Imagizm

Ten artykuł dotyczy anglo-amerykańskiego ruchu poetyckiego. Aby zapoznać się ze współczesnym ruchem poezji rosyjskiej, zobacz Imaginism .

Emigrant amerykański poeta Ezra Pound zebrał jedenastu poetów w pierwszej antologii poezji Imagist, Des Imagistes (1914). (funt sfotografowany w 1913 r.)

Imagizm był ruchem w poezji anglo-amerykańskiej początku XX wieku , który faworyzował precyzję obrazów i jasny, ostry język. Jest uważany za pierwszy zorganizowany modernistyczny ruch literacki w języku angielskim. Imagizm jest czasami postrzegany jako „kolejne momenty twórcze”, a nie ciągły lub trwały okres rozwoju. Francuski naukowiec René Taupin zauważył, że „bardziej trafne jest traktowanie imagizmu nie jako doktryny, ani nawet jako szkoły poetyckiej, ale jako stowarzyszenie kilku poetów, którzy przez pewien czas zgadzali się co do niewielkiej liczby ważnych zasad”.

Imagiści odrzucili sentyment i dyskursywność typową dla poezji romantycznej i wiktoriańskiej . W przeciwieństwie do współczesnych poetów gruzińskich , którzy byli na ogół zadowoleni z pracy w tej tradycji, imagiści wzywali do powrotu do bardziej klasycznych wartości, takich jak bezpośredniość prezentacji, oszczędność języka i chęć eksperymentowania z nietradycyjnymi formami wierszy; Imagiści używali wierszy wolnych . Cechą charakterystyczną formy jest próba wyodrębnienia pojedynczego obrazu w celu ujawnienia jej istoty. Odzwierciedla to współczesne zmiany w awangardowej , zwłaszcza kubizmu . Chociaż ci poeci izolują przedmioty za pomocą tego, co amerykański poeta Ezra Pound nazwał „świetlistymi szczegółami”, ideogramiczna metoda Pounda polegająca na zestawieniu konkretnych przypadków w celu wyrażenia abstrakcji jest podobna do kubistycznego sposobu syntezy wielu perspektyw w jeden obraz.

Imagistyczne publikacje ukazujące się w latach 1914-1917 zawierały prace wielu najwybitniejszych postaci modernizmu w poezji i innych dziedzinach, w tym Pounda, HD (Hilda Doolittle), Amy Lowell , Forda Madoxa Forda , Williama Carlosa Williamsa , FS Flinta i TE Hulme . Imagists były skupione w Londynie, z członkami z Wielkiej Brytanii, Irlandii i Stanów Zjednoczonych. Nieco niezwykłe jak na tamte czasy, wiele pisarek było głównymi postaciami imagistów.

Pre-Imagizm

Początków imagizmu można doszukać się w dwóch wierszach, Autumn i A City Sunset TE Hulme'a . Zostały one opublikowane w styczniu 1909 roku przez Klub Poetów w Londynie w broszurze zatytułowanej Na Boże Narodzenie MDCCCCVIII . Hulme był studentem matematyki i filozofii; brał udział w tworzeniu klubu w 1908 r. i był jego pierwszym sekretarzem. Pod koniec 1908 roku wygłosił na jednym z zebrań klubu swój referat Wykład z poezji współczesnej . Pisząc w magazynie AR Orage The New Age , poeta i krytyk FS Flint (mistrz wolnego wiersza i współczesnej poezji francuskiej) był bardzo krytyczny wobec klubu i jego publikacji.

