Sztuka outsiderów

„Art brut” przekierowuje tutaj. Dla zespołu zobacz Art Brut (zespół) .
Irren-Anstalt Band-Hain Adolfa Wölfliego , 1910
Anna Zemánková , Bez tytułu, lata 60

Sztuka outsiderów to sztuka tworzona przez samouków lub rzekomo naiwnych artystów, którzy zazwyczaj mają niewielki lub żaden kontakt z konwencjami światów sztuki . W wielu przypadkach ich twórczość zostaje odkryta dopiero po ich śmierci. Sztuka outsiderów często ilustruje skrajne stany psychiczne , niekonwencjonalne pomysły lub rozbudowane światy fantazji .

Termin outsider art powstał w 1972 roku jako tytuł książki krytyka sztuki Rogera Cardinala . Jest to angielski odpowiednik art brut ( francuski: [aʁ bʁyt] , „raw art” lub „szorstka sztuka”), etykiety stworzonej w latach czterdziestych XX wieku przez francuskiego artystę Jeana Dubuffeta w celu opisania sztuki tworzonej poza granicami oficjalnej kultury. Dubuffet skupił się szczególnie na twórczości osób spoza ugruntowanej sceny artystycznej, na przykładzie szpitala psychiatrycznego pacjentów, pustelników i spirytystów.

Sztuka outsiderów stała się odnoszącą sukcesy kategorią marketingu sztuki; od 1993 roku w Nowym Jorku odbywają się coroczne targi sztuki Outsider Art Fair i regularnie ukazują się co najmniej dwa czasopisma poświęcone temu tematowi. Termin ten jest czasami niewłaściwie stosowany jako ogólna etykieta marketingowa dla sztuki tworzonej przez ludzi spoza głównego nurtu „świata sztuki” lub „systemu galerii sztuki”, niezależnie od ich okoliczności lub treści ich pracy. Bardziej szczegółowy termin, „ muzyka outsiderów ”, został później zaadaptowany dla muzyków.

Sztuka chorych psychicznie

Zobacz też: Kreatywność a choroba psychiczna

Zainteresowanie sztuką chorych psychicznie, obok sztuki dzieci i twórców „ sztuki chłopskiej ” po raz pierwszy wykazała grupa „ Der Blaue Reiter ”: Wassily Kandinsky , August Macke , Franz Marc , Alexej von Jawlensky i inni. To, co artyści dostrzegli w pracach tych grup, było ekspresyjną siłą zrodzoną z ich postrzeganego braku wyrafinowania. Przykłady tego zostały odtworzone w 1912 roku w pierwszym i jedynym numerze ich publikacji, Der Blaue Reiter Almanac . Podczas I wojny światowej Macke zginął w Szampanii w 1914 r., a Marc zginął pod Verdun w 1916 r.; lukę pozostawioną przez te śmierci w pewnym stopniu wypełnił Paul Klee , który nadal czerpał inspirację z tych „prymitywów”.

Zainteresowanie sztuką obłąkanych więźniów nadal rosło w latach dwudziestych XX wieku. W 1921 roku dr Walter Morgenthaler opublikował swoją książkę Ein Geisteskranker als Künstler ( Pacjent psychiatryczny jako artysta ) o Adolfie Wölflim , psychotycznym pacjencie psychiatrycznym , którym się opiekował. Wölfli spontanicznie zajął się rysowaniem i ta czynność zdawała się go uspokajać. Jego najwybitniejszym dziełem była ilustrowana epopeja, składająca się z 45 tomów, w której opowiedział własną wyimaginowaną historię życia. Z 25 000 stron, 1600 ilustracjami i 1500 kolażami jest to monumentalne dzieło. Wölfli wyprodukował również wiele mniejszych prac, z których część została sprzedana lub podarowana w prezencie. Jego prace można oglądać w Fundacji Adolfa Wölfliego w Muzeum Sztuk Pięknych w Bernie .

Decydującym momentem była publikacja Bildnerei der Geisteskranken ( Artyzm chorych psychicznie ) w 1922 roku przez Hansa Prinzhorna . Było to pierwsze formalne studium prac psychiatrycznych, oparte na kompilacji tysięcy przykładów z instytucji europejskich. Książka i kolekcja sztuki zyskały duże zainteresowanie awangardowych artystów tamtych czasów, w tym Paula Klee, Maxa Ernsta i Jeana Dubuffeta .

