Sztuka zdegenerowana

Joseph Goebbels ogląda wystawę sztuki zdegenerowanej .

Sztuka zdegenerowana (niem. Entartete Kunst ) to termin przyjęty w latach dwudziestych XX wieku przez partię nazistowską w Niemczech na określenie sztuki współczesnej . Podczas dyktatury Adolfa Hitlera niemiecka sztuka modernistyczna , w tym wiele dzieł artystów o międzynarodowej renomie, została usunięta z państwowych muzeów i zakazana w nazistowskich Niemczech ze względu na to, że taka sztuka była „obrazą niemieckich uczuć”, nie-niemiecką, z natury masoński , żydowski lub komunistyczny . Osoby zidentyfikowane jako zdegenerowani artyści podlegały sankcjom, które obejmowały zwolnienie ze stanowisk pedagogicznych, zakaz wystawiania lub sprzedaży swojej sztuki, aw niektórych przypadkach zakaz tworzenia sztuki.

Sztuka zdegenerowana to także tytuł wystawy , zorganizowanej przez nazistów w Monachium w 1937 roku, na którą składa się 650 modernistycznych dzieł sztuki zawieszonych chaotycznie i opatrzonych szyderczymi etykietami tekstowymi. Wystawa, mająca na celu podburzenie opinii publicznej przeciwko modernizmowi, udała się następnie do kilku innych miast w Niemczech i Austrii .

Podczas gdy nowoczesne style sztuki były zakazane, naziści promowali obrazy i rzeźby, które były tradycyjne w manierze i które wychwalały wartości „ krwi i ziemi ”, takie jak czystość rasowa , militaryzm i posłuszeństwo . Podobne ograniczenia nałożono na muzykę, która miała być tonalna i wolna od jakichkolwiek wpływów jazzowych ; odrzucona muzyka została nazwana muzyką zdegenerowaną . Cenzurowano także filmy i sztuki teatralne .

Teorie degeneracji

Das Magdeburger Ehrenmal (cenotaf magdeburski), autorstwa Ernsta Barlacha , został uznany za sztukę zdegenerowaną ze względu na „deformację” i wychudzenie postaci - co odpowiada teoretycznemu związkowi Nordaua między „degeneracją psychiczną i fizyczną” .

Termin Entartung (lub „degeneracja” ) zyskał popularność w Niemczech pod koniec XIX wieku, kiedy krytyk i autor Max Nordau opracował teorię przedstawioną w jego książce Entartung z 1892 roku . Nordau oparł się na pismach kryminologa Cesare Lombroso , którego The Criminal Man , opublikowany w 1876 roku, próbował udowodnić, że istnieją „urodzeni przestępcy”, których atawistyczne cechy osobowości można było wykryć poprzez naukowy pomiar anormalnych cech fizycznych. Nordau rozwinął z tego założenia krytykę sztuki współczesnej , rozumianej jako dzieło osób tak zepsutych i osłabionych przez współczesne życie, że utracili samokontrolę potrzebną do tworzenia spójnych dzieł. Zaatakował estetyzm w literaturze angielskiej i opisał mistycyzm ruchu symbolistycznego w literaturze francuskiej jako produkt patologii psychicznej. Wyjaśniając malarskość impresjonizmu jako oznakę chorej kory wzrokowej, potępiał współczesną degenerację, chwaląc jednocześnie tradycyjną kulturę niemiecką . Pomimo faktu, że Nordau był Żydem i kluczową postacią w ruchu syjonistycznym (Lombroso był również Żydem), jego teoria artystycznej degeneracji została wykorzystana przez niemieckich nazistów podczas Republiki Weimarskiej jako punkt zborny dla ich antysemickich i rasistowskich żądań dla aryjskich czystość w sztuce

