sztuka internetowa

„Simple Net Art Diagram”, praca Michaela Sarffa i Tima Whiddena z 1997 roku

Sztuka internetowa (znana również jako net art ) to forma sztuki nowych mediów rozpowszechniana za pośrednictwem Internetu . Ta forma sztuki omija tradycyjną dominację fizycznego systemu galerii i muzeów. W wielu przypadkach widz zostaje wciągnięty w pewnego rodzaju interakcję z dziełem sztuki. Artyści pracujący w ten sposób nazywani są czasem artystami sieci .

Artyści sieciowi mogą wykorzystywać określone społeczne lub kulturowe tradycje internetowe do tworzenia swojej sztuki poza techniczną strukturą internetu. Sztuka internetowa jest często — choć nie zawsze — interaktywna, partycypacyjna i multimedialna . Sztuka internetowa może służyć do rozpowszechniania przesłania, politycznego lub społecznego, za pomocą interakcji międzyludzkich.

Termin sztuka internetowa zazwyczaj nie odnosi się do sztuki, która została po prostu zdigitalizowana i przesłana w celu przeglądania w Internecie, na przykład w galerii internetowej. Gatunek ten raczej opiera się wewnętrznie na Internecie jako całości , wykorzystując takie aspekty, jak interaktywny interfejs i łączność z wieloma kulturami społecznymi i ekonomicznymi oraz mikrokulturami, a nie tylko dziełami internetowymi.

Teoretyk i kurator nowych mediów, Jon Ippolito, zdefiniował „Dziesięć mitów sztuki internetowej” w 2002 roku. Cytuje powyższe zastrzeżenia, a także definiuje ją jako odrębną od komercyjnego projektowania stron internetowych i porusza kwestie trwałości, archiwizacji i gromadzenia w płynie średni.

Historia i kontekst

Sztuka internetowa jest zakorzeniona w różnych tradycjach i ruchach artystycznych, od dadaizmu po sytuacjonizm , sztukę konceptualną , fluxus , sztukę wideo , sztukę kinetyczną , sztukę performance , sztukę telematyczną i happeningi .

W 1974 roku kanadyjska artystka Vera Frenkel współpracowała z Bell Canada Teleconferencing Studios, aby wyprodukować pracę String Games: Improvisations for Inter-City Video , pierwszą w Kanadzie grafikę wykorzystującą technologie telekomunikacyjne.

Wczesnym dziełem telematycznym była praca Roya Ascotta , La Plissure du Texte , wykonana we współpracy stworzonej na wystawę w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris w 1983 roku.

W 1985 roku Eduardo Kac stworzył animowany poemat videotex Reabracadabra dla systemu Minitel .

Instytucje zajmujące się sztuką mediów, takie jak Ars Electronica Festival w Linz czy paryski IRCAM (centrum badawcze muzyki elektronicznej), również wspierałyby lub prezentowały wczesną sztukę sieciową. W 1996 roku Helen Thorington założyła Turbulence.org , platformę internetową do zamawiania i wystawiania sztuki sieciowej oraz organizowania występów sieciowych w wielu lokalizacjach. W 1997 List Visual Arts Center MIT był gospodarzem „PORT: Navigating Digital Culture”, który obejmował sztukę internetową w przestrzeni galerii oraz „projekty internetowe oparte na czasie”. Artyści biorący udział w programie to Cary Peppermint , Prema Murthy , Ricardo Dominguez , Helen Thorington i Adrianne Wortzel .

Również w 1997 roku sztuka internetowa została wystawiona na documenta X (w reżyserii Catherine David), z kuratorem Simonem Lamunière . Dziesięć projektów prezentowanych jednocześnie w Kassel i online to między innymi Matt Mullican , Antoni Muntadas , Holger Friese, Heath Bunting , Felix Stefan Huber & Philip Pocock, Herve Graumann, Jodi , Martin Kippenberger i Carsten Höller .

W 2000 roku Whitney Museum of American Art umieściło grafikę sieciową na swojej wystawie odbywającej się co dwa lata. Po raz pierwszy sztuka internetowa znalazła się na Biennale jako specjalna kategoria i był to jeden z najwcześniejszych przykładów włączenia sztuki internetowej do muzeów. Wśród artystów internetowych znaleźli się Mark Amerika , Fakeshop, Ken Goldberg , etoy i ®™ark .

Wraz z rozwojem wyszukiwarek jako bramy dostępu do sieci pod koniec lat 90. wielu artystów sieciowych zwróciło uwagę na powiązane tematy. Wystawa „Dynamika danych” z 2001 roku w Whitney Museum przedstawiała „Netomat” (Maciej Wiśniewski) i „Apartament” – zamówienie Turbulence.org – (Marek Walczak i Martin Wattenberg ), które wykorzystały zapytania wyszukiwania jako surowiec. Mary Flanagan „The Perpetual Bed” zwróciła na siebie uwagę dzięki zastosowaniu trójwymiarowej, nieliniowej przestrzeni narracyjnej lub czegoś, co nazwała „nawigacyjnymi narracjami”. Jej praca z 2001 roku zatytułowana „Kolekcja”, pokazana na Biennale w Whitney , przedstawiała przedmioty zgromadzone z dysków twardych na całym świecie w obliczeniowej zbiorowej nieświadomości . „Sekretne życie liczb” Golana Levina (2000) – także Turbulence.org prowizja - wizualizacja „popularności” liczb od 1 do 1 000 000 mierzona wynikami wyszukiwania Alta Vista. Prace te wskazywały na alternatywne interfejsy i kwestionowały dominującą rolę wyszukiwarek w kontrolowaniu dostępu do sieci.

