Adagio na smyczki

Ta sekcja dotyczy kompozycji Samuela Barbera. W przypadku innych zastosowań zobacz Adagio for Strings (ujednoznacznienie) .

Adagio na smyczki
Samuela Barbera
Samuel Barber.jpg
Samuel Barber, sfotografowany przez Carla Van Vechtena , 1944
Klucz B ♭ moll
Rok 1936 ( 1936 )
Oparte na Kwartet smyczkowy Barbera
Czas trwania Około 8 minut
Punktacja Orkiestra smyczkowa
Premiera
Data 5 listopada 1938 ( 05.11.1938 )
Lokalizacja Studio NBC 8H w Nowym Jorku
Konduktor Arturo Toscaniniego
Wykonawcy Orkiestra Symfoniczna NBC
Próbka dźwięku
30-sekundowa próbka Adagio na smyczki

Adagio na smyczki to dzieło Samuela Barbera , prawdopodobnie jego najbardziej znanego, zaaranżowane na orkiestrę smyczkową z drugiej części jego Kwartetu smyczkowego op. 11 .

Barber zakończył aranżację w 1936 roku, w tym samym roku, w którym napisał kwartet. Po raz pierwszy został wykonany 5 listopada 1938 roku przez Arturo Toscaniniego dyrygującego Orkiestrą Symfoniczną NBC w audycji radiowej z NBC Studio 8H . Toscanini dyrygował także utworem podczas swojej południowoamerykańskiej trasy koncertowej z NBC Symphony w 1940 roku.

Jego odbiór był generalnie pozytywny, a Alexander J. Morin napisał, że Adagio for Strings jest „pełne patosu i oczyszczającej pasji ” i że „rzadko pozostawia suche oko”. Muzyka jest tłem dla chóralnej aranżacji Agnus Dei Barbera z 1967 roku . Adagio for Strings znalazło się w wielu ścieżkach dźwiękowych do filmów i programów telewizyjnych.

Historia

Adagio na smyczki Barbera było pierwotnie drugą częścią jego Kwartetu smyczkowego op. 11, skomponowany w 1936 roku, kiedy spędzał lato w Europie z Gian Carlo Menottim , włoskim kompozytorem i partnerem Barbera od lat studenckich w Curtis Institute of Music . Barber został zainspirowany poematem dydaktycznym Wergiliusza Georgics . W kwartecie Adagio następuje po gwałtownie kontrastującej części pierwszej ( Molto allegro e appassionato ), po której następuje część trzecia, która rozpoczyna się krótką repryzą muzyki z części pierwszej (oznaczona jako Molto allegro (come prima) – Presto ).

W styczniu 1938 roku Barber wysłał zaaranżowaną wersję Adagio na smyczki do Arturo Toscaniniego . Dyrygent zwrócił partyturę bez komentarza, co zirytowało Barbera. Toscanini wysłał wiadomość przez Menottiego, że planuje wykonać ten utwór i zwrócił go tylko dlatego, że nauczył się go już na pamięć. Doniesiono, że Toscanini ponownie spojrzał na muzykę dopiero na dzień przed premierą. 5 listopada 1938 wybrana publiczność została zaproszona do Studio 8H w Rockefeller Center , aby zobaczyć, jak Toscanini dyryguje pierwszym przedstawieniem; był emitowany w radiu, a także nagrywany. Początkowo krytyczny odbiór był mieszany. Olin Downes z The New York Times pochwalił ten utwór, ale inni krytycy zarzucali mu, że go przecenia.

Toscanini dyrygował Adagio na instrumenty smyczkowe w Ameryce Południowej i Europie, prawykonaniami dzieła na obu kontynentach. W dniach 16–19 kwietnia 1942 r. Utwór był publicznie wykonywany przez Philadelphia Orchestra pod dyrekcją Eugene'a Ormandy'ego w Carnegie Hall . Podobnie jak oryginalne wykonanie z 1938 roku, były one transmitowane w radiu i nagrywane.

Kompozycja

Adagio na smyczki zaczyna się miękko od B ♭ granego przez pierwsze skrzypce.

\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \clef treble \key bes \minor \time 4/2 \tempo "Molto adagio" bes\breve(~\pp\< | bes4\! a bes c a bes c bes | c\< des bes c des c des ees | \time 5/2 c1.\! }

Niższe struny pojawiają się w dwóch uderzeniach po skrzypcach, co, jak to ujęła Johanna Keller z The New York Times , tworzy „niespokojne, zmieniające się zawieszenie, gdy melodia rozpoczyna ruch krokowy , jak niepewne wspinanie się po schodach”. NPR Music powiedział, że „z napiętą linią melodyczną i napiętymi harmoniami kompozycja jest przez wielu uważana za najpopularniejszy ze wszystkich utworów orkiestrowych XX wieku”. Thomas Larson zauważył, że utwór „wywołuje głęboki smutek u tych, którzy go słyszą”. Wiele nagrań utworu trwa około ośmiu minut. Według teoretyka muzyki Matthew BaileyShea, Adagio „zawiera celowo archaiczne brzmienie, z renesansową polifonią i prostymi harmoniami tercjańskimi”, leżącymi u podstaw „melodii przypominającej śpiew”. Utwór utrzymany jest w „tonacji h ♭ moll (z pewnymi odmianami modalnymi)”.

