotra Berga
Opowiadanie historii 2001 Todd Solondz
Witamy w Domku dla lalek 1995 Todd Solondz
W towarzystwie mężczyzn 1997 Neila LaBute'a
Niewiarygodna prawda 1989 Hala Hartleya
Zaufanie 1990 Hala Hartleya
Henryk Głupi 1997 Hala Hartleya
Prości ludzie 1992 Hala Hartleya
Lodowa Burza 1997 Ang Lee
2 dni w dolinie 1996 Johna Herzfelda
Rushmore 1998 Wesa Andersona
Królewskich Tenenbaumów 2001 Wesa Andersona
Słodkie życie przyszłe 1997 Atom Egojan
Pijana miłość 2002 Paula Thomasa Andersona
Hotel Grand Budapeszt 2014 Wesa Andersona
Dziewczęta w niebezpieczeństwie 2011 Whita Stillmana
Juno 2007 Jasona Reitmana
Synekdocha, Nowy Jork 2008 Charliego Kaufmana
Pani Ptak 2017 Gretę Gerwig
Darjeeling spółka z ograniczoną odpowiedzialnością 2007 Wesa Andersona
Barcelona 1994 Whita Stillmana
Ostatnie dni dyskoteki 1998 Whita Stillmana
Chumscrubber 2005 Arie Posin
Metropolita 1990 Whita Stillmana
Dzicy 2007 Tamary Jenkins
Świat duchów 2001 Terry'ego Zwigoffa
Urzędnicy 1994 Kevina Smitha
Palindromy 2004 Todd Solondz

Lista znanych postaci

Twórcy filmów

aktorzy

Dziedzictwo

Rushmore , Slacker i Clerks zostali wpisani do National Film Registry .

Trzy filmy Wesa Andersona ( Grand Budapest Hotel , Royal Tenenbaums i Moonrise Kingdom ) obok Przed zachodem słońca , Między słowami , Eternal Sunshine of the Spotless Mind , Far From Heaven i Synecdoche, New York znalazły się na liście BBC 100 najlepszych filmów XXI wieku. wiek .

Zobacz też

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=American_Eccentric_Cinema&oldid=1123878704 ”