Jazda na deskorolce
 Skater przed Barclays Center na Brooklynie w Nowym Jorku (2019)
| |
| Najwyższy organ zarządzający | Światowa łyżwiarstwo |
|---|---|
| Charakterystyka | |
| Płeć mieszana | Tak, osobne zawody |
| Obecność | |
| Państwo bądź region | Na całym świecie |
| olimpijski | Zadebiutował w 2021 roku |
Skateboarding to wywodzący się ze Stanów Zjednoczonych sport akcji , który obejmuje jazdę konną i wykonywanie sztuczek na deskorolce , a także aktywność rekreacyjną, formę sztuki, pracę w przemyśle rozrywkowym i środek transportu . Skateboarding był kształtowany i kształtowany przez wielu skateboardzistów przez lata. Raport z 2009 roku wykazał, że rynek skateboardingu jest wart około 4,8 miliarda dolarów rocznych przychodów, z 11,08 milionami aktywnych skateboardzistów na świecie. W 2016 roku ogłoszono, że deskorolka będzie reprezentowana na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 2020 w Tokio, zarówno dla drużyn męskich, jak i żeńskich.
Od lat 70. XX wieku skateparki były budowane specjalnie do użytku przez skateboardzistów, freestyle'owych BMX-owców , rolkarzy agresywnych , a ostatnio hulajnóg . Jednak jazda na deskorolce stała się kontrowersyjna na obszarach, na których aktywność ta, choć nielegalna, uszkodziła krawężniki, kamieniarki, stopnie, ławki, place i parki.
Historia
1940-1960
Pierwsze deskorolki zaczynały się od drewnianych skrzynek lub desek z przymocowanymi od spodu kółkami do rolek. Hulajnogi skrzyniowe poprzedzały deskorolki, mając drewnianą skrzynię przymocowaną do nosa (przód deski), która tworzyła prymitywną kierownicę. Pudła zamieniły się w deski, podobne do dzisiejszych blatów do deskorolek.
Skateboarding w obecnej formie narodził się prawdopodobnie pod koniec lat czterdziestych lub na początku lat pięćdziesiątych, kiedy surferzy w Kalifornii chcieli robić coś, co można robić, gdy fale są płaskie. Nazywało się to „surfowaniem po chodniku” - nową falą surfowania po chodniku, gdy sport surfingu stał się bardzo popularny. Nikt nie wie, kto wykonał pierwszą planszę; wydaje się, że kilka osób wpadło na podobne pomysły mniej więcej w tym samym czasie. Pierwsze wyprodukowane deskorolki zamówił pewien mieszkaniec Los Angeles , kalifornijski sklep surfingowy, przeznaczony dla surferów w czasie przestojów. Właściciel sklepu, Bill Richard, zawarł umowę z Chicago Roller Skate Company na produkcję zestawów kół do łyżew, które przymocowali do kwadratowych drewnianych desek. W związku z tym jazda na deskorolce była pierwotnie określana jako „surfowanie po chodniku”, a pierwsi łyżwiarze naśladowali surfowania oraz wykonywali boso.
W latach sześćdziesiątych niewielka liczba producentów surfingu w południowej Kalifornii , takich jak Jack's, Kips', Hobie , Bing's i Makaha, zaczęła budować deskorolki, które przypominały małe deski surfingowe, i zebrała zespoły, aby promować swoje produkty. Jedna z najwcześniejszych wystaw deskorolkowych była sponsorowana przez założyciela Makaha, Larry'ego Stevensona , w 1963 roku i odbyła się w Pier Avenue Junior High School w Hermosa Beach w Kalifornii. Niektóre z tych samych drużyn skateboardzistów były również prezentowane w programie telewizyjnym Surf's Up w 1964 roku, którego gospodarzem był Stan Richards, który pomógł promować skateboarding jako coś nowego i przyjemnego do robienia.
w 1964 roku ukazał się pierwszy magazyn deskorolkowy, The Quarterly Skateboarder . John Severson , który wydawał magazyn, napisał w swoim pierwszym artykule redakcyjnym:
Dzisiejsi deskorolkowcy są założycielami tego sportu — są pionierami — są pierwsi. Skateboarding nie ma historii – tworzy się teraz – dzięki tobie. Sport jest kształtowany i wierzymy, że właściwe postępowanie teraz doprowadzi do świetlanej przyszłości tego sportu. Już teraz na horyzoncie pojawiają się burzowe chmury, a przeciwnicy sportu rozmawiają o zakazach i ograniczeniach.
Magazyn trwał tylko cztery numery, ale wznowił publikację jako Skateboarder w 1975 roku. Pierwszą transmisją z rzeczywistych zawodów na deskorolce były Narodowe Mistrzostwa Skateboardingu w 1965 roku, które odbyły się w Anaheim w Kalifornii i były emitowane na antenie ABC's Wide World of Sports . Ponieważ skateboarding był wówczas nowym sportem, podczas zawodów istniały tylko dwie oryginalne dyscypliny: flatland freestyle i slalom downhill.
Animowane kreskówki z tamtych czasów czasami zawierały gagi na deskorolce. Dwie Road Runner wykonane w 1965 roku, Shot and Bothered oraz Out and Out Rout , przedstawiają Wile E. Coyote jadącego na deskorolce.