Wiara w germańskiego ducha – określanego jako mistyczny, wiejski, moralny, niosący starożytną mądrość i szlachetny w obliczu tragicznego losu – istniała na długo przed powstaniem nazistów; kompozytor Richard Wagner celebrował takie idee w swoich pismach. Począwszy od I wojny światowej, wpływowe pisma znanego niemieckiego architekta i malarza Paula Schultze-Naumburga , które odwoływały się do teorii rasowych w potępianiu nowoczesnej sztuki i architektury , dostarczyły wielu podstaw przekonaniu Adolfa Hitlera, że ​​klasyczna Grecja i średniowiecze były prawdziwymi źródłami sztuki aryjskiej. Schultze-Naumburg napisał następnie takie książki, jak Die Kunst der Deutschen. Ihr Wesen und ihre Werke ( Sztuka Niemców. Jej natura i jej dzieła ) oraz Kunst und Rasse ( Sztuka i rasa ), ta ostatnia opublikowana w 1928 r., w której argumentował, że tylko artyści czystej rasy mogą stworzyć zdrową sztukę, która podtrzymuje ponadczasowe ideały klasycznego piękna , podczas gdy mieszani rasowo współcześni artyści tworzyli nieuporządkowane dzieła sztuki i potworne przedstawienia ludzkiej postaci. Reprodukując przykłady sztuki nowoczesnej obok fotografii osób z deformacjami i chorobami, graficznie wzmacniał ideę modernizmu jako choroby. Alfred Rosenberg rozwinął tę teorię w Der Mythos des 20. Jahrhunderts ( Mit XX wieku ), opublikowanym w 1933 r., Który stał się bestsellerem w Niemczech i uczynił Rosenberga czołowym ideologicznym rzecznikiem partii.

Reakcjonizm weimarski

Kadr z Gabinetu doktora Caligari
Zobacz też: Secesja (sztuka) , Ruch dekadencki i Jugendstil

Początek XX wieku to okres gwałtownych zmian w sztuce. Rozwój sztuki nowoczesnej na początku XX wieku, choć zakorzeniony w latach 60. XIX wieku, oznaczał rewolucyjne odejście od tradycyjnych wartości artystycznych na rzecz opartych na osobistych odczuciach i odczuciach artystów. Pod rządami weimarskimi w latach dwudziestych XX wieku Niemcy stały się czołowym ośrodkiem awangardy . Było to miejsce narodzin ekspresjonizmu w malarstwie i rzeźbie, atonalnych kompozycji muzycznych Arnolda Schönberga oraz inspirowanej jazzem twórczości Paula Hindemitha i Kurta Weilla . Filmy takie jak Gabinet doktora Caligari Roberta Wiene'a ( 1920) i Nosferatu FW Murnaua (1922) wprowadziły ekspresjonizm do kina .

W sztukach wizualnych takie innowacje jak fowizm , kubizm , dadaizm i surrealizm – po symbolizmie i postimpresjonizmie – nie zyskały powszechnego uznania. Większość ludzi w Niemczech, podobnie jak gdzie indziej, nie dbała o nową sztukę, którą wielu uważało za elitarną , moralnie podejrzaną i zbyt często niezrozumiałą. Artystyczne odrzucenie tradycyjnej władzy , ściśle związane z rewolucją przemysłową , indywidualistycznymi wartościami epoki oświecenia i rozwojem demokracji jako preferowanej formy rządów, było dla niektórych ekscytujące. Jednak okazało się to niezwykle groźne dla innych, ponieważ odebrało im poczucie bezpieczeństwa, jakie czuli w starym stanie rzeczy .

Wilhelm II , który aktywnie interesował się regulacją sztuki w Niemczech, skrytykował impresjonizm jako „malarstwo rynsztokowe” ( Gossenmalerei ) i zabronił Käthe Kollwitz przyznania medalu za jej serię drukowaną Bunt tkaczy, kiedy została ona wystawiona na Wielkiej Wystawie w Berlinie Sztuki w 1898 r. W 1913 r. pruska izba poselska podjęła uchwałę „przeciw degeneracji w sztuce”.

Naziści patrzyli na kulturę okresu weimarskiego z odrazą. Ich reakcja wynikała częściowo z konserwatywnego estetycznego , a częściowo z determinacji, by wykorzystać kulturę jako narzędzie propagandy. W obu przypadkach obraz taki jak War Cripples (1920) Otto Dixa był dla nich przekleństwem. Bezlitośnie przedstawia czterech ciężko oszpeconych weteranów pierwszej wojny światowej , wówczas znajomy widok na ulicach Berlina, przedstawiony w karykaturalnym stylu . (W 1937 r. Został wystawiony na wystawie Sztuki zdegenerowanej obok etykiety oskarżającej Dixa - który sam był ochotnikiem w I wojnie światowej - o „zniewagę dla niemieckich bohaterów Wielkiej Wojny”).

