Slam poetycki

Slam poetycki to konkurencyjne wydarzenie artystyczne, podczas którego poeci wykonują poezję mówioną przed publicznością na żywo i panelem sędziowskim. Choć formaty mogą się różnić, slamy są często głośne i żywe, z udziałem publiczności, wiwatami i dramatycznymi występami. muzyka hip-hopowa i kultura miejska , a pochodzenie uczestników jest zwykle zróżnicowane. ^{[ potrzebne źródło ]}

Slam poetycki rozpoczął się w Chicago w 1984 roku wraz z pierwszym konkursem slamowym, którego celem było przeniesienie recitali poetyckich ze środowisk akademickich do popularnej publiczności. Amerykański poeta Marc Smith , uważając, że ówczesna scena poetycka była „zbyt uporządkowana i sztywna”, zaczął eksperymentować, uczęszczając na odczyty poezji przy otwartym mikrofonie, a następnie zamieniając je w slam, wprowadzając element rywalizacji.

Występy na slamie poetyckim oceniane są zarówno pod względem entuzjazmu i stylu, jak i treści, a poeci mogą rywalizować indywidualnie lub w zespołach. Ocenianiem często zajmuje się panel sędziowski, składający się zazwyczaj z pięciu osób, zwykle wybieranych spośród publiczności. Czasami poetów ocenia się na podstawie reakcji publiczności.

Historia

Marka Smitha

Amerykańskiemu poecie Marcowi Smithowi przypisuje się zapoczątkowanie slamu poetyckiego w Get Me High Lounge w Chicago w listopadzie 1984 r. W lipcu 1986 r. oryginalny slam przeniósł się do swojej stałej siedziby, Green Mill Jazz Club . W 1987 roku Vince Keuter założył Ann Arbor Poetry Slam i ostatecznie zadomowił się w Heidelbergu (później w 2010, 2013 i 2015 roku przeniósł się do nowej siedziby w Espresso Royale). W sierpniu 1988 roku w Nuyorican Poets Cafe Bob Holman poprowadził pierwszy slam poetycki w Nowym Jorku. Fort Mason odbył się pierwszy Narodowy Slam Poetycki , San Francisco . W slamie brały udział zespoły z Chicago i San Francisco oraz indywidualny poeta z Nowego Jorku. Wkrótce potem rosnąca popularność slamu poetyckiego umożliwiła niektórym poetom karierę w pełnym wymiarze godzin podczas występów i zawodów, koncertując w Stanach Zjednoczonych, a ostatecznie na całym świecie.

W 1999 r. w Chicago odbył się Narodowy Slam Poezji, organizowany co roku w dużych miastach. Wydarzenie było relacjonowane w całym kraju przez The New York Times i 60 Minutes (CBS). 60 Minutes nagrało 20 odcinków poezji slamowej ze scenami poezji na żywo w Teatrze Chopina.

W 2001 r. uziemienie samolotów po atakach z 11 września spowodowało, że wielu wykonawców utknęło w miastach, w których występowali. Po atakach w San Francisco rozpoczęła się nowa fala slamu poetyckiego. ^{[ potrzebne źródło ]}

Od 2017 r. w Narodowym Slamie Poezji brały udział 72 certyfikowane zespoły, a jego kulminacją były pięć dni zawodów.

Obecnie w wielu krajach na całym świecie odbywają się konkursy slamu poetyckiego.

Poetry Slam, Inc. organizuje trzy główne coroczne konkursy poetyckie (dla poetów w wieku powyżej 18 lat) o zasięgu krajowym i międzynarodowym: National Poetry Slam (NPS), indywidualny World Poetry Slam (iWPS) i Women of the World Poetry Slam ( WoWPS).

Format

Podczas slamu poetyckiego widzowie są wybierani przez mistrza ceremonii lub gospodarza do pełnienia funkcji sędziów wydarzenia. W slamie krajowym zasiada pięciu sędziów, ale w mniejszych slamach na ogół jest ich trzech. Po występie każdego poety każdy sędzia przyznaje mu punktację. Wyniki zazwyczaj wahają się od zera do dziesięciu. Najwyższy i najniższy wynik są odrzucane, co daje każdemu występowi ocenę od zera do trzydziestu punktów.