Jedna z pierwszych sponsorowanych skateboardzistek, Patti McGee , została opłacona przez Hobie i Vita Pak za podróżowanie po kraju w celu organizowania wystaw deskorolkowych i demonstrowania wskazówek dotyczących bezpieczeństwa podczas jazdy na deskorolce. McGee trafił na okładkę Life w 1965 roku i pojawił się w kilku popularnych programach telewizyjnych — The Mike Douglas Show , What's My Line? oraz The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona — co pomogło uczynić deskorolkę jeszcze bardziej popularną w tamtym czasie. Innymi znanymi skateboardzistami w stylu surferów tamtych czasów byli Danny Bearer , Torger Johnson , Bruce Logan , Bill i Mark Richards , Woody Woodward i Jim Fitzpatrick .
Rozwój tego sportu w tym okresie można również zobaczyć w danych dotyczących sprzedaży Makaha, która w latach 1963-1965 wyniosła 4 miliony dolarów sprzedaży desek. Do 1966 roku różne źródła zaczęły twierdzić, że jazda na deskorolce jest niebezpieczna, co spowodowało, że sklepy były niechętne je sprzedać, a rodzice niechętnie je kupują. W 1966 roku sprzedaż znacznie spadła, a Skateboarder Magazine zaprzestał publikacji. Popularność skateboardingu spadła i utrzymywała się na niskim poziomie do wczesnych lat 70.
lata 70
Na początku lat 70. Frank Nasworthy zaczął opracowywać kółka do deskorolki wykonane z poliuretanu , nazywając swoją firmę Cadillac Wheels. Przed tym nowym materiałem kółka do deskorolek były kółkami metalowymi lub „glinianymi”. Poprawa przyczepności i osiągów była tak ogromna, że od wypuszczenia koła w 1972 roku popularność skateboardingu zaczęła ponownie gwałtownie rosnąć, zmuszając firmy do większych inwestycji w rozwój produktów. Nasworthy zlecił artyście Jimowi Evansowi wykonanie serii obrazów promujących koła Cadillaca, były one przedstawiane jako reklamy i plakaty w zmartwychwstałym Skateboarder Magazine i okazał się niezwykle popularny w promowaniu nowego stylu jazdy na deskorolce.
Na początku lat 70. skateparki nie zostały jeszcze wynalezione, więc skateboardziści gromadzili się i jeździli na deskorolce w takich miejskich miejscach, jak zbiornik wodny Escondido w San Diego w Kalifornii. Magazyn Skateboarding publikował lokalizację, a skateboardziści wymyślali dla każdej lokalizacji pseudonimy, takie jak Tea Bowl, Fruit Bowl, Bellagio, Królicza Nora, Bird Bath, Egg Bowl, Upland Pool i Sewer Slide. Część koncepcji zagospodarowania terenu skateparków została faktycznie zaczerpnięta ze zbiornika Escondido. Wiele firm rozpoczęło produkcję trucków (osi) specjalnie zaprojektowanych do jazdy na deskorolce, do czego w 1976 roku doszła firma Tracker Trucks. Gdy sprzęt stał się bardziej zwrotny, blaty zaczęły się poszerzać, osiągając szerokość 10 cali (250 mm) i więcej, dając deskorolkarzowi jeszcze większą kontrolę. Deskorolka bananowa to chuda, elastyczna deskorolka wykonana z materiału polipropylen z żebrami na spodzie dla wsparcia strukturalnego. Były bardzo popularne w połowie lat siedemdziesiątych i były dostępne w niezliczonych kolorach, z których prawdopodobnie najbardziej zapadał w pamięć jasnożółty, stąd nazwa.
W 1975 roku popularność skateboardingu wzrosła na tyle, że odbyły się jedne z największych zawodów deskorolkowych od lat 60. XX wieku, Mistrzostwa Krajowe Del Mar, w których podobno wzięło udział nawet 500 zawodników. Zawody trwały dwa dni i były sponsorowane przez Bahne Skateboards i Cadillac Wheels. Podczas gdy główne wydarzenie wygrała legenda freestyle'owego spinningu Russ Howell , lokalna drużyna skateboardowa z Santa Monica , Kalifornia, zespół Zephyr zapoczątkował nową erę deskorolki w stylu surferów podczas zawodów, które miały trwały wpływ na historię skateboardingu. Wraz z 12-osobowym zespołem, w skład którego wchodzą legendy skateboardingu, takie jak Jay Adams , Tony Alva , Peggy Oki i Stacy Peralta , wprowadzili na imprezę nowy, progresywny styl jazdy na deskorolce, oparty na stylu hawajskich surferów Larry'ego Bertlemanna , Buttonsa Kaluhiokalani i Marka Liddella . Craig Stecyk , fotoreporter magazynu Skateboarder , napisał o zespole i sfotografował go wraz z Glenem E. Friedmanem , a wkrótce potem opublikował serię artykułów o zespole o nazwie Dogtown, która ostatecznie uwieczniła zespół deskorolkowy Zephyr. Zespół stał się znany jako Z-Boys i stał się jednym z najbardziej wpływowych zespołów w historii skateboardingu.
Wkrótce w całej Kalifornii zaczęto organizować zawody deskorolkowe o pieniądze i nagrody, wykorzystujące profesjonalny system poziomów, takie jak California Free Former World Professional Skateboard Championships, które obejmowały zawody w stylu dowolnym i slalomie.
Prekursor ekstremalnego sportu ulicznego saneczkarstwa , który został usankcjonowany przez Amerykańskie Stowarzyszenie Skateboardingu (USSA), miał również miejsce w latach 70. XX wieku w Signal Hill w Kalifornii. Zawody nosiły nazwę „The Signal Hill Skateboarding Speed Run”, a kilku zawodników zdobyło wpisy do Księgi Rekordów Guinnessa , osiągając w tym czasie prędkość ponad 50 mil na godzinę (80 km / h) na deskorolce. Ze względu na technologię i obawy dotyczące bezpieczeństwa w czasie, gdy wielu zawodników rozbijało się podczas swoich biegów, sport nie zyskał w tym czasie popularności ani wsparcia.