Historyk sztuki Henry Grosshans mówi, że Hitler „postrzegał sztukę grecką i rzymską jako nieskażoną wpływami żydowskimi. Sztuka współczesna była [postrzegana jako] akt estetycznej przemocy Żydów wobec niemieckiego ducha. Tak było w przypadku Hitlera, chociaż tylko Liebermann , Meidner , Freundlich i Marc Chagall , wśród tych, którzy wnieśli znaczący wkład w niemiecki ruch modernistyczny, byli Żydami. Ale Hitler… wziął na siebie odpowiedzialność decydowania, kto w sprawach kultury myślał i zachowywał się jak Żyd”. Rzekomo „żydowska” natura całej sztuki, która była nieczytelna, zniekształcona lub przedstawiała „zdeprawowaną” tematykę, została wyjaśniona przez koncepcję degeneracji, która utrzymywała, że ​​zniekształcona i zepsuta sztuka jest symptomem niższej rasy. Propagując teorię degeneracji, naziści połączyli swój antysemityzm z dążeniem do kontrolowania kultury, konsolidując w ten sposób społeczne poparcie dla obu kampanii.

Kulturowy bolszewizm

Zobacz też: żydowski bolszewizm

Bolszewizm kulturowy ( niemiecki : Kulturbolschewismus ), czasami określany jako bolszewizm artystyczny , bolszewizm muzyczny lub bolszewizm seksualny , był terminem szeroko używanym przez sponsorowanych przez państwo krytyków w nazistowskich Niemczech w celu potępienia świeckich , modernistycznych i postępowych ruchów kulturowych.

Modernistyczny przełom nastąpił mniej więcej w tym samym czasie, co rewolucja październikowa 1917 roku w Rosji, a ci, którzy czuli się zagrożeni nowym punktem widzenia artystycznego, kojarzyli go z grupą, która doszła do władzy po tej rewolucji, bolszewikami z ich marksistowsko -leninowską filozofią polityczną. W rzeczywistości związek między modernizmem a bolszewizmem był niezwykle wątły, a przede wszystkim wynikał z tego, że oba te elementy istniały w tym samym niepewnym okresie w historii Europy. Mimo to niektórzy artyści w Europie Zachodniej czerpali inspirację z rewolucyjnych ideałów do tego stopnia, że ​​dadaista Richard Huelsenbeck z przekonaniem oświadczył w 1920 r., Że Dada jest „sprawą niemieckich bolszewików”.

Skojarzenie nowej sztuki z bolszewizmem krążyło w dyskursie prawicowym i nacjonalistycznym w kolejnych latach, będąc tematem rozdziału w Mein Kampf Adolfa Hitlera . W okresie dojścia Hitlera do władzy naziści potępili szereg współczesnych stylów jako „kulturowy bolszewizm”, zwłaszcza sztukę abstrakcyjną i architekturę Bauhaus . Niemieccy artyści, tacy jak Max Ernst i Max Beckmann, zostali podobnie potępieni jako „kulturowi bolszewicy”.

Po zobaczeniu, jak jego kolega został pobity przez zwolenników nazizmu za komentarze sympatyzujące ze sztuką współczesną, typograf Paul Renner opublikował esej przeciwko nazistowskiej estetyce zatytułowany „Kulturbolschewismus?” Mniej więcej w tym samym czasie Carl von Ossietzky kpił z elastyczności tego terminu w pismach nazistowskich:

Kulturowy bolszewizm jest wtedy, gdy dyrygent Klemperer przyjmuje tempa inne niż jego kolega Furtwängler ; gdy malarz wlewa w swój zachód słońca kolor niespotykany na Dolnym Pomorzu ; kiedy ktoś opowiada się za kontrolą urodzeń; kiedy buduje się dom z płaskim dachem; gdy na ekranie pokazany jest poród przez cesarskie cięcie ; kiedy podziwia się występy Chaplina i matematyczną magię Einsteina . Nazywa się to kulturowym bolszewizmem i osobistą przysługą wyświadczoną Herr Stalinowi . To także demokratyczna mentalność braci [ Heinricha i Thomasa ] Mannów , utwór Hindemitha czy Weilla , utożsamiany z histerycznym naleganiem szaleńca na prawo zezwalające mu na poślubienie własnej babki.