Przed rozpoczęciem konkursu gospodarz często przywołuje „ofiarnego” poetę, któremu sędziowie przyznają punkty w celu sprawdzenia swojej oceny.

Pojedyncza runda standardowego slamu składa się z występów wszystkich kwalifikujących się poetów. Większość slamów trwa wiele rund, a wiele z nich wiąże się z eliminacją poetów z niższymi wynikami w kolejnych rundach. Format eliminacyjny może obejmować 8-4-2; ośmiu poetów w pierwszej turze, czterech w drugiej i dwóch w ostatniej. Niektóre slamy wcale nie eliminują poetów. Green Mill zazwyczaj w pierwszej rundzie rywalizuje z sześcioma poetami. Na koniec slamu zwycięzcą zostaje poeta z największą liczbą zdobytych punktów.

Boston Poetry Slam przyjmuje inne podejście; wykorzystuje trzyrundowy format 8-4-2, ale poeci walczą łeb w łeb w oddzielnych walkach w ramach rundy.

Rekwizyty, kostiumy i muzyka są zabronione w slamach, które znacznie różnią się od ich bezpośredniego poprzednika, poezji performatywnej . Jadwiga Górska , twórczyni poezji performatywnej jako odrębnego gatunku, uważała rekwizyty, kostiumy i muzykę za niezbędne dla pełnego przeżycia teatralnego, podążając jednocześnie za teoretykiem Jerzego Grotowskiego Teatru Biednego, zacierając granice pomiędzy prawdziwą osobą, aktorem i mówcami w scenariuszowej sztuce literackiej. Inne zasady dotyczące slamów nakładają limit czasu wynoszący trzy minuty (i okres karencji wynoszący dziesięć sekund), po upływie którego wynik poety może zostać zadokowany w zależności od tego, jak długo wiersz przekroczył limit. Wiele slamów młodzieżowych pozwala jednak poetom na wystąpienie na scenie nawet do trzech i pół minuty.

Typy zawodów

Slam poetycki w Paide w Estonii

W „Open Slam”, najpopularniejszym typie turnieju slam, rywalizacja jest otwarta dla wszystkich, którzy chcą wziąć udział, biorąc pod uwagę liczbę dostępnych miejsc. W „Invitational Slam” mogą brać udział tylko osoby zaproszone do tego.

W 1998 roku poeta mówiony Emanuel Xavier stworzył House of Xavier i Glam Slam, coroczne wydarzenie artystyczne w centrum miasta organizowane w Nuyorican Poets Cafe (a później w Bowery Poetry Club ). Fuzja kultury piłki a konkursy slamu poetyckiego obejmowały cztery otwarte kategorie, takie jak najlepszy wiersz erotyczny w seksownej bieliźnie lub bieliźnie, najlepszy Verbal Vogue i najlepszy wiersz miłosny w kolorze czerwonym wozu strażackiego (alternatywnie najlepszy wiersz o gorzkim rozstaniu w kolorze niebieskim). Zwycięzcy każdej kategorii otrzymali trofeum i kontynuowali rywalizację o tytuł Mistrza Glam Slam o nagrodę główną. Coroczny konkurs odbywał się najpierw w Nowym Jorku, a następnie w Londynie, aż do roku 2010.

Poetry Slam, Inc. organizuje kilka konkursów krajowych i międzynarodowych, w tym Indywidualny Światowy Slam Poetycki, Narodowy Slam Poetycki i Światowy Slam Poetycki Kobiet. Obecnym mistrzem IWPS (2013) jest Ed Mabrey. Ed Mabrey jest jedynym w historii tej imprezy trzykrotnym mistrzem IWPS. Obecnymi mistrzami (2013) National Poetry Slam Team są Slam New Orleans (SNO), którzy zwyciężyli w konkursie drugi rok z rzędu. Obecną mistrzynią kobiet w światowym slamie poetyckim (2014) jest Dominique Christina.

