Oskara Schlemmera

Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer by Hugo Erfurth, 1920.jpg
Oskar Schlemmer na fotografii Hugo Erfurtha (1920)
Urodzić się ( 1888-09-04 ) 4 września 1888
Stuttgart , Cesarstwo Niemieckie
Zmarł 13 kwietnia 1943 (13.04.1943) (w wieku 54)
Baden-Baden , nazistowskie Niemcy
Narodowość Niemiecki
Znany z Malarstwo, rzeźba, lalkarstwo , teatr, taniec
Ruch Bauhausu

Oskar Schlemmer (4 września 1888 – 13 kwietnia 1943) był niemieckim malarzem, rzeźbiarzem, projektantem i choreografem związanym ze szkołą Bauhaus .

W 1923 roku został zatrudniony jako mistrz formy w warsztacie teatralnym Bauhaus, po pracy w warsztacie rzeźby. Jego najsłynniejszym dziełem jest Triadisches Ballett (Balet Triadic), w którym aktorzy w kostiumach przekształcili się w geometryczne przedstawienia ludzkiego ciała w czymś, co opisał jako „imprezę formy i koloru”.

Biografia

Dzieciństwo i staże

Urodzony we wrześniu 1888 roku w Szwabii w Niemczech, Oskar Schlemmer był najmłodszym z sześciorga rodzeństwa. Jego rodzice, Carl Leonhard Schlemmer i Mina Neuhaus, zmarli około 1900 roku, a młody Oskar mieszkał z siostrą i od najmłodszych lat uczył się, jak dbać o siebie. W 1903 roku był już całkowicie niezależny i utrzymywał się jako praktykant w intarsjskim , przechodząc w latach 1905-1909 do kolejnego stażu w intarsji .

Oskar Schlemmer studiował w Kunstgewerbeschule (Szkoła Sztuk Stosowanych) w Stuttgarcie i zdobył stypendium na Akademie der Bildenden Künste (Akademia Sztuk Pięknych w Stuttgarcie), gdzie studiował pod kierunkiem pejzażystów Christiana Landenbergera i Friedricha von Kellera , zaczynając w 1906. W 1910 Schlemmer przeniósł się do Berlina, gdzie namalował niektóre ze swoich pierwszych ważnych dzieł, zanim wrócił do Stuttgartu w 1912 jako mistrz ucznia abstrakcjonisty Adolfa Hölzela , porzucając impresjonizm i zmierzając w kierunku kubizmu w swojej twórczości. W 1914 roku Schlemmer został wcielony do walki na froncie zachodnim podczas I wojny światowej, dopóki nie został ranny i przeniesiony do wojskowej jednostki kartograficznej w Colmar , gdzie przebywał aż do powrotu do pracy pod dowództwem Hölzela w 1918 roku. powstałe w tym okresie mogły być reakcją na rannych żołnierzy, których widział w szpitalach wojskowych w czasie wojny.

Lata Bauhausu

niklu Schlemmera „Tut Schlemmer” (1919), Museum für Angewandte Kunst Köln, Niemcy.
Bauhausu , zaprojektowane przez Oskara Schlemmera (1922) .
Triadisches Ballett Schlemmera (1922).
Przenośny gramofon w kompaktowej obudowie, zaprojektowany przez Schlemmera w 1928 roku.

W 1919 Schlemmer zwrócił się w stronę rzeźby i miał wystawę swoich prac w galerii Der Sturm w Berlinie . Jednocześnie przyczynił się do aktualizacji programu nauczania na Akademii Sztuk Pięknych w Stuttgarcie poprzez powołanie nowego wydziału i wystawy sztuki nowoczesnej . Wśród zaangażowanych byli Paul Klee i Willi Baumeister . Po ślubie z Heleną Tutein w 1920 roku, Schlemmer został zaproszony przez Waltera Gropiusa do Weimaru , by kierować wydziałami malarstwa ściennego i rzeźby w szkole Bauhaus, po czym przejął warsztat inscenizacyjny od Lothara Schreyera w 1923 r. Jego złożone idee wywarły wpływ, co uczyniło go jednym z najważniejszych nauczycieli pracujących w szkole w tamtym czasie. Jednak ze względu na zaostrzoną atmosferę polityczną w Niemczech pod koniec lat 20., a zwłaszcza powołanie marksistowskiego architekta Hannesa Meyera na następcę Gropiusa, Schlemmer w 1929 r. we Wrocławiu .

Schlemmer zasłynął na arenie międzynarodowej premierą swojego „Triadisches Ballett” w Stuttgarcie w 1922 roku. Jego praca dla Bauhausu i zainteresowanie teatrem są ważnym czynnikiem w jego twórczości, która zajmuje się głównie problematyką postaci w przestrzeni. Dominującym tematem w jego malarstwie nadal byli ludzie, typowo stylizowane postacie kobiece bez twarzy. W Bauhausie opracował multidyscyplinarny kurs „Der Mensch (Istota ludzka)”. W ludzkiej postaci dostrzegł miarę, która mogła zapewnić przyczółek w rozłamie jego czasów. Po użyciu kubizmu jako trampolina do studiów strukturalnych, prace Schlemmera zaintrygowały możliwości figur i ich związek z otaczającą je przestrzenią, na przykład „Egocentryczne linie przestrzenne” (1924). Charakterystyczne dla Schlemmera formy widoczne są zarówno w jego rzeźbach, jak iw obrazach. Zwrócił jednak również uwagę na scenografię, zajmując się nią po raz pierwszy w 1929 r., realizując scenografię do opery „Słowik” i baletu „Renard” Igora Strawińskiego.

