Sztuka poczty

Grafika pocztowa autorstwa György Galántai , 1981

Sztuka pocztowa , znana również jako sztuka pocztowa i sztuka korespondencji , to ruch artystyczny skupiający się na wysyłaniu prac na małą skalę za pośrednictwem usług pocztowych . Początkowo rozwinął się z tego, co ostatecznie stało się Nowojorską Szkołą Korespondencyjną Raya Johnsona i ruchami Fluxus z lat 60., chociaż od tego czasu rozwinął się w ruch globalny, który trwa do chwili obecnej.

Charakterystyka

Media powszechnie używane w sztuce pocztowej obejmują pocztówki, papier, kolaż znalezionych lub przetworzonych obrazów i przedmiotów, pieczątki, pieczątki stworzone przez artystów (zwane artystami ) i farby, ale mogą również obejmować muzykę, sztukę dźwiękową, poezję lub cokolwiek, co można włożyć do koperty i wysłać pocztą. Sztuka pocztowa jest uważana za sztukę po jej wysłaniu. Artyści zajmujący się pocztą regularnie proszą o tematyczną lub tematyczną sztukę pocztową do wykorzystania na (często nieuprawnionych ) wystawach.

Artyści zajmujący się pocztą cenią sobie kontakty z innymi artystami. Ta forma sztuki promuje egalitarny sposób tworzenia, który często omija oficjalne systemy dystrybucji i zatwierdzania dzieł sztuki, takie jak rynek sztuki, muzea i galerie. Artyści zajmujący się pocztą polegają na swojej alternatywnej sieci „z zewnątrz” jako podstawowym sposobie udostępniania swojej pracy, zamiast polegać na możliwości zlokalizowania i zabezpieczenia przestrzeni wystawienniczej.

Mail art można postrzegać jako antycypację cyberspołeczności założonych w Internecie.

Historia

Zaproszenie Raya Johnsona na pierwszy pokaz sztuki pocztowej, 1970

Artysta Edward M. Plunkett argumentował, że komunikacja jako forma sztuki to starożytna tradycja; zakłada (z przymrużeniem oka), że sztuka pocztowa zaczęła się, gdy Kleopatra dostarczyła się Juliuszowi Cezarowi na zwiniętym dywanie.

Ray Johnson, New York Correspondance School i Fluxus

Amerykański artysta Ray Johnson jest uważany za pierwszego artystę pocztowego. Eksperymenty Johnsona ze sztuką w poczcie rozpoczęły się w 1943 r., Podczas gdy wysyłanie instrukcji i zabieganie o aktywność od jego odbiorców rozpoczęło się w połowie lat pięćdziesiątych XX wieku wraz z wysyłką jego „moticos”, a tym samym dostarczyło sztuce pocztowej plan bezpłatnej wymiany sztuki pocztą.

Termin „mail art” powstał w latach 60. W 1962 roku Plunkett ukuł termin „New York Correspondence School” w odniesieniu do działalności Johnsona; Johnson przyjął ten pseudonim, ale czasami celowo zapisywał go błędnie jako „korespondencja”. Celowy błąd ortograficzny był charakterystyczny dla żartobliwego ducha Szkoły Korespondencji i jej działań.

Większość członków Szkoły Korespondencyjnej jest dość nieznana, a wysyłane przez nich listy, często zawierające proste rysunki lub naklejki, często instruowały odbiorcę, aby wykonał dość prostą czynność. Praca Johnsona składa się głównie z listów, często z dodatkiem bazgrołów i wiadomości z pieczątkami, które wysyłał pocztą do przyjaciół i znajomych. Szkoła korespondencyjna była siecią osób, które były artystami dzięki chęci wspólnej zabawy i docenieniu poczucia humoru Johnsona. Jednym z przykładów działalności Szkoły Korespondencyjnej było zwoływanie spotkań fanklubów, np. poświęconego aktorce Anny May Wong . Wiele listów Johnsona do jego sieci zawierało ręcznie narysowaną wersję tego, co stało się osobistym logo lub alter ego, głową króliczka.

