Jeana Dubuffeta

Jean Dubuffet
Paolo Monti - Servizio fotografico (Italia, 1960) - BEIC 6341424.jpg
Jean Dubuffet w 1960 roku
Urodzić się ( 1901-07-31 ) 31 lipca 1901
Le Havre , Francja
Zmarł 12 maja 1985 (12.05.1985) (w wieku 83)
Paryż, Francja
Znany z Malarstwo, rzeźba

Jean Philippe Arthur Dubuffet (31 lipca 1901 - 12 maja 1985) był francuskim malarzem i rzeźbiarzem . Jego idealistyczne podejście do estetyki obejmowało tak zwaną „sztukę niską” i odrzuciło tradycyjne standardy piękna na rzecz tego, co uważał za bardziej autentyczne i humanistyczne podejście do tworzenia obrazów. Jest prawdopodobnie najbardziej znany z założenia ruchu artystycznego art brut i kolekcji dzieł — Collection de l'art brut — że ten ruch się zrodził. Dubuffet cieszył się płodną karierą artystyczną, zarówno we Francji, jak iw Ameryce, i był prezentowany na wielu wystawach przez całe życie.

Wczesne życie

Dubuffet urodził się w Le Havre w rodzinie hurtowych handlarzy winem, którzy byli częścią bogatej burżuazji. Do jego przyjaciół z dzieciństwa należeli pisarze Raymond Queneau i Georges Limbour . W 1918 przeniósł się do Paryża, aby studiować malarstwo w Académie Julian , zaprzyjaźniając się z artystami Juanem Grisem , André Massonem i Fernandem Légerem . Sześć miesięcy później, uznając szkolenie akademickie za niesmaczne, opuścił Académie, aby studiować samodzielnie. W tym czasie Dubuffet rozwinął wiele innych zainteresowań, w tym darmowe muzyka hałasu , poezja oraz nauka języków starożytnych i nowożytnych. Dubuffet podróżował także do Włoch i Brazylii, a po powrocie do Hawru w 1925 roku ożenił się po raz pierwszy i założył małą firmę winiarską w Paryżu. Ponownie zajął się malarstwem w 1934 roku, kiedy wykonał dużą serię portretów, w których podkreślał mody w historii sztuki. Ale znowu się zatrzymał, rozwijając swój biznes winiarski w Bercy podczas niemieckiej okupacji Francji . Po latach w autobiograficznym tekście przechwalał się, że na dostawach wina dla Wehrmachtu osiągnął pokaźne zyski .

Wczesna praca

Jeana Dubuffeta, 1960

W 1942 roku Dubuffet postanowił ponownie poświęcić się sztuce. Tematy swoich prac często wybierał z życia codziennego, jak ludzie siedzący w paryskim metrze czy spacerujący po wsi. Dubuffet malował mocnymi, nieprzerwanymi kolorami, nawiązującymi do palety fowizmu , a także malarzy Brucke , z ich przeciwstawnymi i nieharmonijnymi plamami barwnymi. Wiele jego prac przedstawiało osobę lub osoby umieszczone w bardzo ciasnej przestrzeni, co wywierało wyraźny wpływ psychologiczny na widza. W 1943 roku pisarz George Limbour , przyjaciel Dubuffeta z dzieciństwa, objął Jean Paulhan do pracowni artysty. Praca Dubuffeta w tym czasie była nieznana. Paulhan był pod wrażeniem, a spotkanie okazało się punktem zwrotnym dla Dubuffeta. Jego pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce w październiku 1944 roku w Galerie Rene Drouin w Paryżu. To oznaczało trzecią próbę Dubuffeta, by zostać uznanym artystą.

W 1945 roku Dubuffet uczestniczył w pokazie obrazów Jeana Fautriera w Paryżu i był pod wielkim wrażeniem , w którym rozpoznał sztukę znaczącą, wyrażającą bezpośrednio i czysto głębię osoby. Naśladując Fautriera, Dubuffet zaczął używać grubej farby olejnej zmieszanej z materiałami takimi jak błoto, piasek, pył węglowy, kamyki, kawałki szkła, sznurek, słoma, gips, żwir, cement i smoła. Pozwoliło mu to na odejście od tradycyjnej metody nakładania pędzlem farby olejnej na płótno; zamiast tego Dubuffet stworzył pastę, w której mógł tworzyć fizyczne ślady, takie jak zadrapania i nacięcia. Najlepiej impastową technikę mieszania i nakładania farb prezentował cykl Dubuffeta „Hautes Pâtes” czyli „Grube impastoes”, który wystawiał na swojej drugiej dużej wystawie pt. Microbolus Macadam & Cie/Hautes Pates w 1946 roku w Galérie René Drouin. Wykorzystanie przez niego surowych materiałów i ironia, którą wlał w wiele swoich prac, wywołały znaczną reakcję krytyków, którzy oskarżyli Dubuffeta o „anarchię” i „wyrzucanie śmieci”. Otrzymał też kilka pozytywnych opinii — Clement Greenberg zwrócił uwagę na prace Dubuffeta i napisał, że „[z] dystansu Dubuffet wydaje się najbardziej oryginalnym malarzem, który wyszedł ze szkoły paryskiej od czasów Miro…”. Greenberg powiedział dalej, że „Dubuffet jest prawdopodobnie tym nowym malarz o prawdziwym znaczeniu, który pojawił się na scenie Paryża w ostatniej dekadzie. Rzeczywiście, Dubuffet był bardzo płodny w Stanach Zjednoczonych w roku następującym po swojej pierwszej wystawie w Nowym Jorku (1951).