Po debacie, która się wywiązała, Hulme i Flint zostali bliskimi przyjaciółmi. W 1909 roku Hulme opuścił Klub Poetów i zaczął spotykać się z Flintem i innymi poetami w nowej grupie, którą Hulme nazwał „Klubem Secesji”; spotkali się w restauracji Eiffel Tower w londyńskim Soho , aby omówić plany zreformowania współczesnej poezji poprzez wiersze wolne, tankę i haiku oraz usunięcie z wierszy wszelkich niepotrzebnych gadatliwości. Zainteresowanie formami wersetów japońskich może być kontekstualizowane przez późną epokę wiktoriańską i edwardiańską odrodzenie chinoiserie i japonizmu , czego dowodem była moda lat 90. XIX wieku na japońskie grafiki Williama Andersona przekazane British Museum, a także wpływ drzeworytów na obrazy Moneta , Degasa i van Gogha . Bezpośrednie modele literackie były dostępne z wielu źródeł, w tym z 1866 roku Hyak nin is'shiu, czyli Stanzas by a Century of Poets, Being Japanese Lyrical Odes FV Dickinsa , pierwsza anglojęzyczna wersja Hyakunin Isshū , XIII-wieczna antologia 100 waka , krytyczne pisma i wiersze Sadakichi Hartmanna z początku XX wieku oraz współczesne tłumaczenia na język francuski.

Amerykański poeta Ezra Pound został wprowadzony do grupy w kwietniu 1909 roku i uznał ich idee za bliskie jego własnym. W szczególności studia Pounda nad literaturą romantyczną doprowadziły go do podziwu dla skondensowanej, bezpośredniej ekspresji, którą wykrył między innymi w pismach Arnauta Daniela , Dantego i Guido Cavalcantiego . Na przykład w swojej serii esejów z lat 1911–12 zbieram kończyny Ozyrysa , Pound pisze o wersecie Daniela „pensar de lieis m'es repaus” („odpoczywa mi myślenie o niej”) z canzone En breu brizara'l temps braus : „Nie można uzyskać stwierdzenia prostszego niż to, jaśniejszego lub mniej retorycznego”. Te kryteria - bezpośredniość, klarowność i brak retoryki - miały należeć do cech definiujących poezję imagistyczną. Dzięki przyjaźni z Laurence'em Binyonem Pound zainteresował się sztuką japońską , badając ryciny Nishiki-e w British Museum i szybko pochłonęły go studia nad japońskimi formami wierszy.

W artykule z 1915 roku w La France francuski krytyk Remy de Gourmont opisał imagistów jako potomków francuskich symbolistów . Pound podkreślił ten wpływ w liście z 1928 roku do francuskiego krytyka i tłumacza René Taupina . Zwrócił uwagę, że Hulme był zadłużony tradycji symbolistycznej, za pośrednictwem WB Yeatsa , Arthura Symonsa i pokolenia brytyjskich poetów Rhymers' Club oraz Mallarmégo. . Taupin doszedł do wniosku w swoim badaniu z 1929 r., Że jakkolwiek wielka rozbieżność techniki i języka „między obrazem Imagisty a„ symbolem ”symbolistów [], istnieje różnica tylko w precyzji”. W 1915 roku Pound zredagował poezję innego poety z lat 90. XIX wieku, Lionela Johnsona . — napisał we wstępie



Nikt nie napisał czystszego imagizmu niż [Johnson], w wierszu Czyste leżą pola i znikają w błękitnym powietrzu. Ma piękno jak Chińczycy.

Wczesne publikacje i oświadczenia woli

HD (Hilda Doolittle)

W 1911 roku Pound wprowadził do grupy Wieży Eiffla dwóch innych poetów: swoją byłą narzeczoną Hildę Doolittle (wówczas podpisując jej pracę HD ) i jej przyszłego męża Richarda Aldingtona . Ci dwaj byli zainteresowani odkrywaniem greckich modeli poetyckich, zwłaszcza Safony , zainteresowania, które podzielał Pound. Kompresja ekspresji, jaką osiągnęli, idąc za przykładem Greków, dopełniała proto-obrazistowskiego zainteresowania poezją japońską, a w 1912 roku podczas spotkania z nimi w herbaciarni British Museum Pound powiedział HD i Aldingtonowi, że są imagistami, a nawet dołączył podpis HD Imagiste do niektórych wierszy, o których dyskutowali.

