Realizm społeczny

Nie mylić z realizmem socjalistycznym czy realnym socjalizmem .
Opus magnum Granta Wooda , American Gothic , 1930, stało się powszechnie znaną (i często parodiowaną) ikoną socrealizmu.

Socrealizm to termin używany w odniesieniu do prac malarzy, grafików, fotografów, pisarzy i filmowców, których celem jest zwrócenie uwagi na rzeczywiste warunki społeczno-polityczne klasy robotniczej jako sposób na krytykę struktur władzy stojących za tymi warunkami. Chociaż cechy ruchu różnią się w zależności od kraju, prawie zawsze wykorzystuje on formę realizmu opisowego lub krytycznego.

Termin ten jest czasami używany w węższym znaczeniu dla ruchu artystycznego , który rozkwitł między dwiema wojnami światowymi jako reakcja na trudności i problemy, z jakimi borykali się zwykli ludzie po Wielkim Katastrofie . Aby uczynić swoją sztukę bardziej dostępną dla szerszej publiczności, artyści zwrócili się ku realistycznym portretom anonimowych robotników, a także celebrytów jako heroicznych symboli siły w obliczu przeciwności losu. Cel, jaki przyświecał artystom, był polityczny, ponieważ chcieli ujawnić pogarszającą się sytuację biednych i klas pracujących oraz pociągnąć do odpowiedzialności istniejące systemy rządowe i społeczne.

Socrealizmu nie należy mylić z realizmem socjalistycznym , oficjalną sowiecką formą sztuki, która została zinstytucjonalizowana przez Józefa Stalina w 1934 roku, a później została przyjęta przez sojusznicze partie komunistyczne na całym świecie. Różni się również od realizmu tym, że nie tylko przedstawia warunki biedoty, ale czyni to poprzez przekazanie napięć między dwiema przeciwstawnymi siłami, na przykład między rolnikami a ich panem feudalnym. Jednak czasami terminy socrealizm i socrealizm są używane zamiennie.

Pochodzenie

Charles de Groux , Błogosławieństwo 1860.

Socrealizm, jako ruch artystyczny, który stał się widoczny w Stanach Zjednoczonych między dwiema wojnami światowymi, jako reakcja na rosnące trudności zwykłych ludzi, był pod wpływem tradycji socrealizmu we Francji, która istniała od dziesięcioleci.

Socrealizm wywodzi się z dziewiętnastowiecznego realizmu europejskiego , w tym sztuki Honoré Daumiera , Gustave'a Courbeta i Jean-François Milleta . Brytyjska rewolucja przemysłowa wzbudziła troskę o biednych, aw latach 70. XIX wieku prace artystów takich jak Luke Fildes , Hubert von Herkomer , Frank Holl i William Small były szeroko reprodukowane w The Graphic .

W Rosji pieredwiżnicy , czyli „realizm socjalny”, krytycznie odnosili się do środowiska społecznego , które spowodowało przedstawione warunki, i potępiali okres carski . Ilya Repin powiedział, że jego praca artystyczna miała na celu „krytykę wszystkich potworności naszego nikczemnego społeczeństwa” okresu carskiego. Podobne obawy zostały poruszone w XX-wiecznej Wielkiej Brytanii przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Artystów , obserwację masową i szkołę zlewu kuchennego .

Fotografia socrealistyczna czerpie z tradycji dokumentalnych końca XIX wieku, takich jak twórczość Jacoba A. Riisa i Maksima Dmitrijewa.

Szkoła Ashcana

Jacob Riis , Bandit's Roost , 1888, z Jak żyje druga połowa . Bandit's Roost przy 59½ Mulberry Street była uważana za najbardziej przestępczą część Nowego Jorku.

Około 1900 roku grupa artystów realistów kierowana przez Roberta Henriego rzuciła wyzwanie amerykańskiemu impresjonizmowi i naukowcom, tworząc coś, co stało się znane jako szkoła Ashcan . Termin ten został zasugerowany przez rysunek George'a Bellowsa , zatytułowany Disappointments of the Ash Can , który ukazał się w Philadelphia Record w kwietniu 1915 roku.

W obrazach, ilustracjach, akwafortach i litografiach artyści Ashcan koncentrowali się na przedstawianiu witalności Nowego Jorku , z uważnym spojrzeniem na bieżące wydarzenia oraz społeczną i polityczną retorykę epoki. H. Barbara Weinberg z The Metropolitan Museum of Art opisała artystów jako dokumentujących „niepokojący, przejściowy czas, naznaczony pewnością siebie i wątpliwościami, podekscytowaniem i niepokojem. Ignorowanie lub rejestrowanie tylko delikatnie surowych nowych realiów, takich jak problemy imigracji i urbanizacji ubóstwo, rzucili pozytywne światło na swoją epokę”.

