Johna P. Jacoba

John P. Jacob (ur. 1957) to amerykański kurator. Dorastał we Włoszech i Wenezueli , ukończył Collegiate School (1975) w Nowym Jorku i studiował na Uniwersytecie w Chicago , zanim uzyskał tytuł licencjata z ekologii człowieka w College of the Atlantic (1981) oraz tytuł magistra historii sztuki z Uniwersytetu Indiany (1994).

Mailart i fotografia

Riding Beggar Press, 1982
PostHype v3 n1, 1984
Wyjąca szalona poczta, 1985
Próbuję zobaczyć, 1988

John Jacob rozpoczął swoją karierę jako artysta, pracując z mediami reprodukcyjnymi, w tym fotografią , kserografią , pieczątkami, pocztą i książkami artystycznymi . W latach 80. prowadził zajęcia z kolorowego Xeroxa i pieczątki jako medium drukarskiego na Pratt Manhattan z artystą pocztowym Edem Plunkettem i założył Riding Beggar Press („Gdyby życzenia były końmi…”), aby promować twórczość swoją i innych artystów. Jego pierwsza sprzedaż arkusza znaczków artystów za 75 dolarów pochodziła z wystawy, której kuratorem był Buster Cleveland dla Galerii 13th Hour (NY, 1984).

Wysiłki Jacoba w tym okresie obejmują nieregularny magazyn o sztuce pocztowej PostHype (1981–85) oraz International Portfolio of Artists' Photography (1983–86), projekt książki asemblerowej, mający na celu integrację sztuki pocztowej, książki-sztuki i fotografii . Ze względu na rosnące zainteresowanie kwestiami związanymi z cenzurą i współpracą z artystami z krajów bloku sowieckiego w Europie Wschodniej , ostatni numer PostHype (4.1) dokumentował projekt dotyczący poczty i telefonu zatytułowany East/West: Mail Art & Censorship . W 1987 roku, w samozwańczym wycofaniu się z mail-artu, Jacob opublikował The Coffee Table Book of Mail Art: The Intimate Letters of JP Jacob . Z reklamą głoszącą, że „Każda kopia zawiera cenne oryginalne dzieło sztuki autorstwa słynnego artysty pocztowego !!” Jakub rozdawał oryginalne prace odbiorcom publikacji, aż do wyczerpania jego kolekcji. Jacob nadal wystawiał jako fotograf przez lata 80., prezentując swoją ostatnią indywidualną wystawę, zatytułowaną Próbuję zobaczyć , w Liget Galeria w Budapeszcie w 1988 r. Później od czasu do czasu wystawiał pod pseudonimem Janos Jaczkó.

Europa Wschodnia i ZSRR

Poza Europą Wschodnią: fotografia prywatna, 1986.
Wspominając kulturę: fotografia i ewolucja estetyki socjalistycznej w Niemczech Wschodnich, 1999.
Patti Smith & Friends: rysunki Patti Smith, polaroidy Olivera Raya i fotografie Michaela Stipe'a, 2002.

Od połowy lat 80. Jacob pracował z artystami z Europy Wschodniej i byłego ZSRR , gościnnie kuratorując wystawy dla instytucji w Stanach Zjednoczonych i Europie, w tym Galerii Liget w Budapeszcie na Węgrzech, List Visual Arts Centre na MIT , Allen Memorial Art Museum w Oberlin College i Staatliche Galerie Moritzburg, Halle (Saale), Niemcy. Od 1986 do 1989 był wspierany przez granty Fundacji Sorosa , Węgier i ZSRR. Słowo wprowadzające do wystawy wygłosił pisarz emigracyjny Jerzy Kosiński Out of Eastern Europe: Private Photography (1987), określając prezentowaną pracę jako „przedostatnią sztukę duchowej konfrontacji”. Wystawa Jacoba The Missing Picture: Alternative Contemporary Photography in the Soviet Union (1990) była pierwszą indywidualną wystawą ukraińskiego fotografa Borysa Michajłowa w USA, której towarzyszyła równoległa wystawa prac czterech młodych sowieckich fotografów zainspirowanych nim.

