El Norte (film)

El Norte, film poster.jpg
Plakat premiery kinowej
El Norte
W reżyserii Grzegorz Nawa
Scenariusz autorstwa
Gregory Nava Anna Thomas
Opowieść autorstwa Grzegorz Nawa
Wyprodukowane przez Anna Tomasz
W roli głównej
Zaide Silvia Gutiérrez David Villalpando
Kinematografia Jamesa Glennona
Edytowany przez Betsy Blankett Milicevic
Muzyka stworzona przez


Folklorystów Malecio Martinez Linda O'Brien Emil Richards
Firmy produkcyjne



American Playhouse Channel Four Filmy Niezależne produkcje Publiczne usługi nadawcze Island Alive
Dystrybuowane przez
Cinecom International PBS
Daty wydania
  • 10 listopada 1983 ( ) ( 10.11.1983 ) Wielka Brytania
  • 11 stycznia 1984 ( 11.01.1984 ) Nowy Jork ( )
Czas działania
 139 minut
Kraje
Wielka Brytania Stany Zjednoczone
Języki

Angielski Quiche Hiszpański
Budżet 800 000 $

El Norte (angielski: The North ) to brytyjsko-amerykański niezależny dramat z 1983 roku , wyreżyserowany przez Gregory'ego Navę . Scenariusz napisali Gregory Nava i Anna Thomas na podstawie historii Navy. Film został po raz pierwszy zaprezentowany na Telluride Film Festival w 1983 roku, a jego szeroka premiera miała miejsce w styczniu 1984 roku.

W dramacie Zaide Silvia Gutiérrez i David Villalpando w swoich pierwszych rolach filmowych jako dwoje młodych tubylców, którzy uciekają z Gwatemali z powodu prześladowań etnicznych i politycznych podczas wojny domowej w Gwatemali . Kierują się na północ i podróżują przez Meksyk do Stanów Zjednoczonych, docierając po żmudnej podróży do Los Angeles w Kalifornii.

Obraz został częściowo sfinansowany przez Public Broadcasting Service (PBS), publiczną usługę telewizyjną typu non-profit w Stanach Zjednoczonych.

El Norte otrzymał nominację do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny w 1985 roku, pierwszy niezależny film latynoamerykański, który został tak uhonorowany. W 1995 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Działka

Zespół scenarzystów Nava i Thomas podzielił historię na trzy części:

Arturo Xuncax

Pierwsza część rozgrywa się w małej wiejskiej gwatemalskiej wiosce o nazwie San Pedro i przedstawia rodzinę Xuncax, grupę rdzennych Majów . Arturo jest zbieraczem kawy, a jego żona gospodynią domową. Arturo wyjaśnia swojemu synowi, Enrique, swój światopogląd i to, jak indio w życiu Gwatemali, zauważając, że „dla bogatych chłop jest tylko parą silnych ramion”. Arturo i jego rodzina omawiają następnie możliwość wyjazdu do Stanów Zjednoczonych, gdzie „wszyscy ludzie, nawet biedni, mają własne samochody”.

Z powodu jego prób utworzenia związku zawodowego wśród robotników, Arturo i inni organizatorzy zostają zaatakowani i zamordowani przez wojska rządowe, gdy współpracownik zostaje przekupiony, by ich zdradził - widać odciętą głowę Arturo zwisającą z drzewa. Kiedy Enrique próbuje wspiąć się na drzewo, na którym znajduje się głowa jego ojca, atakuje go żołnierz. Enrique walczy i zabija napastnika, po czym ucieka wraz ze swoją siostrą Rosą i ukrywa się w kryjówce do rana. Enrique i Rosa unikają w ten sposób schwytania, tylko po to, by dowiedzieć się, że wielu ich współmieszkańców zostało zatrzymanych przez żołnierzy. Matka dzieci też „znika”: porwana przez żołnierzy. Tak więc, korzystając z pieniędzy otrzymanych od matki chrzestnej, Enrique i Rosa decydują się na ucieczkę z Gwatemali, kraju ich urodzenia, i udają się na północ.

Kojot

W drugiej części filmu dwoje nastolatków ucieka z Gwatemali, podróżuje przez Meksyk i spotyka meksykańskiego kojota , który prowadzi ich przez granicę. Ta sekcja zawiera różne sceny komiksowe dotyczące wzajemnych stereotypów między różnymi grupami etnicznymi; obaj próbują uchodzić za rdzennych Meksykanów, nie udało im się przekonać jednego meksykańskiego kierowcy ciężarówki po wskazaniu niewłaściwego miejsca docelowego, ale później udało im się przekonać funkcjonariusza amerykańskiej straży granicznej, obficie doprawiając ich odpowiedzi meksykańskim słowem oznaczającym „kurwa”, które zasugerował sąsiad, tak mówią wszyscy Meksykanie.