Niemniej jednak Internetu nie można zredukować do sieci ani do wyszukiwarek. Poza tymi pojedynczej (punkt do punktu), sugerującymi istnienie punktów odniesienia, istnieje również internet multiemisji (wielopunktowy i niecentrowany), który został zbadany przez bardzo nieliczne doświadczenia artystyczne, takie jak Poietic Generator . Według Juliffa i Coxa sztuka internetowa ucierpiała z powodu uprzywilejowania interfejsu użytkownika nieodłącznie związanego ze sztuką komputerową. Twierdzą, że Internet nie jest synonimem konkretnego użytkownika i konkretnego interfejsu, ale raczej dynamiczną strukturą, która obejmuje kodowanie i intencję artysty.

Pojawienie się platform społecznościowych w połowie 2000 roku ułatwiło transformacyjną zmianę w dystrybucji sztuki internetowej. Wczesne społeczności internetowe były zorganizowane wokół określonych „tematycznych hierarchii”, podczas gdy platformy społecznościowe składają się z sieci egocentrycznych, z „jednostką w centrum własnej społeczności”. Społeczności artystyczne w Internecie przeszły podobną przemianę w połowie 2000 roku, przenosząc się z klubów surfingowych, „15 do 30-osobowych grup, których członkowie brali udział w toczącej się konwersacji wizualno-konceptualnej za pośrednictwem mediów cyfrowych” i których członkostwo było ograniczone do wybranej grupy osób, do platform społecznościowych opartych na obrazach, takich jak Flickr , które umożliwiają dostęp do każdej osoby posiadającej adres e-mail. Artyści internetowi szeroko wykorzystują sieciowe możliwości platform społecznościowych i są kłączowi w swojej organizacji, ponieważ „tworzenie znaczeń jest zewnętrznie uzależnione od sieci treści innych artystów”.

Post-internet

Główny artykuł: Post-internet
mikrogeny i subkultury zorientowane na Internet, takie jak vaporwave

Post-internet to luźny opis prac wywodzących się z Internetu lub jego wpływu na estetykę, kulturę i społeczeństwo. Jest to termin kontrowersyjny i mocno krytykowany w środowisku artystycznym. Wyłonił się z dyskusji Marisy Olson , Gene'a McHugha i Artiego Vierkanta na temat sztuki internetowej z połowy 2000 roku (ten ostatni znany jest ze swoich obrazów , serii ciemnoniebieskich monochromatycznych odbitek). W latach 2000-2010 artyści postinternetowi byli w dużej mierze domeną millenialsów działających na platformach internetowych, takich jak Tumblr i MySpace . Ruch ten jest również odpowiedzialny za zapoczątkowanie wielu mikrogatunków i subkultur, takich jak seapunk i vaporwave .

Termin „post internet” został ukuty przez artystkę internetową Marisę Olson w 2008 roku. Według artykułu z 2015 roku w The New Yorker termin ten opisuje „praktyki artystów, którzy… w przeciwieństwie do poprzednich pokoleń [zatrudniają] sieć [ jako] po prostu kolejne medium, takie jak malarstwo czy rzeźba. Ich prace płynnie poruszają się między przestrzeniami, pojawiając się czasem na ekranie, innym razem w galerii”. Na początku 2010 roku „post-Internet” był powszechnie kojarzony z muzykiem Grimesem , która używała tego terminu do opisania swojej pracy w czasach, gdy koncepcje post-internetowe nie były zwykle omawiane na głównych arenach muzycznych.

Narzędzia

Historyk sztuki Rachel Greene zidentyfikowała sześć form sztuki internetowej, które istniały w latach 1993-1996: e-mail, audio, wideo, grafika, animacja i strony internetowe. Te listy mailingowe pozwoliły na organizację, która została przeniesiona na spotkania twarzą w twarz, co ułatwiło bardziej szczegółowe rozmowy, mniej obciążone nieporozumieniami.

Od połowy 2000 roku wielu artystów korzystało z wyszukiwarki Google i innych usług w poszukiwaniu inspiracji i materiałów. Nowe usługi Google otwierają nowe możliwości artystyczne. Od 2008 roku Jon Rafman zbierał zdjęcia z Google Street View do swojego projektu o nazwie The Nine Eyes of Google Street View . Innym trwającym projektem sieciowym jest I'm Google autorstwa Diny Kelberman, który porządkuje zdjęcia i filmy z Google i YouTube wokół motywu w formie siatki, która rozszerza się podczas przewijania.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Internet_art&oldid=1141721308 ”