Adagio jest przykładem formy łukowej i opiera się na melodii, która najpierw wznosi się, a następnie opada w sposób stopniowy . Barber subtelnie manipuluje pulsem w całym utworze, zmieniając metrum podstawowe
4 2 z izolowanymi taktami
5 2 ,
6 2 i
3 2 . Po czterech kulminacyjnych akordach i długiej pauzie utwór ponownie prezentuje temat otwierający i cichnie na nierozwiązanym dominującym akordzie .

Krytyk muzyczny Olin Downes napisał, że utwór jest bardzo prosty w punktach kulminacyjnych, ale uznał, że proste akordy nadają mu znaczenie. Downes kontynuował: „To dlatego, że mamy tu uczciwą muzykę, napisaną przez uczciwego muzyka, nie dążącego do pretensjonalnego efektu, nie zachowującego się jak pisarz, który mając pod ręką jasne, krótkie, popularne słowo, zdobył słownik i wyłowiłem długi”.

Krytyczny odbiór

Alexander J. Morin, autor książki Classical Music: The Listener's Companion (2001), powiedział, że utwór był „pełen patosu i oczyszczającej pasji” i „rzadko pozostawia suchość w oku”. Przeglądając premierowe wykonanie w 1938 roku, Olin Downes zauważył, że tym utworem Barber „osiągnął coś tak doskonałego w masie i szczegółach, na ile pozwala jego kunszt”.

W wydaniu A Conductor's Analysis of Selected Works John William Mueller poświęcił Adagio na smyczki ponad 20 stron . Wayne Clifford Wentzel, autor Samuel Barber: A Research and Information Guide (Composer Resource Manuals) , powiedział, że był to utwór zwykle wybierany do aktu zamykającego, ponieważ był umiarkowanie sławny. Roy Brewer, pisarz AllMusic , powiedział, że był to jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów amerykańskiej muzyki koncertowej. Muzykolog Bill McGlaughlin porównuje jego rolę w muzyce amerykańskiej do roli, jaką „Nimrod” Edwarda Elgara pełni dla Brytyjczyków.

W ramach muzycznej retrospektywy w 2000 roku NPR uznało Adagio for Strings za jedno ze 100 najważniejszych amerykańskich dzieł muzycznych XX wieku, nazywając je „standardowym repertuarem współczesnych orkiestr i najbardziej znanym dziełem Barbera”.

W 2004 roku słuchacze programu BBC Radio Today uznali Adagio na smyczki za „najsmutniejszy klasyczny” utwór wszechczasów, wyprzedzając „ Lament Dydony ” z Dydony i Eneasza Henry’ego Purcella , Adagietto z V symfonii Gustava Mahlera , „Metamorphosen ” Richarda Straussa i ponurą niedzielę w wykonaniu Billie Holiday .

Ustalenia

G. Schirmer opublikował kilka alternatywnych aranżacji Adagio na smyczki . Zawierają:

  • Organy solo (1949) - William Strickland
  • Chór klarnetowy (1964) – Lucien Cailliet
  • Zespół dęty drewniany (1967) - John O'Reilly
  • Agnus Dei (1967) - Samuel Barber - Łacińska oprawa tekstu „Agnus Dei” ( Baranek Boży ) na chór z opcjonalnym towarzyszeniem organów lub fortepianu
  • Refren ze smyczkami (2021) - Jonathan Manners, również ustawiający tekst Agnus Dei. Wykonane w 20. rocznicę ataków z 11 września (11 września) podczas The Last Night of the Proms 2021 w Londynie w Wielkiej Brytanii, ku pamięci tych, którzy zaginęli. Nowa aranżacja została wykonana 20 lat po wykonaniu oryginalnego Adagio na smyczki podczas Last Night w 2001 roku, aby uczcić pamięć ofiar 11 września, pod dyrekcją Leonarda Slatkina.

Strickland, będąc asystentem organisty w kościele św. Bartłomieja w Nowym Jorku, był pod wrażeniem nagrania utworu przez Toscaniniego i przedłożył Schirmersowi własną aranżację organów. Po nawiązaniu kontaktu z Barberem na wieczorze muzycznym w 1939 roku dowiedział się, że jego transkrypcja spotkała się z letnią reakcją kompozytora. Strickland, później mianowany wojennym dyrektorem muzycznym w Army's Fort Myer w Wirginii, stał się mistrzem nowych kompozycji Barbera. Nadal korespondował z kompozytorem.

