Teatr improwizacji

Szwedzcy aktorzy występujący w sportach teatralnych , konkurencyjnej formie improwizacji

Teatr improwizacji , często nazywany improwizacją lub improwizacją , jest formą teatru , często komedii , w której większość lub całość tego, co jest wykonywane, jest nieplanowana lub nieskryptowana, stworzona spontanicznie przez wykonawców. W najczystszej postaci dialogi, akcja, historia i postacie są tworzone wspólnie przez graczy, w miarę jak improwizacja rozwija się w teraźniejszości, bez użycia już przygotowanego, napisanego scenariusza .

Teatr improwizowany istnieje w przedstawieniu jako szereg stylów komedii improwizowanej, a także niektóre niekomedyczne przedstawienia teatralne. Czasami jest używany w filmie i telewizji, zarówno do opracowywania postaci i scenariuszy, jak i czasami jako część produktu końcowego.

Techniki improwizacji są często szeroko stosowane w programach teatralnych do szkolenia aktorów teatralnych, filmowych i telewizyjnych i mogą być ważną częścią procesu prób. Jednak umiejętności i procesy improwizacji są również wykorzystywane poza kontekstem sztuk performatywnych. Ta praktyka, znana jako improwizacja stosowana , jest wykorzystywana w klasach jako narzędzie edukacyjne, aw firmach jako sposób na rozwijanie umiejętności komunikacyjnych, kreatywnego rozwiązywania problemów i wspierających umiejętności pracy zespołowej, które są wykorzystywane przez improwizujących graczy zespołowych. Czasami jest stosowany w psychoterapii jako narzędzie do uzyskania wglądu w myśli, uczucia i relacje danej osoby.

Historia

Najwcześniejsze dobrze udokumentowane użycie teatru improwizacji w historii Zachodu znajduje się w Atellan Farce z 391 pne. Od XVI do XVIII wieku commedia dell'arte improwizowali na ulicach Włoch w oparciu o szeroki zarys. W latach 90. XIX wieku teoretycy i reżyserzy teatru, tacy jak Rosjanin Konstantin Stanisławski i Francuz Jacques Copeau , założyciele dwóch głównych nurtów teorii aktorstwa, obaj intensywnie wykorzystywali improwizację w szkoleniu i próbach aktorskich.

Nowoczesny

Włoski zdobywca nagrody Nobla Dario Fo zyskał międzynarodowe uznanie za swój wysoce improwizacyjny styl

Nowoczesne teatralne gry improwizacyjne zaczęły się jako ćwiczenia teatralne dla dzieci, które były podstawą edukacji teatralnej na początku XX wieku, częściowo dzięki postępowemu ruchowi edukacyjnemu zainicjowanemu przez Johna Deweya w 1916 roku. Niektórzy uważają, że amerykański Dudley Riggs był pierwszym wodewilem , który użył sugestie publiczności do tworzenia improwizowanych skeczy na scenie. Ćwiczenia improwizacyjne były dalej rozwijane przez Violę Spolin w latach czterdziestych, pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku i skodyfikowane w jej książce Improwizacja dla teatru , pierwsza książka, która zawierała konkretne techniki uczenia się i nauczania teatru improwizacji. W 1977 roku książka Clive'a Barkera Theatre Games (kilka tłumaczeń i wydań) rozpowszechniła idee improwizacji na całym świecie. Brytyjski dramaturg i reżyser Keith Johnstone napisał książkę Impro: Improvisation and the Theatre , w której przedstawił swoje pomysły na improwizację, i wynalazł Theatresports , który stał się podstawą współczesnej improwizowanej komedii i jest inspiracją dla popularnego programu telewizyjnego Whose Line Is It Anyway?