W marcu 1976 roku skatepark Skateboard City w Port Orange na Florydzie i Carlsbad Skatepark w hrabstwie San Diego w Kalifornii były pierwszymi dwoma dużymi skateparkami w USA, które zostały otwarte dla publiczności w odstępie zaledwie tygodnia. Były to pierwsze z około 200 skateparków, które miały powstać do 1982 roku. Było to częściowo spowodowane artykułami, które pojawiały się w ówczesnych czasopismach inwestycyjnych, stwierdzając, że skateparki to dobra inwestycja. Znani skateboardziści z lat 70. to także Ty Page , Tom Inouye, Laura Thornhill, Ellen O'Neal, Kim Cespedes, Bob Biniak, Jana Payne, Waldo Autry, Robin Logan, Bobby Piercy, Russ Howell, Ellen Berryman, Shogo Kubo, Desiree Von Essen, Henry Hester, Robin Alaway , Paul Hackett, Michelle Matta, Bruce Logan, Steve Cathey, Edie Robertson, Mike Weed, David Hackett, Gregg Ayres, Darren Ho i Tom Sims [ potrzebne źródło ] .
Producenci zaczęli eksperymentować z bardziej egzotycznymi kompozytami i metalami, takimi jak włókno szklane i aluminium , ale popularne deskorolki były wykonane ze sklejki klonowej. Deskorolkarze wykorzystali ulepszoną obsługę swoich deskorolek i zaczęli wymyślać nowe sztuczki. Deskorolkarze, w szczególności Ty Page, Bruce Logan, Bobby Piercy, Kevin Reed i Z-Boys, zaczęli jeździć na łyżwach po pionowych ścianach basenów, które pozostały puste podczas suszy w Kalifornii w 1976 roku . To zapoczątkowało „ vert „ Trend w skateboardingu. Dzięki zwiększonej kontroli łyżwiarze wertykalni mogli jeździć szybciej i wykonywać bardziej niebezpieczne sztuczki, takie jak slash grind i ruchy frontside / backside. Spowodowało to obawy o odpowiedzialność i zwiększone koszty ubezpieczenia dla właścicieli skateparków oraz rozwój (najpierw przez Norcon, następnie z większym powodzeniem przez Rectora) ulepszonych nakolanników, które miały twardą przesuwaną nakładkę i mocne paski, okazały się za-mało-za-późno. W tej epoce ruch „freestyle” w skateboardingu zaczął się rozpadać i rozwijać w znacznie bardziej wyspecjalizowana dyscyplina, charakteryzująca się rozwojem szerokiego asortymentu trików na płaskim podłożu.
W wyniku ruchu na łyżwach „vert” skateparki musiały borykać się z wysokimi kosztami odpowiedzialności cywilnej, które doprowadziły do zamknięć wielu parków. W odpowiedzi łyżwiarze pionowi zaczęli tworzyć własne rampy, podczas gdy łyżwiarze freestyle nadal rozwijali swój styl flatland. Tak więc na początku lat 80. popularność skateboardingu ponownie spadła.
lata 80
Ten okres był napędzany przez firmy deskorolkowe, które były prowadzone przez skaterów. Początkowo skupiono się na w pionie . Wynalezienie anteny bez użycia rąk (później znanej jako ollie ) przez Alana Gelfanda na Florydzie w 1976 r. I prawie równoległy rozwój anteny chwytanej przez George'a Ortona i Tony'ego Alvę w Kalifornii umożliwił łyżwiarzom wykonywanie akrobacji na pionowych rampach. Chociaż ta fala skateboardingu została zapoczątkowana przez skomercjalizowaną jazdę na rampach pionowych, większość ludzi, którzy jeździli na deskorolce w tym okresie, nie jeździła na rampach pionowych. Ponieważ większość ludzi nie mogła sobie pozwolić na budowę pionowych ramp lub nie miała dostępu do pobliskich ramp, popularność jazdy na łyżwach ulicznych wzrosła.
Freestyle skating pozostawał zdrowy przez cały ten okres, a pionierzy tacy jak Rodney Mullen wymyślili wiele podstawowych sztuczek, które stały się podstawą nowoczesnej jazdy ulicznej, takich jak „Impossible” i „Kickflip” . „Wpływ, jaki freestyle wywarł na łyżwiarstwo uliczne, stał się widoczny w połowie lat 80. XX wieku; jednak łyżwiarstwo uliczne nadal uprawiano na szerokich pionowych deskach z krótkimi noskami, szynami ślizgowymi i dużymi miękkimi kołami. W odpowiedzi na napięcia wywołane tym zbiegiem „gatunków” skateboardingu, szybka ewolucja nastąpiła pod koniec lat 80. XX wieku, aby dostosować się do skaterów ulicznych. Ponieważ w tamtym czasie dla skateparków było dostępnych niewiele skateparków, łyżwiarstwo uliczne zmusiło skaterów do poszukiwania centrów handlowych oraz własności publicznej i prywatnej jako ich „miejsca” (Sprzeciw społeczny, w ramach którego firmy, rządy i właściciele nieruchomości zakazują jazdy na deskorolce na terenach znajdujących się pod ich jurysdykcją lub własnością, będzie się stopniowo nasilał w następnych dziesięcioleciach). wysoce techniczna wersja jazdy na łyżwach ulicznych w połączeniu z upadkiem jazdy na łyżwach wertykalnych stworzyła sport, któremu brakowało głównego nurtu przyciągania nowych łyżwiarzy.
