Subkultura

W przypadku innych zastosowań zobacz Subkultura (ujednoznacznienie) .
Część serii o
socjologii
Social Network Diagram (segment).svg
Główne tematy
Perspektywy
Gałęzie
Metody
Ludzie
Azja Wschodnia

południowa Azja

Bliski Wschód

Europa

Ameryka północna

Listy

Subkultura to grupa ludzi w kulturze , która odróżnia się od kultury macierzystej, do której należy, często zachowując niektóre z jej podstawowych zasad . Subkultury rozwijają własne normy i wartości dotyczące spraw kulturowych, politycznych i seksualnych. Subkultury są częścią społeczeństwa, zachowując nienaruszone swoje specyficzne cechy. Przykłady subkultur obejmują BDSM , hipisów , gotów , motocyklistów , punków , skinheadów , hip-hopowców , metalowców i cosplayerów . Koncepcja subkultur rozwinęła się w socjologii i kulturoznawstwie . Subkultury różnią się od kontrkultur .

Definicje

Oxford English Dictionary definiuje subkulturę, w odniesieniu do antropologii socjologicznej i kulturowej, jako „możliwą do zidentyfikowania podgrupę w społeczeństwie lub grupie ludzi, szczególnie taką, która charakteryzuje się przekonaniami lub interesami sprzecznymi z interesami większej grupy; charakterystyczne idee, praktyki lub sposób życia takiej podgrupy”.

Już w 1950 roku David Riesman rozróżniał większość , „która biernie akceptowała style i znaczenia zapewniane przez komercję , oraz„ subkulturę ”, która aktywnie poszukiwała stylu mniejszości… i interpretowała go zgodnie z wywrotowymi wartościami ”. W swojej książce Subculture: The Meaning of Style z 1979 roku Dick Hebdige argumentował , że subkultura to działalność wywrotowa do normalności. Napisał, że subkultury mogą być postrzegane jako negatywne ze względu na ich charakter krytyki dominującego standardu społecznego. Hebdige argumentował, że subkultura skupia podobnie myślące jednostki, które czują się zaniedbane przez standardy społeczne i pozwala im rozwinąć poczucie tożsamości.

W 1995 roku Sarah Thornton , opierając się na Pierre Bourdieu , opisała „kapitał subkulturowy” jako wiedzę kulturową i towary zdobyte przez członków subkultury, podnoszące ich status i pomagające odróżnić się od członków innych grup. W 2007 roku Ken Gelder zaproponował odróżnienie subkultur od kontrkultur na podstawie stopnia zanurzenia w społeczeństwie. Gelder zaproponował ponadto sześć kluczowych sposobów identyfikacji subkultur poprzez ich:

  1. często negatywny stosunek do pracy (jako „bezczynny”, „pasożytniczy”, podczas zabawy lub wypoczynku itp.);
  2. negatywny lub ambiwalentny stosunek do klasy (ponieważ subkultury nie są „świadome klasy” i nie odpowiadają tradycyjnym definicjom klasowym);
  3. związek z terytorium („ulica”, „dzielnica”, klub itp.), a nie z własnością;
  4. przemieszczanie się z domu do pozadomowych form przynależności (tj. grup społecznych innych niż rodzina ) ;
  5. stylistyczne powiązania z nadmiarem i przesadą (z pewnymi wyjątkami);
  6. odrzucenie banałów zwykłego życia i umasowienie.

Socjologowie Gary Alan Fine i Sherryl Kleinman argumentowali, że ich badania z 1979 roku wykazały, że subkultura to grupa, która służy motywowaniu potencjalnego członka do przyjęcia artefaktów, zachowań, norm i wartości charakterystycznych dla grupy.