Viola Spolin wywarła wpływ na pierwsze pokolenie współczesnych amerykańskich improwizatorów z The Compass Players w Chicago , co doprowadziło do powstania The Second City . Jej syn Paul Sills wraz z Davidem Shepherdem założyli The Compass Players. Po upadku Compass Players, Paul Sills rozpoczął The Second City. Byli pierwszymi zorganizowanymi zespołami improwizowanymi w Chicago, a nowoczesny ruch komedii improwizowanej w Chicago wyrósł z ich sukcesu.

Wiele z obecnych „zasad” improwizacji komediowych zostało po raz pierwszy sformalizowanych w Chicago pod koniec lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych, początkowo w trupie The Compass Players, którą kierował Paul Sills. Z większości relacji David Shepherd przedstawił filozoficzną wizję Graczy Kompasu, podczas gdy Elaine May odegrała kluczową rolę w opracowaniu przesłanek do improwizacji. Mike Nichols , Ted Flicker i Del Close byli jej najczęstszymi współpracownikami w tym zakresie. Kiedy 16 grudnia 1959 roku The Second City otworzyło swoje podwoje w reżyserii Paula Sillsa, jego matka Viola Spolin rozpoczęła szkolenie nowych improwizatorów poprzez serię zajęć i ćwiczeń, które stały się kamieniem węgielnym nowoczesnego treningu improwizacji. W połowie lat 60. zajęcia Violi Spolin zostały przekazane jej protegowanemu, Jo Forsbergowi , który rozwinął metody Spolin w roczny kurs, który ostatecznie przekształcił się w The Players Workshop , pierwszej oficjalnej szkoły improwizacji w Stanach Zjednoczonych. W tym czasie Forsberg wyszkolił wielu wykonawców, którzy występowali na scenie The Second City.

Wielu z oryginalnej obsady Saturday Night Live pochodziło z The Second City, a franczyza wyprodukowała takie gwiazdy komedii, jak Mike Myers , Tina Fey , Bob Odenkirk , Amy Sedaris , Stephen Colbert , Eugene Levy , Jack McBrayer , Steve Carell , Chris Farley , Dan Aykroyd i John Belushi .

Członkowie Montreal Improvisation League

Londynu grupa The Theatre Machine Keitha Johnstone'a odbywała tournée po Europie. Ta praca dała początek Theatresports , najpierw potajemnie w warsztatach Johnstone'a, a ostatecznie publicznie, kiedy przeniósł się do Kanady. Toronto jest domem dla bogatej tradycji improwizacji.

W 1984 Dick Chudnow (Kentucky Fried Theatre) założył ComedySportz w Milwaukee , WI. Ekspansja rozpoczęła się wraz z dodaniem ComedySportz-Madison (WI) w 1985 roku. Pierwszy krajowy turniej Comedy League of America odbył się w 1988 roku, w którym uczestniczyło 10 drużyn. Liga jest obecnie znana jako CSz Worldwide i może pochwalić się listą 29 międzynarodowych miast.

W San Francisco teatr The Committee działał w North Beach w latach sześćdziesiątych. Została założona przez absolwentów Second City w Chicago, Alana Myersona i jego żonę Jessicę. Kiedy The Committee rozwiązano w 1972 roku, powstały trzy duże firmy: The Pitchell Players, The Wing i Improvisation Inc. Jedyną firmą, która nadal wykonywała Harolda Close , była ta ostatnia. Jej dwaj byli członkowie, Michael Bossier i John Elk, utworzyli Spaghetti Jam w Old Spaghetti Factory w San Francisco w 1976 r., gdzie do 1983 r. wystawiano shortform improv i Harolds. Stand-up komicy występujący na ulicy w Intersection for the Arts wpadali i siadali. W 1979 r. Ełk sprowadził shortform do Anglii, prowadząc warsztaty w Jacksons Lane Theatre, i był pierwszym Amerykaninem, który wystąpił w The Comedy Store w Londynie , nad klubem ze striptizem w Soho.