Po 1946 roku Dubuffet rozpoczął serię portretów, na których jego przyjaciele Henri Michaux , Francis Ponge , George Limbour , Jean Paulhan i Pierre Matisse byli „modelami”. Namalował te portrety z tych samych grubych materiałów iw sposób celowo antypsychologiczny i antyosobowy, jak sam się wyraził Dubuffet. Kilka lat później w 1948 r. związał się z grupą surrealistów , a w 1954 r. z College of Pataphysique. Przyjaźnił się z francuskim dramatopisarzem, aktorem i reżyserem teatralnym. Antonina Artauda , ​​podziwiał i wspierał pisarza Louisa-Ferdinanda Céline'a i był silnie związany z kręgiem artystycznym skupionym wokół surrealisty André Massona . W 1944 roku nawiązał ważny związek z bojownikiem ruchu oporu oraz francuskim pisarzem i wydawcą Jeanem Paulhanem , który również zaciekle walczył z „intelektualnym terroryzmem”, jak to nazwał. [ potrzebne źródło ]

Odbiór w Ameryce

Corps de dame jaspé [Marmurkowe ciało damy] (1950) w National Gallery of Art w 2022 roku

Dubuffet odniósł bardzo szybki sukces na amerykańskim rynku sztuki, głównie dzięki włączeniu go na wystawę Pierre'a Matisse'a w 1946 roku. Jego związek z Matisse'em okazał się bardzo korzystny. Matisse był bardzo wpływowym handlarzem współczesnej sztuki europejskiej w Ameryce i był znany z silnego wspierania artystów School of Paris . Prace Dubuffeta znalazły się wśród takich dzieł jak Picasso , Braque i Rouault na wystawie w galerii i był jednym z zaledwie dwóch młodych artystów uhonorowanych w ten sposób. Artykuł Newsweeka nazwał Dubuffeta „ulubieńcem paryskich kręgów awangardowych”, a Greenberg pozytywnie napisał o trzech płótnach Dubuffeta w recenzji wystawy. W 1947 Dubuffet miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Ameryce, w tej samej galerii co wystawa Matisse'a. Recenzje były w dużej mierze pozytywne, co zaowocowało tym, że Dubuffet miał przynajmniej coroczną, jeśli nie półroczną wystawę w tej galerii.

Ze względu na jego udział w ciągłym strumieniu wystaw sztuki w ciągu pierwszych kilku lat w Nowym Jorku, Dubuffet stał się stałą obecnością w amerykańskim świecie sztuki. Związek Dubuffeta ze Szkołą Paryską zapewnił mu wyjątkowy sposób dotarcia do amerykańskiej publiczności, mimo że odcinał się od większości ideałów szkoły i bardzo ostro reagował przeciwko „wielkim tradycjom malarstwa”. Amerykanie byli zaintrygowani równoczesnymi korzeniami Dubuffeta w uznanej francuskiej awangardzie i jego twórczości, która była tak silną reakcją na jego pochodzenie. Wielu malarzy ze szkoły nowojorskiej w tym czasie również próbowało szukać statusu w ramach awangardowej i czerpał wpływ z twórczości Dubuffeta. Jego odbiór w Ameryce był bardzo ściśle powiązany i zależny od chęci nowojorskiego świata sztuki do stworzenia własnego środowiska awangardowego.