Historia studiów

Ewolucja studiów subkulturowych składa się z trzech głównych etapów:

Subkultury i dewiacje

Najwcześniejsze badania socjologiczne nad subkulturami pochodziły z tak zwanej szkoły chicagowskiej , która interpretowała je jako formy dewiacji i przestępczości. Wychodząc od tego, co nazwali Teorią Dezorganizacji Społecznej , twierdzili, że subkultury powstały z jednej strony z powodu braku socjalizacji niektórych sektorów populacji z kulturą głównego nurtu , az drugiej z powodu przyjęcia przez nie alternatywnych modeli aksjologicznych i normatywnych. Jako Robert E. Park , Ernest Burgess i Louis Wirth sugerowano, że w wyniku procesów selekcji i segregacji pojawiają się w społeczeństwie „obszary naturalne” lub „obszary moralne”, w których koncentrują się i wzmacniają modele dewiacyjne; nie akceptują celów ani środków działania oferowanych przez kulturę głównego nurtu, proponując w ich miejsce inne – stając się w ten sposób, w zależności od okoliczności, innowatorami, buntownikami lub wycofającymi się ( Richard Cloward i Lloyd Ohlin ).

Subkultury są jednak nie tylko wynikiem alternatywnych strategii działania, ale także procesów etykietowania, na podstawie których, jak wyjaśnia Howard S. Becker , społeczeństwo określa je jako outsiderów. Jak wyjaśnia Cohen, styl każdej subkultury, składający się z wizerunku, zachowania i języka, staje się jej cechą rozpoznawczą. Stopniowe przyjmowanie przez jednostkę modelu subkulturowego zapewni jej rosnący status w tym kontekście, ale jednocześnie często pozbawi ją statusu w szerszym kontekście społecznym poza obszarem, w którym dominuje inny model. Cohen użył terminu „Corner Boys”, którzy nie byli w stanie konkurować ze swoimi lepiej zabezpieczonymi i przygotowanymi rówieśnikami. Te z klas niższych nie miała równego dostępu do zasobów, co skutkowało statusem frustracji , marginalizacją i poszukiwaniem rozwiązania.

Subkultury i opór

Para gotycka na festiwalu Whitby Goth Weekend , ubrana w typowy gotycki styl wiktoriański i elżbietański .

W pracach Johna Clarke'a, Stuarta Halla , Tony'ego Jeffersona i Briana Robertsa z Birmingham CCCS ( Center for Contemporary Cultural Studies ) subkultury są interpretowane jako formy oporu. Społeczeństwo jest postrzegane jako podzielone na dwie podstawowe klasy, klasę robotniczą i klasę średnią , z których każda ma własną kulturę klasową i dominującą kulturę klasy średniej. Szczególnie w klasie robotniczej subkultury wyrastają z obecności określonych zainteresowań i przynależności, wokół których wyrastają modele kulturowe, w konflikcie zarówno z kulturą ich rodziców, jak i kulturą głównego nurtu . W obliczu osłabienia tożsamości klasowej subkultury są zatem nowymi formami identyfikacji zbiorowej , wyrażającymi to, co Cohen zdefiniował jako „symboliczny opór” wobec kultury głównego nurtu i opracowującymi wyimaginowane rozwiązania problemów strukturalnych.

Jak podkreślają Paul Willis i Dick Hebdige , tożsamość i opór w subkulturach wyrażają się poprzez rozwój charakterystycznego stylu, który poprzez zmianę znaczenia i operację „bricolage” wykorzystuje dobra i usługi kulturowe jako standardowe produkty do kupowania i konsumowania w celu komunikowania się i wyrażania własnego konfliktu. Jednak przemysł kulturalny jest często w stanie ponownie wchłonąć elementy takiego stylu i ponownie przekształcić je w dobra konsumpcyjne dla społeczeństwa masowego . W tym samym czasie Środki masowego przekazu , uczestnicząc w budowaniu subkultur poprzez emisję swoich wizerunków, jednocześnie osłabiają subkultury, pozbawiając je treści wywrotowych lub rozpowszechniając społecznie napiętnowany wizerunek ich samych i ich członków.

