sztuka karolińska
Sztuka karolińska wywodzi się z Cesarstwa Franków w okresie około 120 lat od około 780 do 900 roku – za panowania Karola Wielkiego i jego bezpośrednich spadkobierców – popularnie zwanym renesansem karolińskim . Sztuka została stworzona przez i dla kręgu dworskiego oraz grupy ważnych klasztorów pod cesarskim patronatem; ocalałe spoza tego zaklętego kręgu pokazują znaczny spadek jakości wykonania i wyrafinowania projektu. Sztuka ta była wytwarzana w kilku ośrodkach na terenie dzisiejszej Francji, Niemiec, Austrii, północnych Włoch i Niderlandów i otrzymała znaczący wpływ, za pośrednictwem kontynentalnych ośrodków misyjnych, sztuki wyspiarskiej Wysp Brytyjskich, a także wielu bizantyjskich artystów, którzy wydają się być rezydentami ośrodków karolińskich.
.jpg)
Po raz pierwszy w Europie Północnej podjęto gruntowną próbę ożywienia i naśladowania klasycznych form i stylów sztuki śródziemnomorskiej, co zaowocowało mieszaniem elementów klasycznych i północnych w wystawnym i dostojnym stylu, w szczególności wprowadzając na północy zaufanie do reprezentowania postaci ludzkiej i przygotowując grunt pod rozwój sztuki romańskiej , a ostatecznie sztuki gotyckiej na Zachodzie. Era Karolingów jest częścią okresu w sztuce średniowiecznej, czasami nazywanego „ przedromańskim ”. Po dość chaotycznej przerwie po okresie karolińskim, nowa dynastia ottońska ożywiła sztukę imperialną od około 950 roku, opierając się na stylu karolińskim i dalej rozwijając go w sztuce ottońskiej .
Przegląd
Ustanowiwszy Cesarstwo tak duże jak ówczesne Cesarstwo Bizantyjskie i rywalizujące pod względem wielkości ze starym Cesarstwem Zachodniorzymskim , dwór Karolingów musiał być świadomy, że brakowało mu stylu artystycznego, który dorównywałby tym, a nawet postantycznym (lub „podrzędnym -antique”, jak nazwał to Ernst Kitzinger ) sztuka wciąż produkowana w niewielkich ilościach w Rzymie i kilku innych ośrodkach we Włoszech, które Karol Wielki znał ze swoich kampanii i gdzie został koronowany na Świętego Cesarza Rzymskiego w Rzymie w 800 roku.
Jako symboliczny przedstawiciel Rzymu dążył do renovatio (odrodzenia) rzymskiej kultury i nauki na Zachodzie i potrzebował sztuki zdolnej do opowiadania historii i przedstawiania postaci ze skutecznością, której nie była w stanie ozdobna sztuka germańska z okresu migracji . Pragnął uchodzić za spadkobiercę wielkich władców z przeszłości, naśladować i symbolicznie łączyć dorobek artystyczny kultury wczesnochrześcijańskiej i bizantyjskiej ze swoim własnym.
Ale było to coś więcej niż świadome pragnienie ożywienia starożytnej kultury rzymskiej. Za panowania Karola Wielkiego związane z ikonoklazmem bizantyjskim podzieliły Cesarstwo Bizantyjskie . Popierał konsekwentną odmowę pójścia za ikonoklazmem przez kościół zachodni; Libri Carolini określa pozycję swojego kręgu dworskiego, bez wątpienia pod jego kierownictwem. Nie mając żadnych zahamowań związanych z kulturową pamięcią śródziemnomorskiego bałwochwalstwa pogańskiego , przedstawił pierwszą chrześcijańską monumentalną rzeźbę religijną, doniosły precedens dla sztuki zachodniej.
rozsądna liczba karolińskich iluminowanych rękopisów i rzeźb na małą skalę, głównie z kości słoniowej, ale znacznie mniej przykładów wyrobów metalowych, mozaik i fresków oraz innych rodzajów prac. W szczególności wiele rękopisów to kopie lub reinterpretacje modeli późnoantycznych lub bizantyjskich, prawie wszystkie obecnie zaginione, a charakter wpływu określonych modeli na poszczególne dzieła karolińskie pozostaje odwiecznym tematem w historii sztuki. Oprócz tych wpływów, ekstrawagancka energia sztuki wyspiarskiej dodała określonego posmaku pracom karolińskim, które czasami wykorzystywały dekorację z przeplotem i ostrożniej podążały za wyspiarską swobodą, pozwalając dekoracjom rozprzestrzeniać się wokół i w tekście na stronie rękopisu.