Życie i śmierć w Trzeciej Rzeszy

W latach 1928-1930 Schlemmer pracował nad dziewięcioma malowidłami ściennymi do pokoju w Muzeum Folkwang w Essen . Po opuszczeniu Bauhausu w 1929 roku Schlemmer objął posadę w Akademie we Wrocławiu , gdzie namalował swoje najsłynniejsze dzieło, „Bauhaustreppe” („Schody Bauhausu”) (1932; Museum of Modern Art, Nowy Jork). Został zmuszony do opuszczenia Akademii Wrocławskiej, gdy została ona zamknięta w następstwie kryzysu finansowego po krachu na Wall Street i objął stanowisko profesora w berlińskiej Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandete Kunst (United State School for Fine and Applied Art) w 1932 r., którą piastował do 1933 r., kiedy został zmuszony do rezygnacji pod naciskiem nazistów. Schlemmerowie przenieśli się następnie do Eichberg w pobliżu granicy ze Szwajcarią, a następnie do Sehringen, zanim jego obrazy zostały pokazane na Wystawie Sztuki Zdegenerowanej w Monachium w 1937 roku. Ostatnie dziesięć lat życia spędził w stanie „ wewnętrznej emigracji ”. Max Bill w swoim nekrologu Schlemmera napisał, że w tym czasie „opadła na niego kurtyna milczenia”.

Podczas II wojny światowej Schlemmer pracował w Institut für Malstoffe w Wuppertalu wraz z Willim Baumeisterem i Georgiem Muche , prowadzonym przez filantropa Kurta Herberta. Fabryka oferowała Schlemmerowi możliwość malowania bez obawy przed prześladowaniami. Jego seria osiemnastu małych, mistycznych obrazów zatytułowana „Fensterbilder” („Obrazy okienne”, 1942) została namalowana, gdy wyglądał przez okno swojego domu i obserwował sąsiadów zajętych pracami domowymi. Były to ostatnie prace Schlemmera przed śmiercią na atak serca w szpitalu przy ul Baden-Baden w 1943 roku.

Dziedzictwo

Pomysły Schlemmera na sztukę były złożone i stanowiły wyzwanie nawet dla postępowego ruchu Bauhaus. Niemniej jednak jego prace były szeroko wystawiane zarówno w Niemczech, jak i poza granicami kraju - odrzucenie czystej abstrakcji, zamiast tego zachowanie poczucia człowieka, choć nie w sensie emocjonalnym, ale ze względu na fizyczną strukturę człowieka. Przedstawiał ciała jako formy architektoniczne, sprowadzając figurę do rytmicznej gry powierzchni wypukłych, wklęsłych i płaskich. I nie tylko jego forma, był zafascynowany każdym ruchem, jaki mogło wykonać ciało – próbując uchwycić to w swojej pracy. Oprócz pozostawienia po sobie dużej liczby prac, opublikowano również teorie sztuki Schlemmera. Dostępna jest również obszerna księga jego listów i wpisów do pamiętników z lat 1910-1943.

Wraz z dziennikiem Schlemmera, jego prywatne listy do Otto Meyera i Williego Baumeistera dały cenny wgląd w to, co wydarzyło się w Bauhausie, zwłaszcza jego pisma o tym, jak personel i uczniowie reagowali na wiele zmian i wydarzeń w szkole.

Pierwsza retrospektywa Schlemmera w Stanach Zjednoczonych została zorganizowana przez Baltimore Museum of Art w 1986 roku.

W 2013 roku Dale Eisinger z Complex umieścił Triadic Ballet na 23 miejscu wśród najlepszych dzieł sztuki performance w historii, pisząc: „Główny sygnał ruchu Bauhua, Triadic Ballet ugruntował swoje miejsce w historii jako jeden z pierwszych przykładów występów multimedialnych. Schlemmer nawet najpierw stworzył swoje kostiumy, a następnie zaprojektował wokół nich choreografię”. 4 września 2018 r., Aby upamiętnić jego 130. urodziny, Google opublikował upamiętniający go Google Doodle .

Spór

Bauhaustreppe (schody Bauhausu), 1932, Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork

W 2000 roku córka artysty, Ute Jaina Schlemmer, która twierdziła, że ​​jest właścicielem obrazu Bauhaus Stairway (Bauhaustreppe) lub że należy mu się za niego pieniądze, uzyskała sądowy nakaz zatrzymania obrazu do dalszych badań, podczas gdy był on tymczasowo wypożyczony z Muzeum Sztuki Współczesnej. Art w Nowym Jorku do Neue Nationalgalerie w Berlinie. Zanim nakaz został doręczony w Neue Nationalgalerie, Bauhaus Stairway został już spakowany i wysłany do Nowego Jorku.

Rynek sztuki

W 1998 roku Schlemmer's Idealistic Encounter (1928) został sprzedany za 1,487 miliona dolarów w Sotheby's w Nowym Jorku.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oskar_Schlemmer&oldid=1138454519 ”