- Carl von Ossietzky, Weltbühne, cytowany w Weimar Germany's Left-wing Intellectuals: A Political History of the Weltbühne and Its Circle autorstwa Istvána Deáka

Jednym z pierwszych pisarzy spoza Niemiec, który skojarzył bolszewizm z ruchem artystycznym, był Julius Evola . Evola był dadaistycznym po pierwszej wojnie światowej, co było uważane za dekadenckie i wywrotowe. W artykule zatytułowanym Sui limiti del bolscevismo culturee , opublikowanym w lutym 1938 r. w miesięczniku La Vita Italiana , nazwał ten ruch „bolszewizmem kulturowym” ( bolscevismo Culturale ).

„Kulturowy bolszewizm” przypomina współczesny termin „ marksizm kulturowy ”, który jest czasami używany przez skrajnie prawicowych antysemickich teoretyków spiskowych, w tym terrorystę Andersa Breivika we wstępie do jego manifestu.

Czystka nazistowska

Po przejęciu kontroli nad rządem naziści przystąpili do tłumienia nowoczesnych stylów artystycznych i promowania sztuki o tematyce narodowej i rasowej. Różne osobistości artystyczne epoki weimarskiej, w tym Renner, Huelsenbeck i projektanci Bauhausu, zostały zmarginalizowane.

W 1930 roku nazista Wilhelm Frick został ministrem kultury i edukacji kraju związkowego Turyngii. Na jego polecenie w 1930 roku usunięto 70 głównie ekspresjonistycznych obrazów ze stałej ekspozycji weimarskiego Schlossmuseum , a dyrektora Muzeum Königa Alberta w Zwickau, Hildebranda Gurlitta , zwolniono za eksponowanie sztuki nowoczesnej.

Albert Gleizes , 1912, Landschaft bei Paris, Paysage près de Paris, Paysage de Courbevoie , zaginiony w Hanowerze od 1937
Jean Metzinger , 1913, En Canot (Im Boot) , olej na płótnie, 146 x 114 cm, skonfiskowany przez hitlerowców ok. 1936 i wystawiony na wystawie sztuki zdegenerowanej w Monachium. Od tego czasu obraz zaginął.

Po dojściu Hitlera do władzy 31 stycznia 1933 r. szybko podjęto działania mające na celu oczyszczenie kultury z degeneracji: organizowano palenie książek , zwalniano artystów i muzyków ze stanowisk dydaktycznych, a kuratorów, którzy przejawiali słabość do sztuki nowoczesnej, zastąpiła Partia członkowie. We wrześniu 1933 r. Utworzono Reichskulturkammer (Izbę Kultury Rzeszy), na czele której stał Joseph Goebbels , hitlerowski Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda (minister Rzeszy ds. Oświecenia Publicznego i Propagandy). W ramach Izby Kultury utworzono podizby reprezentujące poszczególne dziedziny sztuki (muzykę, film, literaturę, architekturę, sztuki wizualne); były to grupy członkowskie składające się z artystów „czystych rasowo” popierających Partię lub gotowych do posłuszeństwa. Goebbels wyraził się jasno: „W przyszłości tylko ci, którzy są członkami izby, będą mogli być produktywni w naszym życiu kulturalnym. Członkostwo jest otwarte tylko dla tych, którzy spełniają warunek wstępny. W ten sposób wszystkie niepożądane i szkodliwe elementy zostały wykluczone. " W 1935 r. Izba Kultury Rzeszy liczyła 100 000 członków.

Jako dyktator Hitler nadał swemu osobistemu gustowi artystycznemu moc prawa w niespotykanym dotąd stopniu. Tylko w stalinowskim Związku Radzieckim , gdzie obowiązywał realizm socjalistyczny , nowoczesne państwo wykazywało taką troskę o regulację sztuki. W przypadku Niemiec wzorem miała być klasyczna sztuka grecka i rzymska , uważana przez Hitlera za sztukę, której zewnętrzna forma ucieleśniała wewnętrzny ideał rasowy.