W dniach 10–11 grudnia 2016 r. w Salzburgu w Austrii odbył się rekord świata w konkursie poetyckim (28 godzin klasycznej poezji slamowej) i pobity dotychczasowy rekord Norymbergi w Niemczech (25 godzin) autorstwa Michla Jakoba. Zwycięzca zawodów (Friedrich Herrmann) w finale zdobył o jeden punkt więcej niż drugi w kolejności (Darryl Kiermeier). Wydarzenie zostało zorganizowane przez Lukasa Wagnera (Slamlabor) i odbyło się w SN-Saal w Salzburger Nachrichten.

Podobnie jak Glam Slam House of Xavier, „Theme Slam” to taki, w którym wszystkie występy muszą być zgodne z określonym tematem, gatunkiem lub ograniczeniami formalnymi. Tematy mogą obejmować Nerd , Erotyka , Queer , Improv lub inne ograniczenia koncepcyjne. W slamach tematycznych czasami pozwala się poetom łamać „tradycyjne” zasady slamów. Zdarza się na przykład, że dopuszczają wykonanie utworu innego poety (np. „Slam Martwego Poety”, w którym wszystkie utwory muszą być autorstwa zmarłego poety). Mogą także zezwolić na zmiany w ograniczeniach dotyczących kostiumów i rekwizytów (np. szwedzkie slamy „triathlonowe”, w których poeta, muzyk i tancerz mogą jednocześnie wejść na scenę), zmianę struktury sędziowskiej (np. posiadanie określonego gościnny sędzia) lub zmianę limitów czasowych (np. trzask „1-2-3” składający się z trzech rund odpowiednio po jednej minucie, dwóch minutach i trzech minutach).

Chociaż slamy tematyczne mogą wydawać się ograniczające, obiekty slamowe często wykorzystują je, aby zachęcić do udziału w nich określone i być może niedostatecznie reprezentowane grupy demograficzne (które różnią się w zależności od slamu), takie jak młodsi poeci i kobiety.

Wiersz

Slam poetycki może obejmować szeroką gamę głosów, stylów, tradycji kulturowych oraz podejść do pisania i występów. Twórczyni poezji performatywnej, Jadwiga Górska, przypisuje poezji slamowej kontynuację poetyki starożytnej poezji ustnej, mającej przyciągać uwagę w barach i na placach publicznych.

Niektórzy poeci są ściśle związani ze stylem wokalnym występującym w muzyce hip-hopowej i w dużym stopniu czerpią z tradycji poezji dubowej , rytmicznego i upolitycznionego gatunku należącego do kultury czarnej, a zwłaszcza kultury zachodnioindyjskiej. Inni posługują się pozbawioną rymów formułą narracyjną. Niektórzy używają tradycyjnych środków teatralnych, w tym zmieniających się głosów i tonów, podczas gdy inni mogą recytować cały wiersz ironicznym, monotonnym tonem. Niektórzy poeci do przedstawienia wiersza używają wyłącznie słów, podczas gdy inni przekraczają granice formatu, stepując, beatboxując lub używając wysoce choreograficznych ruchów.

To, co jest stylem dominującym / odnoszącym sukcesy z jednego roku, nie może zostać przeniesione na następny. Cristin O'Keefe Aptowicz , slamowa poetka i autorka książki Words In Your Face: A Guided Tour Through Twenty Years of the New York City Poetry Slam , została zacytowana w wywiadzie dla bloga Best American Poetry, mówiąc:

Jednym z bardziej interesujących produktów końcowych (przynajmniej dla mnie) tych ciągłych zmian jest to, że slamowi poeci zawsze martwią się, że coś – styl, projekt, poeta – stanie się tak dominujące, że zniszczy scenę, ale nigdy tak nie jest. Wściekliwi hipsterzy, raperzy freestyle, drifterzy bohemy, protokomicy, mistyczni szamani i gotyckie punki – wszyscy mieli swój czas na szczycie łańcucha pokarmowego, ale ostatecznie zawsze pojawiało się coś innego i rzucało poetom wyzwanie, by spróbowali czegoś nowego .