W wywiadzie z 1968 roku Johnson wyjaśnił, że uznał korespondencję pocztową za interesującą ze względu na ograniczenia, jakie nakłada na zwykłą interakcję i negocjacje, które obejmują komunikację między osobami. Korespondencja to „sposób przekazania komuś wiadomości lub pewnego rodzaju idei, który nie jest werbalny; nie jest to konfrontacja dwóch osób. To przedmiot, który otwiera się prawdopodobnie w prywatności i ogląda się wiadomość ... Patrzysz na przedmiot i, w zależności od stopnia zainteresowania, bardzo bezpośrednio dociera do ciebie, co tam jest”.

W 1970 roku Johnson i Marcia Tucker zorganizowali The New York Correspondence School Exhibition w Whitney Museum w Nowym Jorku, która była pierwszą znaczącą publiczną wystawą gatunku mail art.

5 kwietnia 1973 r. Johnson ogłosił „śmierć” nowojorskiej szkoły korespondencyjnej w niepublikowanym liście do działu nekrologów The New York Times oraz w kopiach, które rozesłał do swojej sieci. Jednak nawet po tym kontynuował praktykę sztuki pocztowej.

Chociaż początkowo wiele prac Johnsona zostało rozdanych, nie przeszkodziło to w osiągnięciu wartości rynkowej. Cytuje się, że Andy Warhol powiedział, że „zapłaciłby dziesięć dolarów za cokolwiek autorstwa Johnsona”.

W swoim diagramie z 1973 roku przedstawiającym rozwój i zasięg Fluxusu , George Maciunas umieścił mail art wśród działań artysty Fluxusu, Roberta Filliou . Filliou ukuł termin „Eternal Network”, który stał się synonimem sztuki pocztowej. Inni artyści Fluxusu byli zaangażowani od początku lat 60. prace związane z medium pocztowym. [ potrzebne źródło ] Rzeczywiście, sieć mail art liczy wielu członków Fluxus wśród swoich najwcześniejszych uczestników. Chociaż Johnson nie uważał się bezpośrednio za członka szkoły Fluxus, jego zainteresowania i postawy były zgodne z zainteresowaniami wielu artystów Fluxusu.

Znaczek pocztowy i koperta z oficjalnym stemplem pocztowym Colt Anniversary - Chuck Welch, znany również jako Cracker Jack Kid, 1984

1970 i 1980

W latach 70. praktyka mail artu znacznie się rozwinęła, zapewniając tani i elastyczny kanał ekspresji dla kulturowych outsiderów. W Kanadzie kolektywy artystów Image Bank i General Idea zostały ogłoszone jako instrumentalne dla wczesnej historii tworzenia sieci i interakcji społecznych jako sztuki. Sztuka korespondencji była szczególnie rozpowszechniona tam, gdzie cenzura państwowa uniemożliwiała swobodny obieg alternatywnych idei, jak w niektórych krajach za żelazną kurtyną lub w Ameryce Południowej.

Rozwój sporej społeczności zajmującej się mail artem, z przyjaźniami zrodzonymi z osobistej korespondencji i coraz częściej wzajemnych wizyt, doprowadził w latach 80. współpraca. Wśród tych wydarzeń były festiwale Inter Dada organizowane w Kalifornii na początku lat 80. oraz Kongres Sztuki Poczty Zdecentralizowanej w 1986 roku.

W 1984 roku kurator Ronny Cohen zorganizował wystawę dla Franklin Furnace w Nowym Jorku, zatytułowaną „Mail Art Wtedy i teraz”. Wystawa miała mieć aspekt historyczny, a także pokazywać nową sztukę pocztową i pośredniczyć w tych dwóch aspektach Cohen zredagował materiał przesłany do Franklin Furnace, łamiąc niepisany, ale powszechnie przyjęty zwyczaj, że wszystkie nadesłane prace muszą być pokazane. Zamiar redagowania, interpretowany jako cenzura, zaowocował dwuczęściową dyskusją panelową sponsorowaną przez Artists Talk on Art (zorganizowaną przez artystę pocztowego Carlo Pittore i moderowaną przez krytyka sztuki Roberta C. Morgana ) w lutym tego roku, gdzie Cohen i artyści pocztowi mieli debatować nad kwestiami.