Recollecting a Culture: Photography and the Evolution of a Socialist Aesthetic in Germany East (1999), upamiętniająca 10 . prace z lat 1929-1989. Amerykańska fotografka i teoretyczka Diane Neumaier w swojej historii sowieckiego nonkonformizmu fotografia, uznała pracę Jacoba za fundamentalną dla prac późniejszych historyków, takich jak ona. Jego esej „After Roskolnikov: Russian Photography Today”, zredagowany przez Neumaiera dla „ Art Journal ” College Art Association , krytycznie przeanalizował wpływ uwagi Zachodu, w tym jego własnej, na sztukę Rosji po pierestrojce.

Kariera i badania

Diane Arbus: Pudełko z dziesięcioma fotografiami, 2019.
Trevor Paglen: Miejsca niewidoczne, 2019.

Jacob jest administratorem sztuki od lat 90. W 1992 roku został dyrektorem wystaw Centrum Zasobów Fotograficznych na Uniwersytecie Bostońskim , aw 1993 roku został mianowany dyrektorem wykonawczym. Wystawy Jacoba dla ChRL obejmują There is No Eye , retrospektywę fotografa/muzyka Johna Cohena (2002) oraz Facing Death : Portrety z pól śmierci w Kambodży (z Robertem E. Seydelem , 1997). Inne wystawy, których Jacob był kuratorem dla ChRL, eksplorowały skrzyżowania fotografii z tańcem i muzyką, w tym pierwsza prezentacja fotografii Lou Reeda .

W 2003 roku Jacob został mianowany dyrektorem-założycielem Fundacji Inge Morath przez męża Morath, dramatopisarza Arthura Millera , i córkę, reżyserkę Rebeccę Miller , aw 2014 roku ułatwił nabycie archiwum Morath przez Bibliotekę Beinecke na Uniwersytecie Yale oraz kolekcję jej głównych grafik przez Galerię Sztuki Uniwersytetu Yale . W latach 2011-2015 był dyrektorem programowym Fundacji Magnum oraz redaktorem współpracującym w Esopus (magazyn) odtworzył wczesne dystrybucje Magnum w serii zatytułowanej „Analog Recovery” z ogromnego archiwum Magnum. Obecnie jest kuratorem ds. fotografii rodziny McEvoy w Smithsonian American Art Museum . Wśród wystaw Jacoba dla SAAM, Art Newspaper umieścił Diane Arbus: Pudełko z dziesięcioma fotografiami to pierwsza najczęściej odwiedzana wystawa fotografii i dziewiąta najczęściej odwiedzana wystawa sztuki na świecie w 2019 roku, z udziałem 1 677 000 osób; i umieściło Trevor Paglen: Sites Unseen na trzynastej najczęściej odwiedzanej wystawie sztuki z 1 132 800 uczestnikami.

Jacob jest żonaty z Noriko Fuku, profesorem i dyrektorem Art Communication Research Center na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania w Kioto (pół-emerytowany 2017). Kuratorskie projekty Jacoba z Fuku obejmują Patti Smith & Friends: Drawings by Patti Smith, Polaroids by Oliver Ray i Photographs by Michael Stipe (2002) dla Museum Eki, Kyoto oraz Man Ray : Unconcerned But Not Indifferent (2007), dla PhotoEspaña _ Festiwal fotografii w Madrycie. Wystawa podróżowała po całej Europie oraz do Muzeów Narodowych Japonii w Tokio i Osace .

Dokumenty Jacoba i archiwum Riding Beggar Press znajdują się w Bibliotece Beinecke na Uniwersytecie Yale.