Korzenie współczesnej improwizacji politycznej obejmują twórczość Jerzego Grotowskiego w Polsce późnych lat 50 . oraz praca The Diggers z San Francisco w latach 60. Niektóre z tych prac prowadziły do ​​czysto improwizowanych stylów wykonawczych, podczas gdy inne po prostu uzupełniały teatralny słownik i były na ogół awangardowymi eksperymentami.

Joan Littlewood , angielska aktorka i reżyserka, która działała od lat 50. do 60. XX wieku, szeroko wykorzystywała improwizację w tworzeniu sztuk teatralnych. Jednak dwukrotnie została pomyślnie oskarżona o umożliwienie swoim aktorom improwizacji w przedstawieniu. Do 1968 r. prawo brytyjskie wymagało zatwierdzenia scenariuszy przez Biuro Lorda Szambelana . Departament wysłał również inspektorów na niektóre przedstawienia, aby sprawdzili, czy zatwierdzony scenariusz został wykonany dokładnie tak, jak został zatwierdzony.

W 1987 roku Annoyance Theatre powstał jako klub w Chicago, który kładzie nacisk na długą improwizację. Teatr Annoyance rozrósł się do wielu lokalizacji w Chicago i Nowym Jorku. Jest to dom najdłużej trwającego muzycznego programu improwizacji w historii od 11 lat.

W 2012 roku libański pisarz i reżyser Lucien Bourjeily wykorzystał improwizowane techniki teatralne do stworzenia wielozmysłowej sztuki zatytułowanej 66 minut w Damaszku . Ta sztuka miała swoją premierę na London International Festival of Theatre i jest uważana za jeden z najbardziej ekstremalnych rodzajów interaktywnego teatru improwizowanego wystawianego na scenie. Widzowie wcielają się w porwanych turystów w dzisiejszej Syrii w hiperrealistycznym sensorycznym otoczeniu.

Rob Wittig i Mark C. Marino opracowali formę improwizacji do internetowej improwizacji teatralnej o nazwie netprov. Forma opiera się na mediach społecznościowych , aby zaangażować odbiorców w tworzenie dynamicznych fikcyjnych scenariuszy, które ewoluują w czasie rzeczywistym.

Komedia improwizowana

Trzech improwizatorów wykonujących długie improwizowane komedie w Gorilla Tango Theatre w Chicago.

Współczesna komedia improwizowana, tak jak jest praktykowana na Zachodzie, ogólnie dzieli się na dwie kategorie: krótkometrażową i długą.

Krótka improwizacja składa się z krótkich scen zbudowanych zwykle na podstawie z góry określonej gry , struktury lub pomysłu i napędzanych sugestiami publiczności. Wiele krótkich ćwiczeń zostało po raz pierwszy stworzonych przez Violę Spolin, która nazwała je grami teatralnymi, pod wpływem jej treningu prowadzonego przez eksperta od gier rekreacyjnych, Nevę Boyd . Krótkometrażowy improwizowany serial telewizyjny Whose Line Is It Anyway? przybliżył amerykańskim i brytyjskim widzom krótkometrażówkę.

Wykonawcy długich improwizacji tworzą pokazy, w których krótkie sceny są często powiązane historią, postaciami lub tematami. Długie pokazy mogą przybierać formę istniejącego rodzaju teatru, na przykład pełnometrażowej sztuki lub musicalu w stylu Broadwayu , takiego jak Spontaneous Broadway . Jedną z bardziej znanych długich struktur jest Harold , opracowany przez współzałożyciela ImprovOlympic, Del Close . Obecnie istnieje wiele takich długich struktur.

Długa improwizacja jest szczególnie wykonywana w Chicago, Nowym Jorku, Los Angeles, Austin, Bostonie, Minneapolis, Phoenix, Filadelfii, San Francisco, Seattle, Detroit, Toronto, Vancouver i Waszyngtonie, a w Baltimore zyskuje coraz większą liczbę zwolenników, Denver, Kansas City, Montreal, Columbus, Nowy Orlean, Omaha, Rochester, Nowy Jork i Hawaje. Poza Stanami Zjednoczonymi, longform improv jest coraz bardziej obecny w Wielkiej Brytanii, zwłaszcza w miastach takich jak Londyn, Bristol i na Edinburgh Festival Fringe .