Do godnych uwagi dzieł Ashcana należą Breaker Boy George'a Luksa i Sixth Avenue Elevated at Third Street Johna Sloana . Szkoła Ashcan wywarła wpływ na sztukę epoki Wielkiego Kryzysu , w tym na mural Thomasa Harta Bentona „ City Activity with Subway” .

Ruch artystyczny

Gustave Courbet , Pogrzeb w Ornans

Termin ten pochodzi na szerszą skalę z ruchu realistycznego w sztuce francuskiej w połowie XIX wieku. Socrealizm w XX wieku odwołuje się do twórczości francuskiego artysty Gustave'a Courbeta , a zwłaszcza do implikacji jego XIX-wiecznych obrazów Pogrzeb w Ornans i Łamacze kamienia , które zgorszyły francuskich bywalców Salonów w 1850 roku i są postrzegane jako międzynarodowe zjawisko wywodzące się również z europejskiego realizmu i dzieł Honoré Daumiera i Jean-François Milleta . Styl socrealistyczny wyszedł z mody w latach 60., ale nadal ma wpływ na myślenie i sztukę współczesną.

W bardziej ograniczonym znaczeniu tego terminu realizm socjalny, wywodzący się z realizmu europejskiego , stał się ważnym ruchem artystycznym podczas Wielkiego Kryzysu w Stanach Zjednoczonych w latach trzydziestych XX wieku. Jako amerykański ruch artystyczny jest blisko spokrewniony z amerykańskim malarstwem scenicznym i regionalizmem . Amerykański realizm socjalny obejmuje dzieła takich artystów, jak ci ze szkoły Ashcan, w tym Edward Hopper i Thomas Hart Benton , Will Barnet , Ben Shahn Jacob Lawrence , Paul Meltsner , Romare Bearden , Rafael Soyer , Isaac Soyer , Moses Soyer , Reginald Marsh , John Steuart Curry , Arnold Blanch , Aaron Douglas , Grant Wood , Horace Pippin , Walt Kuhn , Isabel Bishop , Paul Cadmus , Doris Lee Philip Evergood , Mitchell Siporin , Robert Gwathmey , Adolf Dehn , Harry Sternberg , Gregorio Prestopino , Louis Lozowick , William Gropper , Philip Guston , Jack Levine , Ralph Ward Stackpole , John Augustus Walker i inni. Rozciąga się również na sztukę fotografii, czego przykładem są prace Walkera Evansa , Dorothei Lange , Margaret Bourke-White , Lewisa Hine'a , Edwarda Steichena , Gordon Parks , Arthur Rothstein , Marion Post Wolcott , Doris Ulmann , Berenice Abbott , Aaron Siskind i Russell Lee wśród kilku innych.

W Meksyku malarka Frida Kahlo jest kojarzona z ruchem socrealizmu. Również w Meksyku istniał meksykański ruch muralistów , który miał miejsce głównie w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku; i był inspiracją dla wielu artystów na północ od granicy oraz ważnym elementem ruchu socrealizmu. Meksykański ruch muralistyczny charakteryzuje się politycznym podtekstem, z którego większość ma charakter marksistowski , oraz społeczną i polityczną sytuacją porewolucyjnego Meksyku. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco i Rufino Tamayo są najbardziej znanymi orędownikami ruchu. W ruchu uczestniczyli Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú Garza i Jean Charlot , a także kilku innych artystów.

Wielu artystów wyznających socrealizm było malarzami o socjalistycznych (ale niekoniecznie marksistowskich ) poglądach politycznych. Ruch ma zatem pewne podobieństwa z realizmem socjalistycznym stosowanym w Związku Radzieckim i bloku wschodnim , ale te dwa nie są identyczne - socrealizm nie jest sztuką oficjalną i pozostawia miejsce na podmiotowość . W pewnych kontekstach socrealizm był opisywany jako specyficzna gałąź socrealizmu.

Realizm społeczny został podsumowany w następujący sposób:

Socrealizm rozwinął się jako reakcja na idealizm i przesadne ego, do którego zachęcał romantyzm. Konsekwencje rewolucji przemysłowej stały się oczywiste; ośrodki miejskie rosły, slumsy mnożyły się na nową skalę, kontrastującą z pokazem bogactwa klas wyższych. Z nowym poczuciem świadomości społecznej socrealiści zobowiązali się do „walki z piękną sztuką”, każdym stylem, który przemawiał do oka lub emocji. Koncentrowali się na brzydkich realiach współczesnego życia i sympatyzowali z ludźmi z klasy robotniczej, zwłaszcza biednymi. Nagrywali to, co widzieli („tak, jak było”) w sposób beznamiętny. Społeczeństwo było po części oburzone socrealizmem, ponieważ nie wiedziało, jak na to patrzeć i co z tym zrobić.

