Estetyka internetowa

Estetyka internetowa , zwana także po prostu estetyką , to styl sztuki wizualnej , któremu czasami towarzyszy styl mody , subkultura lub gatunek muzyczny , który zwykle pochodzi z Internetu lub jest przez niego spopularyzowany. W latach 2010 i 2020 estetyka online zyskiwała coraz większą popularność, szczególnie na platformach społecznościowych, takich jak Tumblr , Pinterest , Instagram i TikTok . Termin estetyczny został opisany jako „całkowicie oderwany od swoich akademickich korzeni” i powszechnie używany jako przymiotnik.

Definicja

Estetykę internetową można scharakteryzować i rozpoznać po stylu wizualnym. Sarah Spellings z Vogue stwierdziła:

Z biegiem czasu „estetyka” ewoluowała od słowa akademickiego i czegoś używanego przez artystów i autorów do czegoś, na podstawie czego możemy kategoryzować naszą własną tożsamość. Może to oznaczać zarówno osobisty styl, jak i niejasne zastępowanie piękna.

Kaitlin Tiffany z The Atlantic stwierdziła:

W tym momencie słowo estetyka jest całkowicie oderwane od swojego akademickiego pochodzenia. Podczas gdy użytkownicy Tumblra włączyli to do głównego nurtu wiele lat temu, wielu nastolatków używa estetyki jako uniwersalnego przymiotnika – „to jest takie estetyczne” jako skrót dla „to jest dla mnie takie estetyczne”. Ale w szerszym żargonie internetowym oznacza to teraz zbiór znaczących, a dokładniej „klimat”.

Wiele nazw estetyki używa przyrostków, takich jak -core, które według The Washington Post wywodzi się od słowa hardcore .

Historia

Wiele estetyk internetowych zostało uznanych za pochodzące z Tumblr, w tym Dark academia , Cottagecore , Art Hoe , Coquette / Nymphet i Weirdcore .

Aesthetics Wiki , wiki hostowana na Fandomie , była często cytowana ze względu na dużą bazę danych informacji na temat estetyki online. Według The Atlantic , wiki zyskało wzrost ruchu o 9,974% w 2020 roku.

W 2022 roku Rebecca Jennings z Vox argumentował, że wiele trendów z TikTok mieści się w jednym trendzie, nazywając go „TikTok couture” i opisując go jako „sposób na opisanie koalescencji trendów, które materializują się na TikTok, czy to od nastolatków eksperymentujących z ubraniami, które zaoszczędzili z lokalnego sklepu charytatywnego , od starszych ludzi powracających do subkulturowych stylów swojej młodości lub od profesjonalnych i amatorskich obserwatorów trendów łączących wskazówki estetyczne w jedną teorię tego, co będzie dalej”, dodając „z pomocą doładowanego algorytmu TikTok, który wysyła treści wirusowe milionom użytkowników w ciągu godzin lub dni te filmy kształtują to, co mainstreamowa kultura uważa za stylowe, co może mieć wpływ na to, co sami zdecydujemy się nosić”.

W lipcu 2022 roku Sarah Spellings z Vogue stwierdziła, że ​​​​nastąpił „wzrost hiperspecyficznej estetyki internetowej”.

Godne uwagi przykłady

Soft Grunge/2014 Tumblr Girl

Główny artykuł: Miękki grunge

Pierwotnie określana jako miękki grunge na początku 2010 roku, estetyka „2014 Tumblr Girl” podobno odrodziła się na popularności na początku lat 2020, szczególnie wśród użytkowników TikTok w nostalgicznym sensie . Estetyka obejmuje muzykę artystów takich jak Lana Del Rey , Marina and The Diamonds , The 1975 , Arctic Monkeys i modę inspirowaną stylem grunge .