Wraz z końcem panowania Karolingów około 900 roku, wysokiej jakości produkcja artystyczna znacznie spadła przez około trzy pokolenia w Cesarstwie. Pod koniec X wieku, wraz z w Cluny i odrodzonym duchem idei Imperium, produkcja sztuki rozpoczęła się ponownie. Nowe style przedromańskie pojawiły się w Niemczech wraz ze sztuką ottońską kolejnej stabilnej dynastii, w Anglii ze sztuką późnego anglosaskiego , po usunięciu zagrożenia ze strony wikingów oraz w Hiszpanii.
Iluminowane rękopisy
Najliczniejszymi zachowanymi dziełami renesansu karolińskiego są rękopisy iluminowane . Zachowało się wiele luksusowych rękopisów, głównie ewangelii , ozdobionych stosunkowo niewielką liczbą całostronicowych miniatur , często zawierających portrety ewangelistów i wystawne tablice kanoniczne , zgodnie z precedensem sztuki wyspiarskiej Wielkiej Brytanii i Irlandii. Obrazy narracyjne, a zwłaszcza cykle, są rzadsze, ale istnieje wiele, głównie ze Starego Testamentu , zwłaszcza z Księgi Rodzaju ; Sceny z Nowego Testamentu częściej znajdują się na płaskorzeźbach z kości słoniowej na okładkach. Przyjęto duże i bogato zdobione inicjały sztuki wyspiarskiej, a historyczny inicjał był dalej rozwijany, z małymi scenami narracyjnymi widzianymi po raz pierwszy pod koniec tego okresu - zwłaszcza w Drogo Sacramentary . Luksusowe rękopisy otrzymały oprawy ze skarbami lub bogate okładki z klejnotami osadzonymi w złocie i rzeźbionymi panelami z kości słoniowej i, podobnie jak w sztuce wyspiarskiej, były przedmiotami prestiżowymi przechowywanymi w kościele lub skarbcu oraz inną klasą przedmiotów niż działające rękopisy przechowywane w biblioteka , gdzie można było ozdobić niektóre inicjały, aw kilku miejscach dodać rysunki piórem. Kilka najwspanialszych manuskryptów cesarskich zostało napisanych na purpurowym pergaminie . Bern Physiologus jest stosunkowo rzadkim przykładem świeckiego rękopisu bogato ilustrowanego w pełni malowanymi miniaturami, leżącego pomiędzy tymi dwiema klasami i być może wyprodukowanego dla prywatnej biblioteki ważnej osoby, tak jak watykański Terence . Psałterz z Utrechtu jest jedyną bardzo bogato ilustrowaną biblioteczną wersją Psalmów, sporządzoną piórem i praniem, i prawie na pewno skopiowaną ze znacznie wcześniejszego rękopisu.
Inne dzieła liturgiczne były czasami produkowane w luksusowych rękopisach, takich jak sakramentaria , ale żadna Biblia Karolingów nie jest tak bogato zdobiona, jak egzemplarze późnoantyczne, które przetrwały we fragmentach. Książki dydaktyczne, takie jak dzieła teologiczne, historyczne, literackie i naukowe starożytnych autorów, były kopiowane i generalnie ilustrowane atramentem, jeśli w ogóle. Chronografia z 354 roku była późnorzymskim rękopisem, który najwyraźniej został skopiowany w okresie karolińskim, chociaż wydaje się, że kopia ta zaginęła w XVII wieku.