W Stanach Zjednoczonych

Dorothea Lange , Migrantka , 1936. Portret Florence Owens Thompson (1903-1983). Ikoniczne zdjęcie Wielkiego Kryzysu .

Socrealizm w Stanach Zjednoczonych został zainspirowany przez muralistów działających w Meksyku po rewolucji meksykańskiej w 1910 roku.

Projekt zarządzania bezpieczeństwem farmy

Fotografia socrealistyczna osiągnęła punkt kulminacyjny w pracach Dorothei Lange , Walkera Evansa , Bena Shahna i innych w ramach projektu Farm Security Administration (FSA) w latach 1935-1943.

Po I wojnie światowej kwitnąca amerykańska gospodarka rolna załamała się z powodu nadprodukcji , spadających cen, niesprzyjającej pogody i zwiększonej mechanizacji . Wielu robotników rolnych było bez pracy, a wiele małych gospodarstw rolnych zostało zmuszonych do zadłużania się. Tysiące przejmowano zadłużone farmy, a dzierżawców i dzierżawców pozbawiano ziemi. Kiedy Franklin D. Roosevelt objął urząd w 1932 r., prawie dwa miliony rodzin rolniczych żyło w ubóstwie, a miliony akrów gruntów rolnych zostało zniszczonych w wyniku erozji gleby i złych praktyk rolniczych.

FSA była agencją New Deal zaprojektowaną do zwalczania ubóstwa na wsi w tym okresie. Agencja zatrudniła fotografów , aby dostarczyli wizualnych dowodów na to, że istnieje taka potrzeba i że programy FSA zaspokajają tę potrzebę. Ostatecznie misja ta obejmowała ponad 80 000 czarno-białych zdjęć i jest obecnie uważana za jeden z najsłynniejszych projektów fotografii dokumentalnej w historii.

Projekty artystyczne WPA i Skarbu Państwa

Główne artykuły: Federal Art Project , Sekcja Malarstwa i Rzeźby oraz malowidła ścienne na poczcie Stanów Zjednoczonych

Public Works of Art Project był programem zatrudniania artystów podczas Wielkiego Kryzysu . Był to pierwszy taki program, realizowany od grudnia 1933 do czerwca 1934. Kierował nim Edward Bruce , podlegał Departamentowi Skarbu Stanów Zjednoczonych i był finansowany przez Administrację Robót Cywilnych .

Utworzona w 1935 roku Works Progress Administration była największą i najbardziej ambitną agencją Nowego Ładu , zatrudniającą miliony bezrobotnych (głównie niewykwalifikowanych mężczyzn) do realizacji projektów robót publicznych , w tym budowy budynków publicznych i dróg. W znacznie mniejszych, ale bardziej znanych projektach WPA zatrudniała muzyków, artystów, pisarzy, aktorów i reżyserów w dużych projektach artystycznych, teatralnych, medialnych i dotyczących czytania i pisania. Wielu artystów zatrudnionych w ramach WPA jest związanych z socrealizmem. Socrealizm stał się ważnym ruchem artystycznym podczas Wielkiego Kryzysu w Stanach Zjednoczonych w latach 30. Jako amerykański ruch artystyczny wspierany przez sztukę New Deal , socrealizm jest blisko spokrewniony z amerykańskim malarstwem scenicznym i regionalizmem .

W Meksyku malarka Frida Kahlo jest kojarzona z ruchem socrealizmu. Meksykański ruch muralistyczny , który miał miejsce przede wszystkim w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, był inspiracją dla wielu artystów z północnej granicy i ważnym elementem ruchu socrealizmu. Meksykański ruch muralistyczny charakteryzuje się politycznym podtekstem, z którego większość ma charakter marksistowski , oraz społeczną i polityczną sytuacją porewolucyjnego Meksyku. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco i Rufino Tamayo to najbardziej znani zwolennicy ruchu. W ruchu uczestniczyli Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú Garza i Jean Charlot , a także kilku innych artystów.

Pokonanie chińskiego muralu Antona Refregiera w Rincon Center w San Francisco przedstawia przemoc na tle etnicznym podczas zamieszek w San Francisco w 1877 roku

Wielu artystów wyznających socrealizm było malarzami o socjalistycznych (ale niekoniecznie marksistowskich ) poglądach politycznych. Ruch ten ma zatem pewne podobieństwa z socrealizmem używanym w Związku Radzieckim i bloku wschodnim , ale te dwa nie są identyczne - socrealizm nie jest sztuką oficjalną i pozostawia miejsce na subiektywizm . W pewnych kontekstach socrealizm był opisywany jako specyficzna gałąź socrealizmu.