Boba Holmana

Jednym z celów slamu poetyckiego jest podważenie autorytetu każdego, kto rości sobie absolutną władzę nad wartością literacką. Żaden poeta nie jest poza krytyką, ponieważ każdy jest zależny od dobrej woli publiczności. Ponieważ do finałowej rundy wieczoru przechodzą tylko poeci z najlepszymi wynikami, struktura gwarantuje, że publiczność będzie mogła wybrać, od kogo usłyszy więcej poezji. Ponadto widzowie stają się częścią obecności każdego wiersza, przełamując w ten sposób bariery między poetą/wykonawcą, krytykiem i publicznością.

Bob Holman , działacz poetycki i były mistrz slammastera Nuyorican Poets Cafe , nazwał kiedyś ten ruch „demokratyzacją wiersza”. W 2005 roku zacytowano także Holmana, który powiedział: „Rewolucję słowa mówionego w dużej mierze prowadzą kobiety i kolorowi poeci. Nadaje ona dialogowi narodowemu głębię, której nie słychać na parkiecie Kongresu . Chcę piętro Kongresu, aby wyglądało bardziej jak Narodowy Slam Poetycki. To by mnie uszczęśliwiło”.

Krytyka

Podczas National Poetry Slam w San Francisco w 1993 r. uczestniczący zespół z Kanady (Kedrick James, Alex Ferguson i John Sobol) napisał, wydrukował i rozesłał publikację zatytułowaną Like Lambs to the Slammer, w której skrytykował to, co postrzegali jako samozadowolenie , konformizm i wyrachowany wywołujący łzy endemit na scenie slamu poetyckiego. Z biegiem czasu poezja slamowa była krytykowana za brak głębi i cechy, takie jak „ slamowy głos ”, który może ograniczać zakres emocji, jakie może wyrazić.

W wywiadzie dla „Paris Review” napisał krytyk literacki Harold Bloom

Nie mogę znieść tych relacji, które czytam w „Los Angeles Times ” i gdzie indziej, na temat slamów poetyckich, podczas których różni młodzi mężczyźni i kobiety w różnych momentach wygłaszają tyrady i nonsensy. Całość ocenia się na podstawie miernika aplauzu, którego właściwie nie ma, choć równie dobrze mógłby być. To nawet nie jest głupie; to śmierć sztuki.

Poeta i wokalista zespołu King Missile , John S. Hall , również od dawna jest głośnym przeciwnikiem, nie zgadzając się z takimi czynnikami, jak jego nieodłączna konkurencyjność i, jego zdaniem, brak różnorodności stylistycznej. Wspomina swój pierwszy slam w Nuyorican Poets Café : „...nienawidziłem tego. I naprawdę czułem się nieswojo i... to było bardzo podobne do sportu, a poezją interesowałem się głównie dlatego, że było jak przeciwieństwo sportu. […] [Wydawało mi się to bardzo macho, męską formą poezji i zupełnie nie tym, czym byłem zainteresowany”.

Poeta Tim Clare przedstawia „za i przeciw” opis tego zjawiska w Slam: A Poetic Dialogue .

Jak na ironię, założyciel ruchu poezji slamowej, Marc Smith, krytycznie odnosi się do odnoszących sukcesy komercyjne występów telewizyjnych i scenicznych na Broadwayu Def Poetry wyprodukowanych przez Russella Simmonsa , potępiając je jako „program rozrywkowy wyzyskujący, który] zmniejsza wartość i estetykę poezji performatywnej”.

Międzynarodowe nagrody i Puchar Świata w Poetry Slam

Na poziomie europejskim co roku odbywają się Europejskie Mistrzostwa Poezji Slam (lub European Slampionship).

Co roku odbywa się także Puchar Świata w Poetry Slam (Coupe du Monde de Slam, organizowany we Francji). W 2022 roku Włochy po raz drugi zwyciężyły w XVI Pucharze Świata Poetry Slam, reprezentowanym przez performera, pisarza, poetę i aktora Lorenzo Maragoniego, członka kolektywu artystycznego WOW - Incendi Spontanei, podobnie jak były mistrz świata Giuliano Logos.