Centra iluminacji
Przypuszcza się, że rękopisy karolińskie zostały wyprodukowane w dużej mierze lub w całości przez duchownych w kilku warsztatach w całym Imperium Karolingów, z których każdy miał swój własny styl, który rozwinął się w oparciu o artystów i wpływy tego konkretnego miejsca i czasu. Rękopisy często zawierają inskrypcje, niekoniecznie współczesne, dotyczące tego, kto je zlecił i któremu kościołowi lub klasztorowi zostały przekazane, ale niewiele jest dat, nazwisk i lokalizacji tych, którzy je wyprodukowali. Zachowane rękopisy zostały przydzielone i często ponownie przypisane do warsztatów przez uczonych, a kontrowersje związane z tym procesem w dużej mierze ucichły. Najwcześniejszym warsztatem była Szkoła Dworska Karola Wielkiego; następnie reimski , który stał się najbardziej wpływowym stylem okresu karolińskiego; styl Touroński; styl Drogo; i wreszcie Szkoła Dworska Karola Łysego. Są to główne ośrodki, ale istnieją inne, charakteryzujące się wytwarzanymi tam dziełami sztuki.
Szkoła dworska Karola Wielkiego (znana również jako szkoła Ada ) wydała najwcześniejsze rękopisy, w tym Ewangeliarza Godescalca (781–783); Ewangelie Lorscha (778–820); Ewangelie Ady ; Ewangelie Soissonsa ; Złote Ewangelie Harleya ( 800-820); i wiedeńskie Ewangelie koronacyjne ; zwykle rozpoznawanych jest łącznie dziesięć rękopisów. Rękopisy Szkoły Dworskiej były ozdobne i ostentacyjne oraz przypominały kości słoniowe i mozaiki z VI wieku z Rawenny we Włoszech. Były to najwcześniejsze rękopisy Karolingów i zapoczątkowały odrodzenie rzymskiego klasycyzmu, ale nadal utrzymywały sztuki okresu migracji (merowingów i wyspiarskich ) w ich zasadniczo liniowej prezentacji, bez troski o relacje objętościowe i przestrzenne.
Na początku IX wieku arcybiskup Ebbo z Reims w Hautvillers (niedaleko Reims ) zebrał artystów i przekształcił sztukę karolińską w coś zupełnie nowego. Ewangeliarz Ebbo (816–835) został namalowany szybkimi, świeżymi i żywymi pociągnięciami pędzla, przywołując inspirację i energię nieznaną w klasycznych formach śródziemnomorskich. Inne księgi związane ze szkołą w Reims to Psałterz z Utrechtu , który był być może najważniejszym ze wszystkich rękopisów karolińskich, oraz Berno Physiologus , najwcześniejsze łacińskie wydanie chrześcijańskiego tekstu alegorycznego o zwierzętach. Ekspresyjne animacje szkoły w Reims, w szczególności Psałterz z Utrechtu z jego naturalistycznymi, ekspresyjnymi rysunkami figur, miały wpływ na sztukę północnego średniowiecza przez następne stulecia, aż do okresu romańskiego.
W klasztorze św. Marcina z Tours rozwinął się inny styl , w którym duże Biblie były ilustrowane na podstawie późnoantycznych ilustracji biblijnych. Powstały trzy duże Biblie Tourońskie, ostatni i najlepszy przykład powstał około 845/846 dla Karola Łysego , zwany Biblią Vivian . Szkoła Tours została przerwana przez inwazję Normanów w 853 roku, ale jej styl odcisnął już trwałe piętno na innych ośrodkach Imperium Karolingów.
Diecezja Metz była kolejnym ośrodkiem sztuki karolińskiej. Między 850 a 855 zostało sporządzone sakramentarium dla biskupa Drogo , zwane Sakramentarzem Drogo . Iluminowane, „zahistoryczne” zdobione inicjały (patrz ilustracja na tej stronie) miały wpływ na okres romański i były harmonijnym połączeniem klasycznego liternictwa ze scenami figuralnymi.
W drugiej połowie IX wieku kontynuowano tradycje z pierwszej połowy. Dla Karola Łysego wykonano wiele bogato zdobionych Biblii, łącząc formy późnej starożytności ze stylami opracowanymi w Reims i Tours. W tym czasie na północy Francji pojawił się styl francusko-saski, integrujący przeplot hiberno-saksoński, który przetrwał wszystkie inne style karolińskie do następnego stulecia.