Niemniej jednak w latach 1933–1934 w partii panowało zamieszanie w kwestii ekspresjonizmu . Goebbels i niektórzy inni uważali, że pełne mocy dzieła takich artystów jak Emil Nolde , Ernst Barlach i Erich Heckel są przykładem ducha nordyckiego; jak wyjaśnił Goebbels: „My, narodowi socjaliści, nie jesteśmy nienowocześni; jesteśmy nosicielami nowej nowoczesności, nie tylko w polityce i sprawach społecznych, ale także w sztuce i sprawach intelektualnych”. Jednak frakcja kierowana przez Alfreda Rosenberga gardziła ekspresjonistami, czego rezultatem był ostry spór ideologiczny, który został rozstrzygnięty dopiero we wrześniu 1934 r., kiedy Hitler oświadczył, że w Rzeszy nie będzie miejsca na modernistyczne eksperymenty. Ten edykt pozostawił wielu artystów początkowo niepewnych co do ich statusu. Twórczość ekspresjonistycznego malarza Emila Nolde, zagorzałego członka partii nazistowskiej, była przedmiotem dyskusji nawet po tym, jak w 1936 roku nakazano mu zaprzestanie działalności artystycznej. Dla wielu modernistycznych artystów, takich jak Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner i Oskar Schlemmer dopiero w czerwcu 1937 r. stracili nadzieję, że ich praca będzie tolerowana przez władze.

Chociaż do 1939 roku książek Franza Kafki nie można było już kupować, szeroko czytano dzieła autorów podejrzanych ideologicznie, takich jak Hermann Hesse i Hans Fallada . Kultura masowa była mniej rygorystycznie regulowana niż kultura wysoka, być może dlatego, że władze obawiały się konsekwencji zbyt brutalnej ingerencji w popularną rozrywkę. Tym samym do wybuchu wojny można było wyświetlać większość hollywoodzkich filmów, w tym It Happened One Night , San Francisco czy Przeminęło z wiatrem . Podczas gdy wykonywanie atonalnej było zakazane, zakaz jazzu był mniej surowo egzekwowany. Benny Goodman i Django Reinhardt byli popularni, a czołowe brytyjskie i amerykańskie zespoły jazzowe występowały w największych miastach aż do wojny; odtąd zespoły taneczne oficjalnie grały „swing”, a nie zakazany jazz.

Wystawa Entartete Kunst

Główny artykuł: Wystawa sztuki zdegenerowanej
Plakat Entartete Kunst, Berlin, 1938
List do Emila Nolde w 1941 od Adolfa Zieglera , który oświadcza, że ​​sztuka Nolde jest sztuką zdegenerowaną i zabrania mu malować.

Do 1937 roku koncepcja degeneracji była mocno zakorzeniona w polityce nazistów. 30 czerwca tego samego roku Goebbels wyznaczył Adolfa Zieglera , szefa Reichskammer der Bildenden Künste (Izby Sztuk Wizualnych Rzeszy), na czele sześcioosobowej komisji uprawnionej do konfiskaty z muzeów i kolekcji sztuki w całej Rzeszy wszelkich pozostałych dzieł sztuki uznanych za nowoczesny, zdegenerowany lub wywrotowy. Dzieła te miały następnie zostać zaprezentowane publiczności na wystawie mającej na celu wywołanie dalszego odrazy wobec „przewrotnego ducha żydowskiego” przenikającego kulturę niemiecką.

Zajęto ponad 5000 dzieł, w tym 1052 Nolde, 759 Heckela, 639 Ernsta Ludwiga Kirchnera i 508 Maxa Beckmanna , a także mniejszą liczbę dzieł takich artystów jak Alexander Archipenko , Marc Chagall , James Ensor , Albert Gleizes , Henri Matisse'a , Jeana Metzingera , Pabla Picassa i Vincenta van Gogha . Wystawa Entartete Kunst , obejmująca ponad 650 obrazów, rzeźb, grafik i książek ze zbiorów 32 niemieckich muzeów, miała swoją premierę w Monachium 19 lipca 1937 r. I była widoczna do 30 listopada, po czym udała się do 11 innych miast w Niemczech i Austrii .

