metamorfoza

Studium Richarda Straussa
Metamorphosen na 23 smyczki solo autorstwa
Straussa w lipcu 1945 r., zdjęcie wykonane przez US Army Special Film Project 186 .
Katalog	TrV 290
Opanowany	12 kwietnia 1945 r
Poświęcenie	Paweł Sacher
Punktacja	10 skrzypiec, 5 altówek, 5 wiolonczeli i 3 kontrabasy
Premiera
Data	25 stycznia 1946 r
Konduktor	Paweł Sacher
Wykonawcy	Collegium Musicum Zurych

Metamorphosen, study for 23 solo strings (TrV 290, AV 142) to kompozycja Richarda Straussa na dziesięć skrzypiec , pięć altówek , pięć wiolonczeli i trzy kontrabasy , trwająca zwykle od 25 do 30 minut. Powstawał w ostatnich miesiącach II wojny światowej , od sierpnia 1944 do marca 1945. Utwór powstał na zamówienie Paula Sachera , założyciela i dyrektora Basler Kammerorchester oraz Collegium Musicum Zürich, któremu Strauss je zadedykował. Został wykonany po raz pierwszy 25 stycznia 1946 roku przez Sachera i Collegium Musicum Zürich, a ostatnią próbę przeprowadził Strauss.

Historia kompozycji

W 1944 roku Strauss był w złym stanie zdrowia i musiał odwiedzić szwajcarskie uzdrowisko w Baden niedaleko Zurychu . Nie udało mu się jednak uzyskać zgody rządu nazistowskiego na wyjazd za granicę. Karl Böhm , Paul Sacher i Willi Schuh wymyślili plan zdobycia pozwolenia na podróż: zlecenie od Sachera i zaproszenie na premierę w Zurychu. Zamówienie zostało wykonane w liście Böhma z 28 sierpnia 1944 r. na „suitę na smyczki”. Strauss odpowiedział, że od jakiegoś czasu pracuje nad adagio na 11 smyczków. W rzeczywistości jego wczesna praca nad Metamorphosen był na septet (2 skrzypiec, 2 altówki, 2 wiolonczele i bas). Za datę rozpoczęcia partytury przyjmuje się 13 marca 1945 roku, co sugeruje, że zniszczenie opery wiedeńskiej poprzedniego dnia dało Straussowi impuls do dokończenia dzieła i zebrania w całość wcześniejszych szkiców w zaledwie miesiąc (ukończone 12 kwietnia 1945 roku). ).

Podobnie jak w przypadku innych swoich późnych dzieł, Strauss buduje muzykę z szeregu drobnych pomysłów melodycznych, „które są punktem wyjścia dla rozwoju całej kompozycji”. W tym rozwinięciu idei „Strauss stosuje tutaj wszystkie środki retoryczne opracowane przez stulecia, aby wyrazić ból”. Ale przeplata także fragmenty w tonacji durowej, wyrażające nadzieję i optymizm, z fragmentami smutku, jak w finałach VI Symfonii Gustawa Mahlera i VI Symfonii Piotra Iljicza Czajkowskiego . Ogólna struktura utworu to „powolne wprowadzenie, szybka część środkowa i powrót do początkowego wolniejszego tempa”, co odzwierciedla strukturę Śmierci i Przemienienia .

Istnieje pięć podstawowych elementów tematycznych w Metamorphosen . Najpierw są akordy otwierające. Po drugie, następuje powtórzenie trzech krótkich nut, po których następuje czwarta długa nuta. Po trzecie, jest bezpośredni cytat z taktu 3 „Marcia funebre” z Eroica Symphony Beethovena . Po czwarte, istnieje pomniejszy temat z trojaczkami. Po piąte, istnieje motyw liryczny, „który staje się źródłem większości kontrastowej muzyki w tonacjach durowych, bardziej słonecznych”. Drugi temat nie występuje samodzielnie, ale poprzedza trzeci i czwarty temat. Jego najbardziej oczywistym źródłem jest Beethoven V Symfonia , na przykład krótkie-krótkie-krótkie-długie powtórzenie G grane przez rogi w części trzeciej. Ma jednak innych protoplastów: Finał Symfonii Jowiszowej Mozarta ( ulubieniec Straussa jako dyrygenta) i Fuga z Sonaty skrzypcowej g-moll BWV 1001 Solo Bacha. Strauss użył jej także w Koncercie na obój , napisanym tylko kilka miesięcy po Metamorphosen , pokazując „niezwykły przykład powiązań tematycznych między ostatnimi utworami instrumentalnymi”. Ponad 60 lat wcześniej użył tego motywu w swojej Sonacie fortepianowej z 1881 roku .

Na końcu Metamorphosen Strauss cytuje pierwsze cztery takty „ Marcia funebre” Eroiki z adnotacją „NA PAMIĘĆ!” na dnie. Metamorphosen wykazuje złożony kontrapunkt , do którego Strauss wykazywał upodobanie przez całe życie.