Osoby z pewnym formalnym wykształceniem artystycznym, a także artyści o ugruntowanej pozycji nie są odporni na choroby psychiczne i mogą być również umieszczani w instytucjach. Na przykład William Kurelek , później odznaczony Orderem Kanady za swoją działalność artystyczną, jako młody człowiek został przyjęty do szpitala psychiatrycznego Maudsley , gdzie leczono go z powodu schizofrenii . W szpitalu namalował, tworząc Labirynt , mroczny obraz jego udręczonej młodości . Został przeniesiony z Maudsley do szpitala Netherne od listopada 1953 do stycznia 1955 współpracował z Edwardem Adamsonem (1911-1996), pionierem arteterapii i twórcą Adamson Collection.

Jean Dubuffet i art brut

Zobacz wnętrze muzeum Collection de l'art brut w Lozannie

Francuski artysta Jean Dubuffet był szczególnie pod wrażeniem Bildnerei der Geisteskranken i rozpoczął własną kolekcję takiej sztuki, którą nazwał art brut lub raw art . W 1948 roku wraz z innymi artystami, w tym André Bretonem i Claude'em Lévi-Straussem , założył Compagnie de l'Art Brut . Założona przez niego kolekcja stała się znana jako Collection de l'art brut , a jej kuratorem był Slavko Kopač przez prawie trzy dekady. Zawiera tysiące prac i jest obecnie na stałe przechowywany w Lozannie w Szwajcarii.

Dubuffet scharakteryzował art brut jako:

Dzieła powstające z samotności iz czystych, autentycznych impulsów twórczych – gdzie nie przeszkadzają troski o konkurencję, uznanie i awans społeczny – są właśnie przez te fakty cenniejsze niż produkcje profesjonalistów. Po pewnym zaznajomieniu się z tymi rozkwitami wzniosłej gorączkowości, przeżywanej tak pełni i tak intensywnie przez ich autorów, nie można oprzeć się wrażeniu, że w stosunku do tych dzieł cała sztuka kulturalna jawi się jako gra daremnego społeczeństwa, fałszywa parada.

— Jean Dubuffet, „Place à l'incivisme” (grudzień 1987 – luty 1988). Pisanie Dubuffeta na temat art brut było przedmiotem znanego programu w Art Club of Chicago na początku lat pięćdziesiątych.

Dubuffet argumentował, że „kultura”, czyli kultura głównego nurtu, zdołała przyswoić każdy nowy rozwój sztuki, a czyniąc to, odebrała jej wszelką władzę. Rezultatem było uduszenie prawdziwej ekspresji. Art brut był jego rozwiązaniem tego problemu – tylko art brut był odporny na wpływy kultury, odporny na wchłanianie i asymilację, ponieważ sami artyści nie chcieli lub nie mogli być asymilowani.

Obrona Art Brut przez Dubuffeta nie trwała długo. Uczeni argumentują, że niechęć Dubuffeta do głównego nurtu świata sztuki pomogła zapewnić, że art brut i Compagnie de l'Art Brut nie przetrwają na zasadach komercyjnych. Dubuffet zabiłby art brut tak, jak go zdefiniował w swoim dążeniu do jego autentyczności. Trzy lata po utworzeniu Compagnie de l'Art Brut Dubuffet rozwiązał ją, tworząc później bardziej konwencjonalną Collection de l'art brut.

Kontekst kulturowy

Zainteresowanie praktykami „outsiderów” wśród dwudziestowiecznych artystów i krytyków można postrzegać jako część większego nacisku na odrzucenie ustalonych wartości w modernistycznym środowisku artystycznym. Początek XX wieku dał początek kubizmowi i ruchom dadaistycznym , konstruktywistycznym i futurystycznym w sztuce, z których wszystkie wiązały się z dramatycznym odejściem od form kulturowych z przeszłości. Dadaista Marcel Duchamp na przykład porzucił technikę „malarską”, aby pozwolić przypadkowym operacjom odgrywać rolę w określaniu formy jego prac lub po prostu rekontekstualizować istniejące „gotowe” obiekty jako sztukę. Artyści połowy wieku, w tym Pablo Picasso , szukali inspiracji poza tradycjami kultury wysokiej, czerpiąc z artefaktów „prymitywnych” społeczeństw, niewykształconej sztuki wykonanej przez dzieci i wulgarnej grafiki reklamowej. Dubuffet broni art brut – obłąkanych i innych na marginesie społeczeństwa – to kolejny przykład sztuki awangardowej rzucającej wyzwanie ustalonym wartościom kulturowym. Podobnie jak w przypadku analizy tych innych ruchów artystycznych, obecny dyskurs wskazuje, że art brut jest z natury związany z prymitywizmem ze względu na podobieństwo w zapożyczaniu osobistego „depatriacji” i egzotyzacji znanych, ale obcych form.