Mistrzostwa Europy w Slamie Poetyckim
Rok	Miejsce	Zwycięzca
2012	Antwerpia, Belgia	Dani Orviz (Hiszpania)
2014	Malmö, Szwecja	Zygimantas Mesijus Kudirka (Litwa)
2015	Tartu, Estonia	Nuno Piteira (Portugalia)
2016	Leuven, Belgia	Carmien Michels (Belgia)
2021	Bruksela, Belgia	Marie Darah (Belgia)

Puchar Świata w Poetry Slam – Coupe du Monde de Slam
Rok	Wydanie	Zwycięzca	Data
2007	I	Anis Mojgani (USA)	29.06.2007
2008	II	Danny Sherrard (USA)	30.05.2008
2009	III	Joaquin Zihuatanejo (USA)	20.06.2009
2010	IV	Ian Keteku (Kanada)	12.06.2010
2011	V	David Goudreau (Quebec)	04.06.2011
2012	VI	Harry Baker (Anglia)	09.06.2012
2013	VII	Simon Roberts (Quebec)	08.06.2013
2014	VII	Ikenna Onyegbula (Kanada)	07.06.2014
2015	IX	Clotilde de Brito (Francja)	06.06.2015
2016	X	Amélie Prévost (Quebec)	28.05.2016
2017	XI	Evelyn Rasmussen Osazuwa (Norwegia)	27.05.2017
2018	XII	Sam Small (Szkocja)	12.05.2018
2019	XIII	Jérome Pinel (Francja)	01.06.2019
2020	XIV	Dani Orviz (Hiszpania)	23.05.2020
2021	XV	Logo Giuliano (Włochy)	15.06.2021
2022	XVI	Lorenzo Maragoni (Włochy)	30.05.2022

Akademia

Od 2011 r. czterech poetów, którzy rywalizowali w National Poetry Slam, zdobyło stypendia literackie National Endowment of the Arts (NEA):

Hal Sirowitz (który był członkiem Nuyorican Poets Cafe Poetry Slam w 1993) zdobył stypendium NEA Fellowship in Poetry w 1994
Jeffrey McDaniel (który od połowy do końca lat 90. występował w wielu zespołach slamowych w DC i Kalifornii) zdobył stypendium NEA Fellowship in Poetry w 2003 roku
Cristin O'Keefe Aptowicz (należąca do drużyny NYC-Urbana Poetry Slam w latach 1998, 2001, 2003 i 2010) zdobyła stypendium NEA Fellowship in Poetry w 2011 roku

Od 2017 r. jeden poeta, który brał udział w National Poetry Slam, zdobył Nagrodę Pulitzera w dziedzinie poezji: Tyehimba Jess , który dwukrotnie brał udział w zawodach jako członek zespołu Green Mill z Chicago.

Wielu poetów należy zarówno do środowiska akademickiego, jak i slamowego:

Jeffrey McDaniel ostro skrytykował kilka zespołów zajmujących się slamem poetyckim i od tego czasu opublikował kilka książek, a obecnie wykłada w Sarah Lawrence College.
Patricia Smith , czterokrotna mistrzyni kraju w slamie, zdobyła kilka prestiżowych nagród literackich, w tym stypendium Guggenheima i NEA, a w 2006 roku została wprowadzona do Międzynarodowej Galerii Sław Literackich Pisarzy Pochodzenia Afrykańskiego.
Bob Holman założył Nuyorican Poetry Slam, którego od lat uczy w New School w Bard w Kolumbii i na Uniwersytecie Nowojorskim. Craig Arnold wygrał konkurs dla młodszych poetów Yale Series i brał udział w turniejach slamowych.
Kip Fulbeck , profesor sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Barbara, na początku lat 90. brał udział w zawodach w slamie i zainicjował pierwszy kurs mówienia, który miał być prowadzony w ramach podstawy programowej studiów artystycznych w college'u.
Javon Johnson był krajowym mistrzem poezji slamowej w 2003 i 2004 roku, napisał rozprawę doktorską na temat poezji slamowej i opublikował w kwartalniku tekstowym i performatywnym artykuł na temat czarnej męskości i seksizmu w społeczności slamowej.
Susan Somers-Willett napisała książkę The Cultural Politics of Slam Poetry , badającą relacje między slamem, tożsamością i polityką.
Karyna McGlynn wiele uwagi poświęciła w swojej twórczości łączeniu środowiska slamu poetyckiego ze środowiskiem akademickim.