Eksponat znajdował się na drugim piętrze budynku dawnego Instytutu Archeologii . Widzowie musieli dostać się na wystawę wąskimi schodami. Pierwszą rzeźbą był przerośnięty, teatralny portret Jezusa, który celowo onieśmielał widzów, gdy dosłownie wpadali na niego, aby wejść. Pokoje zostały wykonane z tymczasowych ścianek działowych i celowo chaotyczne i przepełnione. Obrazy były stłoczone razem, czasem nieoprawione, zwykle zawieszone na sznurku.

Pierwsze trzy sale pogrupowano tematycznie. W pierwszej sali znajdowały się prace uważane za poniżające religię; w drugiej znalazły się zwłaszcza prace artystów żydowskich; trzeci zawierał prace uznane za obraźliwe dla kobiet, żołnierzy i rolników w Niemczech. Reszta wystawy nie miała określonego tematu.

Na ścianach były wymalowane hasła. Na przykład:

  • Bezczelna kpina z Boskości pod rządami centrystów
  • Objawienie żydowskiej duszy rasowej
  • Obraza niemieckiej kobiecości
  • Ideał – kretyn i dziwka
  • Celowy sabotaż obrony narodowej
  • Rolnicy niemieccy — spojrzenie w jidysz
  • Ujawnia się żydowska tęsknota za dziką przyrodą – w Niemczech Murzyn staje się rasowym ideałem zdegenerowanej sztuki
  • Szaleństwo staje się metodą
  • Natura widziana przez chore umysły
  • Nawet potentaci muzeów nazywali to „sztuką narodu niemieckiego”

Przemówienia przywódców partii nazistowskiej kontrastowały z manifestami artystów z różnych nurtów artystycznych, takich jak dadaizm czy surrealizm . Obok wielu obrazów znajdowały się etykiety wskazujące, ile pieniędzy muzeum wydało na zakup dzieła. W przypadku obrazów nabytych w okresie powojennej hiperinflacji weimarskiej na początku lat 20., kiedy kilogram chleba kosztował 233 miliardy marek niemieckich , ceny obrazów były oczywiście mocno przesadzone. Wystawa miała promować ideę, że modernizm był spiskiem ludzi, którzy nienawidzili niemieckiej przyzwoitości, często identyfikowanych jako żydowsko-bolszewiccy, chociaż tylko 6 ze 112 artystów prezentowanych na wystawie było w rzeczywistości Żydami.

W programie wystawy znalazły się fotografie dzieł sztuki współczesnej, którym towarzyszył zniesławiający tekst. Na okładce widniał tytuł wystawy – ze słowem „Kunst” oznaczającym sztukę w przerażających cudzysłowach – nałożony na wizerunek rzeźby Otto Freundlicha Der Neue Mensch .

Kilka tygodni po otwarciu wystawy Goebbels zarządził drugie i dokładniejsze przeszukanie niemieckich kolekcji sztuki; spisy inwentarzowe wskazują, że dzieła skonfiskowane w tej drugiej turze, łącznie ze zgromadzonymi przed wystawą, liczyły 16 558 dzieł.

Zbiegając się z wystawą Entartete Kunst , pośród wielkiej widowiskowości miała swoją premierę Große Deutsche Kunstausstellung (wielka niemiecka wystawa sztuki). Ta wystawa, która odbyła się w pałacowym Haus der deutschen Kunst (Domu Sztuki Niemieckiej), prezentowała prace oficjalnie zatwierdzonych artystów, takich jak Arno Breker i Adolf Wissel . Pod koniec czterech miesięcy Entartete Kunst przyciągnęła ponad dwa miliony gości, prawie trzy i pół razy więcej niż liczba odwiedzających pobliski Große Deutsche Kunstausstellung .

Losy artystów i ich twórczość

Autoportret Elfriede Lohse-Wächtler , zamordowanej w Centrum Eutanazji Sonnenstein w 1940 r.