Terminologia

Dwa zdjęcia przedstawiające African Village in America autorstwa Joe Mintera , wizjonerskie środowisko artystyczne o powierzchni pół akra w Birmingham w stanie Alabama . Sceny obejmują afrykańskich wojowników obserwujących zmagania ich potomków w Alabamie, hołdy dla czarnych naukowców i dowódców wojskowych, odtworzenia epickich konfrontacji praw obywatelskich w Alabamie oraz sceny biblijne.

Szereg terminów jest używanych do opisania sztuki, która jest luźno rozumiana jako „poza” oficjalną kulturą . Definicje tych terminów są różne i nakładają się na siebie. Redaktorzy Raw Vision , wiodącego czasopisma w tej dziedzinie, sugerują, że „Niezależnie od tego, jakie mamy poglądy na temat wartości samej kontrowersji, ważne jest, aby podtrzymywać twórczą dyskusję za pomocą uzgodnionego słownictwa”. W związku z tym ubolewają nad użyciem terminu „artysta z zewnątrz” w odniesieniu do prawie każdego niewyszkolonego artysty. „Nie wystarczy być niewyszkolonym, niezdarnym lub naiwnym. Outsider Art jest praktycznie synonimem Art Brut zarówno pod względem ducha, jak i znaczenia, do tej rzadkości sztuki tworzonej przez tych, którzy nie znają jej nazwy”.

  • Art Brut: Ukuty przez Jeana Dubuffeta termin przetłumaczony dosłownie z francuskiego oznacza „surową sztukę”. „Surowe” jest analogiczne w tym sensie, że nie przeszło akademickiego procesu „gotowania”, czyli świata szkół artystycznych, galerii i muzeów. Oryginalna definicja Dubuffeta odnosi się ściśle do „sztuki surowej” tworzonej przez samouków i odrzucane marginesy społeczne.
  • Sztuka ludowa : Sztuka ludowa pierwotnie sugerowała rzemiosło i umiejętności dekoracyjne związane ze społecznościami chłopskimi w Europie – choć przypuszczalnie mogłaby równie dobrze odnosić się do każdej kultury tubylczej. Rozszerzyła się, obejmując każdy produkt praktycznego rzemiosła i umiejętności dekoracyjnych - wszystko, od zwierząt z piłą łańcuchową po budynki z kołpakami. Kluczową różnicą między sztuką ludową a sztuką outsiderów jest to, że sztuka ludowa zazwyczaj ucieleśnia tradycyjne formy i wartości społeczne, gdzie sztuka outsiderów stoi w pewnym marginalnym związku z głównym nurtem społeczeństwa.
  • Sztuka intuicyjna/ Sztuka wizjonerska : preferowane przez Raw Vision Magazine ogólne warunki dotyczące sztuki outsiderów. Opisuje je jako celowe terminy parasolowe. Jednak sztuka wizjonerska, w przeciwieństwie do innych określeń tutaj, może często odnosić się do tematyki dzieł, która obejmuje obrazy o charakterze duchowym lub religijnym. Sztuka intuicyjna to prawdopodobnie najbardziej ogólny termin z dostępnych. Intuit: The Centre for Intuitive and Outsider Art z siedzibą w Chicago prowadzi muzeum poświęcone badaniom i wystawom sztuki intuicyjnej i outsiderów. Amerykańskie Muzeum Sztuki Wizjonerskiej w Baltimore w stanie Maryland jest poświęcone gromadzeniu i wystawianiu sztuki wizjonerskiej.
  • Sztuka marginalna/Sztuka pojedyncza: zasadniczo taka sama jak Neuve Invention ; odnosi się do artystów z marginesu świata sztuki.
  • Sztuka naiwna : inny termin powszechnie stosowany w odniesieniu do niewyszkolonych artystów, którzy aspirują do „normalnego” statusu artystycznego, tj. mają znacznie bardziej świadomą interakcję z głównym nurtem świata sztuki niż artyści z zewnątrz.
  • Wynalazek Neuve: używany do opisania artystów, którzy, choć marginalni, mają pewne interakcje z kulturą głównego nurtu. Mogą na przykład zajmować się sztuką w niepełnym wymiarze godzin. Wyrażenie zostało również ukute przez Dubuffeta; ściśle mówiąc, odnosi się tylko do specjalnej części Collection de l'art brut .
  • Wizjonerskie środowiska : Budynki i parki rzeźb zbudowane przez wizjonerskich artystów – od udekorowanych domów po duże obszary zawierające dużą liczbę pojedynczych rzeźb o ściśle powiązanym temacie. Przykłady obejmują Watts Towers Simona Rodii , Buddha Park i Sala Keoku Bunleua ​​Sulilat oraz The Palais idéal Ferdinanda Chevala .