W noc poprzedzającą drugi panel, 24 lutego, Carlo Pittore , John P. Jacob , Chuck Welch aka CrackerJack Kid, David Cole i John Held Jr. sporządzili oświadczenie, w którym poprosili Cohena o ustąpienie ze stanowiska moderatora panelu. Welch wydała oświadczenie, w którym Cohen została poproszona o pozostanie w panelu, ale utraciła prawo do pełnienia funkcji moderatora. Zamiast pozostać, Cohen zdecydował się opuścić wydarzenie. Po kilku ustępstwach zarówno z panelistami, jak i publicznością, Cohen wyszedł, mówiąc: „Bawcie się dobrze, chłopcy”. Jej świta wyszła z nią podczas późniejszej walki wręcz.

Wykluczone prace zostały ostatecznie dodane do wystawy przez pracowników Franklin Furnace, ale wydarzenia wokół niej i panele ujawniły ideologiczne rozłamy w środowisku mail artowym. Równocześnie podsycając płomienie i dokumentując stopień, w jakim była już zdominowana przez małą, głównie męską koterię artystów, dyskusje zostały spisane i opublikowane przez panelistę Johna P. Jacoba w jego krótkotrwałym mail artowym zinie PostHype . W liście do panelisty Marka Blocha , Ray Johnson (który nie był panelistą) skomentował odwróconą cenzurę i seksizm wydarzenia.

Powstanie spotkań i kongresów mail artu w późnych latach 80. oraz artykulacja różnych „izmów” proklamowanych przez ich założycieli jako ruchy w ramach mail artu były po części odpowiedzią na pęknięcia uwidocznione przez wydarzenia towarzyszące wystawie Franklin Furnace. Nawet jeśli „turystyka” została zaproponowana satyrycznie jako nowy ruch przez HR Frickera [ de ] , szwajcarskiego artystę pocztowego, który był jednym z organizatorów Kongresu Sztuki Pocztowej w 1986 roku, to jednak sztuka pocztowa w czystej postaci nadal funkcjonowałaby bez osobistego spotkanie tzw. networkerów.

W połowie lat osiemdziesiątych Fricker i Bloch w dwujęzycznym „Liście otwartym do wszystkich w sieci” stwierdzili: „1) Ważną funkcją wystaw i innych projektów grupowych w sieci jest: otwieranie kanałów dla innych ludzi. 2) Po pokazie Twojej wystawy i przesłaniu dokumentacji lub po otrzymaniu takiej dokumentacji wraz z wykazem adresów skorzystaj z kanałów ! 3) Twórz korespondencję międzyosobową... 4) Masz swoją unikalną energię, którą możesz przekazywać innym poprzez swoją pracę: wizualną, dźwiękową, werbalną itp. 5) Energię tę najlepiej wykorzystać, wymieniając ją na energię od innej osoby o tych samych zamiarach. 6) siła sieci tkwi w jakości bezpośredniej korespondencji, a nie w ilości.” Manifest kończy się: „Nauczyliśmy się tego na własnych błędach”.

Lata 90. i wpływ ery Internetu

Amerykański artysta pocztowy David Horvitz (aktywny od 2000 roku) spotyka się z brazylijskim artystą pocztowym Paulo Brusckym (aktywnym od lat 70-tych) w Berlinie w Niemczech w listopadzie 2015 r.

W 1994 roku holenderski artysta pocztowy Ruud Janssen rozpoczął serię wywiadów pocztowych , które stały się wpływowym wkładem w dziedzinę sztuki poczty.

