Carla Pittore'a
Carla Pittore'a | |
---|---|
Urodzić się |
Charlesa J. Stanleya
14 maja 1943 |
Zmarł | 17 lipca 2005 | (w wieku 62)
Narodowość | amerykański |
Edukacja | Szkoła Muzeum Sztuk Pięknych w Tufts , Chelsea College of Arts |
Znany z | Malować rysunki |
Godna uwagi praca | Seria bokserów, La Buffonera |
Ruch | Sztuka poczty |
Nagrody | Stypendium Maxa Beckmanna, doktorat honoris causa sztuk pięknych |
Carlo Pittore (14 maja 1943 - 17 lipca 2005) urodzony jako Charles J. Stanley był amerykańskim malarzem, pedagogiem, działaczem artystycznym i wydawcą, którego głównym studium, nauczaniem i dorobkiem była sztuka figuratywna i malarstwo portretowe . Był pionierem ruchu Mail Art i jest znany z otwarcia pierwszej niezależnej galerii sztuki w East Village na Manhattanie . W 1987 Pittore założył „Akademię Carlo Pittore” w Bowdoinham, Maine . Zmarł na raka w 2005 roku.
Wczesne życie
Pittore (z domu Charles Stanley) urodził się w Stanford i Estelle Stanley w Queens w Nowym Jorku. Dorastał na Long Island w Port Washington w Nowym Jorku ze swoją siostrą Marion i bratem Elliottem.
Wczesna edukacja
Pittore ukończył Port Washington High School (1961), gdzie był aktywny na scenach politycznych i dyskusyjnych. Następnie ukończył School of the Museum of Fine Arts w Tufts (1966) i ukończył studia podyplomowe w Brooklyn Museum Art School (1978).
Pittore zmienił nazwisko w latach 70. podczas studiów za granicą w Rzymie we Włoszech. Dzieci nadały mu przydomek „Carlo Pittore” („Karol Malarz”). Stamtąd udał się na studia do Chelsea College of Arts w Londynie.
W 1978 Pittore otrzymał stypendium Maxa Beckmanna w dziedzinie zaawansowanego malarstwa. Pozwoliło mu to rozpocząć naukę u amerykańskiej malarki-feministki Joan Semmel w Brooklyn Museum Art School . Studiował również u artystki zajmującej się portretami wizualnymi Alice Neel . Następnie uczył sztuki w New York Cultural Foundation.
Kariera
W latach 70. Pittore i jego bliski przyjaciel Bern Porter publikowali pocztówki pod serią znaczków „Post Me”, które publikował za pośrednictwem „Pittore Euforico, Nowy Jork”. Pittore opublikował także takie dzieła jak "Maine Moments in New York" (1979), "Colleagues" (1979), The Adventures of Carlo Pittore" (1979) i "Salva la Campagna Romana" (1982). Pittore zilustrował książkę '' Berno! Porter! Wywiad!" z oryginalnymi stemplami gumowymi i pocztowymi.
Pittore otworzył „The Galleria dell 'Occhio” w 1980 roku. Była to pierwsza niezależna galeria sztuki w East Village w Nowym Jorku. Dobrze znany jako przestrzeń artystyczna na poziomie ulicy, otwarta 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu, w tym czasie Pittore spotkał i poznał takich artystów jak Chuck Welch (znany również jako Cracker Jack Kid), Ray Johnson i Keith Haring . Pittore namalował Haringa z życia, o czym Haring, ówczesny student School of Visual Arts , wspomina w swoich dziennikach . Prace Pittore były pokazywane m.in. we Włoszech, Belgii, Tokio, Chicago, Nowym Jorku (Museum Modern Art, Getty Institute for Art History & The Humanities, New York City Public Library), Los Angeles, Hiszpania, Norwegia; a teraz wiszą w prywatnych kolekcjach na całym świecie.
Ze względu na zniszczenia spowodowane wybuchem HIV / AIDS w latach 80. Pittore opuścił dolną wschodnią część Manhattanu i przeniósł się na stałe do Maine. W 1987 roku założył „Akademię Carlo Pittore” w Bowdoinham, Maine. Tutaj zapraszał artystów z całego świata, aby dzielili się swoją wiedzą i talentami na forum akademickim; podczas gdy on sam prowadził zajęcia z rysunku, malował i rysował artystów (i modeli), a także dla nich gotował.
Pittore założył „Union of Maine Visual Artists” w 1975 roku. UMVA uchwalił prawo stanowe „Maine Percent for Art Program” oraz „Artist's Estate Tax Law”. Od 1978 do 1980 był członkiem rady projektu „Kompleksowe szkolenie artystów zgodnie z ustawą o zatrudnieniu” w Nowym Jorku.
Tuż przed jego śmiercią w 2005 roku Maine College of Art przyznał Pittore'owi tytuł doktora honoris causa sztuk pięknych. Fundacja „Carlo Pittore Foundation for the Figurative Arts” została założona w 2006 roku.
Styl
Pittore malował w stylu figuratywnym i portretowym; skupiając się głównie na nagiej formie studiowania. Z tego powodu krytycy i przeciwnicy czasami postrzegali jego prace jako sztukę „erotyczną”, a nie obiektywną. Przez całe życie Pittore był niezwykle głośny w stosunku do takich krytyków i tego, co uważał za „ignorancję” w stosunku do swojej sztuki lub sztuki w ogóle. Nie wzbraniał się ani przed wyrażaniem swojego zdania w listach do redakcji, ani przed usuwaniem swoich eksponatów z galerii sztuki czy pokazów publicznych.
Kolory czerwony i zielony (symbole włoskiej flagi) były dwoma istotnymi składnikami prac Pittore'a, które zdefiniowały jego wiarę i zrozumienie stosowania uzupełniających się palet. Kontrast tych dwóch schematów kolorów pojawia się raz po raz w jego pracach; jak widać w „Portrecie Blair Tily” (1987), „Operze - autoportrecie” (1981), „La Buffonera” (1983) i „Portrecie sceptyka” (1996). „Lincoln Portrait Series” Pittore'a była jedyną techniką olejną na płótnie, na której pracował bez koloru. W tym celu malował w całości w czerni i bieli ze względu na to, że portrety były wzorowane na XIX-wiecznych fotografiach Abrahama Lincolna . [ potrzebne źródło ]