II wojna światowa do chwili obecnej

Wraz z nadejściem abstrakcyjnego ekspresjonizmu w latach czterdziestych XX wieku socrealizm wyszedł z mody. Kilku WPA znalazło pracę w United States Office of War Information podczas II wojny światowej, tworząc plakaty i inne materiały wizualne na potrzeby działań wojennych. Po wojnie, mimo braku uwagi na rynku sztuki, wielu artystów socrealizmu kontynuowało swoją karierę w latach pięćdziesiątych, sześćdziesiątych, siedemdziesiątych, osiemdziesiątych, dziewięćdziesiątych i 2000 roku; przez które artyści tacy jak Jacob Lawrence , Ben Shahn , Bernarda Bryson Shahn , Raphael Soyer , Robert Gwathmey , Antonio Frasconi , Philip Evergood , Sidney Goodman i Aaron Berkman kontynuowali pracę z socrealistycznymi modalnościami i tematami.

Czy to w modzie, czy poza nią, socrealizm i społecznie świadome tworzenie sztuki są nadal obecne w świecie sztuki współczesnej , w tym artyści Sue Coe , Mike Alewitz, Kara Walker , Celeste Dupuy Spencer , Allan Sekula , Fred Lonidier i inni.

Galeria

W Ameryce Łacińskiej

Główny artykuł: meksykański muralizm

Muraliści działający w Meksyku po rewolucji meksykańskiej z 1910 roku stworzyli w dużej mierze propagandowe murale, które podkreślały rewolucyjnego ducha i dumę z tradycji rdzennej ludności Meksyku, w tym Historię Meksyku Diego Rivery od podboju do przyszłości , José Clemente Katharsis Orozco i Strajk Davida Alfaro Siqueirosa . Te malowidła ścienne zachęcały również do realizmu społecznego w innych krajach Ameryki Łacińskiej , z Ekwadoru ( Oswaldo Guayasamín The Strike ) do Brazylii ( Cândido Portinari 's Coffee ).

W Europie

Bruno Caruso , Kiosk z gazetami , tusz (1952)

W Belgii wczesnych przedstawicieli socrealizmu można znaleźć w pracach XIX-wiecznych artystów, takich jak Constantin Meunier i Charles de Groux . W Wielkiej Brytanii artyści tacy jak Amerykanin James Abbott McNeill Whistler , a także angielscy artyści Hubert von Herkomer i Luke Fildes odnieśli wielki sukces realistycznymi obrazami poruszającymi kwestie społeczne i przedstawiającymi „prawdziwy” świat. Artyści z Europy Zachodniej również przyjęli socrealizm na początku XX wieku, w tym włoski malarz i ilustrator Bruno Caruso , niemieccy artyści Käthe Kollwitz ( Zgwałcona kobieta ), George Grosz ( Teutonic Day ), Otto Dix i Max Beckmann ; Szwedzki artysta Torsten Billman ; holenderscy artyści Charley Toorop ( The Friends' Meal ) i Pyke Koch ; Francuscy artyści Maurice de Vlaminck , Roger de La Fresnaye , Jean Fautrier i Francis Gruber oraz belgijscy artyści Eugène Laermans i Constant Permeke .

Polaryzacja polityczna tego okresu spowodowała, że ​​​​odróżnienie socrealizmu od socrealizmu stało się mniej oczywiste w opinii publicznej, a do połowy XX wieku sztuka abstrakcyjna zastąpiła go jako dominujący ruch zarówno w Europie Zachodniej, jak iw Stanach Zjednoczonych.

Francja

Realizm , styl malarstwa, który przedstawia rzeczywistość tego, co widzą oczy, był bardzo popularną formą sztuki we Francji od połowy do końca XIX wieku. Stało się to wraz z wprowadzeniem fotografii – nowego źródła wizualnego, które wzbudziło w ludziach pragnienie tworzenia rzeczy, które wyglądają „obiektywnie realnie”. Realizm był mocno przeciwny romantyzmowi , gatunkowi dominującemu we francuskiej literaturze i sztuce w połowie XIX wieku. Niezniekształcony osobistymi uprzedzeniami realizm wierzył w ideologię rzeczywistości zewnętrznej i buntował się przeciwko przesadnemu emocjonalizmowi . Prawda i dokładność stały się celem wielu realistów, takich jak Gustave Courbet .