Awangardowi niemieccy artyści zostali teraz napiętnowani zarówno jako wrogowie państwa, jak i zagrożenie dla niemieckiej kultury. Wielu poszło na wygnanie. Max Beckmann uciekł do Amsterdamu w dniu otwarcia wystawy Entartete Kunst . Max Ernst wyemigrował do Ameryki z pomocą Peggy Guggenheim . Ernst Ludwig Kirchner popełnił samobójstwo w Szwajcarii w 1938 roku. Paul Klee spędził lata na wygnaniu w Szwajcarii, ale nie mógł uzyskać obywatelstwa szwajcarskiego ze względu na swój status zdegenerowanego artysty. Wiodący niemiecki dealer, Alfred Flechtheim , zmarł bez grosza przy duszy na wygnaniu w Londynie w 1937 roku.

Inni artyści pozostali na emigracji wewnętrznej. Otto Dix wycofał się na wieś, aby malować niezaludnione krajobrazy w skrupulatnym stylu, który nie sprowokowałby władz. Reichskulturkammer zabroniła artystom takim jak Edgar Ende i Emil Nolde kupowania materiałów malarskich. Ci, którzy pozostali w Niemczech, mieli zakaz pracy na uniwersytetach i byli poddawani niespodziewanym nalotom gestapo, aby upewnić się, że nie naruszają zakazu tworzenia dzieł sztuki; Nolde potajemnie malował, ale używając tylko akwareli (aby nie zdradzić go charakterystyczny zapach farby olejnej ). Choć oficjalnie żaden artysta nie został skazany za swoją twórczość, ci pochodzenia żydowskiego, którym nie udało się na czas uciec z Niemiec, trafiali do obozów koncentracyjnych. Inni zostali zamordowani w Akcji T4 (patrz np. Elfriede Lohse-Wächtler ).

Po wystawie wybrano tylko najcenniejsze obrazy, które trafiły na aukcję zorganizowaną przez Galerie Theodor Fischer (aukcjoner) w Lucernie w Szwajcarii 30 czerwca 1939 r. W Grand Hotel National. Sprzedaż obejmowała dzieła sztuki skonfiskowane z niemieckich muzeów publicznych; niektóre egzemplarze ze sprzedaży zostały zakupione przez muzea, inne przez prywatnych kolekcjonerów, takich jak Maurice Wertheim. Nazistowscy urzędnicy zabrali wiele na własny użytek: na przykład Hermann Göring zabrał 14 cennych dzieł, w tym Van Gogha i Cézanne'a . W marcu 1939 roku berlińska straż pożarna spaliła około 4000 obrazów, rysunków i grafik, które miały pozornie niewielką wartość na rynku międzynarodowym. Był to akt bezprecedensowego wandalizmu, chociaż naziści byli przyzwyczajeni do rezerwacji podpaleń na dużą skalę.

Duża ilość „sztuki zdegenerowanej” Picassa , Dali , Ernsta, Klee, Légera i Miró została zniszczona w ognisku w nocy 27 lipca 1942 r. W ogrodach Galerie nationale du Jeu de Paume w Paryżu. Podczas gdy eksport „sztuki zdegenerowanej” do Niemiec był zabroniony, w okupowanej Francji nadal można było kupować i sprzedawać dzieła „artystów zdegenerowanych”. Naziści , że zdrowie psychiczne Francuzów nie powinno ich interesować. W konsekwencji wiele prac tych artystów zostało sprzedanych w czasie okupacji w głównym francuskim domu aukcyjnym.

Małżeństwo Sophie i Emanuel Fohn, które wymieniało prace na nieszkodliwe dzieła sztuki z własnego posiadania i trzymało je w bezpiecznym areszcie przez cały okres narodowego socjalizmu, uratowało około 250 dzieł artystów wykluczonych. Kolekcja przetrwała w Południowym Tyrolu od 1943 roku i została przekazana Bawarskim Państwowym Zbiorom Malarstwa w 1964 roku.

Po upadku nazistowskich Niemiec i inwazji Armii Czerwonej na Berlin niektóre dzieła sztuki z wystawy znaleziono zakopane pod ziemią. Nie jest jasne, ile z nich pojawiło się ponownie w Ermitażu w Sankt Petersburgu , gdzie nadal pozostają.

W 2010 roku, gdy rozpoczęto prace nad rozbudową linii metra z Alexanderplatz przez historyczne centrum miasta do Bramy Brandenburskiej , w piwnicy prywatnego domu w pobliżu Rote Rathaus odkryto szereg rzeźb z wystawy sztuki zdegenerowanej. Należą do nich na przykład wykonany z brązu kubistyczny posąg tancerki autorstwa artystki Marg Moll , który jest obecnie wystawiany w Neues Museum .