Subkultury i dystynkcje

Najnowsze interpretacje postrzegają subkultury jako formy wyróżnienia. Próbując przezwyciężyć ideę subkultur jako form dewiacji lub oporu, opisują subkultury jako zbiorowości, które na poziomie kulturowym są wystarczająco jednorodne wewnętrznie i heterogeniczne w odniesieniu do świata zewnętrznego, aby mogły się rozwijać, jak wskazuje Paul Hodkinson na zewnątrz, konsekwentna odrębność, tożsamość, zaangażowanie i autonomia. Zdefiniowane przez Sarah Thornton jako kultury smaku, subkultury są obdarzone elastycznymi, porowatymi granicami i są włączone w relacje interakcji i mieszania się, a nie niezależności i konfliktu, z przemysłem kulturalnym i środkami masowego przekazu, jak podkreślają Steve Redhead i David Muggleton . Sama idea wyjątkowej, wewnętrznie jednorodnej, dominującej kultury jest jawnie krytykowana. Zatem formy indywidualnego zaangażowania w subkultury są płynne i stopniowe, zróżnicowane w zależności od inwestycji każdego aktora, poza wyraźnymi dychotomiami. Idee różnych poziomów kapitału subkulturowego ( Sarah Thornton ) posiadane przez każdą jednostkę, supermarketu stylu ( Ted Polhemus ) i surfowania po stylu (Martina Böse) zastępują te należące do subkultury i outsiderów – z perspektywą subkultur dostarczających zasobów do budowy nowych tożsamości wykraczających poza silną, trwałą identyfikacje.

Identyfikacja

Członkowie przełomowego zespołu punkrockowego Ramones noszący elementy wczesnej mody punkowej, takie jak trampki Converse , czarne skórzane kurtki i niebieskie dżinsy .

Badanie subkultur często polega na badaniu symboliki związanej z odzieżą , muzyką , fryzurami , biżuterią i innymi widocznymi afektami członków subkultur, a także na sposobach, w jakie te same symbole są interpretowane przez członków kultury dominującej. Dick Hebdige pisze, że członkowie subkultury często sygnalizują swoją przynależność poprzez charakterystyczne i symboliczne użycie stylu, który obejmuje modę , maniery i argot .

Trekkies to subkultura fanów Star Trek

Subkultury mogą istnieć na wszystkich poziomach organizacji, co podkreśla fakt, że istnieje wiele kultur lub kombinacji wartości, zwykle widocznych w każdej organizacji, które mogą uzupełniać, ale także konkurować z ogólną kulturą organizacyjną. W niektórych przypadkach subkultury zostały zakazane, a ich działalność uregulowana lub ograniczona. Brytyjskie subkultury młodzieżowe zostały opisane jako problem moralny, którym w ramach powojennego konsensusu powinni zająć się strażnicy kultury dominującej .

Relacje z kulturą głównego nurtu

chipsów ziemniaczanych zawierające subkulturowe projekty hip-hopowe w przypadku głównego nurtu komercyjnego łączenia kultur

Identyfikacja niektórych subkultur może być trudna, ponieważ ich styl (zwłaszcza ubiór i muzyka) może być przejmowany przez kulturę masową w celach komercyjnych. Firmy często starają się wykorzystać wywrotowy urok subkultur w poszukiwaniu Cool , który pozostaje cenny przy sprzedaży dowolnego produktu. Ten proces zawłaszczania kultury może często skutkować śmiercią lub ewolucją subkultury, ponieważ jej członkowie przyjmują nowe style, które wydają się obce społeczeństwu głównego nurtu.

Subkultury oparte na muzyce są szczególnie podatne na ten proces; to, co można uznać za subkultury na pewnym etapie ich historii – takie jak kultury jazzu , gothu , punka , hip-hopu i rave – może w krótkim czasie reprezentować główny nurt. Niektóre subkultury odrzucają lub modyfikują znaczenie stylu, kładąc nacisk na przynależność poprzez przyjęcie ideologii, która może być znacznie bardziej odporna na komercyjne wykorzystanie. Subkultura punkowa Charakterystyczny (i początkowo szokujący) styl ubioru został przyjęty przez masowe firmy modowe, gdy subkultura stała się przedmiotem zainteresowania mediów. Dick Hebdige argumentuje, że subkultura punkowa podziela te same „radykalne praktyki estetyczne”, co ruchy artystyczne dadaistów i surrealistów :

Podobnie jak „ready mades” Duchampa – wytworzone przedmioty, które kwalifikowały się jako dzieła sztuki, ponieważ sam je tak nazwał, najbardziej zwyczajne i nieodpowiednie przedmioty – szpilka, plastikowy spinacz do bielizny, element telewizora, żyletka, tampon – można było przynieść w obrębie punkowej (nie)mody... Obiekty zapożyczone z najohydniejszych kontekstów znalazły swoje miejsce w punkowych zespołach; łańcuchy klozetowe były udrapowane wdzięcznymi łukami na skrzyniach w plastikowych workach na śmieci. Agrafki zostały wyjęte z domowego kontekstu „użytkowego” i noszone jako makabryczne ozdoby przez policzek, ucho lub wargę… Fragmenty mundurków szkolnych (białe bri-nylonowe koszule, szkolne krawaty) zostały symbolicznie zbezczeszczone (koszulki pokryte graffiti lub sztucznej krwi; krawaty pozostawione rozwiązane) i zestawione ze skórzanymi drenami lub szokującymi różowymi moherowymi bluzkami.