W ten sposób Enrique i Rosa są deportowani tylko do przygranicznego miasta w Meksyku, a nie do Gwatemali, co daje im bazę do drugiej próby przekroczenia granicy. Po pierwszej nieudanej próbie przekroczenia „frontera” , gdzie mężczyzna udający kojota oszukuje i próbuje ich okraść, przeżywają przerażające przeżycie, gdy w końcu przekraczają granicę amerykańsko-meksykańską rurą kanalizacyjną pełną szczurów; krytyk Roger Ebert zauważył:

Scena jest przerażająca, między innymi dlatego, że jest całkiem jasne, że to prawdziwe szczury. Wolne od chorób szczury zakupione w laboratorium, tak, ale prawdziwe szczury mimo wszystko i chociaż Gutierrez miała fobię na punkcie szczurów, nalegała na robienie własnych scen, a jej panika jest prawdziwa.

El Norte

W końcowej części filmu Rosa i Enrique odkrywają trudności życia w USA bez oficjalnej dokumentacji. Drużyna rodzeństwa znajduje pracę i mieszkanie i początkowo czuje się dobrze ze swoją decyzją. Jednak Rosa prawie zostaje wciągnięta w nalot imigracyjny i musi znaleźć nową pracę. Pracując jako pomoc domowa, jest zdziwiona, gdy jej anglojęzyczny pracodawca pokazuje jej pralkę. Enrique zostaje pomocnikiem kelnera, a gdy jego lekcje angielskiego zaczynają poprawiać jego znajomość języka, zostaje awansowany na stanowisko pomocnika kelnera. Później podchodzi do niego bizneswoman, która ma dla niego lepiej płatną pracę w Chicago jako brygadzista, której początkowo odmawia; on również napotyka problemy, gdy zazdrosny Chicano zgłasza go do imigracji, co powoduje, że ucieka z restauracji i szuka bizneswoman.

Kiedy Enrique w końcu decyduje się objąć to stanowisko, Rosa ciężko zachoruje na tyfus , na który nabawiła się po ukąszeniach szczurów podczas przekraczania granicy. Kiedy to się dzieje, Enrique musi podjąć trudną decyzję o spóźnieniu się na lot do Chicago, aby być u jej boku, przez co traci pozycję. Kiedy Enrique odwiedza szpital, Rosa lamentuje, że nie dożyje owoców ich wstrząsającej podróży do Stanów Zjednoczonych. Rosa podsumowuje główny temat filmu, mówiąc do Enrique:

Na naszej ziemi nie mamy domu. Chcą nas zabić. ... W Meksyku jest tylko bieda. Tam też nie możemy założyć domu. A tutaj, na północy, nie jesteśmy akceptowani. Kiedy znajdziemy dom, Enrique? Może kiedy umrzemy, znajdziemy dom.

Po śmierci Rosy, Enrique jest ponownie pokazany, jak czeka z innymi kandydatami do pracy dziennej na parkingu, oferując swoje usługi mężczyźnie szukającemu „silnej broni”; recenzent Renee Scolaro Rathke zauważa: „To gorzka świadomość, że słowa Arturo, że biedni są niczym innym jak bronią dla bogatych, są prawdziwe nawet w El Norte”.

Chociaż Enrique jest ponownie tymczasowo zatrudniony, rozpraszają go nawiedzone sny o utraconych pragnieniach jego siostry do lepszego życia. Ostatnie ujęcie w filmie ponownie pokazuje odciętą głowę zwisającą z liny, która może być tym samym obrazem, który został użyty w części I filmu; jeden z krytyków skomentował, że wisząca, odcięta głowa jest „symbolicznym środkiem używanym w niektórych filmach latynoskich, aby zaznaczyć, że postać popełniła samobójstwo”.

Rzucać

Tło

Początki El Norte to doświadczenia reżysera w San Diego w Kalifornii , kiedy dorastał. Nava pochodziła z rodziny z pogranicza i ma krewnych po drugiej stronie w Tijuanie w Baja California . Jako młodzieniec przekraczał granicę kilka razy w tygodniu, często zastanawiając się, kto mieszka w tych wszystkich kartonowych chatach po meksykańskiej stronie.

Na potrzeby badań producenci El Norte dowiedzieli się o trudnej sytuacji rdzennych Gwatemalczyków z lat badań, z których większość była prowadzona wśród wygnańców mieszkających w południowej Kalifornii. Według Navy: „W samym Los Angeles są setki tysięcy uchodźców z Ameryki Środkowej . Nikt nie zna dokładnej liczby, ale ostatnie badanie telewizyjne oszacowało, że jest to 300 000-400 000. W naszych własnych badaniach natknęliśmy się na społeczność Majów z Gwatemali — 5000 z jednej wioski — obecnie w Los Angeles. Oryginalna wioska, która już nie żyje, liczyła 15 000.