W latach 90. osiągnięto szczyt mail artu pod względem globalnej działalności pocztowej, a artyści poczty, świadomi rosnących stawek pocztowych, rozpoczynali stopniową migrację kolektywnych projektów artystycznych w kierunku sieci i nowych, tańszych form komunikacji cyfrowej. Internet umożliwił szybsze rozpowszechnianie wezwań (zaproszeń) mail artowych i przyspieszył zaangażowanie dużej liczby nowicjuszy. [ potrzebne źródło ]

Filozofia i normy sieci artystów pocztowych

Pomimo wielu powiązań i podobieństw między historyczną awangardą, alternatywne praktyki artystyczne ( poezja wizualna , sztuka kopiowania , książki artystyczne ) i mail artu, jednym z aspektów, który odróżnia kreatywną sieć pocztową od innych ruchów, szkół lub grup artystycznych (w tym Fluxusu), jest sposób, w jaki lekceważy i omija komercyjny rynek sztuki. Każda osoba mająca dostęp do skrzynki pocztowej może uczestniczyć w sieci pocztowej i wymieniać bezpłatne dzieła sztuki, a każdy artysta zajmujący się pocztą ma swobodę decydowania, jak i kiedy odpowiedzieć (lub nie odpowiedzieć) na przychodzącą pocztę. Uczestnicy są zapraszani przez członków sieci do udziału w projektach zbiorowych lub wystawach bez jury, w których zgłoszenia nie są wybierane ani oceniane. Podczas gdy datki mogą być pozyskiwane wokół określonego tematu, pracy w wymaganym rozmiarze lub wysyłane w terminie, sztuka pocztowa generalnie działa w duchu „wszystko jest dozwolone”.

Filozofię mail artu otwartości i inkluzji ilustrują „zasady” zawarte w zaproszeniach (zaproszeniach) do projektów pocztowych: pokaz mail artu nie ma jury, nie ma wpisowego, nie ma cenzury, a wszystkie prace są eksponowane. Oryginały nadesłanych prac nie podlegają zwrotowi i pozostają własnością organizatorów, natomiast katalog lub dokumentacja przesyłana jest bezpłatnie wszystkim uczestnikom w zamian za ich prace. Chociaż zasady te są czasami naciągane, generalnie trzymają się przez cztery dekady, z niewielkimi różnicami i dostosowaniami, takimi jak sporadyczne prośby o unikanie prac o wyraźnie seksualnym charakterze, zaproszenia do projektów z określonymi uczestnikami lub niedawny trend do wyświetlania dokumentacji cyfrowej na blogach i stronach internetowych, zamiast osobiście wysyłać drukowane artykuły do ​​współpracowników.

BananaPost '89 artistamps autorstwa Anny Banana, 1989

Mail art był wystawiany w alternatywnych przestrzeniach, takich jak prywatne mieszkania, budynki komunalne i witryny sklepowe, a także w galeriach i muzeach na całym świecie. Pokazy sztuki pocztowej, czasopisma i projekty reprezentują „publiczną” stronę sieci pocztowych, praktyki, której podstawą są bezpośrednie i prywatne interakcje między poszczególnymi uczestnikami. Artyści zajmujący się pocztą cenią proces wymiany idei i poczucie przynależności do globalnej społeczności, która jest w stanie utrzymać pokojową współpracę ponad różnicami językowymi, religijnymi i ideologicznymi; jest to jeden z aspektów, który odróżnia sieć mail art od świata komercyjnych pocztówek z obrazkami i po prostu „sztuki wysyłanej pocztą”.

Artysta pocztowy może mieć setki korespondentów z wielu różnych krajów lub zbudować mniejszy krąg ulubionych kontaktów. Mail art jest szeroko praktykowany w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Rosji, Australii i Japonii, z mniejszą liczbą uczestników także w Afryce i Chinach. [ potrzebne źródło ] Oprócz tego, że są przechowywane przez odbiorcę, archiwa sztuki pocztowej przyciągają zainteresowanie bibliotek, archiwów, muzeów i prywatnych kolekcjonerów. Lub prace mogą zostać „przerobione” i ponownie przekazane nadawcy lub innemu networkerowi.