Karol Łysy, podobnie jak jego dziadek, założył również Szkołę Dworską. Jego lokalizacja jest niepewna, ale przypisuje się mu kilka rękopisów, z Codex Aureus św. Emmerama (870) jako ostatnim i najbardziej spektakularnym. Zawierał elementy Touronian i Reimsian, ale połączył się ze stylem, który charakteryzował bardziej formalne rękopisy Szkoły Dworskiej Karola Wielkiego.
Wraz ze śmiercią Karola Łysego mecenat nad rękopisami spadł, sygnalizując początek końca, ale niektóre prace trwały przez jakiś czas. Opactwo św. Galla stworzyło Psałterz Folchardowy (872) i Psałterz Złoty (883). Ten galijski styl był wyjątkowy, ale brakowało mu poziomu mistrzostwa technicznego obserwowanego w innych regionach.
Rzeźba i metaloplastyka
Luksusowe rękopisy karolińskie miały mieć oprawy ze skarbami — ozdobne okładki z metali szlachetnych, wysadzane klejnotami wokół centralnie rzeźbionych paneli z kości słoniowej — czasami były one ofiarowane jakiś czas po stworzeniu samego rękopisu. Tylko kilka takich okładek przetrwało w stanie nienaruszonym, ale wiele paneli z kości słoniowej przetrwało oderwanych, gdzie okładki zostały rozbite ze względu na materiał. Tematami były często narracyjne sceny religijne w przekrojach pionowych, w dużej mierze zaczerpnięte z późnoantycznych malowideł i rzeźb, podobnie jak te z bardziej hieratycznymi obrazami pochodzącymi z dyptyków konsularnych i innych dzieł sztuki imperialnej, takich jak przednie i tylne okładki Ewangelii z Lorsch , które adaptują triumf cesarski z VI wieku do triumfu Chrystusa i Dziewicy.
Do ważnych karolińskich przykładów prac złotniczych należy górna okładka Ewangelii z Lindau ; okładka Codex Aureus of St. Emmeram , którą można dokładnie datować na 870 r., jest prawdopodobnie produktem tego samego warsztatu, choć istnieją różnice stylistyczne. Warsztat ten związany jest ze Świętym Cesarzem Rzymskim Karolem II Łysym i często nazywany jest jego „Szkołą Pałacową”. Jego lokalizacja (jeśli miała stałą) pozostaje niepewna i szeroko dyskutowana, ale opactwo Saint-Denis pod Paryżem jest jedną z głównych możliwości. Cyborium Arnulfa (miniaturowe cyborium architektoniczne , a nie naczynie na hostie ), obecnie znajdujące się w monachijskiej rezydencji , jest trzecim głównym dziełem w grupie; wszystkie trzy mają delikatne wypukłe figury z repusowanego złota. Innym dziełem związanym z warsztatem jest rama antycznego serpentynowego w Luwrze . Niedawni uczeni mają tendencję do grupowania Ewangelii Lindau i Cyborium Arnulfa w bliższym stosunku do siebie niż do Codex Aureus.
Karol Wielki ożywił odlewanie brązu na dużą skalę, kiedy stworzył odlewnię w Akwizgranie , która odlewała drzwi do jego pałacowej kaplicy , naśladując rzymskie projekty. W kaplicy znajdował się również zaginiony już naturalnej wielkości krucyfiks ze złotą figurą Chrystusa, pierwsze znane dzieło tego typu, które miało stać się tak ważnym elementem średniowiecznej sztuki sakralnej. Prawdopodobnie drewniana figura była złocona mechanicznie , jak w przypadku złotej Madonny ottońskiej z Essen .
Jednym z najwspanialszych przykładów pracy złotników Karolingów jest Złoty Ołtarz (824–859), paliotto , w Bazylice Sant'Ambrogio w Mediolanie . Ołtarze z czterech stron ozdobione są wizerunkami wykonanymi ze złotego i srebrnego repusu , obramowanymi bordiurami z filigranu , kamieni szlachetnych i emalii .
Kryształ Lothaira z połowy IX wieku jest jednym z największych z grupy około 20 wyrytych kawałków kryształu górskiego , które przetrwały; pokazuje to dużą liczbę postaci w kilku scenach ukazujących niezwykłą tematykę historii Zuzanny .