Miejskie plemiona

„Plemię miejskie” przekierowuje tutaj. Dla amerykańskiego muzyka zobacz Urban Tribe .

W 1985 roku francuski socjolog Michel Maffesoli ukuł termin plemię miejskie lub neotribalizm . Zyskał szerokie zastosowanie po opublikowaniu jego The Time of the Tribes (1988). W 1996 roku ta książka została opublikowana w języku angielskim. Według Maffesoliego plemiona miejskie to mikrogrupy ludzi, którzy mają wspólne zainteresowania na obszarach miejskich. Członkowie tych stosunkowo małych grup mają zwykle podobne światopoglądy, style ubierania się i wzorce zachowań. Ich interakcje społeczne są w dużej mierze nieformalne i obciążone emocjonalnie, różnią się od korporacyjno - burżuazyjne późnego kapitalizmu , oparte na beznamiętnej logice. Maffesoli twierdzi, że punkowie są typowym przykładem „miejskiego plemienia”. W kontekście kultury konsumpcyjnej pojęcie plemion konsumenckich wskazuje na efemeryczne grupy jednostek, które często mają wspólne zainteresowania i subkulturę, często oscylują wokół wspólnego hobby lub zainteresowań, ale brakuje im trwałych więzi społecznych, aby stać się społecznością marki .

Subkultury seksualne i oparte na tożsamości płciowej

Główny artykuł: Kultury oparte na seksualności i tożsamości płciowej
Dalsze informacje: Fetyszyzm seksualny i odgrywanie ról seksualnych
Stonewall Inn w gejowskiej wiosce Greenwich Village na Manhattanie , miejscu czerwcowych zamieszek w Stonewall w 1969 roku , jest ozdobiony tęczowymi flagami dumy .

Rewolucja seksualna lat 60. doprowadziła do kontrkulturowego odrzucenia ustalonych norm seksualnych i płciowych w świecie zachodnim , zwłaszcza na obszarach miejskich Europy, Ameryki Północnej i Południowej, Australii i białej Afryki Południowej. Bardziej liberalne środowisko społeczne na tych obszarach doprowadziło do rozprzestrzeniania się subkultur seksualnych — kulturowych przejawów nienormatywnej seksualności . Podobnie jak w przypadku innych subkultur, subkultury seksualne przyjęły określone style mody i gestów, aby odróżnić się od głównego nurtu kultury zachodniej.

Lesbijki , geje , osoby biseksualne i transpłciowe ( LGBT ) wyrażają siebie poprzez kulturę LGBT , uważaną za największą subkulturę seksualną XX i XXI wieku. Wraz ze stale rosnącą akceptacją homoseksualizmu na początku XXI wieku , w tym jego przejawów w modzie, muzyce i projektowaniu, kultura gejowska nie może być już uważana za subkulturę w wielu częściach świata, chociaż niektóre aspekty kultury gejowskiej, takie jak skórzane , niedźwiedzie i klenie są uważane za subkultury w samym ruchu gejowskim. Tożsamości butch i femme wśród niektórych lesbijek również tworzą własną subkulturę ze stereotypowym strojem, na przykład drag kings . Ruch queer , rozwinięty pod koniec lat 80., można uznać za subkulturę szeroko obejmującą tych, którzy odrzucają normatywność w zachowaniach seksualnych i celebrują widoczność i aktywizm. Szerszy ruch zbiegł się w czasie z rosnącym zainteresowaniem akademickim studiami nad queer i teorią queer .