W 1945 roku Barber napisał do Stricklanda, wyrażając niezadowolenie z proponowanych wcześniej aranżacji organów; zachęcał Stricklanda do dyskusji i przygotowania własnej wersji do publikacji.

Schirmers miał kilka aranżacji organowych mojego Adagio na smyczki i wiele zapytań, czy istnieje na organy. Zawsze je odrzucałem, bo chociaż niewiele wiem o organach, jestem pewien, że twój układ byłby najlepszy. Czy masz ten, który zrobiłeś wcześniej, jeśli nie, czy byłbyś skłonny zrobić go od nowa? Jeśli tak, czy kiedykolwiek będziesz w NY na urlopie, żebym mógł z tobą o tym porozmawiać i wysłuchać? Jeśli to w ogóle jest zrobione, chciałbym, żeby było zrobione jak najlepiej, i to przez ciebie. Zapłaciliby ci zryczałtowaną opłatę za aranżację, chociaż nie przypuszczam, że będzie to dużo. Jednak to ich sprawa. Daj mi znać, co o tym myślisz.

Strickland, zatrzymawszy utwór, przesłał aranżację organów G. Schirmerowi. Firma opublikowała go w 1949 roku.

Godne uwagi użycie

Nagranie światowej premiery z 1938 roku, z Arturo Toscanini dyrygującym Orkiestrą Symfoniczną NBC , zostało wybrane w 2005 roku do trwałego przechowywania w National Recording Registry w Bibliotece Kongresu Stanów Zjednoczonych . Od czasu nagrania z 1938 roku Adagio na smyczki było często słyszane na całym świecie, zwłaszcza w czasach żałoby. Był to jeden z nielicznych utworów amerykańskich granych w Związku Radzieckim podczas zimnej wojny . Barber wyraził obawy co do wszechobecności tego utworu, mówiąc w wywiadzie z 1978 roku: „Oni zawsze grają ten utwór. Chciałbym, żeby zagrali kilka innych moich utworów”.

Godne uwagi inwokacje lub wykonania piosenki obejmują:

Adagio for Strings można również usłyszeć na wielu filmowych i telewizyjnych ścieżkach dźwiękowych, w tym w The Elephant Man (1980), Platoon (1986) i Lorenzo's Oil (1992). Bardziej komediowe lub beztroskie zastosowania tego pojawiły się w filmie Amélie (2001) oraz w odcinkach seriali komediowych Seinfeld , The Simpsons , American Dad i South Park .

Adaptacje

Grupa eRa umieściła Adagio for Strings na swoim albumie Classics z 2009 roku .

Utwór jest popularny w gatunku elektronicznej muzyki tanecznej , zwłaszcza w transie . Artyści, w tym DJ-e, którzy go nagrywali, to William Orbit , Armin van Buuren i Tiësto ( singiel o tej samej nazwie ).