Kiedy Harriet Monroe założyła swój magazyn Poezja w 1911 roku, poprosiła Pounda, aby działał jako redaktor zagraniczny. W październiku 1912 roku przedłożył tam po trzy wiersze, każdy autorstwa HD i Aldingtona, pod Imagiste , z notatką opisującą Aldingtona jako „jednego z„ Imagistes ””. Ta notatka, wraz z notatką w dodatku („The Complete Works of TS Hulme”) w książce Pounda Ripostes (1912), są uważane za pierwsze pojawienie się słowa „Imagiste” (później zangielizowane na „Imagist”) w druku.

Wiersze Aldingtona, Choricos , To a Greek Marble i Au Vieux Jardin , ukazały się w listopadowym numerze Poetry , a HD's, Hermes of the Ways , Priapus i Epigram , ukazały się w numerze ze stycznia 1913 roku, wyznaczając początek ruchu imagizmu . Kwietniowy numer Poetry opublikował przypominający haiku Pounda „In a Station of the Metro”:

Pojawienie się tych twarzy w tłumie:
Płatki na mokrej, czarnej gałęzi.

Wydanie Poetry z marca 1913 r. Zawierało A Few Don'ts autorstwa an Imagiste oraz esej zatytułowany Imagisme , oba napisane przez Pounda, przy czym ten ostatni został przypisany Flintowi. Ten ostatni zawierał to zwięzłe stwierdzenie stanowiska grupy, które uzgodnił z HD i Aldingtonem:

  1. Bezpośrednie traktowanie „rzeczy”, subiektywne lub obiektywne.
  2. Nie używać absolutnie żadnego słowa, które nie wnosi nic do prezentacji.
  3. Co do rytmu: komponować w kolejności frazy muzycznej, a nie w kolejności metronomu .

Notatka Pounda otwierała się definicją obrazu jako „tego, który w jednej chwili przedstawia kompleks intelektualny i emocjonalny”. Pound stwierdza dalej: „Lepiej jest przedstawić jeden obraz w życiu niż tworzyć obszerne dzieła”. Jego lista „niedopuszczalnych” wzmocniła jego trzy stwierdzenia w „Imagizmie”, jednocześnie ostrzegając, że nie należy ich traktować jako dogmatów, ale jako „wynik długiej kontemplacji”. Wzięte razem, te dwa teksty składały się na imagistyczny program powrotu do tego, co uważali za najlepszą praktykę poetycką przeszłości. FS Flint skomentował: „nigdy nie twierdziliśmy, że wynaleźliśmy księżyc. Nie udajemy, że nasze pomysły są oryginalne”.

We wstępie do Some Imagist Poets z 1916 r. Komentarz: „ Imagizm to nie tylko prezentacja obrazów. Imagizm odnosi się do sposobu prezentacji, a nie do tematu”.

Des Imagistes

Richarda Aldingtona w 1931 roku

Zdeterminowany, by promować prace Imagistów, a zwłaszcza Aldingtona i HD, Pound postanowił opublikować antologię pod tytułem Des Imagistes . Po raz pierwszy została opublikowana w małym czasopiśmie Alfreda Kreymborga The Glebe , a później została opublikowana w 1914 roku przez Alberta i Charlesa Boni w Nowym Jorku oraz przez Harolda Monro w Poetry Bookshop w Londynie. Stał się jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych anglojęzycznych zbiorów poezji modernistycznej. W trzydziestu siedmiu wierszach znalazło się dziesięć wierszy Aldingtona, siedem HD i sześć Pounda. Książka zawierała także prace Flinta, Skipwitha Cannella , Amy Lowell , Williama Carlosa Williamsa , Jamesa Joyce'a , Forda Madoxa Forda , Allena Upwarda i Johna Cournosa .