fala pary

Główny artykuł: Vaporwave

Vaporwave, spopularyzowana na początku 2010 roku

Vaporwave to estetyka, która obejmuje muzykę elektroniczną , styl sztuk wizualnych i memy, która pojawiła się na początku 2010 roku. Charakteryzuje się częściowo spowolnionymi, pociętymi i pokręconymi samplami smooth jazzu , windy , R&B i muzyki klubowej z lat 80. i 90. XX wieku. Otaczająca subkultura jest czasami kojarzona z niejednoznacznym lub satyrycznym podejściem do kapitalizmu konsumpcyjnego i popkultury i charakteryzuje się zazwyczaj nostalgicznym lub surrealistyczne zaangażowanie w popularną rozrywkę, technologię i reklamę poprzednich dziesięcioleci. Wizualnie zawiera wczesne obrazy internetowe, projektowanie stron internetowych późnych lat 90., glitch art , anime , obiekty renderowane w 3D i cyberpunkowe tropy w okładkach i teledyskach .

Seapunk

Główny artykuł: Seapunk

Seapunk to subkultura, która powstała na Tumblr w 2011 roku. Kojarzy się z modą o tematyce wodnej, grafiką sieciową 3D , ikonografią i aluzjami do kultury popularnej lat 90. Seapunk zyskał ograniczoną popularność, gdy rozprzestrzenił się w Internecie , chociaż podobno rozwinął scenę klubową w Chicago .

Trend jednorożca

Główny artykuł: Trend jednorożca

Trend Jednorożec to tendencja do projektowania i konsumowania przedmiotów, odzieży i jedzenia w tęczowej i żywej palecie kolorów, która od 2016 roku zyskała dużą popularność, zwłaszcza wśród millenialsów. Trend jednorożca charakteryzuje się również walorami wizualnymi: kiczowata estetyka współczesnego przedstawienia jednorożca przemawia do osób, które lubią umieszczać na portalach społecznościowych kolorowe i przefiltrowane treści, aby zyskać lajki.

Mroczna Akademia

Główny artykuł: Ciemna akademia

Architektura istotna w Dark Academia

Dark Academia to estetyka, która koncentruje się na szkolnictwie wyższym, szczególnie w XIX i na początku XX wieku, oraz gotyckiej architekturze kolegiackiej , wraz z ciemną paletą kolorów. Podobno „podkreśla również inkluzywność i płynność płci” oraz „ma oddanych LGBTQ + ”. Według The INSIDER , estetyka sięga 2014 roku na Tumblr, później została spopularyzowana w 2020 roku podczas pandemii COVID-19 , szczególnie na TikTok i Instagramie. Kristen Bateman z The New York Times stwierdza: „Chociaż nie jest jasne, jak i gdzie dokładnie rozpoczęła się Dark Academia, wielu użytkowników odkryło ją na Tumblr”.

Przestrzeń liminalna

Główny artykuł: Przestrzeń liminalna (estetyczna)

Obraz pustego hotelowego korytarza, przykład przestrzeni liminalnej

Przestrzenie liminalne są przedmiotem internetowej estetyki przedstawiającej puste lub opuszczone miejsca, które wydają się niesamowite, opuszczone i często surrealistyczne. Przestrzenie liminalne są powszechnymi miejscami przejścia (o koncepcji liminalności) lub nostalgicznego odwołania. Badania przeprowadzone w Journal of Environmental Psychology wykazały, że przestrzenie graniczne mogą wydawać się niesamowite lub dziwne, ponieważ mieszczą się w niesamowitej dolinie architektury i fizycznych miejsc. Estetyka zyskała popularność w 2019 roku po wpisie na 4chan przedstawiającym liminalną przestrzeń zwaną Backrooms stał się wirusowy. Od tego czasu obrazy przestrzeni liminalnej były publikowane w Internecie, w tym na Reddicie , Twitterze i TikToku.

Cottagecore

Architektura istotna w Cottagecore

Główny artykuł: Cottagecore

Cottagecore to estetyka spopularyzowana przez nastolatków i młodych dorosłych, którzy romantyzują życie na wsi , koncentrując się na tradycyjnej wiejskiej odzieży, wystroju wnętrz i rzemiośle , takim jak rysowanie , pieczenie i garncarstwo . Termin określający estetykę został ukuty w 2018 roku na Tumblrze. Estetyka zyskała dużą popularność podczas pandemii COVID-19 w 2020 roku, kiedy siły ekonomiczne i inne wyzwania stojące przed tymi młodymi ludźmi mogły być znaczącym motorem tego trendu, wraz z naciskiem tych pokoleń na zrównoważony rozwój oraz niedawny trend pracy z domu (początkowo w okresie pandemii).