W tym okresie wielu skateboardzistów - a także firmy z branży - złożyło hołd scenom jazdy na deskorolce Marty'ego McFly'a w filmie Powrót do przyszłości za ich wpływ w tym zakresie. Przykłady można zobaczyć w materiałach promocyjnych, w wywiadach, w których zawodowi skateboardziści cytują film jako wprowadzenie do sportu akcji, oraz w uznaniu wpływu filmu przez opinię publiczną. Tony Hawk stwierdził, że „jest wielu legendarnych zawodowców, o których wiem, że zaczęli jeździć na łyżwach, ponieważ zobaczyli ten [film]”.
lata 90
Skateboarding w latach 90. został zdominowany przez skateboarding uliczny . Większość desek ma około 7 + 1 / 4 do 8 cali (180 do 200 mm) szerokości i 30 do 32 cali (760 do 810 mm) długości. Koła wykonane są z niezwykle twardego poliuretanu , o twardości ( durometr ) około 99A. Rozmiary kół są stosunkowo małe, dzięki czemu deski są lżejsze, a bezwładność kół jest pokonywana szybciej, dzięki czemu triki są łatwiejsze do opanowania. Style desek zmieniły się dramatycznie od lat 70., ale od połowy lat 90. pozostały w większości takie same. Współczesny kształt deskorolki wywodzi się z freestyle z lat 80. o w dużej mierze symetrycznym kształcie i stosunkowo wąskiej szerokości. Ta forma stała się standardem w połowie lat 90.
2000s
Do 2001 roku deskorolka zyskała tak dużą popularność, że więcej Amerykanów w wieku poniżej 18 lat jeździło na deskorolkach (10,6 miliona) niż grało w baseball (8,2 miliona), chociaż tradycyjne zorganizowane sporty zespołowe nadal dominowały w programach młodzieżowych. Skateboarding i skateparki zaczęto postrzegać i wykorzystywać na wiele nowych sposobów, aby uzupełnić lekcje akademickie w szkołach, w tym nowe nietradycyjne programy jazdy na deskorolce wychowania fizycznego, takie jak Skatepass i Skateistan , aby zachęcić młodzież do lepszej frekwencji, samodyscypliny i pewności siebie. Opierało się to również na zdrowych fizycznych możliwościach jazdy na deskorolce, które miały zapewnić uczestnikom wzmocnienie i równowagę mięśni i kości, a także pozytywny wpływ, jaki może mieć na młodzież poprzez uczenie ich wzajemnego szacunku, sieci społecznościowych, artystycznej ekspresji i uznania dla środowisko.
W 2003 roku w południowej Kalifornii International Association of Skateboard Companies (IASC) ustanowił Go Skateboarding Day w celu promowania skateboardingu na całym świecie. Jest obchodzony corocznie 21 czerwca, „aby zdefiniować skateboarding jako buntownicze, kreatywne świętowanie niepodległości, którym nadal jest”. Według firmy badawczej American Sports Data liczba skateboardzistów na całym świecie wzrosła w latach 1999-2002 o ponad 60 procent — z 7,8 miliona do 12,5 miliona.
Wiele miast rozpoczęło również wdrażanie planów i statutów rekreacyjnych w tym okresie, w ramach swojej wizji lokalnych parków i społeczności, aby udostępnić tereny publiczne, w szczególności do jazdy na deskorolce, zapraszając deskorolkowców z ulic miasta do zorganizowanych obszary aktywności skateboardingu. Do 2006 roku na całym świecie istniało ponad 2400 skateparków, a sam projekt skateparków przeszedł transformację, ponieważ łyżwiarze zostali projektantami. Wiele nowych miejsc do jazdy na deskorolce zaprojektowano specjalnie dla skaterów ulicznych, takich jak Buszy w Milton Keynes , Wielka Brytania oraz program Safe Spot Skate Spot, zainicjowany po raz pierwszy w wielu miastach przez profesjonalnego skateboardzistę Roba Dyrdka , pozwolił na stworzenie mniejszych alternatywnych bezpiecznych placów skateboardowych niższym kosztem. Jedno z największych miejsc do jazdy na deskorolce, jakie kiedykolwiek zbudowano na świecie, SMP Skatepark w Chinach, o powierzchni 12 000 metrów kwadratowych, zostało zbudowane wraz ze stadionem na 5000 miejsc.
W 2009 Skatelab otworzył Skateboarding Hall of Fame & Skateboard Museum. Kandydatów wybiera IASC.
2010-te obecne
Podjęto wysiłki w celu poprawy rozpoznawalności dziedzictwa kulturowego, a także pozytywnych efektów zachęcania do jazdy na deskorolce w wyznaczonych miejscach. W 2015 roku w John F. Kennedy Center for the Performing Arts w Waszyngtonie odbyło się wydarzenie, podczas którego deskorolkarze przy akompaniamencie muzyki wykonywali sztuczki na rampie zbudowanej na potrzeby festiwalu kultury amerykańskiej . Wydarzenie było punktem kulminacyjnym dziesięciodniowego projektu, który przekształcił instytucję federalną, która wcześniej była niedostępna dla społeczności deskorolkowej, w platformę dla tej społeczności, aby pokazać swoje znaczenie poprzez wspólne działania kulturalne we wspólnej przestrzeni kulturalnej.
Zbierając 790 000 funtów, inicjatywa Long Live Southbank zdołała w 2017 roku powstrzymać zniszczenie czterdziestoletniego miejsca w Londynie z powodu planowania urbanistycznego, operacji ratunkowej, której skutki wykraczają poza skateboarding. Obecność wyznaczonego obszaru do jazdy na łyżwach w tej przestrzeni publicznej sprawia, że przestrzeń jest pod niemal stałą obserwacją i odstrasza bezdomnych , zwiększając poczucie bezpieczeństwa w przestrzeni iw jej pobliżu. Działalność przyciąga artystów, takich jak fotografowie i filmowcy, a także znaczną liczbę turystów, co z kolei napędza aktywność gospodarczą w okolicy.