Niekomediowy, eksperymentalny i dramatyczny teatr improwizowany oparty na narracji

Inne formy treningu teatru improwizacji i technik performatywnych mają charakter eksperymentalny i awangardowy i niekoniecznie mają być komediowe . Należą do nich Teatr Odtwarzania i Teatr Uciśnionych , Teatr Ubogich , Teatr Otwarty , by wymienić tylko kilka.

The Open Theatre został założony w Nowym Jorku przez grupę byłych uczniów nauczycielki aktorstwa Noli Chilton , a wkrótce potem dołączył do niego reżyser Joseph Chaikin , dawniej The Living Theatre , i Peter Feldman. Ta awangardowa grupa teatralna podejmowała tematy polityczne, artystyczne i społeczne. Firma rozwija pracę poprzez proces improwizacji zaczerpnięty od Chiltona i Violi Spolin , stworzyli dobrze znane ćwiczenia, takie jak „dźwięk i ruch” oraz „transformacje”, a także zapoczątkowali radykalne formy i techniki, które antycypowały lub były współczesne „ biednemu teatrowi ” Jerzego Grotowskiego w Polsce. [ potrzebne źródło ] W latach sześćdziesiątych Chaikin i Teatr Otwarty opracowali pełne produkcje teatralne z samymi aktorami, kilkoma krzesłami i pustą sceną, tworząc charakter, czas i miejsce poprzez serię transformacji, które aktorzy ufizycznili i odkryli poprzez improwizacje.

Na zachodnim wybrzeżu Ruth Zaporah opracowała Action Theater™ , opartą na fizyce formę improwizacji, która traktuje jednakowo język, ruch i głos. Spektakle Action Theater™ nie mają scenariuszy, nie mają wcześniej zaplanowanych pomysłów i tworzą pełnometrażowe przedstawienia lub krótsze przedstawienia. Długa, dramatyczna i oparta na narracji improwizacja jest dobrze ugruntowana na zachodnim wybrzeżu dzięki firmom takim jak BATS Improv z San Francisco . Ten format pozwala na improwizowane tworzenie pełnometrażowych sztuk teatralnych i musicali.

Stosowanie zasad improwizacji w życiu

Wiele osób, które uczyły się improwizacji, zauważyło, że zasady improwizacji są przydatne nie tylko na scenie, ale także w życiu codziennym. Na przykład Stephen Colbert w przemówieniu inauguracyjnym powiedział:

Cóż, zaraz zaczniesz największą improwizację ze wszystkich. Bez scenariusza. Nie masz pojęcia, co się wydarzy, często z ludźmi i miejscami, których nigdy wcześniej nie widziałeś. I nie panujesz. Więc powiedz "tak". A jeśli masz szczęście, znajdziesz ludzi, którzy odpowiedzą „tak”.

Tina Fey w swojej książce Bossypants wymienia kilka zasad improwizacji, które mają zastosowanie w miejscu pracy. Było duże zainteresowanie przeniesieniem lekcji improwizacji do świata korporacji. W New York Times zatytułowanym „Czy kierownictwo może nauczyć się ignorować scenariusz?” , profesor i autorka ze Stanford, Patricia Ryan Madson, zauważa: „dyrektorzy i inżynierowie oraz osoby w okresie przejściowym szukają wsparcia, by powiedzieć „tak” własnemu głosowi. Często systemy, które wdrożyliśmy, aby zapewnić nam bezpieczeństwo, powstrzymują nas od bardziej kreatywnych siebie”.

Stosowanie zasad improwizacji jest również powszechnie stosowane w celu wzmocnienia pomysłów w zespołach i grupach.