Rosja i Związek Sowiecki

Dalsze informacje: Realizm socjalistyczny
Ilya Repin , Wozy barkowe na Wołdze 1870–1873

Francuski ruch realistyczny miał odpowiedniki we wszystkich innych krajach zachodnich, rozwijając się nieco później. W szczególności Peredvizhniki lub Wędrowcy w Rosji, która powstała w latach 60. XIX wieku i organizowała wystawy od 1871 r., Obejmowała wielu realistów, takich jak Ilya Repin , i miała wielki wpływ na sztukę rosyjską.

Z tego ważnego nurtu wywodzi się rozwój socrealizmu , który miał zdominować sowiecką kulturę i ekspresję artystyczną na ponad 60 lat. Realizm socjalistyczny, reprezentujący ideologie socjalistyczne , był ruchem artystycznym, który reprezentował współczesne życie społeczne i polityczne lat trzydziestych XX wieku z lewicowego punktu widzenia. Przedstawiał tematy budzące zainteresowanie społeczne; walka proletariatu – trudy życia codziennego, jakie musiała znosić klasa robotnicza, i bohatersko podkreślał wartości lojalnych komunistycznych robotników.

Ideologia stojąca za socrealizmem, przekazywana poprzez przedstawianie heroizmu klasy robotniczej, miała promować i rozpalać akcje rewolucyjne oraz szerzyć wizerunek optymizmu i znaczenia produktywności. Utrzymywanie w ludziach optymizmu oznaczało tworzenie poczucia patriotyzmu , co okazało się bardzo ważne w walce o stworzenie odnoszącego sukcesy narodu socjalistycznego. Gazeta związkowa Literaturnaya Gazeta opisała socrealizm jako „reprezentację rewolucji proletariackiej”. Za panowania Józefa Stalina za najważniejsze uznano wykorzystanie socrealizmu jako formy propagandy na plakatach, ponieważ utrzymywał ludzi w optymizmie i zachęcał do większego wysiłku produkcyjnego, co było koniecznością w jego dążeniu do przekształcenia Rosji w kraj uprzemysłowiony.

Lenin w Smolnym , Izaak Brodski , 1930.

Włodzimierz Lenin uważał, że sztuka powinna należeć do ludu i stać po stronie proletariatu. „Sztuka powinna opierać się na ich uczuciach, myślach i wymaganiach i powinna rosnąć wraz z nimi” - powiedział Lenin. Uważał również, że literatura musi być częścią wspólnej sprawy proletariatu. Po rewolucji 1917 r. przywódcy nowo utworzonej partii komunistycznej zachęcali do eksperymentowania z różnymi rodzajami sztuki. Lenin uważał, że styl sztuki, który powinien popierać ZSRR, musiałby być łatwy do zrozumienia (wykluczając sztukę abstrakcyjną, taką jak suprematyzm i konstruktywizm ) dla mas analfabetów w Rosji.

Odbyła się szeroka debata na temat sztuki; [ kiedy? ] główny spór dotyczył tych, którzy wierzyli w „sztukę proletariacką”, która nie powinna mieć żadnych związków z dawną sztuką wywodzącą się ze społeczeństwa burżuazyjnego, a tymi (najgłośniej Leonem Trockim ), którzy wierzyli, że sztuka w społeczeństwie zdominowanym przez wartości klasy robotniczej wchłonąć wszystkie lekcje sztuki burżuazyjnej, zanim w ogóle mogła się ona posunąć naprzód.

Przejęcie władzy przez frakcję Józefa Stalina miało swoje następstwo w ustanowieniu sztuki oficjalnej: 23 kwietnia 1932 r. kierowana przez Stalina organizacja utworzona przez Komitet Centralny Partii Komunistycznej utworzyła Związek Pisarzy Radzieckich . Organizacja ta poparła nowo wyznaczoną ideologię socrealizmu.

Do 1934 roku wszystkie inne niezależne grupy artystyczne zostały zlikwidowane, co prawie uniemożliwiło publikowanie prac osobom niezwiązanym ze Związkiem Pisarzy Radzieckich. Każdy utwór literacki lub obraz, który nie popierał ideologii socrealizmu, był cenzurowany lub zakazany. Ten nowy ruch w sztuce, zapoczątkowany przez Józefa Stalina, był jednym z najbardziej praktycznych i trwałych podejść artystycznych XX wieku. Wraz z rewolucją komunistyczną przyszła także rewolucja kulturalna. Dało to również Stalinowi i jego partii komunistycznej większą kontrolę nad kulturą sowiecką i ograniczyło ludziom wyrażanie alternatywnych ideologii geopolitycznych, które różniły się od tych reprezentowanych w socrealizmie. Upadek socrealizmu nastąpił wraz z tzw rozpad ZSRR w 1991 r.

w filmie

Socrealizm w kinie ma swoje korzenie we włoskim neorealizmie , zwłaszcza w filmach Roberto Rosselliniego , Vittorio De Sica , Luchino Viscontiego i do pewnego stopnia Federico Felliniego .