Wybory redakcyjne Pounda opierały się raczej na tym, co uważał za stopień sympatii, jaką pisarze okazywali wobec zasad Imagist, niż na aktywnym udziale w grupie. Williams, mieszkający w Stanach Zjednoczonych, nie brał udziału w żadnej dyskusji grupy Wieża Eiffla. Jednak on i Pound od dawna korespondowali w kwestii odnowy poezji na podobnych zasadach. Ford został uwzględniony przynajmniej częściowo ze względu na jego silny wpływ na Pounda, gdy młodszy poeta przeszedł od swojego wcześniejszego prerafaelitami do ostrzejszego, bardziej nowoczesnego sposobu pisania. Antologia zawierała wiersz Słyszę armię Jamesa Joyce'a, który został wysłany do Pound przez WB Yeatsa.

Niektórzy poeci wyobrażeniowi

Artykuł na temat historii imagizmu został napisany przez Flinta i opublikowany w The Egoist w maju 1915 roku. Pound nie zgodził się z interpretacją wydarzeń i celami grupy Flinta, co spowodowało, że obaj zerwali ze sobą kontakt. Flint podkreślił wkład poetów Wieży Eiffla, zwłaszcza Edwarda Storera . Pound, który uważał, że „helleńska twardość”, którą uważał za wyróżniającą cechę wierszy HD i Aldingtona, prawdopodobnie zostanie osłabiona przez „krem” Storera, nie odegrał już żadnej bezpośredniej roli w historii immagistów. . Następnie był współzałożycielem Vorticists ze swoim przyjacielem, malarzem i pisarzem Wyndhamem Lewisem .

Amerykańska Imagistka Amy Lowell redagowała późniejsze tomy Some Imagist Poets .

Mniej więcej w tym czasie amerykańska Imagistka, Amy Lowell, przeniosła się do Londynu, zdeterminowana, by promować własną twórczość i twórczość innych poetów Imagist. Lowell była zamożną dziedziczką Bostonu, której brat Abbott Lawrence Lowell był rektorem Uniwersytetu Harvarda w latach 1909-1933. Była entuzjastyczną orędowniczką eksperymentów literackich, która była gotowa wykorzystać swoje pieniądze na publikację grupy. Lowell był zdeterminowany, aby zmienić metodę selekcji z autokratycznej postawy redakcyjnej Pounda na bardziej demokratyczną. Rezultatem była seria antologii Imagist pod tytułem Some Imagist Poets . Pierwszy z nich pojawił się w 1915 roku, planowany i montowany głównie przez HD i Aldington. Dwa kolejne numery, oba pod redakcją Lowella, zostały opublikowane w 1916 i 1917 roku. Te trzy tomy zawierały większość oryginalnych poetów, a także Amerykanina Johna Goulda Fletchera , ale nie Pounda, który próbował przekonać Lowella, by porzucił jej nazwisko Imagist publikacje i którzy sardonicznie nazwali tę fazę imagizmu „amigizmem”.

Lowell przekonał DH Lawrence'a do napisania wierszy do tomów z 1915 i 1916 roku, co czyni go jedynym pisarzem, który opublikował zarówno jako gruziński poeta, jak i imagista. Marianne Moore również związała się z grupą w tym okresie. Na tle I wojny światowej czasy nie były łatwe dla awangardowych ruchów literackich (na przykład Aldington spędził większość wojny na froncie), a antologia z 1917 r. Skutecznie oznaczała koniec ruchu Imagists.

Po Imagizmie

W 1929 roku Walter Lowenfels żartobliwie zasugerował, że Aldington powinien stworzyć nową antologię Imagistów. Aldington, obecnie odnoszący sukcesy powieściopisarz, przyjął sugestię i zwrócił się o pomoc do Forda i HD. Rezultatem była Imagist Anthology 1930 , zredagowana przez Aldingtona i obejmująca wszystkich autorów czterech wcześniejszych antologii z wyjątkiem Lowella, który zmarł , Cannell, który zniknął, i Pound, który odmówił. Pojawienie się tej antologii zapoczątkowało krytyczną dyskusję na temat miejsca immagistów w historii poezji XX wieku.