W filmie i telewizji

Wielu reżyserów wykorzystało improwizację przy tworzeniu zarówno filmów mainstreamowych, jak i eksperymentalnych. Wielu niemych filmowców, takich jak Charlie Chaplin i Buster Keaton, wykorzystywało improwizację podczas kręcenia swoich filmów, rozwijając swoje gagi podczas kręcenia i dopasowując fabułę . Bracia Marx byli znani z tego, że odchodzili od scenariusza, który im dano, a ich ad lib często stawały się częścią standardowej rutyny i trafiały do ​​​​ich filmów. Jednak wiele osób rozróżnia ad-libbing od improwizacji.

Brytyjski reżyser Mike Leigh szeroko wykorzystuje improwizację w tworzeniu swoich filmów, w tym improwizuje ważne momenty z życia bohaterów, które nawet nie pojawią się w filmie. This Is Spinal Tap i inne mockumenty reżysera Christophera Guesta zostały stworzone z mieszanki materiałów napisanych i nieskryptowanych. Blue in the Face to komedia z 1995 roku wyreżyserowana przez Wayne'a Wanga i Paula Austera, stworzona częściowo w wyniku improwizacji podczas kręcenia Smoke'a .

Do najbardziej znanych amerykańskich reżyserów filmowych, którzy stosowali improwizację w pracy z aktorami, należą John Cassavetes , Robert Altman , Christopher Guest i Rob Reiner .

Techniki improwizacji komediowej były również wykorzystywane w hitowych programach telewizyjnych, takich jak Curb Your Enthusiasm HBO , stworzony przez Larry'ego Davida , serial telewizyjny UK Channel 4 i ABC Whose Line Is It Anyway (oraz jego spin-offy Green Screen Show Drew Carey i Improv-A Drew Carey -Ganza ), improwizowany program komediowy Nicka Cannona Wild 'N Out oraz Dzięki Bogu, że tu jesteś . Bardzo wczesnym amerykańskim programem telewizyjnym improwizowanym był cotygodniowy półgodzinny What Happens Now? który miał swoją premierę w nowojorskiej telewizji WOR-TV 15 października 1949 roku i trwał 22 odcinki. „The Improvisers” to sześciu aktorów (w tym Larry Blyden , Ross Martin i Jean Alexander - Jean Pugsley w tamtym czasie), którzy improwizowali skecze na podstawie sytuacji sugerowanych przez widzów. W Kanadzie serial Train 48 został zaimprowizowany na podstawie scenariuszy, które zawierały minimalny zarys każdej sceny, a serial komediowy This Sitcom Is… Not to Be Repeated zawierał dialogi rysowane z kapelusza w trakcie odcinka. Amerykański program Reno 911! zawierał także improwizowany dialog oparty na zarysie fabuły. Fast and Loose to improwizowany teleturniej, podobny do Whose Line Is It Anyway? . Seriale BBC Outnumbered i The Thick of It również zawierały elementy improwizowane.

Psychologia

W dziedzinie psychologii świadomości Eberhard Scheiffele zbadał odmienny stan świadomości, którego doświadczają aktorzy i improwizatorzy, w swoim artykule naukowym Acting: an altered state of mind . Według G. Williama Farthinga w The Psychology of Consciousness aktorzy rutynowo wchodzą w odmienny stan świadomości (ASC). Aktorstwo jest postrzegane jako zmiana większości z 14 wymiarów zmienionego subiektywnego doświadczenia, które charakteryzują ASC według Farthinga, a mianowicie: uwaga, percepcja, wyobrażenia i fantazje, mowa wewnętrzna, pamięć, procesy myślowe wyższego poziomu, znaczenie lub znaczenie doświadczeń, doświadczenie czasu , uczucia i ekspresję emocjonalną, poziom pobudzenia, samokontrolę, podatność na sugestię, obraz ciała i poczucie własnej tożsamości.