Ostatnio łyżwiarstwo boso przeżywa renesans. Wielu łyżwiarzy jeździ boso, szczególnie latem iw cieplejszych krajach, takich jak RPA , Australia , Hiszpania i Ameryka Południowa . Plastikowa deska groszkowa jest przeznaczona do jazdy boso, podobnie jak deska hamboard inspirowana deską surfingową .
Elektryczne deskorolki stały się popularne w 2010 roku, podobnie jak samobalansujące monocykle w formacie deski. Deskorolka zadebiutowała olimpijskich podczas Letnich Igrzysk Olimpijskich 2020 w Tokio , zarówno wśród mężczyzn, jak i kobiet. Zawody odbyły się w lipcu i sierpniu 2021 r. w dwóch dyscyplinach: ulicznej i parkowej (patrz Skateboarding na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 2020 ).
Skateboardzista w Grants Pass , Oregon (2010)
Skateboarder w Skateistan w Kabulu , Afganistan (2011)
Deskorolkarz w trakcie lotu wykonujący sztuczkę w Australii (2012)
Skatepark Iso-Vilunen w Kaukajärvi , Tampere , Finlandia (2015)
Nicholas Deconie frontside five-0 w Millennium Skate Park na Brooklynie w Nowym Jorku (2019)
Łyżwiarze czekają na swoją kolej podczas konkursu na najlepszy trik w Coleman Playground Skatepark na Manhattanie w Nowym Jorku (2019).
Brazylijczyk Luiz Francisco rywalizuje w finale Letnich Igrzysk Olimpijskich 2020 w Ariake Urban Sports Park w Tokio , 5 sierpnia 2021 r.
Deskorolkarz na Venice Beach (2022)
.jpg)
Trik na łyżwach
Wraz z ewolucją skateparków i jazdy na rampie deskorolka zaczęła się zmieniać. Wczesne triki na łyżwach składały się głównie z dwuwymiarowych manewrów freestyle , takich jak jazda tylko na dwóch kołach („wheelie” lub „ręczne”), obracanie się tylko na tylnych kołach („pivot”), wysokie skoki przez poprzeczkę i lądowanie na znowu deska, znana również jako „skok hipisowski”, skoki w dal z jednej deski na drugą (często nad małymi beczkami lub nieustraszonymi nastolatkami) lub slalom. Inną popularną sztuczką była zjeżdżalnia Bertlemanna , nazwana na cześć manewrów surfingowych Larry'ego Bertelemanna.
W 1976 roku deskorolka została przekształcona przez wynalezienie ollie przez Alana „Ollie” Gelfanda . Pozostała w dużej mierze wyjątkową sztuczką na Florydzie aż do lata 1978 roku, kiedy Gelfand odbył swoją pierwszą wizytę w Kalifornii. Gelfand i jego rewolucyjne manewry przyciągnęły uwagę łyżwiarzy z Zachodniego Wybrzeża i mediów, gdzie zaczął się rozprzestrzeniać na całym świecie. Ollie zostało przystosowane do płaskiego podłoża przez Rodneya Mullena w 1982 roku. Mullen wynalazł także „Magic Flip”, który później został przemianowany na kickflip , a także wiele innych sztuczek, w tym 360 Kickflip , który jest 360-stopniowym popowym shove-it i kickflipem w tym samym ruchu. Płaskie ollie umożliwiło deskorolkarzom wykonywanie trików w powietrzu bez dodatkowego sprzętu niż sama deskorolka. Stanowiło podstawę wielu trików na łyżwach ulicznych. Niedawnym osiągnięciem w świecie trików jest model 1080 , który po raz pierwszy wylądował w 2012 roku przez Toma Schaara .
Kultura
Film
Skateboarding został spopularyzowany przez kultowy klasyk skateboardingu z 1986 roku, Thrashin' . Wyreżyserowany przez Davida Wintersa , z Joshem Brolinem w roli głównej , występuje w nim wielu znanych skaterów, takich jak Tony Alva , Tony Hawk , Christian Hosoi i Steve Caballero . Thrashin miał również bezpośredni wpływ na Lords of Dogtown , ponieważ Catherine Hardwicke , która wyreżyserowała Lords of Dogtown , została zatrudniona przez Wintersa do pracy nad Thrashinem . jako scenograf , gdzie poznała, pracowała i zaprzyjaźniła się z wieloma znanymi skaterami, w tym z prawdziwymi Alvą, Hawkiem, Hosoi i Caballero .
Skateboarding był początkowo związany z kulturą surfingu . Gdy skateboarding rozprzestrzenił się w Stanach Zjednoczonych do miejsc nieznanych surfingowi lub kulturze surferów, rozwinął własny wizerunek. Na przykład klasyczny film krótkometrażowy Video Days (1991) przedstawiał skateboardzistów jako „lekkomyślnych buntowników”.