Artyści na wystawie w Monachium w 1937 roku

Ruchy artystyczne potępione jako zdegenerowane

Wymienianie kolejno

Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda (Ministerstwo Oświecenia Publicznego i Propagandy Rzeszy) sporządziło 479-stronicową, dwutomową maszynopisową listę dzieł skonfiskowanych jako „zdegenerowane” niemieckim instytucjom publicznym w latach 1937–38. W 1996 roku Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie nabyło jedyną znaną zachowaną kopię pełnej listy. Dokument został podarowany Narodowej Bibliotece Sztuki V&A przez Elfriede Fischer, wdowę po handlarzu dziełami sztuki, Heinrichu Robercie („Harrym”) Fischerze. Kopie zostały udostępnione innym bibliotekom i organizacjom badawczym w tamtym czasie, a większość informacji została następnie włączona do bazy danych prowadzonej przez Freie Universität Berlin.

Cyfrowa reprodukcja całego inwentarza została opublikowana na stronie internetowej Muzeum Wiktorii i Alberta w styczniu 2014 r. Publikacja V&A składa się z dwóch plików PDF , po jednym dla każdego z oryginalnych tomów. Oba pliki PDF zawierają również wprowadzenie w języku angielskim i niemieckim. Wersja online spisu została udostępniona na stronie internetowej V&A w listopadzie 2019 r., wraz z dodatkowymi funkcjami. Nowe wydanie wykorzystuje IIIF i zawiera interaktywny indeks uporządkowany według miasta i muzeum. Wcześniejsze wydanie PDF również pozostaje dostępne.

Uważa się, że kopia pełnego inwentarza V&A została sporządzona w 1941 lub 1942 r., Po zakończeniu sprzedaży i likwidacji. W Niemieckich Archiwach Federalnych w Berlinie zachowały się również dwie kopie wcześniejszej wersji tomu 1 (A – G), a jedna z nich jest opatrzona adnotacjami pokazującymi losy poszczególnych dzieł sztuki. Do czasu uzyskania przez V&A pełnego inwentarza w 1996 r. Uważano, że wszystkie wersje tomu 2 (G – Z) zostały zniszczone. Listy są ułożone alfabetycznie według miasta, muzeum i artysty. Szczegóły obejmują nazwisko artysty, numer inwentarzowy, tytuł i nośnik, po którym następuje kod wskazujący losy dzieła sztuki, następnie nazwisko nabywcy lub marszanda (jeśli istnieje) i zapłacona cena. Wpisy zawierają również skróty wskazujące, czy praca została uwzględniona na którejkolwiek z różnych Entartete Kunst (patrz Wystawa sztuki zdegenerowanej ) lub Der ewige Jude (patrz Wieczny Żyd (wystawa sztuki) ).

Główni wymienieni dilerzy to Bernhard A. Böhmer (lub Boehmer), Karl Buchholz , Hildebrand Gurlitt i Ferdinand Möller . Rękopis zawiera również wpisy dotyczące wielu dzieł sztuki nabytych przez artystę Emanuela Fohna w zamian za inne prace.

Reakcje XXI wieku

Neil Levi, pisząc w The Chronicle of Higher Education , zasugerował, że piętnowanie sztuki jako „zdegenerowanej” było tylko częściowo estetycznym celem nazistów. Innym była konfiskata cennych dzieł sztuki, celowy sposób wzbogacenia reżimu.

W kulturze popularnej

A Picasso , sztuka Jeffreya Hatchera luźno oparta na prawdziwych wydarzeniach, której akcja toczy się w Paryżu w 1941 roku. Picasso zostaje poproszony o uwierzytelnienie trzech dzieł, które mają zostać włączone do nadchodzącej wystawy sztuki zdegenerowanej.

W filmie Pociąg z 1964 roku pułkownik armii niemieckiej próbuje ukraść setki „zdegenerowanych” obrazów z Paryża, zanim zostanie on wyzwolony podczas II wojny światowej.

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Zewnętrzne wideo
video icon Sztuka w nazistowskich Niemczech , Smarthistory
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Degenerate_art&oldid=1140743378 ”