Henry S. Taylor , zdobywca nagrody Pulitzera w dziedzinie poezji w 1985 r., wziął udział w konkursie indywidualnym w Narodowym Slamie Poezji w 1997 r. i zajął 75. miejsce na 150.

Chociaż poezja slamowa była często ignorowana w tradycyjnych instytucjach szkolnictwa wyższego, powoli trafia na kursy i programy studiów. Na przykład w Berklee College of Music w Bostonie poezja slamowa jest obecnie dostępna jako dodatkowy kierunek studiów.

Ruch młodzieżowy

Poezja slamowa zyskała popularność jako forma wyrażania siebie wśród wielu nastolatków. Young Chicago Authors (YCA) zapewnia warsztaty, mentoring i możliwości konkursów dla młodzieży z obszaru Chicago. Co roku YCA prezentuje Louder Than a Bomb , największy na świecie zespołowy slam młodzieżowy, będący tematem filmu dokumentalnego pod tym samym tytułem. Organizacja non-profit Youth Speaks Inc z siedzibą w San Francisco również prowadzi Brave New Voices festiwal poezji od 1998 r. Ruch młodzieżowego slamu poetyckiego był głównym tematem serii filmów dokumentalnych wyprodukowanej przez HBO i wydanej w 2009 r. Wystąpili w nim poeci z Youth Speaks, Urban Word, Louder than a Bomb i innych powiązanych organizacji młodzieżowego slamu poetyckiego.

W wywiadzie z 2005 roku jeden z najbardziej znanych poetów slamu, Saul Williams, pochwalił ruch slamu poezji młodzieżowej, wyjaśniając:

Hip-hop wypełnił ogromną pustkę dla mnie i moich przyjaciół, gdy dorastaliśmy… Jedyna rzecz, która powstrzymała wszystkich młodych chłopców w czarnej społeczności przed przekształceniem się w Michaela Jacksona, przed tym, że wszyscy wybieliliśmy naszą skórę, abyśmy wszyscy ją stracili , po prostu to straciłem, był hip-hop. To była jedyna kontregzystencja w mediach głównego nurtu. To było niezbędne i myślę, że w ten sam sposób poezja wypełnia dziś bardzo ogromną pustkę [wśród] młodzieży. I chyba zaliczam się do młodzieży.

W 2012 r. ponad 12 000 młodych ludzi wzięło udział w ogólnokrajowym slamie młodzieżowym Shake the Dust zorganizowanym przez Apples and Snakes w ramach festiwalu London 2012 . An Open Letter to Honey Singh , rapowe wideo , w którym Rene Sharanya Verma występuje na Delhi Poetry Slam, stało się popularne w serwisie YouTube i uzyskało ponad 1,5 miliona odsłon.

W Afryce

W 2017 roku poetka Malika Outtara oszacowała, że w sumie było tylko piętnaście afrykańskich poetek slamowych.

Burkina Faso

Jedną z najbardziej zauważalnych postaci sceny slamowej w Burkina Faso jest Malika Outtara. W 2019 roku założyła Fundację Slamazone, której jest prezesem, aby zbierać fundusze na cele społeczne w swoim kraju.

Egipt

Slam Poezja istnieje w Egipcie od XX wieku i została wprowadzona przez Hussaina Shafiqa al-Misry'ego. Według al-Misry'ego wykonywanie różnorodnych prac dało mu doświadczenie pozwalające zrozumieć zmagania Egipcjan na różnych poziomach życia. Znał dobrze literaturę arabską, gramatykę i niektóre powszechnie używane słowa obce, a także slang; którego używał do tworzenia poezji Halamantishi. Muhammad Ragab Bayyoumi w 1986 roku napisał artykuł zatytułowany Hussein Shafiq al-Misry: Ustaz la Tilmeeth lah” (Hussein Shafiq al-Misry: A Teacher with No Student of His), w którym przedstawił wiersze al-Misry'ego i wyjaśnił poezję literacką al-Misry'ego W Egipcie poezja performansowa zyskała na popularności, niedawno wprowadzono termin „Ash-Shi'r al-Mu'adda” jako określenie poezji performatywnej. Poeci tacy jak Bayram At-Tunisi, Ahmad Rami i Kamel Ash- Shennawy utorowała drogę po al-Misry’emu lirycznymi slamowymi wierszami, które wykorzystują melodyjny rytm, aby przyciągnąć publiczność. ^{[ potrzebne źródło ]}