Goblincore

Rośliny, kości zwierząt i przedmioty z drugiej ręki są częścią estetyki goblincore

Główny artykuł: Goblincore

Goblincore to estetyka i subkultura inspirowana folklorem goblinów, skupiająca się na celebrowaniu naturalnych ekosystemów, zwykle uważanych za mniej piękne według konwencjonalnych norm, takich jak gleba, zwierzęta i przedmioty używane. Zauważono również, że zwolennicy subkultury kolekcjonują błyszczące przedmioty, podobnie jak folklorystyczne gobliny, takie jak sztućce, drobna biżuteria i monety. Subkultura została opisana jako związana z maksymalizmem i eskapizmem . Uważa się, że Goblincore pojawił się w społecznościach internetowych pod koniec 2010 roku, szczególnie na Tumblr i TikTok , a Amanda Brennan stwierdziła, że ​​„zaczęła nabierać tempa wiosną 2019 r. i osiągnęła pełną parą w 2020 r., gdy ludzie natknęli się na nią podczas pandemii ” .

e-dziecko

Główny artykuł: E-dziewczyny i e-chłopcy

Estetyka E-Girl i E-Boy zyskała popularność na TikTok w 2019 roku. Jest to ewolucja mody emo , sceny i gotyckiej mody połączonej z japońską modą uliczną (taką jak anime , cosplay , kawaii i moda lolita ) oraz modą K-pop . Według Business Insidera , terminy nie są specyficzne dla płci, zamiast tego odnoszą się do dwóch odrębnych stylów mody, stwierdzając, że „Podczas gdy e-boy jest wrażliwym„ softboi ”i obejmuje kulturę skate, e-girl jest urocza i pozornie niewinna”.

Dziewczyna z VSCO

Główny artykuł: dziewczyna VSCO

VSCO girls lub VSCO kids pojawiły się wśród nastolatków od połowy do końca 2019 roku. Nazwane na cześć aplikacji fotograficznej VSCO, VSCO girls „ubierają się i zachowują w sposób, który jest prawie nie do odróżnienia od siebie nawzajem”, nosząc obszerne T-shirty, bluzy lub swetry, Fjällräven Kånkens, gumki do włosów, Hydro Flasks, Crocs, bransoletki Pura Vida, natychmiastowe aparaty fotograficzne, Carmex, metalowe słomki, bransoletki przyjaźni, Birkenstocki, naszyjniki z muszli i inną modę związaną z plażą. Ekologia, zwłaszcza tematy związane z ochroną żółwi morskich, jest również uważana za część kultury VSCO. Jednak dziewczyny z VSCO wypadły z trendu i są uważane za „nieśmiałe”.

Miękka dziewczyna

Główny artykuł: Miękka dziewczyna

Soft Girl lub Softie opisuje młodzieżową subkulturę, która pojawiła się wśród nastolatków od połowy do końca 2019 roku. Soft girl to styl modowy, popularny wśród niektórych młodych kobiet w mediach społecznościowych, oparty na celowo uroczym, kobiecym wyglądzie z dziewczęcą postawą. Bycie miękką dziewczyną może również wiązać się z delikatną, słodką i wrażliwą osobowością. Trend składa się głównie z pastelowych kolorów , Y2K , anime , K-popu i ubrań inspirowanych latami 90., a także uroczych i nostalgicznych nadruków. Jest odpowiednikiem niektórych skoncentrowanych na Kawaii w Japonii, ale ma bardziej stonowany wygląd. Estetyka miękkiej dziewczyny to subkultura, która zyskała dominującą popularność dzięki aplikacji społecznościowej TikTok.