Koperta pocztowa od HR Fricker, 1990

Ray Johnson zasugerował (z żartem), że „sztuka pocztowa nie ma historii, tylko teraźniejszość”, a artyści pocztowi podążali za jego żartobliwym podejściem do tworzenia własnych mitologii. Ruchy sztuki parodii, takie jak neoizm i plagiat, zakwestionowały pojęcie oryginalności, podobnie jak wspólne pseudonimy Monty Cantsin i Karen Eliot , które zostały zaproponowane do seryjnego użytku przez każdego. Powstały na wpół fikcyjne organizacje i wymyślono wirtualne krainy, wyimaginowane kraje, dla których artyści są wydawane. Ponadto podjęto próby udokumentowania i zdefiniowania historii złożonego i niedocenianego zjawiska, które trwało pięć dekad. Różne eseje, prace dyplomowe, przewodniki i antologie pism mail artowych pojawiały się w druku iw Internecie, często pisane przez weteranów networkingu. Podgrupa sztuki kopertowej ma swoją genezę w Grateful Dead Ticket Service. Chcąc pomóc swoim fanom uniknąć wysokich opłat, które są generowane przez krajowe usługi biletowe, Grateful Dead uruchomili własną usługę, powszechnie nazywaną sprzedażą wysyłkową. W pewnym momencie fani zaczęli dekorować swoje koperty dziełami sztuki. Niektórzy ze względu na sztukę, inni, aby przyciągnąć uwagę ludzi, którzy rozdają bilety w nadziei na lepsze miejsca.

Arkusz artystów autorstwa Piermario Cianiego, ok. 1995

Media i praktyki artystyczne w tworzeniu dzieł pocztowych

Zobacz też: znaczek pocztowy

Ponieważ demokratyczny etos sztuki pocztowej polega na integracji, zarówno pod względem uczestników („każdy, kogo stać na opłatę pocztową”), jak i zakresu form artystycznych, do tworzenia dzieł pocztowych wykorzystuje się szeroką gamę mediów. Niektóre materiały i techniki są powszechnie używane i często preferowane przez artystów pocztowych ze względu na ich dostępność, wygodę i możliwość tworzenia kopii.

Pieczątki i stemple artystyczne

Stemple pocztowe autorstwa Jo Klafki (po lewej) i Marka Pawsona (po prawej), lata 80

Mail art przyjął i zawłaszczył kilka form graficznych związanych już z systemem pocztowym. Pieczątka oficjalnie używana do frankowania przesyłek, używana już przez Dada i Fluxus, została przyjęta przez pocztowców, którzy oprócz ponownego wykorzystania gotowych pieczątek zlecają ich profesjonalne wykonanie według własnych projektów. Rzeźbią również gumki za pomocą narzędzi do linorytu, aby tworzyć ręcznie. Te nieoficjalne pieczątki, niezależnie od tego, czy rozpowszechniają wiadomości artystów pocztowych, czy po prostu ogłaszają tożsamość nadawcy, pomagają przekształcić zwykłe pocztówki w dzieła sztuki i sprawiają, że koperty są ważną częścią sztuki pocztowej.

Wyrzeźbiony nadruk gumki autorstwa Paula Jacksona, znanego również jako Art Nahpro, ok. 1990

Mail art przywłaszczył sobie również znaczek pocztowy jako format indywidualnej ekspresji. Zainspirowany przykładem znaczków Cinderella i fałszywych stempli Fluxus, artistamp zrodził tętniącą życiem podsieć artystów zajmujących się tworzeniem i wymianą własnych znaczków i arkuszy znaczków. Artysta Jerry Dreva z konceptualnej grupy artystycznej Les Petits Bonbons stworzył zestaw znaczków i wysłał je Davidowi Bowie , który następnie wykorzystał je jako inspirację do okładki singla „ Ashes to Ashes” ” wydany w 1980 roku. Znaczki artystyczne i pieczątki stały się ważnymi elementami dzieł pocztowych, szczególnie w ulepszaniu pocztówek i kopert. Najważniejsza antologia sztuki stempli została opublikowana przez artystę Hervé Fischera w jego książce Art and Marginal Communication , Balland , Paryż, 1974 – w języku francuskim, angielskim i niemieckim, zwracając uwagę na katalog wystawy „Timbres d'artistes”, Wyd. Musée de la Poste, Paryż, 1993, zorganizowanej przez francuskiego artystę Jean-Noëla Laszlo – w języku francuskim , Język angielski.