Wybrane wystawy

  • Witamy w domu: portret wschodniego Baltimore, 1975–1980 , Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC, 2021.
  • Nowość w View : Dawoud Bey i William H. Johnson . Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC, 2020.
  • Trevor Paglen : Miejsca niewidoczne . Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC, 2018.
  • Diane Arbus : Pudełko z dziesięcioma fotografiami . Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC, 2018.
  • Harlem Heroes : Fotografie autorstwa Carla Van Vechtena . Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC, 2016.
  • Brak gór na drodze: zdjęcia z Kansas Documentary Survey, 1974 . Koordynator Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC, 2016.
  • Willie Alexander: Roboty ścienne . Współkurator z Noriko Fuku. Esopus Space, Nowy Jork, NY, 2012.
  • Erich Hartmann : New York Stories, 1946–57. Współkurator z Anną Patricią Kahn. Amerika Haus, Monachium, Niemcy, 2012.
  • Inge Morath: Pierwszy kolor. Magnum Photos Gallery, Paryż, Francja, 2009.
  • Dobrze usposobieni i próbujący zobaczyć: Inge Morath i Arthur Miller w Chinach. Muzeum Sztuki Uniwersytetu Michigan, Ann Arbor, 2008.
  • Man Ray: Beztroski, ale nie obojętny. Współkurator z Noriko Fuku. European Tour: PHotoESPAÑA / Museo ICO, Madryt, Hiszpania, podróżował 2007-2009. Japanese Tour: New National Art Centre, Tokio, podróżował w latach 2010–2012.
  • Eye in the World / The World in Me: Fotografie autorstwa Petera Gransera, Laury McPhee , Seliny Ou i Kiriko Shirobayashi. Międzynarodowy Festiwal Fotografii Pingyao, Pingyao, Chiny, 2006.
  • Chińskie spotkania: słowa i fotografie autorstwa Inge Morath i Arthura Millera. Międzynarodowy Festiwal Fotografii Pingyao, Pingyao, Chiny, 2005.
  • Droga do Reno: Fotografie autorstwa Inge Morath. Chicago Cultural Center, Illinois, 2005 Podróżował w latach 2005–2009.
  • Nie ma oka: fotografie autorstwa Johna Cohena. Centrum zasobów fotograficznych, Boston, 2002.
  • Wspominając kulturę: fotografia i ewolucja wschodnioniemieckiego socjalizmu . Wybrane z Archiwum FotoKino, 1947–1990. Centrum zasobów fotograficznych, Boston, 1999.
  • Patti Smith & Friends, rysunki Patti Smith, polaroidy Olivera Raya i fotografie Michaela Stipe'a. Współkurator z Noriko Fuku. Muzeum Eki, Kioto, Japonia, 1999.
  • W obliczu śmierci: portrety z pól śmierci w Kambodży. Współkurator z Robertem E. Seydelem. Centrum zasobów fotograficznych, Boston, 1997.
  • Chimæra: Aktuelle Photokunst aus Mitteleuropa. Współkurator z TO Immisch. Staatliche Galerie Moritzburg, Halle, Niemcy, 1997.
  • Extended Play: Fotografie, wideo, projektowanie mody i prace na papierze przez muzyków (Willie Alexander, Laurie Anderson, Peter Blegvad, John Cohen, Kevin Coyne, Chris Cutler, Kim Gordon, Mike Gordon, Tony Levin, Eric Meza, Lou Reed, Vernon Reid, Patti Smith i Sandra Stark). Centrum zasobów fotograficznych, Boston, 1997.
  • Matthias Leupold: Fahnenappell & Gartenlaube. Centrum zasobów fotograficznych, Boston, 1995.
  • Fotografie Dennisa Hoppera : 1961–1967. Współkurator z Robertem E. Seydelem. Centrum zasobów fotograficznych, Boston, 1994.
  • Powrót i wygnanie: Fotografie Sylvii Plachy z Europy Środkowej i Dziennik z Budapesztu Susan Rubin Suleiman . Centrum zasobów fotograficznych, Boston, 1984.
  • Inne Afryki: Fotografie autorstwa Maxa Belchera, Fazala Sheikha i Very Viditz-Ward. Centrum zasobów fotograficznych, Boston, 1983.
  • Virginia Beahan i Laura McPhee: To nie jest zwykła kraina. Centrum zasobów fotograficznych, Boston, 1982.
  • Brakujący obraz: Borys Michajłow. Lista Centrum Sztuk Wizualnych w MIT, Cambridge, MA, 1990.
  • Brakujący obraz: alternatywna fotografia współczesna w Związku Radzieckim (Vladimir Kupreanov, Ilya Piganov, Maria Serebrjakova, Alexey Shulgin). Lista Centrum Sztuk Wizualnych w MIT, Cambridge, MA, 1990.
  • Ukryta historia: Samzdat z Węgier i gdzie indziej. Współkurator z Tiborem Várnagy. Archiwum Franklin Furnace, Nowy Jork, 1990.
  • Medium metamorficzne: współczesna fotografia z Węgier. Allen Memorial Art Museum, Oberlin, Ohio, 1989.
  • Leupold/Leupold. Portland School of Art, Portland, ME, 1988.
  • Fotodziennik Anny Bohdziewicz (wybory z lat 1986–89). Centrum zasobów fotograficznych, Boston, 1987.
  • Poza Europą Wschodnią: fotografia prywatna. Lista Centrum Sztuk Wizualnych w MIT, Cambridge, MA, 1987.
  • Drugie Międzynarodowe Portfolio Fotografii Artystów. Liget Galeria & Galeria 11, Budapeszt, Węgry, 1986.
  • Pierwsze Międzynarodowe Portfolio Fotografii Artystów. Büro fur Kunstlerische, Trogen, Szwajcaria, 1983.