  1. ^ Adagio na smyczki autorstwa Cary'ego O'Della, Biblioteka Kongresu , National Recording Registry
  2. ^ ab Morin   , Aleksander (2001). Muzyka klasyczna: trzecie ucho: niezbędny towarzysz słuchania . Książki Backbeat . P. 74 . ISBN 0-87930-638-6 .
  3. ^ a b c Keller, Johanna (7 marca 2010). „Adagio na smyczki i na wieki” . New York Timesa . Źródło 7 marca 2010 r .
  4. Bibliografia   _ Brennan, Gerald; Schrott, Allen (2005). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music . Książki Backbeat . P. 81. ISBN 0-87930-865-6 .
  5. ^ a b „Wpływ Adagio fryzjera na smyczki ” . Wszystko brane pod uwagę . NPR . 4 listopada 2006 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 23 października 2010 r . Źródło 13 listopada 2011 r . (klip audio)
  6. ^ a b c d e Heyman 1992 , s. 167–180
  7. ^ a b   Tick, Judith; Beaudoin, Paweł, wyd. (2008). Muzyka w USA: dokumentalny towarzysz . Oxford University Press. s. 470–474. ISBN 978-0-19-513987-7 .
  8. ^ abc Larson , Thomas   (2010). Najsmutniejsza muzyka, jaką kiedykolwiek napisano: historia „Adagio na smyczki” Samuela Barbera . Książki Pegaza. ISBN 978-1-60598-115-4 .
  9. ^ „ Adagio na smyczki , Samuel Barber” . Schirmer.com . Źródło 2 października 2010 r .
  10. ^ BaileyShea, Mateusz (sierpień 2012). „Agencja i Adagio: zaangażowanie mimetyczne w kwartecie Barbera op. 11” . Gama . 5 (1): 7–38 . Źródło 25 stycznia 2022 r .
  11. ^ ab Braun   , Gene; McLanathan, Richard (1991). Sztuka . Seria wielkich współczesnych problemów. Firma Ayer. P. 132. ISBN 0-405-11153-3 .
  12. ^   Downes, Olin (1968). Olin Downes o muzyce: wybór z jego pism z półwiecza 1906 do 1955 . Grupa wydawnicza Greenwood. ASIN B0006BYVRG .
  13. ^ Mueller, John William (1992). Dyrygencka analiza wybranych utworów . Johna Williama Muellera. s. 187–210.
  14. ^ a b " Adagio na smyczki (lub kwartet smyczkowy; opracowanie z 2. części Kwartetu smyczkowego), op. 11" . Allmusic . Źródło 2 października 2010 r .
  15. Bibliografia _ _ Edward Elgar: część 2 z 5. Odkrywanie muzyki . Pierwotnie wyemitowany 6 kwietnia 2004 r.
  16. ^ „NPR 100: Adagio na smyczki fryzjera ” . NPR . 13 marca 2000 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 15 kwietnia 2022 r . Źródło 8 lipca 2022 r .
  17. Bibliografia _ _ NPR . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 lipca 2020 r . Źródło 8 lipca 2022 r .
  18. ^ „Dzisiaj: szukaj najsmutniejszej muzyki świata” . Źródło 12 listopada 2011 r .
  19. ^ „Krótka lista najsmutniejszych utworów muzycznych” . Źródło 12 listopada 2011 r .
  20. ^ ab Parr , Freya (10 września 2021). „Wszystko, co musisz wiedzieć o ostatniej nocy balu maturalnego” . Magazyn muzyczny BBC .
  21. ^ „Krajowy rejestr nagrań 2005” . Biblioteka Kongresu . Źródło 27 kwietnia 2007 .
  22. ^ a b c Mądry, Brian (8 września 2010). „WQXR zawiera Adagio fryzjera : najsmutniejszy kawałek wszechczasów?” . Źródło 30 sierpnia 2012 r .
  23. ^ b Lee   , Douglas A. (2002). Arcydzieła muzyki XX wieku: nowoczesny repertuar orkiestry symfonicznej . Routledge'a _ ISBN 0-415-93846-5 .
  24. Bibliografia _ _ 196.
  25. ^ „Najsmutniejsza piosenka” . pophistorydig.com . Źródło 4 grudnia 2020 r .
  26. ^ „Program koncertowy” . Filharmonii Nowojorskiej . 29 stycznia 1981 . Źródło 18 marca 2021 r .
  27. ^ Barnes, Anthony (16 września 2001). „Tradycja ustępuje współczuciu” . Niezależny . Londyn. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 września 2009 r . Źródło 23 kwietnia 2010 r .
  28. ^ „Peter, Paul i Mary Soar Again with Symphony Orchestra” . 10 lutego 2010 . Źródło 13 listopada 2011 r .
  29. ^ „Na zdjęciach: procesja kanadyjskiego przywódcy NPR Jacka Laytona, pogrzeb” .
  30. ^ „Profesjonalni muzycy połączyli się wczoraj wieczorem z wykonawcami amatorami na Trafalgar Square w Londynie, aby upamiętnić ofiary ataku na Charlie Hebdo w Paryżu” .
  31. ^ Van Den Steen, Stephanie (25 marca 2016). „Muzyka grana po atakach w Brukseli” . Wolne . Wideo na dole, język francuski . Źródło 25 marca 2016 r .
  32. na _ YouTubie
  33. na _ YouTubie
  34. ^ „Koncert europejski” z Filharmonii Berlińskiej Filharmonii Berlińskiej pod batutą Kirill Petrenko , Digital Concert Hall (wymagana subskrypcja)
  35. ^ „Adagio fryzjera nie jest najsmutniejszą muzyką na świecie” . NPR.org . NPR .
  36. ^ „Klasyka epoki - przegląd” . Allmusic . Źródło 2 października 2010 r .
  37. ^ Sansone, Glen (14 lutego 2000). „Orbita Williama”. Raport nowej muzyki CMJ . CMJ: 20.
  38. ^ „Taniec na billboardach” . Billboard . 10 października 2005. s. 87.
  39. ^ Jacks, Kelso (31 stycznia 2000). „Rekordowe wiadomości”. Raport nowej muzyki CMJ . CJ: 11.
  40. ^ „ Adagio for Strings ” na Discogs (lista wydań)

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Adagio_for_Strings&oldid=1139840791 ”