W Japonii

W Japonii Katsunori Kusunoki, profesor komunikacji na Uniwersytecie Toyo, znalazł sposób na włączenie poezji slamowej do życia swoich studentów; umożliwienie im zaprezentowania swojej konkurencyjności i zamiłowania do poezji poprzez organizowanie meczów „boksu poetyckiego”. Kusunoki tworzył coroczne turnieje „boksu poetyckiego”, aby zapewnić medium ekspresji i interakcji społecznych. Zasady są następujące: „16 bokserów zmierzy się w parach w konkursach wersetu w stójce, które trwają trzy minuty. Zwycięzcy rywalizują w szeregu wyzwań, takich jak prezentacja w określonym czasie i runda improwizowanych potyczek. Mistrz ceremonii uatrakcyjnia wydarzenie, nadając zawodnikom pseudonimy. Celem Kusunokiego była próba otwarcia się uczniów poprzez przełamanie barier językowych i wyrażenie siebie.

Zobacz też

Bibliografia

Miguel Algarin i Bob Holman, GŁOŚNO: Głosy z kawiarni Nuyorican Poets
Marc Smith , Zadowalacz tłumów
Gary Mex Glazner , Slam poetycki: konkurencyjna sztuka poezji performatywnej
Lisa Buscani, Jangle
Jadwiga Górska , Odurzenie: Heathcliff na Powell Street
Susan Somers-Willett , Polityka kulturalna slamowej poezji: rasa, tożsamość i wykonanie popularnych wierszy w Ameryce
Cristin O'Keefe Aptowicz , Słowa prosto w twarz: wycieczka z przewodnikiem po dwudziestu latach nowojorskiego slamu poetyckiego
Beau Sia , Noc bez zbroi II: Zemsta
Daphne Gottlieb , Ostatnia dziewczyna, Pelt, Dlaczego wszystko płonie i 15 sposobów, aby przeżyć
Douglas A. Martin , W czasie zadań
Glenis Redmond, Kręgosłup, Pod słońcem,
Jeffrey McDaniel , Szkoła Alibi, Parada przebaczenia i Fabryka Splinter
Jessica Care Moore , Alfabet wersety z getta, Słowa nie mieszczą mi się w ustach, Bóg nie jest Amerykaninem
Justin Chin , Ugryź mocno, Nieszkodliwe lekarstwo i Patroszone
M. Ayodele Heath , Inność
Michael Salinger , Neon, szczery i dobrze zdefiniowany: słownictwo w rymach (z Samem Hendersonem )
Patricia Smith , Wielkie miasta, Wielka rozmowa: Wiersze, Bliski śmierci: Wiersze, Życie według Motown , Herbaciarnia Wszechmogącego i Blood Dazzler
Rachel McKibbens , Różowy słoń
Lucy Anderton, rzuciła cię
Regie Gibson, Burze pod skórą
Shane Koyczan , Godziny odwiedzin
Tara Betts , Łuk i odcień
Taylor Mali , Co pozostawia nauka i Ściśle tajne strategie slam
Helen Gregory, Cicha rewolucja slamu poetyckiego: trwałość kapitału kulturowego w świetle zmieniających się konwencji artystycznych. „Etnografia i edukacja”, tom. 3 (1): 61-71.
Roger Bonair-Agard , Gully i Tarnish oraz Maskarada
Saul Williams , Siódma oktawa, ona, powiedziała strzelba w głowę i The Dead Emcee Scrolls
Tyehimba Jess , ołowiany brzuch
Sonya Renee Taylor Trochę prawdy na twojej koszuli

Linki zewnętrzne