Znani artyści z zewnątrz

Główny artykuł: Lista artystów outsiderów

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Bandyopadhyay, S. and I. Jackson, The Collection, the Ruin and the Theatre: architektura, rzeźba i krajobraz w Rock Garden Nek Chanda, Chandigarh Liverpool, Liverpool University Press , 2007.
  •   Greg Bottoms, I Colori dell'Apocalisse - Viaggi nell'outsider art , Odoya, Bolonia 2009 ISBN 978-88-6288-026-8
  •   Greg Bottoms, The Colourful Apocalypse: Journeys in Outsider Art , Chicago: University of Chicago Press , 2007 ISBN 978-0-226-06685-1
  • Roger Cardinal, Art Brut. W: Słownik sztuki, tom. 2, Londyn 1996, s. 515–516.
  • Marc Decimo, Les Jardins de l'art brut , Les presses du réel, Dijon (Francja), 2007.
  •   Turhan Demirel, „Outsider Bilderwelten”, Bettina Peters Verlag, 2006, ISBN 3-939691-44-5
  • Jean Dubuffet : L'Art brut préféré aux arts culturels [1949] (= angielski w: Art brut. Madness and Marginalia , wydanie specjalne Art & Text , nr 27, 1987, s. 31–33).
  • Hal Foster, Blinded Insight: On the Modernist Reception of Art of the Mentally Ill. W: Październik , nr 97, lato 2001, s. 3–30.
  •   Michael D. Hall i Eugene W. Metcalf, red., The Artist Outsider: Creativity and the Boundaries of Culture Washington DC: Smithsonian Institution Scholarly Press, 1993. ISBN 978-1560983354
  • Deborah Klochko i John Turner, red., Twórz i bądź rozpoznawalny: Fotografia na krawędzi , San Francisco: Chronicle Books, 2004.
  • John M. MacGregor, Odkrycie sztuki szaleńca. Princeton, Oksford, 1989.
  • David Maclagan, Outsider Art: Od marginesu do rynku , Londyn: książki Reaktion, 2009.
  • John Maizels, sztuka Raw Creation i nie tylko, Phaidon Press Limited, Londyn, 1996.
  •   John Maizels (red.), Outsider Art Sourcebook . Surowa wizja, Watford, 2009. ISBN 978-0-9543393-2-6
  • Lucienne Peiry, Art brut: Pochodzenie sztuki outsiderów , Paryż: Flammarion, 2001.
  • Lucienne Peiry (red.), „Collection de l'Art Brut, Lozanna”, Skira Flammarion, 2012.
  • Lyle Rexer, Jak patrzeć na sztukę outsiderów, New York: Abrams, 2005.
  • Colin Rhodes, Outsider Art: Spontaneous Alternatives , Londyn: Thames and Hudson, 2000.
  •   Rubin, Susan Goldman. (9 marca 2004). Sztuka wbrew przeciwnościom: od niewolniczych kołder po obrazy więzienne . Wydawca: Koronne Książki dla Młodych Czytelników. ISBN 0-375-82406-5
  • Michel Thévoz, Art brut, Nowy Jork, 1975.
  • Maurice Tuchman i Carol Eliel, wyd. Wizje równoległe. Współcześni artyści i sztuka outsiderów. Eksp. kot. Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Los Angeles, 1992.
  • Bianca Tosatti, Arte i psichiatria. Uno sguardo sottile (we współpracy z Giorgio Bedonim), Mazzotta, Mediolan, 2000.
  • Bianca Tosatti, Les Fascicules de l'Art brut', un saggio sull'artista Antonio z Valle , 2007.
  • Allen S. Weiss, Shattered Forms, Art Brut, Phantasms, Modernism, State University of New York, Albany, 1992.
  • Artyści samoucy XX wieku: antologia amerykańska San Francisco: Chronicle Books, 1998
  • Daniel Wójcik, Sztuka outsiderów: wizjonerskie światy i trauma. University Press of Mississippi , 2016.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Outsider_art&oldid=1137616723 ”