Oświetlenie biseksualne

Impreza taneczna prezentująca biseksualne oświetlenie

Główny artykuł: oświetlenie biseksualne

Oświetlenie biseksualne to jednoczesne użycie różowego, fioletowego i niebieskiego oświetlenia do reprezentowania postaci biseksualnych. Niektórzy komentatorzy wskazywali na różowo-niebieską kolorystykę jedynie jako nawiązanie do estetyki lat 80. Przypomina neony i kojarzy się również z retrowave. Trend biseksualnego oświetlenia stał się popularnym memem, który zwrócił uwagę społeczności LGBTQ+ w 2017 roku, szczególnie w mediach społecznościowych.

Kidcore/Indie Kid

Wygląd Kidcore lub Indie Kid koncentruje się na jasnych kolorach i nawiązuje do późnych lat 90. i 2000. Spopularyzowana w 2020 roku na platformach społecznościowych, takich jak Instagram i TikTok, indie kid charakteryzuje się nadmiernie nasyconymi zdjęciami i „ krótkimi bluzkami , workowatymi spodniami/dżinsami , spódniczkami do tenisa w szkocką kratę, obcisłymi koszulkami, koszulkami polo, butami na platformie lub tenisówkami, jak również marki deskorolkowe w ogóle”, a Monster Energy jest również uważany za „podstawę”. W przeciwieństwie do subkultury hipsterów w latach 2010-tych niezależni dzieciaki z lat 2020-tych preferowali bardziej dziecięcy styl, który czerpał inspirację z późnych lat 90. i 2000., sypialnianego popu , mody skaterów , kultury napojów energetycznych i hiperpopu . Thrifting był popularny w Internecie w 2020 roku ze względu na niechęć pokolenia Z do szybkiej mody i chęć naśladowania przeszłości. Ludzie, którzy wywarli wpływ na ten trend, to indie raper Russ i australijski raper Kid Laroi .

Fairycore

Fairycore to estetyka skupiająca się na obrazach i modzie związanych z wróżkami. Ta estetyka jest często kojarzona z Goblincore i Cottagecore. Natalie Michie z Fashion Magazine stwierdziła, że ​​​​„estetyka często idzie w parze z zamgloną paletą pastelowych kolorów i niekonwencjonalnymi tkaninami, takimi jak jedwab, szydełka i tiul, połączonymi w celu uzyskania falujących sylwetek. Celem jest, całkiem dosłownie, wyglądać jak wróżka”. Według Teen Vogue'a , Grunge Fairycore lub Fairy Grunge, koncentruje się na neutralnych, ziemistych kolorach, ciemnych paletach kolorów i „zwiewnych chłopskich spódnicach, koronkach, podartych rajstopach, wstążkach, dzianinowych swetrach, ocieplaczach na nogi i gorsetach”, a niektórzy mogą również nosić paski na skrzydła i spiczaste uszy. Ubrania są zazwyczaj oszczędne .

Czysta dziewczyna

Według Bustle , spopularyzowana w 2022 roku na TikTok, estetyka Clean Girl dotyczy „oversize'owych, sportowych podstaw” i składa się z takich elementów, jak „proste krótkie bluzki, luźny krój, dżins z wysokim stanem, delikatna złota biżuteria, pasujące zestawy sportowe (prawdopodobnie od Aritzia), oraz najnowszy drop Nike'a". Według Refinery29 , estetyka „to w zasadzie tylko minimalistyczny makijaż” i „znacznie niski wysiłek”, podając to jako powód swojej popularności.

Barbiecore

Barbiecore , znany również jako Bimbocore, to amerykańska i kanadyjska feministyczna subkultura modowa, która przywraca seksistowskie stereotypy celebrytek z 2000 roku. Trend obejmuje głównie rozjaśniane blond włosy, tysiącletni róż , Y2K, Juicy Couture , Von Dutch , Ed Hardy , skąpe, obcisłe ubrania i akcesoria modowe inspirowane McBling , które charakteryzują Barbiecore i jego japoński odpowiednik, Gyaru , a także pop. muzyka definiuje tę estetykę. Barbiecore zyskał popularność w lewicowych społecznościach TikTok, które były również krytykowane za gloryfikowanie stylu życia Sugar Baby i platform dla dorosłych, takich jak OnlyFans, ale to nie zakończyło popularności ruchu wśród pokolenia Z. [