W rozwijającej się dziedzinie terapii dramatycznej szeroko stosuje się improwizację psychodramatyczną wraz z innymi technikami opracowanymi dla terapii dramatycznej . Zasada „tak i” została porównana z procesem wykorzystania Miltona Ericksona i różnymi psychoterapiami opartymi na akceptacji. Trening improwizacji był zalecany w terapii par i szkoleniu terapeutów i spekulowano, że trening improwizacji może być pomocny w niektórych przypadkach fobii społecznej .

Struktura i proces

Teatr improwizowany często pozwala na interaktywną relację z publicznością. Grupy improwizacyjne często proszą publiczność o sugestie jako źródło inspiracji, sposób na zaangażowanie publiczności oraz jako sposób na udowodnienie, że przedstawienie nie jest wyreżyserowane. Zarzut ten jest czasami skierowany do mistrzów sztuki, których występy mogą wydawać się tak szczegółowe, że widzowie mogą podejrzewać, że sceny są zaplanowane.

Aby improwizowana scena odniosła sukces, zaangażowani improwizatorzy muszą ze sobą współpracować, aby zdefiniować parametry i akcję sceny w procesie współtworzenia . Z każdym wypowiedzianym słowem lub działaniem w scenie improwizator składa ofertę , to znaczy definiuje jakiś element rzeczywistości sceny. Może to obejmować nadanie innej postaci imienia, określenie relacji, lokalizacji lub użycie mimu do zdefiniowania środowiska fizycznego. Działania te są również znane jako obdarowanie . Obowiązkiem innych improwizatorów jest przyjmowanie ofert składanych przez ich kolegów wykonawców; nie robienie tego jest znane jako blokowanie, negacja lub zaprzeczanie, co zwykle uniemożliwia rozwój sceny. Niektórzy wykonawcy mogą celowo blokować (lub w inny sposób wyłamywać się z postaci) w celu uzyskania efektu komediowego - jest to znane jako kneblowanie - ale generalnie uniemożliwia to postęp sceny i jest mile widziane przez wielu improwizatorów. Przyjęciu oferty towarzyszy zwykle dodanie nowej oferty, często bazującej na wcześniejszej; jest to proces, który improwizatorzy nazywają tak , i... i jest uważany za kamień węgielny techniki improwizacji. Każda dodana informacja pomaga improwizatorom udoskonalić swoje postacie i rozwijać akcję sceny. Zasada Tak i… ma jednak zastosowanie do wczesnej fazy sceny, ponieważ to właśnie na tym etapie ustalana jest „podstawowa (lub współdzielona) rzeczywistość”, która może zostać później ponownie zdefiniowana przez zastosowanie „jeśli (to prawda ), a następnie (co jeszcze może być prawdą)” ćwicz przechodzenie sceny do komedii, jak wyjaśniono w podręczniku z 2013 roku przez członków Upright Citizens Brigade .

Nieskryptowany charakter improwizacji oznacza również brak z góry określonej wiedzy na temat rekwizytów , które mogą być przydatne w scenie. Firmy improwizujące mogą mieć do dyspozycji pewną liczbę łatwo dostępnych rekwizytów, które można przywołać w każdej chwili, ale wielu improwizatorów unika rekwizytów na rzecz nieskończonych możliwości dostępnych dzięki pantomimy . W improwizacji jest to bardziej znane jako „praca z obiektami kosmicznymi” lub „praca z przestrzenią”, a nie „mim”, a rekwizyty i lokalizacje stworzone tą techniką, jako „obiekty kosmiczne” stworzone z „substancji kosmicznej”, rozwinęły się jako technika Violi Spolin. Podobnie jak w przypadku wszystkich „ofert” improwizacji, improwizatorów zachęca się do poszanowania ważności i ciągłości wyimaginowanego środowiska określonego przez nich samych i ich kolegów wykonawców; oznacza to na przykład uważanie, aby nie przejść przez stół lub „cudem” przeżyć wiele ran postrzałowych z pistoletu innego improwizatora.