Kalifornijski duet Jan i Dean nagrał piosenkę „ Sidewalk Surfin' ” w 1964 roku, która jest piosenką Beach Boys „ Catch a Wave ” z nowymi tekstami kojarzącymi się z deskorolką zamiast surfowania.
skateparki
Niektóre miasta nadal sprzeciwiają się budowie skateparków w swoich dzielnicach, obawiając się wzrostu przestępczości i narkotyków w okolicy. Przepaść między starym wizerunkiem skateboardingu a nowszym jest dość widoczna: magazyny takie jak Thrasher przedstawiają skateboarding jako brudny, buntowniczy i wciąż silnie związany z punkiem , podczas gdy inne publikacje, na przykład Transworld Skateboarding , malują bardziej zróżnicowany i kontrolowany obraz jazdy na deskorolce. Jako bardziej profesjonalni łyżwiarze używają hip hopu , reggae , czy hard rocka akompaniament muzyczny w ich filmach, wielu młodych mieszkańców miast, fanów hip hopu, fanów reggae i fanów hard rocka również przyciąga skateboarding, co jeszcze bardziej osłabia punkowy wizerunek tego sportu.
Duch grupy rzekomo wpływa na członków tej społeczności. W tego typu prezentacjach nie ma pokazywania przestępczych tendencji, nie ma też próby powiązania sportów ekstremalnych z jakąkolwiek nielegalną działalnością. Istnieją również kobiece grupy deskorolkowe, takie jak Brujas z siedzibą w Nowym Jorku . Wiele kobiet wykorzystuje swój udział w ekipach łyżwiarskich do wykonywania alternatywnej formy kobiecości. Te żeńskie ekipy skejtowe oferują kobietom i dziewczętom bezpieczną przystań w miastach, gdzie mogą jeździć na łyżwach i nawiązywać więzi bez męskich oczekiwań i rywalizacji.
Wideo
Rosnąca dostępność technologii jest widoczna w społeczności deskorolkowej. Wielu skateboardzistów nagrywa i edytuje filmy przedstawiające siebie i przyjaciół podczas jazdy na deskorolce. Jednak częścią tej kultury jest nie tylko powielanie, ale także wprowadzanie innowacji; nacisk kładzie się na znajdowanie nowych miejsc i lądowanie nowych sztuczek.
Gry wideo
Gry wideo o skateboardingu stały się również bardzo popularne w kulturze skateboardingu. [ odniesienie w kółku ] Niektóre z najpopularniejszych to seria Tony Hawk i Skate na różne konsole (w tym urządzenia przenośne) i komputery osobiste.
Buty do skateboardingu
Podczas gdy pierwsi deskorolkarze na ogół jeździli boso , preferując bezpośredni kontakt stopy z deską, a niektórzy skaterzy nadal to robią, jednym z wczesnych wiodących trendów związanych z samą subkulturą skateboardingu były wsuwane buty do skateboardingu z lepką podeszwą , najbardziej spopularyzowana przez skateboardingową postać Seana Penna z filmu Fast Times w Ridgemont High . Ponieważ pierwsi skateboardziści byli w rzeczywistości surferami próbującymi naśladować sport surfingowy, w czasie, gdy deskorolki po raz pierwszy pojawiły się na rynku, wielu jeździło na deskorolce boso. Ale rolkarzom często brakowało przyczepności, co prowadziło do urazów stóp. Wywołało to konieczność stworzenia butów zaprojektowanych i sprzedawanych specjalnie do jazdy na deskorolce, takich jak Randy „720”, produkowanych przez firmę Randolph Rubber Company, oraz Vans , które ostatecznie stały się kulturowymi ikonami dla skateboardzistów w latach 70. i 80. skateboarding stał się bardziej powszechny.
Podczas gdy projekt butów do skateboardingu zapewniał lepsze połączenie i przyczepność do deski, samych deskorolkowców często można było rozpoznać po założeniu butów, a Tony Hawk powiedział kiedyś: „Jeśli nosiłeś buty Vans w 86 roku, byłeś skateboardzistą”. Ze względu na swoje powiązania z skateboardingiem Vans sfinansował legendarny film dokumentalny o skateboardingu Dogtown and Z-Boys i był pierwszą firmą produkującą sneakersy, która promowała profesjonalną skateboardzistkę Stacy Peralta . Vans ma długą historię bycia głównym sponsorem wielu zawodów i wydarzeń związanych z deskorolką w całej historii skateboardingu, w tym Vans Warped Tour i Vans Triple Crown Series.
Gdy w końcu stało się bardziej oczywiste, że skateboarding ma szczególną tożsamość ze stylem butów, inne marki firm obuwniczych zaczęły specjalnie projektować buty do skateboardingu pod kątem funkcjonalności i stylu, aby jeszcze bardziej poprawić wrażenia i kulturę jazdy na deskorolce, w tym takie marki jak; Converse , Nike , DC Shoes , Globe , Adidas , Zoo York i World Industries . Wielu profesjonalnych skateboardzistów projektuje profesjonalne buty do skateboardingu ze swoim imieniem po otrzymaniu sponsorowanie skateboardingu po zostaniu wybitnymi skateboardzistami. Niektóre firmy obuwnicze związane z skateboardingiem, takie jak Sole Technology , amerykańska firma obuwnicza, która tworzy markę obuwia skateboardowego Etnies , dodatkowo wyróżniają się na rynku, współpracując z lokalnymi miastami w celu otwierania publicznych skateparków , takich jak Etnies Skatepark w Lake Forest w Kalifornii.
Deskorolka
Indywidualność i swobodny styl wyrażania siebie zawsze były wartościami kulturowymi skateboardzistów, ponieważ mundury i koszulki nie są zwykle noszone. Ten rodzaj osobistego stylu deskorolkowców jest często odzwierciedlony w projektach graficznych przedstawionych na spodzie deskorolki, od czasu jego początkowej koncepcji w połowie lat siedemdziesiątych, kiedy Wes Humpston i Jim Muri po raz pierwszy rozpoczęli prace projektowe dla Dogtown Skateboards z ich garażu ręcznie, tworząc pierwszą kultową grafikę deskorolki z projektem „Dogtown Cross”.