Koperty

Niektórzy artyści zajmujący się pocztą poświęcają więcej uwagi kopertom niż zawartości. Malowane koperty to jedyne w swoim rodzaju dzieła sztuki z odręcznym adresem, który staje się częścią pracy. Zszywania, tłoczenia i szereg materiałów do rysowania można znaleźć na pocztówkach, kopertach i zawartości w środku.

Drukowanie i kopiowanie

Drukowanie jest odpowiednie dla artystów pocztowych, którzy szeroko rozpowszechniają swoje prace. Do tworzenia wielokrotności stosuje się różne techniki graficzne, oprócz stemplowania gumą. Kopiowanie dzieł sztuki (kserografia, fotokopia) jest powszechną praktyką, przy czym w sieci szeroko stosowane jest zarówno kopiowanie czarno-białe, jak i kolorowe. Wszechobecne arkusze „dodaj i przepuść”, które mają być rozpowszechniane w sieci, przy czym każdy artysta dodaje i kopiuje, w stylu łańcuszka, również spotkały się z niekorzystną krytyką. [ według kogo? ] Jednak kserografia była kluczową technologią w tworzeniu wielu krótkoterminowych czasopism i zinów o mail art oraz za drukowaną dokumentację, która tradycyjnie była zwieńczeniem projektu wysyłana do uczestników. Wykorzystywane są również wydruki komputerowe atramentowe i laserowe, zarówno do rozpowszechniania dzieł sztuki, jak i do reprodukcji zinów i dokumentacji, a kopie PDF czasopism bezpapierowych i niedrukowanej dokumentacji są rozprowadzane pocztą elektroniczną. Fotografia jest szeroko stosowana jako forma sztuki, dostarczająca obrazy do stempli artystów i pieczątek, a także w drukowanych i cyfrowych czasopismach i dokumentacji, podczas gdy niektóre projekty skupiały się na skrzyżowaniu sztuki pocztowej z samym medium.

Liternictwo i język

Napisy, czy to odręczne, czy drukowane, są integralną częścią sztuki pocztowej. Słowo pisane jest używane jako forma sztuki literackiej, a także osobiste listy i notatki przesyłane z dziełami sztuki oraz nagrania słowa mówionego, zarówno poezji, jak i prozy, są również częścią sieci. Chociaż język angielski był de facto językiem, ze względu na powstanie ruchu w Ameryce, coraz większa liczba artystów pocztowych i grup artystów pocztowych w Internecie komunikuje się teraz w języku bretońskim, francuskim, włoskim, niemieckim, hiszpańskim i rosyjskim. [ potrzebne źródło ]

Inne media

Okładka zina pocztowego Kairan , pod redakcją Gianniego Simone, znanego również jako Johnnyboy, 2007

Oprócz przywłaszczenia sobie modelu znaczka pocztowego, artyści zajmujący się pocztą przyswoili sobie inne formaty projektów drukowanych dzieł sztuki. Wykorzystano książki artystyczne, książeczki dekoracyjne i księgi przyjaźni , banknoty, naklejki, bilety, karty kolekcjonerskie artystów (ATC), odznaki, opakowania żywności, diagramy i mapy.

Artyści pocztowi rutynowo mieszają media; kolaż i fotomontaż są popularne, nadając niektórym sztukom pocztowym stylistyczne cechy pop-artu lub dadaizmu. Artyści pocztowi często używają technik kolażu do tworzenia oryginalnych pocztówek, kopert i prac, które można przekształcić za pomocą technik kopiowania lub oprogramowania komputerowego, a następnie skopiować lub wydrukować w limitowanych nakładach.

Druki i efemerydy często krążą wśród artystów zajmujących się pocztą, a po obróbce artystycznej te pospolite przedmioty trafiają do sieci mail art. Niewielkie asamblaże, formy rzeźbiarskie czy znalezione przedmioty o nieregularnych kształtach i rozmiarach są pakowane lub wysyłane bez opakowania, aby celowo drażnić i sprawdzać skuteczność usługi pocztowej. Pod koniec lat 90. rozpowszechniano pocztówki ze sztucznego futra ( „Hairmail”) i pocztówki Astroturf , które można było wysłać pocztą.