Ponieważ improwizatorzy mogą być zmuszeni do odgrywania różnych ról bez przygotowania, muszą być w stanie szybko konstruować postacie za pomocą fizyczności, gestów , akcentów , zmian głosu lub innych technik wymaganych przez sytuację. Improwizator może zostać wezwany do zagrania postaci w różnym wieku lub innej płci. Motywacje postaci są ważną częścią udanych scen improwizowanych, dlatego improwizatorzy muszą starać się działać zgodnie z celami, do których ich zdaniem dąży ich postać.

W formatach improwizacji z wieloma scenami uzgodniony sygnał jest używany do oznaczenia zmian scen. Najczęściej przybiera to formę performera biegnącego przed sceną, zwanego „wycieraniem”. Można również zastosować dotknięcie postaci do wewnątrz lub na zewnątrz. Wykonawcy, którzy obecnie nie są częścią sceny, często stoją z boku lub z tyłu sceny i mogą wejść lub wyjść ze sceny, wchodząc lub wychodząc ze środka sceny.

Wspólnota

Wiele zespołów teatralnych zajmuje się wystawianiem improwizowanych przedstawień i rozwijaniem społeczności improwizatorów poprzez swoje ośrodki szkoleniowe.

Oprócz grup teatralnych nastawionych na zysk, w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie istnieje wiele grup improwizacji z uczelni.

W Europie szczególny wkład w teatr abstrakcyjny, surrealistyczny, irracjonalny i podświadomy jest od wieków częścią tradycji scenicznej. Od lat 90-tych rośnie liczba europejskich grup improwizowanych zostały utworzone specjalnie w celu zbadania możliwości, jakie daje wykorzystanie abstrakcji w występach improwizowanych, w tym tańca, ruchu, dźwięku, muzyki, pracy z maskami, oświetlenia i tak dalej. Grupy te nie są szczególnie zainteresowane komedią, ani jako techniką, ani jako efektem, ale raczej rozszerzeniem gatunku improwizacji, tak aby włączyć techniki i podejścia, które od dawna są pełnoprawną częścią europejskiego teatru.

Znani współpracownicy w tej dziedzinie

Dwóch członków teatru przed dawnym budynkiem przy Hennepin Avenue w Minneapolis .

The Brave New Workshop Comedy Theatre (BNW) to skecz i improwizowany teatr komediowy z siedzibą w Minneapolis w stanie Minnesota . Założony przez Dudleya Riggsa w 1958 roku, artyści BNW od 62 lat piszą, występują i produkują skecze komediowe i improwizacje na żywo – dłużej niż jakikolwiek inny teatr w kraju. Znani absolwenci BNW to Louie Anderson , Mo Collins , Tom Davis , Al Franken , Penn Jillette , Carl Lumbly , Paul Menzel , Pat Proft , Annie Reirson, Taylor Nikolai, Nancy Steen , Peter Tolan , Linda Wallem , Lizz Winstead , Peter MacNicol , Melissa Peterman i Cedric Yarbrough .

Niektóre kluczowe postacie w rozwoju teatru improwizowanego to Viola Spolin i jej syn Paul Sills , założyciel słynnej trupy Second City w Chicago i pomysłodawca Theatre Games , oraz Del Close , założyciel ImprovOlympic (wraz z Charną Halpern ) i twórca popularnego longform format improwizacji znany jako The Harold . Inni to Keith Johnstone , brytyjski nauczyciel i pisarz – autor Impro , który założył Theatre Machine i którego nauki stanowią podstawę popularnego krótkometrażowego formatu Theatresports , Dick Chudnow , założyciel ComedySportz , który rozwinął swój przyjazny dla rodzin format show z Theatresports Johnstone'a, oraz Bill Johnson, twórca/reżyser The Magic Meathands, który zapoczątkowała koncepcję „Commun-edy Outreach”, dostosowując występy do nietradycyjnej publiczności, takiej jak bezdomni i przybrane dzieci.