Metamorphosen i Monachijski Walc Pamięci

Jednym z utworów, nad którymi Strauss pracował przed Metamorphosen, był ruch orkiestrowy Munich Memorial Waltz , którego szkice pojawiają się w tym samym zeszycie, w którym Strauss zaczął szkice do Metamorphosen . Monachijski Walc Pamięci ma inny metrum ( Metamorphosen jest w 4/4) i jest oparty na innym materiale tematycznym, w tym na walcu i innych tematach z opery Feuersnot odnoszących się do ognia. W rzeczywistości Walc monachijski opiera się głównie na muzyce, o której Strauss napisał do filmu z 1939 roku Monachium , który został nazwany Gelegenheitswalzer („Walc okolicznościowy”) i miał swoją premierę 24 maja 1939 r. Pod koniec 1944 i 1945 r. Strauss naszkicował muzykę w czasie walca, opisaną w swoim szkicowniku jako Trauer um München („Żałoba po Monachium”). Muzyka ta została ostatecznie połączona z utworem z 1939 roku jako część środkowa, zatytułowana „Minore – In Memoriam”. Nowy utwór został ukończony 24 lutego 1945 r., A podtytuł Gelegenheitswaltzer zastąpiono Gedächtniswalzer („Walc pamięci”). Monachijski Walc Pamięci (TrV 274a i AV 140) trwa około 9 minut i został po raz pierwszy opublikowany i wykonany w 1951 roku. Timothy L. Jackson uważa, że ​​​​uczeni, którzy interpretują wczesne szkice Monachium jako pochodzenie Metamorphosen , mają słabe, a nawet nie do utrzymania argumenty.

Interpretacje

Sam Strauss nigdy nie komentował znaczenia Metamorphosen poza tytułem (co oznacza „zmiany” lub „transformacje”) . Tytuł nie wydaje się odnosić do muzycznego traktowania tematów, „ponieważ w samym utworze tematy nigdy nie przechodzą metamorfozy… ale raczej ciągły rozwój symfoniczny”.

Powszechnie uważa się, że Strauss napisał to dzieło jako wyraz żałoby po zniszczeniu Niemiec w czasie wojny, w szczególności jako elegię po niszczycielskim bombardowaniu Monachium, zwłaszcza miejsc takich jak Opera w Monachium . Użycie terminu „In Memoriam” może równie dobrze odzwierciedlać jego użycie tego samego terminu w Monachijskim Walcu Pamięci , gdzie jest on wyraźnie powiązany z Monachium. Juergen May uważa, że ​​utwór jest muzycznym pomnikiem kultury w ogóle, „ponad trzech tysięcy lat kulturowego rozwoju ludzkości”. Kilka dni po skończeniu Metamorphosen Strauss zapisał w swoim dzienniku:

Kończy się najstraszliwszy okres w historii ludzkości, dwunastoletnie panowanie bestialstwa, ignorancji i antykultury pod rządami największych zbrodniarzy, podczas którego 2000 lat ewolucji kulturowej Niemiec spotkało swój kres.

Spekulowano na temat innych interpretacji. Jackson konkluduje, że Metamorphosen jest filozoficznym, goethowskim studium ogólnej przyczyny wojen, bestialskiej natury ludzkości. Jego zdaniem Metamorphosen wykorzystuje klasyczną koncepcję metamorfozy jako procesu wychodzenia z przyziemnego do boskiego, ale odwraca go w taki sposób, że wynikiem metamorfozy nie jest osiągnięcie boskości, ale raczej zejście w bestialstwo. Michael Kennedy rozwija również pogląd, że chronologiczne ponowne odczytanie Goethego przez Straussa w 1944 r. Miało decydujący wpływ. Cytuje Straussa, który powiedział gościowi: „Czytam go, gdy się rozwijał i jak w końcu się stał… Teraz, kiedy sam jestem stary, znów będę młody z Goethem, a potem znowu stary z nim - jego oczami. Bo on był człowiekiem oczu — widział to, co ja słyszałem”. W tym samym czasie, kiedy zaczynał szkice do Metamorphosen Strauss pracował nad szkicem na chór opartym na kolejnych wersach Goethego (z Zahme Xenien (VII), 1827, por. tłumaczenia w Del Mar 1986 , s. 426 i Kennedy 1999 , s. 357–358).

Niemand wird sich selber kennen, Sich von seinem Selbst-Ich trennen; Doch probier' er jeden Tag, Was nach außen endlich, klar, Was er ist und was er war, Was er kann und was er mag. Wie's aber in der Welt zugeht, Eigentlich niemand recht versteht, Und auch bis auf den heutigen Tag Niemand gerne verstehen mag. Gehabe du dich mit Verstand, Wie dir eben der Tag zur Hand; Denk immer: ist's gegangen bis jetzt, So wird es wohl auch gehen zuletzt.

Nikt nie może naprawdę poznać siebie, oderwać się od swojego wnętrza Jednak każdego dnia musi wystawiać na próbę, Co w końcu jest jasne. Kim jest i kim był, kim może być i kim może być. Ale tego, co się dzieje na świecie, nikt właściwie nie rozumie, a także do dnia dzisiejszego nikt nie chce tego zrozumieć. Kieruj się rozeznaniem. Tak jak dzień się oferuje; Myśl zawsze: do tej pory szło dobrze, więc niech tak będzie do końca.