Aspekty subkultur seksualnych mogą się różnić w zależności od innych linii kulturowych. Na przykład w Stanach Zjednoczonych down-low jest terminem slangowym używanym specjalnie w społeczności afroamerykańskiej w odniesieniu do czarnych mężczyzn , którzy zwykle identyfikują się jako heteroseksualni , ale aktywnie poszukują kontaktów seksualnych i relacji z innymi mężczyznami , uprawiają gejowskie wycieczki i często przyjąć określony strój hip-hopowy podczas tych czynności. Unikają dzielenia się tymi informacjami, nawet jeśli mają partnerki seksualne, są małżeństwem z kobietą lub są samotni.

Media społecznościowe

Dalsze informacje: Kultura internetowa

W badaniu z 2011 roku Brady Robards i Andy Bennett stwierdzili, że wyrażanie tożsamości w Internecie zostało zinterpretowane jako przejaw cech subkulturowych. Twierdzą jednak, że jest to bardziej zgodne z neotribalizmem niż z tym, co często klasyfikuje się jako subkulturę. Serwisy społecznościowe szybko stają się najczęściej używaną formą komunikacji i środkiem rozpowszechniania informacji i wiadomości. Oferują one sposób na nawiązanie kontaktu dla osób o podobnym pochodzeniu, stylu życia, zawodach lub hobby. Według współzałożyciela i wykonawczego stratega kreatywnego RE-UP, gdy technologia staje się „siłą życiową”, subkultury stają się główną kością niezgody dla marek, ponieważ sieci rozwijają się dzięki kulturowym mieszankom i zjawiskom. Gdzie media społecznościowe , wydaje się, że wśród producentów mediów rośnie zainteresowanie wykorzystaniem subkultur do budowania marki. Najbardziej widoczne jest to w serwisach społecznościowych z treściami tworzonymi przez użytkowników , takich jak YouTube .

Ekspert ds. mediów społecznościowych, Scott Huntington, przytacza jeden ze sposobów, w jaki subkultury były i mogą być z powodzeniem wykorzystywane do generowania przychodów: „Powszechnie przyjmuje się, że subkultury nie są głównym rynkiem zbytu dla większości firm. znaczące postępy. Weźmy na przykład Etsy. Sprzedawcy mogą sprzedawać wyłącznie ręcznie robione lub zabytkowe przedmioty, które można uznać za subkulturę raczej „hipsterską”. Jednak sprzedawcy detaliczni na tej stronie zarobili prawie 900 milionów dolarów na sprzedaży”.

Dyskryminacja

Dalsze informacje: Przestępstwa z nienawiści i Grupa nienawiści

dyskryminacji są czasami kierowane do osoby lub grupy ze względu na jej kulturę lub subkulturę. W 2013 roku policja Greater Manchester w Wielkiej Brytanii zaczęła klasyfikować ataki na subkultury, takie jak goci , emo , punkowie i metalowcy , jako przestępstwa z nienawiści, w taki sam sposób, w jaki rejestruje nadużycia wobec ludzi ze względu na ich religię, rasę, niepełnosprawność, orientację seksualną. orientację lub tożsamość transpłciową. Decyzja nastąpiła po zabójstwie Sophie Lancaster i pobicie swojego chłopaka w 2007 roku, który został zaatakowany, ponieważ był Gotem. W 2012 roku obrońcy praw człowieka potępili przypadki zabójstw emo w Iraku , w których wzięło udział od co najmniej 6 do 70 nastoletnich chłopców, którzy zostali porwani, torturowani i zamordowani w Bagdadzie i innych częściach Iraku , ponieważ byli celem, ponieważ oni ubrany w „westernizowany” styl emo.