Annette Insdorf, pisząca dla The New York Times , powiedziała, że ​​Nava omawiała szczególny charakter granicy amerykańsko-meksykańskiej. Nava powiedział:

Granica jest wyjątkowa – jedyne miejsce na świecie, gdzie uprzemysłowiony naród pierwszego świata dzieli granicę z krajem trzeciego świata. W Kalifornii to tylko płot: po jednej stronie są slumsy w Tijuanie, po drugiej — San Diego. To takie graficzne! To był zalążek tej historii.

Film stał się podstawą zajęć z języka hiszpańskiego i geografii człowieka w szkołach średnich w całych Stanach Zjednoczonych oraz studiów wielokulturowości na studiach.

Finansowanie

Nava i Anna Thomas spędziły dwa lata na zbieraniu pieniędzy dla El Norte , ale świadomie nie zajmowały się studiami filmowymi ani sieciami telewizyjnymi, ponieważ najprawdopodobniej dyrektorzy studia zażądaliby zmian w scenariuszu, obsadzie lub obu. Gregory Nava i Thomas uważają, że wiele z tego, co czyni El Norte wyjątkowym, zostałoby zagrożone, gdyby w proces kręcenia filmu zaangażowane było duże studio.

Finansowanie filmu zostało zapewnione przez należący do PBS American Playhouse (50%), a reszta w przedsprzedaży. Jedną z takich przedsprzedaży przeprowadzono na rzecz brytyjskiego kanału Channel 4 ( nadawcy telewizji publicznej ).

Motywy

Magiczny realizm

Części El Norte stanowią przykład tego, jak realizm magiczny z Ameryki Łacińskiej , występujący głównie w powieściach, został przedstawiony w filmie teatralnym. Ann Hornaday, pisarka Washington Post, powiedziała: „El Norte” było przełomowe, zarówno ze względu na wdzięczne połączenie klasycznej narracji i realizmu magicznego, jak i moc, z jaką ożywił niewidzialny świat.

Miejscowy pogląd i bigoteria

El Norte przedstawia indiański punkt widzenia, czego przykładem jest wyznawana przez nich religia. Przykładem jest sytuacja, gdy Rosa Xuncax śpiewa pochwałę na pogrzebie swojego ojca i jej motyw religijny rdzennych Amerykanów Majów . Tradycyjne przekonanie Majów głosi, że życie ma charakter cykliczny. Rosa śpiewa w swoim języku Majów :

Przyjechaliśmy tylko spać, marzyć. Wszystkie rzeczy są nam pożyczone. Jesteśmy na Ziemi tylko przelotnie.

W całym El Norte młodzi Rosa i Enrique oraz ich rodzina są poddawani wielu epitetom , nienawiści i bigoterii z powodu ich rdzennego dziedzictwa . Kiedy na przykład ojciec Arturo nieumyślnie zabija żołnierza, ladino krzyczy:

Ten bękart Indianin zabił Pumę!

A kiedy Rosa i Enrique docierają do celu w Meksyku, pasażer krzyczy do nieśmiałych młodych Majów:

Dotarliśmy do Tijuany, cholerni Indianie.

Exodus Gwatemali

David Villalpando , aktor, który grał Enrique Xuncax, udzielił wywiadu dla Lear Media na temat tego, co ten film dla niego znaczył i dlaczego uważa, że ​​jest ważny. Villalpando powiedział:

Piętnaście lat temu rdzenni mieszkańcy Gwatemali przeżywali okrutną eksterminację, która zmusiła ich do ucieczki w kierunku Meksyku i Stanów Zjednoczonych. Ten exodus trwał dekadę, a pół miliona Gwatemalczyków wyruszyło w podróż do Stanów Zjednoczonych w poszukiwaniu azylu i schronienia… El Norte stał się potężnym elementem bojowym, powiększył widownię, przeszukał widownię i opuścił teatry, by powiedzieć prawdę.

Produkcja

Kiedy Nava i jego ekipa produkcyjna zostali mniej więcej wyrzuceni z Meksyku podczas kręcenia filmu, musiał odtworzyć meksykańską wioskę w Kalifornii. Nava powiedział: „Kręciliśmy film w Meksyku pod koniec prezydentury Lópeza Portillo, jednego z ostatnich staromodnych kacyków rządzących Meksykiem. Pewnego dnia ludzie z karabinami maszynowymi przejęli plan. Byliśmy zmuszeni przerwać produkcję, przekupić nas, aby wydostać się z kraju, walczyć o odzyskanie kostiumów i ponownie rozpocząć zdjęcia w Kalifornii. Jak na ironię, w Stanach Zjednoczonych nasi statyści byli prawdziwymi uchodźcami z Majów. Byli to ludzie, których chodziło o film”.