Przed połową lat siedemdziesiątych wiele wczesnych deskorolek było pierwotnie opartych na koncepcji „Sidewalk Surfing” i było związanych z kulturą surfingu , deskorolki z wyglądu przypominały deskę surfingową, z niewielką ilością grafiki lub bez grafiki umieszczonej pod spodem blatu deskorolki. Niektóre z wczesnych produkowanych deskorolek, takie jak „Roller Derby”, „Duraflex Surfer” i „Banana board” są charakterystyczne. Niektóre deskorolki w tamtym czasie były produkowane z logo firmy lub naklejkami na górnej części deskorolki, ponieważ griptape nie był początkowo używany do budowy. Ale wraz z postępem i ewolucją skateboardingu, a artyści zaczęli projektować deskorolki i wywierać na nie wpływ, projekty i motywy zaczęły się zmieniać.
Było kilku artystycznych pionierów skateboardingu, którzy wywarli wpływ na kulturę skateboardingu w latach 80., którzy zmienili sztukę deskorolki, jak Jim Phillips, którego ostry komiksowy styl „Screaming Hand” stał się nie tylko głównym logo Santa Cruz Skateboards , ale ostatecznie przekształcił się w tatuaże z tym samym obrazem dla tysięcy ludzi i kolekcjonerskie figurki winylowe na przestrzeni lat. Mówi się, że artysta Vernon Courtlandt Johnson wykorzystał swoje dzieła przedstawiające szkielety i czaszki dla Powella Peralty w tym samym czasie, gdy gatunki muzyczne, takie jak punk rock i muzyka nowej fali zaczynała zazębiać się z kulturą skateboardingu. Niektórzy inni znani skateboardziści, którzy wnieśli wkład w kulturę skateboardingu, to także Andy Jenkins, Todd Bratrud , Neil Blender , Marc McKee , Tod Swank , Mark Gonzales , Lance Mountain , Natas Kaupas i Jim Evans .
Przez lata sztuka deskorolek nadal wpływała i rozwijała kulturę skateboardingu, ponieważ wiele osób zaczęło kolekcjonować deskorolki w oparciu o ich wartość artystyczną i nostalgię. Produkcje limitowanych edycji z określonymi wzorami i rodzajami kolekcjonerskich nadruków, które można powiesić na ścianie, zostały stworzone przez tak znanych artystów jak Andy Warhol czy Keith Haring . Większość profesjonalnych skateboardzistów ma dziś swoje własne, charakterystyczne blaty do deskorolki, na których nadrukowane są ich ulubione projekty artystyczne przy użyciu grafiki komputerowej .
Deskorolki kolekcjonerskie o wysokiej wartości
W styczniu 2019 roku Sotheby's w Nowym Jorku sprzedał na aukcji pełny zestaw 248 projektów blatów do deskorolki, jakie kiedykolwiek sprzedał Supreme , zebranych przez Ryana Fullera. Cały zestaw sprzedano za 800 000 $ 17-letniemu Carsonowi Guo z Vancouver, który planuje wystawić je w lokalnej galerii.
Firma SHUT Skateboards z Nowego Jorku miała w 2014 roku na sprzedaż pozłacaną deskorolkę za 15 000 USD, która była wówczas najdroższą deskorolką na świecie.
W 2019 roku artysta Adrian Wilson stworzył SUPREME Mundi, skrzyżowanie palety artysty i deskorolki jako komentarz do rekordowych ofert na aukcji blatów Supreme i odrestaurowanego Salvatore Mundi , który został sprzedany przez nowojorską galerię sztuki za 20 000 USD
Bezpieczeństwo
Deskorolki, podobnie jak inne środki transportu o małych kołach, takie jak rolki i hulajnogi, mają problem z bezpieczeństwem: jeźdźcy mogą łatwo zostać wyrzuceni z małych pęknięć i wychodni w chodniku, zwłaszcza tam, gdzie pęknięcia biegną w poprzek kierunku jazdy. Uderzenie w taką nierówność jest główną przyczyną upadków i urazów. Ryzyko może być zmniejszone przy wyższych prędkościach jazdy.
Ciężkie urazy są stosunkowo rzadkie. Zwykle deskorolkarz, który upada, cierpi z powodu zadrapań , skaleczeń , siniaków i skręceń . Wśród urazów zgłaszanych do szpitala około połowa dotyczy złamań kości, zwykle długich kości nogi lub ramienia. Jedna trzecia deskorolkarzy ze zgłoszonymi kontuzjami to nowicjusze w tym sporcie, którzy zaczęli jeździć na łyżwach w ciągu tygodnia od urazu. Chociaż mniej powszechne, obejmujące 3,5–9 procent zgłoszonych urazów, urazowe urazy głowy i śmierć są możliwymi poważnymi skutkami.
Jazda na łyżwach jako środek transportu naraża skateboardzistę na niebezpieczeństwa związane z ruchem ulicznym. Deskorolkarze na ulicy mogą zostać potrąceni przez inne pojazdy lub wpaść w ruch kołowy.
Deskorolkarze również czasami stanowią zagrożenie dla innych pieszych i ruchu. Jeśli deskorolkarz upadnie, deskorolka może przetoczyć się lub wpaść na inną osobę. Deskorolkarz, który zderza się z osobą idącą lub jeżdżącą na rowerze, może zranić lub, rzadko, zabić tę osobę.