Zobacz też

Cytaty

Źródła

  •   Cante, Richard C. (marzec 2009). Geje i formy współczesnej kultury amerykańskiej . Londyn, Anglia: Wydawnictwo Ashgate. ISBN 978-0-7546-7230-2 .
  •   Gelder, Ken (2007). Subkultury: historie kulturowe i praktyki społeczne (Routledge, marzec 2007; miękka okładka ISBN 0-415-37952-0 )
  •     Hebdige, Dick (1979). Subkultura: znaczenie stylu (Routledge, 10 marca 1981; miękka okładka ISBN 0-415-03949-5 ). Cytowane w Negus, Keith (1996). Muzyka popularna w teorii: wprowadzenie . Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6310-2 .
  •     Huq, Rupa (2006) „Beyond subculture” (Routledge, 2006; miękka okładka ISBN 0-415-27815-5 . Twarda okładka ISBN 0-415-27814-7 )
  •   Maffesoli, Michel (1996). Czas plemion: upadek indywidualizmu w społeczeństwie masowym . (Londyn: Sage Publications. ISBN 0-8039-8474-X )
  •   McKay, George (1996) Bezsensowne akty piękna: kultury oporu od lat sześćdziesiątych . (Londyn: Verso. ISBN 1-85984-028-0 .)
  •   McKay, George (2005) Oddychanie okrężne: polityka kulturalna jazzu w Wielkiej Brytanii. Durham NC: Duke University Press. ISBN 0-8223-3573-5 .
  •   Riesman, David (1950). „Słuchanie muzyki popularnej”, American Quarterly , 2, s. 359-71. Cytowane w Middleton, Richard (1990/2002). Studiowanie muzyki popularnej , s. 155. Filadelfia: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9 .
  •   Thornton, Sarah (1995). Kultury klubowe: muzyka, media i kapitał subkulturowy . Cambridge: Polity Press. Cytowane w Negus, Keith (1996). Muzyka popularna w teorii: wprowadzenie . Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6310-2 .
  •   Watters, Ethan (2003). Plemiona miejskie: pokolenie na nowo definiuje przyjaźń, rodzinę i zaangażowanie . ISBN 1-58234-264-4 .
  • Hall, Stuart, Tony Jefferson (1993). Opór poprzez rytuały: subkultury młodzieżowe w powojennej Wielkiej Brytanii . Routledge'a, 1993.
  •   Blair, M. Elizabeth (grudzień 1993). „Komercjalizacja subkultury młodzieżowej muzyki rap”. Dziennik kultury popularnej . 27 (3): 21–33. doi : 10.1111/j.0022-3840.1993.00021.x . ProQuest 195356599 .
  • Goldstein-Gidoni, Ofra. „Producenci„ Japonii ”w Izraelu: przywłaszczenie kulturowe w kontekście niekolonialnym”. Ethnos: Journal of Anthropology 68.3 (2003): 365. Drukuj.
  • Lewin, Phillip, J. Patrick Williams. „Rekonceptualizacja punka poprzez ideologię i autentyczność”. Materiały konferencyjne — Amerykańskie Towarzystwo Socjologiczne . Materiały konferencyjne z 2007 r., 2007 r.
  • Howe, Dawid. Konsumpcja międzykulturowa: rynki globalne, realia lokalne . Nowy Jork: Routledge, 1996. Drukuj.
  •   Dobrze, Gary Alan; Kleinman, Sherryl (lipiec 1979). „Przemyślenie subkultury: analiza interakcjonistyczna”. American Journal of Sociology . 85 (1): 1–20. doi : 10.1086/226971 . S2CID 144955053 .
  • Francois, L. (2013, 25 maja). Subkultury: duża szansa dla marek społecznościowych na generowanie wartości. Pobrano 24 listopada 2014 r. z http://www.socialmediatoday.com/content/subcultures-big-opportunity-social-brands-generate-value
  • Huntington, S. (2014, 24 marca). Subkultury i media społecznościowe: zróżnicowanie masowe. Pobrano 24 listopada 2014 r. z http://socialmediadata.com/subcultures-and-social-media-mass-differentiation/
  •   Robards, Brady; Bennett, Andy (1 kwietnia 2011). „MyTribe: Post-subkulturowe przejawy przynależności w serwisach społecznościowych”. Socjologia . 45 (2): 303–317. doi : 10.1177/0038038510394025 . hdl : 10072/39970 . S2CID 146711846 .
  • Беляев, И. А. Культура, субкультура, контркультура / И. А. Беляев, Н. А. Беляева // Духовность и государственность. Сборник научных статей. Выпуск 3; pod red. И. А. Беляева. — Оренбург: Филиал УрАГС в г. Оренбурге, 2002. — С. 5-18.
  • Berzano, L., Genua, C. (2015). Style życia i subkultury. Historia i nowa perspektywa. Nowy Jork, NY: Routledge.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Subculture&oldid=1143092870 ”