Nava opowiada, że ​​w pewnym momencie meksykańska policja porwała ich księgowego i przetrzymywała go dla okupu, a jednocześnie jego rodzice musieli udawać turystów, aby przemycić w walizkach naświetlony film z kraju.

Miejsca filmowania

Film kręcono w Meksyku i Kalifornii. W Meksyku: Chiapas , Morelos , México, DF i Tijuana . W Kalifornii: San Diego i Los Angeles.

Dystrybucja

Film został wydany w Szkocji 11 października 1983 roku. 11 grudnia 1983 roku film został otwarty w Nowym Jorku, a 27 stycznia 1984 roku został szeroko rozpowszechniony.

Został pokazany w sekcji „niepewny szacunek” na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1984 roku .

Wersja reżyserska została ponownie wydana w maju 2000 roku.

Film został pokazany przez Fathom Events 15 września 2019 roku z okazji 35. rocznicy jego powstania i zawierał nowe wywiady z reżyserem Gregorym Navą oraz dwiema gwiazdami filmu, Zaide Silvią Gutierrez i Davidem Villalpando. Film został zachowany przez Filmotekę Akademii w 2017 roku.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Po wydaniu pracownicy magazynu Variety opisali film jako „pierwszą niezależną epopeję Stanów Zjednoczonych”.

W swojej czterogwiazdkowej recenzji krytyk filmowy Roger Ebert był zadowolony z pracy Navy i Thomasa i porównał ją do klasycznego filmu z przeszłości, pisząc: „ El Norte (1983) opowiada ich historię z zadziwiającym wizualnym pięknem, bezwstydnym melodramatem, z gniewem zakwaszony nadzieją. To Grona Gniewu dla naszych czasów”.

  W scenie, w której bohaterowie przedostają się do Kalifornii przez pełen szczurów tunel kanalizacyjny i wychodzą na widok San Diego, krytyk Commonweal, Tom O'Brien, napisał: „... scena podsumowuje jej rzadką siłę”.

Krytycy filmowi Frederic i Mary Ann Brussat ze strony internetowej Spirituality and Practice byli poruszeni historią Navy i Thomasa oraz uwagą, jaką poświęcają rodzimym korzeniom bohatera, i napisali: „Uwaga Navy do szczegółów, zwłaszcza estetycznego i religijnego piękna kultury indyjskiej , a jego współczucie dla życia wewnętrznego bohaterów podnosi tę historię ponad jej melodramatyczne momenty i sprawia, że ​​opowieść zapada w pamięć”.

, co uważali za zbyt smutny koniec filmu, ponieważ Vincent Canby , piszący dla The New York Times , napisał: - wypowiedzi polityczne, jakie kiedykolwiek można było znaleźć w filmie o Stanach Zjednoczonych jako kraju potęgi i możliwości”. Jednak Canby znalazł aktorów na najwyższym poziomie i zwrócił uwagę na realizm, jaki wnoszą do swoich zadań. Dodał: „Pan Nava nie traktuje protekcjonalnie swoich„ małych ludzi ”. Ma to coś wspólnego z prostą, nieaktorską jakością występów, zwłaszcza Zaide Silvia Gutierrez jako Rosa i David Villalpando jako Enrique, dwóch znakomitych meksykańskich aktorów”.

Agregator recenzji, Rotten Tomatoes, podał, że 92% krytyków oceniło film pozytywnie na podstawie 60 recenzji.

Wyróżnienia

Zwycięstwa

Nominacje

Inne wyróżnienia

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa do filmu została wyprodukowana we Francji przez firmę Island/Phono-Gram. Album został wyprodukowany przez Gregory'ego Navę i Danny'ego Hollowaya. Płyta CD zawiera oryginalną muzykę do filmu autorstwa Los Folkloristas, Emila Richardsa i Lindy O'Brian.

Zawiera także „Pieśń Rosy” śpiewaną przez aktorkę Zaide Silvia Gutiérrez. Adagio for Strings autorstwa amerykańskiego kompozytora Samuela Barbera pojawiło się w filmie w dwóch różnych momentach. Zawiera również fragmenty I Koncertu wiolonczelowego i De Natura Sonoris nr 1 polskiego kompozytora Krzysztofa Pendereckiego , z których ten ostatni jest użyty dwukrotnie.

Media domowe

Kolekcja Criterion wydała El Norte w formacie DVD i Blu-ray 20 stycznia 2009 roku.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=El_Norte_(film)&oldid=1127908249 ”