W kinie brytyjskim

Wczesne kino brytyjskie wykorzystywało powszechną interakcję społeczną, którą można znaleźć w dziełach literackich Charlesa Dickensa i Thomasa Hardy'ego . Jednym z pierwszych brytyjskich filmów, w których podkreślono wartość realizmu jako protestu społecznego, był Rezerwista przed wojną i po wojnie Jamesa Williamsona z 1902 roku. Film upamiętnił powrót żołnierza wojny burskiej do domu na bezrobocie. Represyjna cenzura w latach 1945–54 uniemożliwiła brytyjskim filmom pokazywanie bardziej radykalnych pozycji społecznych.

Po I wojnie światowej brytyjska klasa średnia generalnie reagowała na realizm i powściągliwość w kinie, podczas gdy klasa robotnicza generalnie preferowała hollywoodzkie filmy gatunkowe. Realizm niósł więc konotacje z wykształceniem i dużą powagą. Te społeczne i estetyczne rozróżnienia wkrótce staną się motywami przewodnimi, ponieważ socrealizm jest obecnie kojarzony z autorem arthouse'u, podczas gdy mainstreamowe hollywoodzkie filmy są wyświetlane w multipleksach.

Producent Michael Balcon ożywił to wyróżnienie w latach czterdziestych XX wieku, odnosząc się do rywalizacji brytyjskiego przemysłu z Hollywood pod względem „realizmu i blichtru”. Balcon, szef Ealing Studios , stał się kluczową postacią w powstaniu kina narodowego charakteryzującego się stoicyzmem i prawdopodobieństwem. „Łącząc obiektywny temperament i estetykę ruchu dokumentalnego z gwiazdami i zasobami kina studyjnego, brytyjskie kino lat 40. przemówiło do masowej publiczności” - zauważył krytyk Richard Armstrong.

Socrealizm w kinie odzwierciedlał zmieniające się społeczeństwo Wielkiej Brytanii w czasie wojny. Kobiety pracowały u boku mężczyzn w wojsku i jego fabrykach amunicji, kwestionując z góry przypisane role płciowe. Racjonowanie, naloty i bezprecedensowa interwencja państwa w życie jednostki sprzyjały bardziej społecznej filozofii i światopoglądowi. Filmy socrealistyczne z tamtej epoki to Target for Tonight (1941), W którym służymy (1942), Miliony takich jak my (1943) i This Happy Breed (1944). historyka Rogera Manvella napisał: „Kiedy kina [początkowo zamknięte z powodu strachu przed nalotami] zostały ponownie otwarte, publiczność zaczęła napływać, szukając wytchnienia od ciężkiej pracy, towarzystwa, uwolnienia od napięcia, pobłażania emocjom i tam, gdzie mogli je znaleźć, potwierdzenia wartości człowieczeństwa”.

W okresie powojennym filmy takie jak Passport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949) i The Titfield Thunderbolt (1952) powtórzyły delikatne wartości patrycjuszowskie, tworząc napięcie między koleżeństwem lat wojny a rozwijającym się społeczeństwem konsumpcyjnym.

Sydney Boxa jako szefa Gainsborough Pictures w 1946 roku było przejściem od melodramatów Gainsborough , które odniosły sukces w latach wojny, do socrealizmu. Kwestie takie jak krótkotrwałe związki seksualne, cudzołóstwo i nieślubne porody rozkwitły podczas drugiej wojny światowej, a Box, który przedkładał realizm nad to, co nazwał „ekstrawagancką fantazją”, przyniósł te i inne problemy społeczne, takie jak adopcja dzieci , przestępczość nieletnich i przesiedleńców na pierwszy plan z filmami takimi jak Kiedy łamie się konar (1947), Dziewczyna na dobranoc (1948), Portret z życia (1948), Zagubieni ludzie (1949) i Chłopcy w brązie (1949). Filmy o nowych, szybko rozwijających się formach spędzania wolnego czasu przez robotnicze w powojennej Wielkiej Brytanii były również reprezentowane przez Box in Holiday Camp (1947), Easy Money (1948) oraz A Boy, a Girl and a Bike (1949). Box pozostał zdeterminowany, aby robić filmy socrealistyczne, nawet po zamknięciu Gainsborough w 1951 roku, kiedy powiedział w 1952 roku: „Żaden film nie został jeszcze nakręcony o męczennikach z Tolpuddle, ruchu sufrażystek, dzisiejszej Narodowej Służbie Zdrowia ani skandalach patenty na leki, kontrolę ropy naftowej na świecie czy zbrojenia produkowane dla zysku”. Jednak nie chciał dalej robić tego typu historii w filmach, zamiast tego skupiał się na kwestiach związanych z aborcją, nastoletnią prostytucją, bigamią , zaniedbywaniem dzieci , kradzieżami w sklepach oraz handel narkotykami w filmach takich jak Street Corner (1953), Too Young to Love (1959) i Subway in the Sky (1959).