Mozaiki i freski
Źródła potwierdzają obfitość malowideł ściennych spotykanych w kościołach i pałacach, z których większość nie zachowała się. Zapisy inskrypcji wskazują, że ich tematyka była przede wszystkim religijna.
Mozaiki umieszczone w pałacowej kaplicy Karola Wielkiego przedstawiały siedzącego na tronie Chrystusa, czczonego przez symbole Ewangelisty i dwudziestu czterech starców z Apokalipsy . Ta mozaika już nie przetrwała, ale przesadnie odrestaurowana pozostaje w absydzie oratorium w Germigny -des-Prés ( 806), która przedstawia adorowaną przez aniołów Arkę Przymierza , odkrytą w 1820 roku pod warstwą gipsu.
Willa, do której przylegało oratorium, należała do kluczowego współpracownika Karola Wielkiego, biskupa Teodulfa z Orleanu . Został zniszczony pod koniec stulecia, ale miał freski przedstawiające Siedem sztuk wyzwolonych , Cztery pory roku i Mappa Mundi . Znamy ze źródeł pisanych inne freski w kościołach i pałacach, prawie wszystkie całkowicie zaginione. Pałac Karola Wielkiego w Akwizgranie zawierał malowidło ścienne przedstawiające sztuki wyzwolone , a także sceny narracyjne z jego wojny w Hiszpanii. Pałac Ludwika Pobożnego w Ingelheim zawierał historyczne obrazy od starożytności do czasów Karola Wielkiego, a kościół pałacowy zawierał zestawione ze sobą sceny typologiczne Starego i Nowego Testamentu.
Fragmentaryczne obrazy zachowały się w Auxerre , Koblencji , Lorsch , Kolonii , Fuldzie , Corvey , Trewirze , Müstair , Mals , Naturns , Cividale , Brescii i Mediolanie .
Spolia
Spolia to łacińskie określenie „łupów” i jest używane w odniesieniu do przejmowania lub przywłaszczania starożytnych monumentalnych lub innych dzieł sztuki do nowych zastosowań lub lokalizacji. Wiemy, że w tym okresie z północy Rzymu sprowadzono wiele marmurów i kolumn.
Być może najbardziej znanym przykładem spolia karolińskiego jest opowieść o konnym posągu. W Rzymie Karol Wielki widział konny pomnik Marka Aureliusza w Pałacu Laterańskim . Był to jedyny zachowany posąg przedchrześcijańskiego cesarza rzymskiego, ponieważ w tamtym czasie błędnie sądzono, że jest to pomnik Konstantyna , a zatem cieszył się wielką zgodą - Karol Wielki przywiózł w ten sposób posąg konny z Rawenny , który wówczas uważano za posąg Teodoryka Wielkiego , do Akwizgranu, aby dorównać pomnikowi „Konstantyna” w Rzymie.
Antyczne rzeźbione klejnoty były ponownie wykorzystywane w różnych ustawieniach, bez większego uwzględnienia ich oryginalnej ikonografii .
Zobacz też
Notatki
- Beckwith, Jan. Sztuka wczesnego średniowiecza: karolińska, ottońska, romańska , Thames & Hudson, 1964 (wersja 1969), ISBN 0-500-20019-X
- Dodwell, CR; Malarskie sztuki Zachodu, 800–1200 , 1993, Yale UP, ISBN 0-300-06493-4
- Gaehde, Joachim E. (1989). „Sztuka przedromańska”. Słownik średniowiecza . ISBN 0-684-18276-9
- Hinks, Roger. Sztuka karolińska , wyd. 1974. (1935 1st edn.), University of Michigan Press, ISBN 0-472-06071-6
- Kitzinger, Ernst , Sztuka wczesnego średniowiecza w British Museum , (1940) wyd. 2, 1955, British Museum
- Lasko, Peter, Ars Sacra, 800-1200 , Penguin History of Art (obecnie Yale), 1972 (nb, wyd. 1) ISBN 978-0-14056036-7
- „Sztuka karolińska” . W Encyclopædia Britannica Online
Dalsza lektura
- Holcomb, M. (2009). Pióro i pergamin: rysunek w średniowieczu . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. (patrz indeks)
Linki zewnętrzne
- Ross, Nancy, Sztuka Karolingów , Smarthistory , bez daty
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