Wiele jurysdykcji wymaga od deskorolkarzy noszenia kasków rowerowych, aby zmniejszyć ryzyko urazów głowy i śmierci. Inne wyposażenie ochronne, takie jak ochraniacze na nadgarstki , również zmniejsza obrażenia. Niektórzy badacze medyczni zaproponowali ograniczenie jazdy na deskorolce do wyznaczonych, specjalnie zaprojektowanych obszarów, aby zmniejszyć liczbę i ciężkość obrażeń oraz wyeliminować obrażenia spowodowane przez pojazdy silnikowe lub innych pieszych.
Używanie, posiadanie i sprzedaż deskorolek były zabronione w Norwegii od 1978 do 1989 roku ze względu na dużą liczbę obrażeń spowodowanych przez deski. Zakaz skłonił skateboardzistów do budowy ramp w lesie i innych odosobnionych miejscach, aby uniknąć policji. W kraju był jednak jeden legalny skatepark we Frogner Park w Oslo.
Inne zastosowania i style
Transport
Używanie deskorolek wyłącznie jako środka transportu jest często kojarzone z longboardem . W zależności od lokalnych przepisów używanie deskorolek jako środka transportu poza obszarami mieszkalnymi może być legalne lub nie. Zwolennicy wymieniają przenośność, ćwiczenia i przyjazność dla środowiska jako niektóre z zalet jazdy na deskorolce jako alternatywy dla samochodów.
Wojskowy
Korpus piechoty morskiej Stanów Zjednoczonych przetestował przydatność gotowych komercyjnych deskorolek podczas miejskich ćwiczeń wojskowych pod koniec lat 90. w programie o nazwie Urban Warrior '99. Ich specjalnym przeznaczeniem było „manewrowanie wewnątrz budynków w celu wykrycia potykaczy i ognia snajperskiego ”.
Trampboarding
Trampboarding to odmiana jazdy na deskorolce, która wykorzystuje deskę bez traków i kół na trampolinie . Odbijanie się trampoliny daje wzrost do wykonywania trików, podczas gdy w skateboardingu wysokość trzeba osiągnąć wykonując ollie . Trampboarding można zobaczyć na YouTube w wielu filmach.
Wejście na huśtawkę
Swingboarding to czynność, w której blat deskorolki jest zawieszony na punkcie obrotu nad jeźdźcem, co pozwala jeźdźcowi na obracanie się wokół tego punktu obrotu. Deska kołysze się po łuku, co jest ruchem podobnym do jazdy na halfpipe. Włączenie uprzęży i ramy pozwala jeźdźcowi na wykonywanie skrętów i obrotów podczas lotu w powietrzu.
Spór
Jazda na deskorolce uszkadza elementy terenu miejskiego, takie jak krawężniki, ławki i półki, gdy deskorolkarze wykonują „ grindowanie ” i inne sztuczki na tych powierzchniach. Prywatny przemysł zareagował na ten problem, stosując urządzenia odstraszające łyżwiarzy , takie jak Skatestopper , starając się zapobiec dalszym szkodom i ograniczyć jazdę na deskorolce na tych powierzchniach.
Wydawanie rozporządzeń i umieszczanie znaków „Jazda na deskorolce jest zabroniona” również stało się powszechnymi metodami zniechęcania do jazdy na deskorolce w miejscach publicznych w wielu miastach, w celu ochrony pieszych i mienia. W dziedzinie łyżwiarstwa ulicznego mandaty i aresztowania przez policję za wtargnięcie i wandalizm nie są rzadkością.
Jazda na deskorolce stała się ważnym problemem w Freedom Plaza , Parku Narodowym w obrębie Narodowego Miejsca Historycznego Pennsylvania Avenue w Waszyngtonie . Plac zawiera kopie fragmentów planu Pierre'a (Petera) Charlesa L'Enfanta z 1791 roku dotyczącego stolicy kraju, które zostały wpisane w podwyższoną marmurową powierzchnię parku. Służba Parku Narodowego 2016 plan zarządzania Miejscem Historycznym stwierdza, że jazda na deskorolce uszkodziła kamieniarkę, rzeźby, ściany, ławki, stopnie i inne powierzchnie w niektórych obszarach Placu. W planie zarządzania stwierdza się ponadto, że jazda na deskorolce stanowi ciągłe wyzwanie dla organów ścigania i zarządzania, ponieważ popularne strony internetowe reklamują atrakcyjność Plaza dla tej działalności. W planie zauważono, że wandale usunęli znaki „Zakaz jazdy na deskorolce” i zalecają wymianę tych znaków.
Zawodowy skateboarder promował na Facebooku korzystanie z witryn rządowych do zabronionych działań podczas zamknięcia rządu federalnego w Stanach Zjednoczonych w 2013 roku.
Zobacz też
- Urządzenia zapobiegające ślizganiu się
- Lista profesjonalnych skateboardzistów
- Lista firm deskorolkowych
- Sponsoring skateboardingu
- Sztuczka na deskorolce
- Bohater deskorolki
- Carveboarding (lub Surfskating)
Cytaty
Ogólne odniesienia
- Brannon, Brian i Bryce Kanights (2001). Thrasher: szalony teren . Nowy Jork: Pub Universe. ISBN 9780789305367 . OCLC 781625890 .
- Hawk, Tony i Mortimer, Sean (2000). Hawk: Zawód: Deskorolkarz . Nowy Jork: HarperCollins.
- Hocking, Justin, Jeffrey Knutson i Jared Maher (red.) (2004). Życie i kończyny: deskorolkarze piszą z głębin . Nowy Jork: Soft Skull Press.
- Mullen, Rodney i Mortimer, Sean (2003). Mutt .
- Weyland, Jocko (2002). Odpowiedź brzmi nigdy: historia świata deskorolkarza . Grove Prasa. ISBN 9780802139450 . Źródło 10 listopada 2012 r .