Brytyjski ruch Nowej Fali pojawił się w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Brytyjscy autorzy, tacy jak Karel Reisz , Tony Richardson i John Schlesinger , wnieśli szerokie ujęcia i proste słowa do historii zwykłych Brytyjczyków negocjujących powojenne struktury społeczne. Złagodzenie cenzury umożliwiło filmowcom pokazanie takich zagadnień jak prostytucja, aborcja, homoseksualizm czy wyobcowanie. Wśród postaci znaleźli się pracownicy fabryk, podwładni biurowi, niezadowolone żony, ciężarne dziewczyny, uciekinierzy, marginalizowani, biedni i przygnębieni. Bohater Nowej Fali był zwykle mężczyzną z klasy robotniczej, bez orientacji w społeczeństwie, w którym tradycyjne gałęzie przemysłu i towarzyszące im kultury podupadały.

Mike Leigh i Ken Loach kręcą także współczesne filmy socrealistyczne.

Lista filmów brytyjskiej Nowej Fali

W kinie indyjskim

Socrealizm został również przyjęty przez filmy hindi z lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, w tym Neecha Nagar Chetana Ananda ( 1946), który zdobył Złotą Palmę na pierwszym Festiwalu Filmowym w Cannes , oraz Two Acres of Land Bimala Roya ( 1953 ), który zdobył Międzynarodową Nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1954 roku . Sukces tych filmów dał początek Indyjskiej Nowej Fali , z wczesnymi bengalskimi filmami artystycznymi , takimi jak Ritwik Ghatak Nagarik (1952) i Trylogia Apu Satyajita Raya (1955–59). Realizm w kinie indyjskim sięga lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, a wczesne przykłady obejmują filmy V. Shantarama Indian Shylock (1925) i The Unacspected (1937).

Lista filmów neorealistycznych w kinie amerykańskim

Filmowcy związani z amerykańskim neorealizmem

Źródła:

Lista artystów

Poniższa niepełna lista artystów była związana z socrealizmem:

Artysta Narodowość Pole(a) lata aktywności
Opat, Berenika amerykański fotografia 1923–1991
Anand, Chetan indyjski film 1944–1997
Barnet, Will amerykański malarstwo, ilustracja, grafika 1930–2012
Bearden, Romare amerykański obraz 1936–1988
Beckmann, Maks Niemiecki malarstwo, grafika, rzeźba nieznany – 1950
Bellows, George amerykański malarstwo, ilustracja 1906–1925
Bentona, Thomasa Harta amerykański obraz 1907–1975
Billman, Torsten szwedzki grafika, ilustracja, malarstwo 1930–1988
Biskup Izabela amerykański malarstwo, grafika 1918–1988
Blanch, Arnold amerykański malarstwo, akwaforta, ilustracja, grafika 1923–1968
Bogun, Aleksander polski/izraelski malarstwo, akwaforta, ilustracja, grafika 1916–2010
Bourke-White, Margaret amerykański fotografia 1920-1971
Brocka, Lino Filipiński Film 1970–1991
Kadmos, Paweł amerykański malarstwo, ilustracja 1934–1999
Camarena, Jorge González meksykański malarstwo, rzeźba 1929–1980
Caruso, Bruno Włoski malarstwo, ilustracja, grafika 1943–2012
Castejon, Joan hiszpański malarstwo, rzeźba, ilustracja 1945 – obecnie
Charlot, Jean Francuski malarstwo, ilustracja 1921–1979
Counihan, Noel australijski malarstwo, grafika 1930-1986
Curry, Johna Steuarta amerykański obraz 1921–1946
Dehn, Adolf amerykański litografia, malarstwo, grafika 1920-1968
Delgado, Santiago Martínez kolumbijski malarstwo, rzeźba, ilustracja 1925–1954
de la Fresnaye, Roger Francuski obraz 1912–1925
de Vlaminck, Maurycy Francuski obraz 1893–1958
Dix, Otto Niemiecki malarstwo, grafika 1910–1969
Douglas, Aaron amerykański obraz 1925–1979
Evans, Walker amerykański fotografia 1928–1975
Evergood, Filip amerykański malarstwo, rzeźba, grafika 1926–1973
Fautrier, Jan Francuski malarstwo, rzeźba 1922–1964
Garza, Federico Cantu meksykański malarstwo, rytownictwo, rzeźba 1929–1989
Ghatak, Ritwik indyjski film, teatr 1948–1976
Gropper, William amerykański litografia, malarstwo, ilustracja 1915–1977
Grosz, Jerzy Niemiecki malarstwo, ilustracja 1909–1959
Gruber, Franciszek Francuski obraz 1930–1948
Guayasamin, Oswaldo ekwadorski malarstwo, rzeźba 1942–1999
Guston, Filip amerykański malarstwo, grafika 1927–1980
Gwathmey, Robert amerykański obraz nieznany – 1988
Henryk, Robert amerykański obraz 1883–1929
Cześć, Lewis amerykański fotografia 1904–1940
Hirsch, Józef amerykański malarstwo, ilustracja, grafika 1933-1981
Hopper, Edward amerykański malarstwo, grafika 1895–1967
Kahlo, Frida meksykański obraz 1925–1954
Kocha, Pyke Holenderski obraz 1927–1991
Kollwitz, Kathe Niemiecki malarstwo, rzeźba, grafika 1890–1945
Kuhn, Walt amerykański malarstwo, ilustracja 1892–1939
Lamangan, Joel Filipiński Film, Telewizja, Teatr 1991 – obecnie
Lange, Dorota amerykański fotografia 1918–1965
Lawrence, Jakub amerykański obraz 1931–2000
Lee, Doris amerykański malarstwo, grafika 1935–1983
Lee, Russell amerykański fotografia 1936–1986
Levine, Jack amerykański malarstwo, grafika 1932–2010
Łozowik, Ludwik amerykański malarstwo, grafika 1926–1973
Luks, Jerzy amerykański malarstwo, ilustracja 1893–1933
Marsz, Reginald amerykański obraz 1922–1954
Meltsner, Paweł amerykański obraz 1913–1966
Mia Tee, Chua singapurski obraz 1956-1976
Czarnogóra Roberto meksykański malarstwo, ilustracja 1906–1968
Myers, Hieronim amerykański malarstwo, rysunek, akwaforta, ilustracja 1867–1940
Orozco, José Clemente meksykański obraz 1922–1949
O’Hara Mario Filipiński Film 1976–2012
Parki, Gordon amerykański fotografia, film 1937–2006
Pipin, Horacy amerykański obraz 1930–1946
Portinari, Candido brazylijski obraz 1928–1962
Prestopino, Gregorio amerykański obraz 1930-1984
Ray, Satyajit indyjski film 1947–1992
Reisz, Karel brytyjski film 1955–1990
Richardson, Tony brytyjski film 1955–1991
Rivera, Diego meksykański obraz 1922–1957
Rothstein, Artur amerykański fotografia 1934–1985
Roy, Bimal indyjski film 1935–1966
Schlesinger, Jan brytyjski film 1956–1991
Shan, Ben amerykański malarstwo, ilustracja, grafika, fotografia 1932–1969
Siporin, Mitchell amerykański obraz nieznany – 1976
Siqueiros, David Alfaro meksykański obraz 1932–1974
Siskind, Aaron amerykański fotografia 1930-1991
Sloana, Johna Frencha amerykański obraz 1890–1951
Soyer, Izaak amerykański obraz 1930-1981
Sojer, Mojżesz amerykański obraz 1926–1974
Sojer, Rafał amerykański malarstwo, ilustracja, grafika 1930–1987
Stackpole, Ralph amerykański rzeźba, malarstwo 1910–1973
Steichen, Edward amerykański fotografia, malarstwo 1894–1973
Sternberg, Harry amerykański malarstwo, grafika 1926–2001
Tamayo, Rufino meksykański malarstwo, ilustracja 1917–1991
Toorop, Charley Holenderski malarstwo, litografia 1916–1955
Ulmann, Doris amerykański fotografia 1918–1934
Walker, Jan August amerykański obraz 1926–1967
Williamsona, Jamesa brytyjski film 1901–1933
Wilsona, Johna Woodrowa amerykański litografia, rzeźba 1945-2001
Wolcott, Marion Post amerykański fotografia 1930-1944
Wong, Marcin amerykański obraz 1946–1999
Drewno, Grant amerykański obraz 1913–1942
Ilhan, Attilâ turecki poezja 1942-2005

Zobacz też

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Social_realism&oldid=1144534554 ”