Zapożyczając pojęcie intermedia od Fluxusu, artyści zajmujący się pocztą często działają jednocześnie na kilku różnych polach wypowiedzi. Muzyka i sztuka dźwiękowa od dawna są celebrowanymi aspektami sztuki pocztowej, początkowo na kasecie magnetofonowej, potem na płytach CD i jako pliki dźwiękowe przesyłane przez Internet.

Ważnym aspektem była również sztuka performance , zwłaszcza od czasu pojawienia się spotkań i kongresów związanych ze sztuką pocztową. Występy nagrane na filmie lub wideo są przekazywane za pośrednictwem płyt DVD i plików filmowych przez Internet. Wideo jest również coraz częściej wykorzystywane do dokumentowania wszelkiego rodzaju pokazów sztuki pocztowej.

Cytaty

Grafika pocztowa autorstwa AD Ekera (Thuismuseum), 1985

Sztuka korespondencyjna jest nieuchwytną formą sztuki, znacznie bardziej zróżnicowaną ze swej natury niż, powiedzmy, malarstwo. Tam, gdzie obraz zawsze obejmuje farbę i powierzchnię nośną, sztuka korespondencyjna może pojawić się jako jedno z dziesiątek mediów przesyłanych pocztą. Podczas gdy zdecydowana większość działań związanych ze sztuką korespondencyjną lub pocztą elektroniczną ma miejsce w poczcie, dzisiejsze nowe formy komunikacji elektronicznej zacierają granice tego forum. W latach 60., kiedy sztuka korespondencyjna zaczęła rozkwitać, większość artystów uznała usługi pocztowe za najłatwiej dostępny – i najtańszy – środek wymiany. Dzisiejsze mikrokomputery z nowoczesnym wyposażeniem oferują każdemu moc obliczeniową i komunikacyjną, które dwie dekady temu były dostępne tylko dla największych instytucji i korporacji, a jeszcze kilka dekad wcześniej nie były dostępne dla nikogo za żadną cenę. – Ken Friedman

Wymiana kulturalna to akt radykalny. Może stworzyć wzorce pełnego szacunku dzielenia się i ochrony ziemskiej wody, gleby, lasów, roślin i zwierząt. Eteryczna estetyka networkera wzywa do poprowadzenia tego marzenia poprzez działanie. Współpraca i uczestnictwo oraz celebracja sztuki jako narodzin życia, wizji i ducha to pierwsze kroki. Takie kroki podjęli artyści, którzy spotykają się w Eternal Network. Ich wspólne przedsięwzięcie to wkład w naszą wspólną przyszłość. – Chucka Welcha

Celem mail artu, działalności podzielanej przez wielu artystów na całym świecie, jest ustanowienie estetycznej komunikacji między artystami a zwykłymi ludźmi w każdym zakątku globu, ujawnienie ich twórczości poza strukturami rynku sztuki i poza tradycyjnymi miejscami i instytucje: swobodna komunikacja, w której słowa i znaki, teksty i kolory działają jak instrumenty bezpośredniej i natychmiastowej interakcji. – Loredana Parmesani