Wybrane publikacje

  • „ Przedstawiający miłość w filmie Diane Arbus „Kobieta z małą małpką, 1971” . Poziom oczu SAAM (7 kwietnia 2022 r.)
  • „ Rok fotografii: wspomnienie Joan Clark Netherwood ”. SAAM Eye Level (29 marca 2021)
  •   „Podróż w czasie z Tiborem Várnagy ” w Várnagy Tibor: Zdjęcia bez aparatu, 1985–1993, ACB Research Lab, Budapeszt, Węgry, 2019. ISBN 9786150034904
  •   Trevor Paglen: Miejsca niewidoczne . Waszyngton, DC: Smithsonian American Art Museum, 2018. ISBN 1911282336
  •   Diane Arbus: Pudełko z dziesięcioma fotografiami . Waszyngton, DC: Smithsonian American Art Museum i Aperture Foundation, NY, 2018. ISBN 1597114391
  •   Harlem Heroes: Fotografie autorstwa Carla Van Vechtena . Waszyngton, DC: Smithsonian American Art Museum, 2016. ISBN 9780937311844
  •   Inge Morath: O stylu . Nowy Jork: Abrams, 2016. ISBN 1419722344
  •   Ernst Haas : Na planie . Getynga: Steidl Verlag, 2015. ISBN 3869305878
  • „ Analogowe odzyskiwanie 4: Gwiaździsta noc: Fotografie autorstwa Dennisa Stocka ”. Esopus 20 (wiosna 2014)
  • „ Analogowe odzyskiwanie 3: Gołębie Rosity: Fotografie autorstwa Burta Glinna ”. Esopus 19 (wiosna 2013)
  • „ Analog Recovery 2: Home Studio: Fotografie autorstwa Ericha Hartmanna ”. Esopus 18 (wiosna 2012)
  •   Kodak Girl: kolekcja Marthy Cooper . Getynga: Steidl Verlag, 2011. ISBN 3869303247
  • „Inge Morath: Seria masek z Saulem Steinbergiem ”. Piana 26 (wiosna 2011), Amsterdam
  • „ Odzyskiwanie analogowe 1: Bal d'Hiver: Fotografie autorstwa Inge Morath ”. Esopus 17 (jesień 2011)
  • Man Ray: Unconcerned But Not Indifferent (wydanie japońskie, z Noriko Fuku). Tokio: Narodowe Centrum Sztuki/Nikkei, Inc., 2010.
  •   Man Ray: Drzewa + Kwiaty, Owady Zwierzęta . Getynga: Steidl Verlag, 2009. ISBN 386521696X
  •   Inge Morath: Pierwszy kolor . Getynga: Steidl Verlag, 2009. ISBN 3865219306
  •   Inge Morath: Iran . Getynga: Steidl Verlag, 2009. ISBN 3865216978
  •   Man Ray: Unconcerned But Not Indifferent (pierwsze wydanie europejskie, z Noriko Fuku). Madryt: La Fabrica, 2007. ISBN 8496466809
  •   Inge Morath: Droga do Reno . Getynga: Steidl Verlag, 2006. ISBN 3865212034
  •   „Artystyczna wizja ziemi Edwina ” z perspektywy amerykańskiej: fotografie z kolekcji Polaroid , Michiko Kasahara, wyd. Tokio: Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 2000. ISBN 9784473017635
  • „Wyklejka: redefinicja kultury ludowej w Niemczech Wschodnich”. Kronika Szkolnictwa Wyższego , 14 stycznia 2000 r
  • Wspominając kulturę: fotografia i ewolucja estetyki socjalistycznej w Niemczech Wschodnich . Boston: Centrum zasobów fotograficznych na Uniwersytecie Bostońskim, 1998