David Shepherd wraz z Paulem Sillsem założyli w Chicago The Compass Players . Shepherd zamierzał stworzyć prawdziwy „teatr ludowy” i miał nadzieję, że wprowadzi dramat polityczny na stocznie. The Compass grał w wielu formach i firmach, w wielu miastach, w tym w Nowym Jorku i Hyannis, po założeniu The Second City. Wielu członków Compass było także członkami założycielami The Second City. W latach 70. Shepherd zaczął eksperymentować z filmami tworzonymi przez grupę. Jest autorem filmu Ten film w twojej głowie , o tych staraniach. W latach 70. David Shepherd i Howard Jerome stworzyli Improwizowaną Olimpiadę, format improwizacji opartej na rywalizacji. Improv Olympics zostały po raz pierwszy zademonstrowane w Toronto's Homemade Theatre w 1976 roku i były kontynuowane jako Canadian Improv Games . W Stanach Zjednoczonych Improv Olympics były później produkowane przez Charnę Halpern pod nazwą „ImprovOlympic”, a teraz jako „IO”; IO prowadzi centra szkoleniowe i teatry w Chicago i Los Angeles. Na IO Halpern połączył grę „Time Dash” Shepherda z grą „Harold” Del Close; zmieniony format Harolda stał się podstawową strukturą dla rozwoju współczesnej improwizacji longform.

W 1975 roku Jonathan Fox założył Playback Theatre , formę improwizowanego teatru społecznościowego, który często nie jest komedią i odtwarza historie, którymi dzielą się widzowie.

The Groundlings to popularny i wpływowy teatr improwizacji oraz centrum szkoleniowe w Los Angeles w Kalifornii. Nieżyjącego już Gary'ego Austina , założyciel The Groundlings, uczył improwizacji w całym kraju, szczególnie w Los Angeles. Był powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych nauczycieli aktorstwa w Ameryce. Jego praca opierała się na lekcjach, których nauczył się jako improwizator w The Committee z Del Close, a także na swoich doświadczeniach jako założyciel i dyrektor The Groundlings. The Groundlings jest często postrzegane jako poligon w Los Angeles dla „drugiego pokolenia” improwizatorów i zespołów. Stan Wells rozwinął tutaj styl długiej improwizacji „Clap-In”, wykorzystując go później jako podstawę dla własnego teatru The Empty Stage, który z kolei wyhodował wiele zespołów wykorzystujących ten styl.

Pod koniec lat 90. Matt Besser , Amy Poehler , Ian Roberts i Matt Walsh założyli Upright Citizens Brigade Theatre w Nowym Jorku, a później założyli jeden w Los Angeles, każdy z towarzyszącą mu szkołą improwizacji/skeczu. We wrześniu 2011 roku UCB otworzyło trzeci teatr w East Village w Nowym Jorku, znany jako UCBeast.

Hoopla Impro to założyciele pierwszego teatru improwizowanego w Wielkiej Brytanii i Londynie. Prowadzą również coroczny festiwal improwizacji w Wielkiej Brytanii i maraton improwizacji.

W 2015 roku w Londynie otwarto The Free Association jako odpowiednik amerykańskich szkół improwizacji.

Gunter Lösel porównał istniejące teorie teatru improwizacji (m.in. Moreno, Spolin, Johnstone i Close), uporządkował je i napisał ogólną teorię teatru improwizacji.

Książka Alana Aldy Gdybym cię zrozumiał, czy miałbym taki wyraz twarzy? [ potrzebne pełne cytowanie ] bada sposób, w jaki improwizacja poprawia komunikację w naukach ścisłych. Książka jest oparta na jego pracy w Alan Alda Center for Communicating Science na Uniwersytecie Stony Brook . Książka zawiera wiele przykładów tego, jak improwizowane gry teatralne mogą zwiększyć umiejętności komunikacyjne i rozwinąć empatię.

Zobacz też

Notatki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Improvisational_theatre&oldid=1139314428 ”