Spośród poetów, którzy byli publikowani w różnych antologiach Imagist, Joyce, Lawrence i Aldington są obecnie przede wszystkim pamiętani i czytani jako powieściopisarze. Marianne Moore, która była co najwyżej marginalną członkinią grupy, wypracowała własny, unikalny styl poetycki, który zachował imagistyczną troskę o kompresję języka. William Carlos Williams rozwinął swoją poezję wzdłuż wyraźnie amerykańskich linii dzięki swojej zmiennej stopie a dykcja, jak twierdził, została wzięta „z ust polskich matek”. Zarówno Pound, jak i HD zwrócili się w stronę poezji długiej, ale zachowali ostrość swojego języka jako dziedzictwo Imagistów. Większość innych członków grupy jest w dużej mierze zapomniana poza kontekstem Imagizmu.

Dziedzictwo

Pomimo krótkiego życia ruchu, imagizm wywarł głęboki wpływ na przebieg poezji modernistycznej w języku angielskim . Richard Aldington w swoich wspomnieniach z 1941 roku pisze: „Myślę, że wiersze Ezry Pounda, HD, Lawrence'a i Forda Madoxa Forda będą nadal czytane. I w znacznym stopniu TS Eliot i jego zwolennicy prowadzili swoje operacje z pozycji wygrana przez Imagistów”.

Z drugiej strony amerykański poeta Wallace Stevens znalazł wady w podejściu imagistycznym: „Nie wszystkie przedmioty są równe. Wadą wyobraźni było to, że tego nie rozpoznał”. Ze swoim żądaniem twardości, klarowności i precyzji oraz naciskiem na wierność pozorom w połączeniu z odrzuceniem nieistotnych subiektywnych emocji, imagizm miał późniejsze efekty, które można wykazać w Preludiach TS Eliota i Poranku w oknie oraz w kawałkach zwierząt i kwiatów Lawrence'a. Odrzucenie konwencjonalnych form wierszy w latach dwudziestych XX wieku wiele zawdzięczało odrzuceniu przez imagistów stylu poezji gruzińskiej .

Imagizm, który uczynił wiersz wolny dyscypliną i uprawnioną formą poetycką, wywarł wpływ na wiele kręgów i ruchów poetyckich. Jego wpływ można wyraźnie dostrzec w twórczości poetów obiektywistycznych , którzy doszli do rozgłosu w latach trzydziestych XX wieku pod auspicjami Pounda i Williamsa. Obiektywiści pracowali głównie w wolnym wierszu. Wyraźnie łącząc zasady obiektywizmu z imagizmem, Louis Zukofsky we wstępie do obiektywistycznego wydania Poezji z 1931 r , o pisaniu, „które jest szczegółem, a nie mirażem, widzenia, myślenia o rzeczach takimi, jakie istnieją, i kierowania nimi wzdłuż linii melodii”. Zukofsky wywarł duży wpływ na poetów języka , którzy przenieśli imagistowskie skupienie się na kwestiach formalnych na wysoki poziom rozwoju. W swoim przełomowym eseju Projective Verse z 1950 roku Charles Olson , teoretyk poetów z Czarnej Góry , napisał: „Jedna percepcja musi natychmiast i bezpośrednio prowadzić do dalszej percepcji”. Jego credo wywodzi się z imagistów i uzupełnia je.

wśród Beatów , Gary'ego Snydera i Allena Ginsberga wpłynął nacisk Imagistów na chińską i japońską poezję. [ potrzebne źródło ] Williams wywarł również silny wpływ na poetów Beat, zachęcając poetów takich jak Lew Welch i pisząc wstęp do publikacji książkowej Ginsberg's Howl (1955).

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Imagism&oldid=1137880280 ”