Dalsza lektura

  • Thomas Bey William Bailey, Nieoficjalne wydanie: samodzielnie wydane i ręcznie wykonane audio w społeczeństwie postindustrialnym , Belsona Books Ltd., 2012
  • Vittore Baroni, Arte Postale: Guida al network della corispondenza creativa , Bertiolo 1997
  • Vittore Baroni, Pocztówki – Cartoline d'artista , Rzym 2005
  • Tatiana Bazzichelli, Networking: sieć jako dzieło sztuki , Aarhus 2008
  • Ina Blom, Nazwa gry. Występ pocztowy Raya Johnsona , Oslo/Kassel/Sittard, 2003
  • Ulises Carrión, „El Arte Correo y el Gran Monstruo”, Tumbona ediciones, Meksyk, 2013
  • Michael Crane & Mary Stofflet (red.), Correspondence Art: Sourcebook for the Network of International Postal Art Activity , San Francisco 1984
  • Donna De Salvo i Catherine Gugis (red.), Ray Johnson: Korespondencje , Paryż-Nowy Jork 1999
  • Fernando García Delgado, El Arte Correo en Argentina , Vortice Argentina Ediciones., 2005
  • Franziska Dittert, Mail Art in der DDR. Eine intermediale Subkultur im Kontext der Avantgarde , Berlin 2010
  • James Warren Felter, Artistamps – Francobolli d'artista , Bertiolo 2000
  • Hervé Fischer , Art et Communication Marginale: Tampons d'Artistes , Paryż 1974
  • HR Fricker [ de ] , Jestem Networkerem (czasami) , St. Gallen 1989
  • Faith Heisler International Mail Art — część II: Nowa strategia kulturalna , Women Artists News, 1984
  • John Held Jr., L'arte del timbro – sztuka stempla gumowego , Bertiolo 1999
  • John Held Jr., Mail Art: Annotowana bibliografia , Metuchen 1991
  • Ramzi Turki, (przedmowa Oliviera Lussaca), L'e-mail-art, création d'une nouvelle forme artistique , Paryż, Édition Edilivre, 2015
  • Jon Hendricks, Fluxus Codex , Nowy Jork 1988
  • Jennie Hinchcliff i Carolee Gilligan Wheeler, Good Mail Day: A Primer for Making Eye-Popping Postal Art , Quarry 2009
  • John P. Jacob , The Coffee Table Book of Mail Art: Intimate Letters of JP Jacob, 1981–1987 , Riding Beggar Press, Nowy Jork, 1987
  • John P. Jacob, „Sztuka poczty: częściowa anatomia”, PostHype , tom. 3, nie. 1, Nowy Jork, 1984
  • Jean-Noël Laszlo (red.), Timbres d'Artistes , Musée de la Poste, Paryż 1993
  • Giovanni Lista, L'Art Postal Futuriste , Paryż 1979
  • Ginny Lloyd, Blitzkunst: czy kiedykolwiek zrobiłeś coś nielegalnego, aby przetrwać jako artysta? , Kretschmer & Grossmann, Frankfurt, 1983
  • Ginny Lloyd, Inter DADA 84: Prawdziwe wyznania DADA , Jupiter 2014
  • Ginny Lloyd, Witryna sklepowa: żywy projekt artystyczny , San Francisco, 1984
  • Ginny Lloyd, Szkicownik Tour '81 , TropiChaCHa Press, Jupiter, 1981–2011
  • Ginny Lloyd, Kobiety w centrum uwagi Artistamp , Jupiter 2012
  • Graciela Gutiérrez Marx , Artecorreo – artistas niewidzialni en la red postal , La Plata, Argentyna 2010
  • Joni K. Miller & Lowry Thompson, The Rubber Stamp Album , Nowy Jork 1978
  • Sandra Mizumoto Posey, Gumowa dusza: pieczątki i sztuka korespondencji , Jackson 1996
  • Géza Perneczky, The Magazine Network: Trendy sztuki alternatywnej w świetle ich czasopism 1968–1988 , Kolonia 1993
  • Jean-Marc Poinsot, Mail Art: komunikacja na odległość , Paryż 1971
  • Kornelia Röder, Topologie und Funktionsweise des Netzwerkes der Mail Art , Brema 2008
  • Günther Ruch (red.), MA-Congress 86 , Out-press, Genewa 1987
  • Craig J. Saper, Networked Art , Minneapolis-Londyn 2001
  • Renaud Siegmann, Mail Art: Art postal – Art postè , Paryż 2002
  • Chuck Welch (red.), Eternal Network: A Mail Art Anthology , Calgary 1995
  • Chuck Welch, Networking Currents: Contemporary Mail Art Tematy i problemy , Boston 1986
  • Friedrich Winnes-Lutz Wohlrab, Mail Art Szene DDR 1975–1990 , Berlin 1994

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mail_art&oldid=1139502657 ”