Te dwa wersety (które nie są następujące po sobie) pochodzą z wiersza „Dedykacja” ( Widmung ), o uczonym i artyście próbującym zrozumieć siebie i świat. Według Normana Del Mar , „Te linie poszukiwań introspekcji Strauss wypisał w całości na stronach szkiców do Metamorphosen , przy czym słowo metamorphosen samo w sobie jest terminem, którego Goethe używał w podeszłym wieku, aby odnieść się do własnego rozwoju umysłowego przez długi okres czasu. w pogoni za coraz bardziej wzniosłym myśleniem”.

Cytat z marsza żałobnego Beethovena Eroica Symphony ze słowami „In Memoriam!” wywołał również spekulacje. Temat Eroica jest motywacyjnie powiązany z jednym z głównych tematów Metamorphosen , ale Strauss napisał, że połączenie nie przyszło mu do głowy, dopóki nie był prawie skończony. Istnieje kilka teorii na temat tego, jak i dlaczego Strauss cytował Beethovena i do kogo lub czego odnosi się „in memoriam”. W 1947 roku krytyk Matthijs Vermeulen stwierdził, że cały utwór był elegią na cześć reżimu nazistowskiego , a to „in memoriam” odnosiło się do samego Hitlera (chociaż Hitler popełnił samobójstwo dopiero po ponad dwóch tygodniach od ukończenia utworu). Teorię tę szybko i zdecydowanie zdementował Willi Schuh, który był zaangażowany w prace od początku. Schuh stwierdził, że „in memoriam” odnosi się nie do Hitlera, ale do Beethovena, a większość uczonych od tamtej pory popiera ten pomysł. Eroica Beethovena była pierwotnie dedykowana Napoleonowi , ale po rozczarowaniu Beethovena Napoleonem ponownie zadedykowany „pamięci wielkiego człowieka”, kiedy Napoleon jeszcze żył i był u władzy; Cytat Straussa z Eroiki a pisanie „in memoriam” może być postrzegane jako mające interesujące podobieństwa z własnym zaangażowaniem Straussa i odrzuceniem Hitlera i reżimu nazistowskiego. Beethoven jak na ironię „pochował” i upamiętnił wciąż żyjącego Napoleona. Strauss mógł wskazać na słynny precedens własnego odrzucenia tyrana, z którym kiedyś był związany. Ale podczas gdy Beethoven podziwiał Napoleona, nie ma dowodów na to, że Strauss kiedykolwiek podziwiał Hitlera. Ponadto Strauss lubił ukośne odniesienia i wiele warstw znaczeń i konotacji. Mógł mieć na myśli cytat i słowa „in memoriam” na więcej niż jeden sposób.

Główne tematy

Główne tematy Metamorphosen są tutaj podane w momencie, w którym pojawiają się po raz pierwszy. Pierwsze cztery tematy występują w pierwszych 20 taktach. Piąty temat pojawia się w takcie 82, z oznaczeniem tempa „etwas fließender” (lekko płynący).

Ustalenia

W 1996 roku ukazała się aranżacja na septet smyczkowy autorstwa Rudolfa Leopolda .

Źródła

•   Del Mar, Norman (1986). Richard Strauss: krytyczny komentarz do jego życia i twórczości (wyd. 2) Londyn: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-25098-1 .
•   Hurwitz, David (2014). Richard Strauss: Instrukcja obsługi . Milwaukee: Amadeus Press, ISBN 978-1-57467-442-2 .
•   Jackson, Timothy l. (1992). „The Metamorphosis of the Metamorphosen: New Analytical and Source-Critical Discoveries”, w: Gilliam, Bryan (red.) Richard Strauss: New Perspectives on the Composer and His Work . Duke University Press, s. 193-242. ISBN 978-0-8223-2114-9 .
•   Kennedy, Michael (1999), Richard Strauss: Człowiek, muzyk, Enigma . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 9780521027748 .
• Leopolda, Rudolfa. (nd) „ Metamorphosen ((Realizacja dla smyczkowego septetu) ”. Boosey & Hawkes. ISMN 9790060102660
•   Maj, Juergen (2010). „Późne prace”. W Youmans, Charles (red.) The Cambridge Companion to Richard Strauss , s. 178-192. Cambridge Companions to Music . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-72815-7 .
•   Wilhelm, Kurt (1989). Richard Strauss: intymny portret . Londyn: Thames & Hudson, ISBN 978-0-500-01459-2 .

Linki zewnętrzne

• Metamorphosen , TrV 290 (Strauss, Richard) : Partytury w International Music Score Library Project
• „München”, TrV 274 (Strauss, Richard) : Partytury w International Music Score Library Project
• na YouTube , Norweska Orkiestra Kameralna z Terje Tønnesenem , kierownikiem artystycznym