  • „Widząc dźwięk / słysząc wzrok: Christian Marclay ”. Rundbrief Fotografie , Red. Wolfgang Jaworek, 1998 5(3), Stuttgart, Niemcy
  • Patti Smith and Friends: Rysunki Patti Smith, Polaroid Olivera Raya i Fotografie Michaela Stipe'a (z Noriko Fuku). Kioto: Muzeum EKI, 1998
  •   Chimaera: Aktuelle Photokunst aus Mitteleruopa (z TO Immisch). Halle: Staatliche Galerie Moritzburg, 1997. ISBN 3928833979
  • „Wprowadzenie” w Matthias Leupold : Living Pictures 1983–95 . Schöppingen: Künstlerdorf Schöppingen, 1996
  • „Po Roskolnikowie: dzisiejsza fotografia rosyjska”. Art Journal , lato 1994 53(2), 22-27
  • „Rewolucja estetyczna czy ewolucja osobista?” w Eternal Network: A Mailart Anthology , wyd. Chuck Welch . Calgary: University of Calgary Press, 1994
  •   „Fotoglify” w: Fotoglify: Rimma i Valeriy Gerlovin , wyd. Mark Sloan . Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie, LA, 1993. ISBN 0894940449
  • Brakujący obraz: alternatywna fotografia współczesna ze Związku Radzieckiego . Cambridge: Lista Centrum Sztuk Wizualnych na MIT, 1991
  • „Perspektywy, rzeczywiste i urojone: fotografia czechosłowacka na FotoFest”. Spot , Centrum Fotografii w Houston, zima 1991
  • Ukryta historia: Samizdat z Węgier i gdzie indziej (z Tiborem Varnagy). Nowy Jork: Franklin Furnace, 1990
  • „ Recalling Hajas ” w Nightmare Works: Tibor Hajas (ze Stevenem S. High). Richmond: Anderson Art Gallery na Virginia Commonwealth University, 1990
  • „Metamorficzna gra: sztuka Rimma i Valeriy Gerlovin”, w Still Performances , Katy Kline wyd. Cambridge: Lista Centrum Sztuk Wizualnych na MIT, 1989
  • Medium metamorficzne: nowa fotografia z Węgier . Oberlin: Muzeum Sztuki Pamięci Allena, 1989
  • „Dziedzictwo Witkacego ”. Spot , Houston Center for Photography, wiosna 1989, 4-7
  • Próbuję zobaczyć. Budapeszt: Galeria Liget, 1988
  • Thomas Florscheutz (ze Stevenem S. High). Richmond: Anderson Art Gallery na Virginia Commonwealth University, 1988
  • „Polityka doświadczenia: tożsamość i identyfikacja w fotografii dokumentalnej”. Widoki NE Journal of Photography , zima 1987. Boston: Centrum zasobów fotograficznych na Uniwersytecie Bostońskim
  • Poza Europą Wschodnią: fotografia prywatna . Cambridge: Lista Centrum Sztuk Wizualnych na MIT, 1987
  • Drugie międzynarodowe portfolio fotografii artystycznej: Fotografia artystów z Europy Wschodniej (z Tiborem Várnagy). Budapeszt: Liget Gallery i Nowy Jork: Riding Beggar Press, 1986
  • Pierwsze międzynarodowe portfolio fotografii artystycznej . Nowy Jork: Riding Beggar Press, 1985

Nagrody

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_P._Jacob&oldid=1110178172 ”