Gorpcore

Gorp to styl, który pojawił się na przełomie lat 2010 i 2020. Stworzony przez Jasona Chefa w 2017 roku, Gorpcore to futurystyczny, luźny, outdoorowy, inspirowany kempingowym stylem. Młodzież w 2022 roku ponownie wykorzystuje i czerpie inspirację z poprzednich pokoleń, podczas gdy Gorp pojawił się w latach 2020, czyniąc nadchodzący styl bardziej wyjątkowym. Styl jest nieco otwarty na interpretację, ponieważ jest dość nowy, dzięki czemu jest elastyczny i kreatywny. Chociaż istnieją pewne wzory i formy, które klasyfikują strój jako Gorp. Ten styl mody zbiega się z dążeniem pokolenia Z do zrównoważonej mody, ponieważ wiele z tych elementów jest łatwo dostępnych w sklepach ze starociami lub używanymi rzeczami, podczas gdy ubrania od projektantów można znaleźć w sklepach internetowych, takich jak Depop czy Thred-up. Ten styl jest unisex i odzwierciedla sposób, w jaki pokolenie Z łamie heteronormatywne kulturowe zasady ubioru i tworzy oryginalny styl, unikalny dla lat 20. XX wieku.

Krytyka

Niektóre estetyki online spotkały się z krytyką. W maju 2021 roku niektórzy użytkownicy TikTok rozpoczęli satyryczną estetykę „Americancore”, aby kpić z tych, którzy określają kultury wschodnioazjatyckie jako estetykę, w szczególności terminy Japancore i Kawaiicore. Trend był szczególnie skierowany do tych, którzy udali się do azjatyckich sklepów spożywczych, aby kręcić filmy, a użytkownicy tego trendu zamiast tego udali się do Wal-Mart , amerykańskiej sieci supermarketów, aby kpić z tych filmów. Niezależny krytyk kultury w Vice stwierdził: „Te filmy dla wielu osób tworzą narrację, która kształtuje to, jak ludzie z zewnątrz myślą o określonej kulturze, iw tym przypadku w ogóle nie są przeznaczone dla Azjatów, ponieważ są prawie traktowane jak eksponaty muzealne”. Morgan Sung z Mashable opisał trend Americancore jako „odwrócony orientalizm w najlepszym wydaniu”. W przeciwieństwie do tego Kyle Chayka z The New Yorker stwierdził, że „próbując wyśmiać nieświadomych białych kupujących, argumentowali niektórzy [użytkownicy], termin ten kończy się kpieniem z doświadczeń tych, dla których biała kultura amerykańska jest naprawdę ekscytująco obcy”, stwierdzając również, że „jak mówi inny mem, czy nie możemy po prostu pozwolić ludziom cieszyć się rzeczami?”.

Estetyka Clean Girl była krytykowana za rzekome wzmacnianie „wykluczających eurocentrycznych standardów piękna” i „[umieszczanie] szczupłych, bogatych białych kobiet na pierwszym planie jako wybitnej aspirującej postaci na TikTok”. Dark Academia była również nazywana eurocentryczną, a Aseel Sahib z Bossy stwierdził, że „podobnie jak wiele innych estetyk, Dark Academia nie ma reprezentacji i jest z natury eurocentryczna”. Amal Abdi z rafinerii29 stwierdził: „Jednak, podobnie jak chałupniczy, mroczna akademia była krytykowana za swój elitaryzm i eurocentryzm, czego można się spodziewać, gdy cała subkultura poświęca się historycznie białej estetyce zachodniego kanonu literackiego” wraz z dodaniem, że estetyka „nadeszła również pod ostrzałem za romantyzowanie problemów ze zdrowiem psychicznym”, ale jednocześnie stwierdzając, że „ciemna akademia wyzwala dla swoich użytkowników poprzez przestrzeń dla kreatywności”.

Zobacz też

• sztuka internetowa
• Kultura internetowa
• Nowa estetyka
• 2010 w modzie
• 2020 w modzie
• Subkultura
• Subkultura młodzieżowa