Przejście do art brut

Barbe des combats [Combat Beard] (1959) w National Gallery of Art w 2022 roku

W latach 1947-1949 Dubuffet odbył trzy oddzielne podróże do Algierii - ówczesnej kolonii francuskiej - w celu znalezienia dalszych inspiracji artystycznych. W tym sensie Dubuffet jest bardzo podobny do innych artystów, takich jak Delacroix , Matisse i Fromentin . Jednak sztuka, którą Dubuffet stworzył podczas jego pobytu, była bardzo specyficzna, ponieważ przypominała powojenną francuską etnografię w świetle dekolonizacji. Dubuffet był zafascynowany koczowniczym charakterem plemion w Algierii - podziwiał efemeryczność ich istnienia, polegającą na tym, że nie przebywały one długo na żadnym określonym obszarze i nieustannie się przemieszczały. Nietrwałość tego rodzaju ruchu przyciągnęła Dubuffeta i stała się jego aspektem brutalna sztuka . W czerwcu 1948 roku Dubuffet wraz z Jeanem Paulhanem , Andre Bretonem , Charlesem Rattonem, Michelem Tapie i Henri-Pierre Roche oficjalnie założyli La Compagnie de l'art brut w Paryżu. Stowarzyszenie to zajmowało się odkrywaniem, dokumentowaniem i wystawianiem art brut. Dubuffet zgromadził później własną kolekcję takiej sztuki, w tym artystów Aloïse Corbaz i Adolf Wölfli . Ta kolekcja jest obecnie przechowywana w Collection de l'art brut w Lozannie , Szwajcaria. Jego kolekcja art brut jest często nazywana „muzeum bez murów”, ponieważ przekraczała granice narodowe i etniczne oraz skutecznie przełamywała bariery między narodowościami i kulturami.

Court les rues (1962) w Milwaukee Art Museum , przykład niemalarskiego obrazu Dubuffeta

Pod wpływem książki Hansa Prinzhorna Artistry of the Mentally Ill , Dubuffet ukuł termin art brut (oznaczający „sztukę surową”, często określaną jako „sztuka outsidera”) dla sztuki tworzonej przez nieprofesjonalistów pracujących poza normami estetycznymi, takimi jak sztuka przez pacjentów psychiatrycznych, więźniów i dzieci. Dubuffet uważał, że proste życie codziennego człowieka zawiera więcej sztuki i poezji niż sztuka akademicka czy wielkie malarstwo. Ten ostatni uznał za izolujący, przyziemny i pretensjonalny, i napisał w swoim Prospectus aux Amateurs de tout gatunek że jego celem nie była zwykła gratyfikacja garstki specjalistów, ale raczej zwykły człowiek wracający z pracy do domu... to człowiek z ulicy jest mi najbliższy, z którym chcę zaprzyjaźnić się i wejść w zaufanie, a on jest tym, którego chcę zadowolić i oczarować moją pracą. W tym celu Dubuffet zaczął szukać formy sztuki, w której każdy mógłby uczestniczyć i dzięki której każdy mógłby się bawić. Starał się stworzyć sztukę tak wolną od intelektualnych trosk jak Art Brut, w wyniku czego jego prace często wydają się prymitywne i dziecinne. Jego formę często porównuje się do drapaczy ścian i dziecięcych prac plastycznych. Niemniej jednak Dubuffet wydawał się dość erudycyjny, jeśli chodzi o pisanie o własnej pracy. Według wybitnego krytyka sztuki Hiltona Kramera „Jest tylko jedna rzecz nie tak z esejami, które Dubuffet napisał na temat swojej własnej pracy: ich olśniewająca finezja intelektualna czyni nonsens jego roszczenia do swobodnego i niewykształconego prymitywizmu. Ukazują nam mandarynkową osobowość literacką, pełną szykownych fraz i wyrafinowanych dotychczasowe idee, co jest zupełnym przeciwieństwem naiwnego wizjonera”.

Styl artystyczny

Sztuka Dubuffeta charakteryzuje się przede wszystkim pomysłową eksploatacją niekonwencjonalnych materiałów. Wiele prac Dubuffeta jest malowanych farbą olejną przy użyciu impastu zagęszczonego materiałami takimi jak piasek , smoła i słoma , co nadaje pracom niezwykle teksturowaną powierzchnię. Dubuffet był pierwszym artystą, który użył tego rodzaju zagęszczonej pasty, zwanej bitumem. Ponadto we wcześniejszych obrazach Dubuffet odrzucił koncepcję perspektywy na rzecz bardziej bezpośredniego, dwuwymiarowego przedstawienia przestrzeni. Zamiast tego Dubuffet stworzył iluzję perspektywy, z grubsza nakładając na siebie obiekty na płaszczyźnie obrazu. Ta metoda najbardziej bezpośrednio przyczyniła się do ciasnego efektu jego prac.

Od 1962 tworzył cykle prac, w których ograniczał się do kolorów: czerwonego, białego, czarnego i niebieskiego. Pod koniec lat 60. coraz bardziej zwracał się w stronę rzeźby, wykonując prace z polistyrenu , które następnie malował farbą winylową .

Inne przedsiębiorstwa

Pod koniec lat 1960-1961 Dubuffet zaczął eksperymentować z muzyką i dźwiękiem oraz dokonał kilku nagrań z duńskim malarzem Asgerem Jornem , członkiem-założycielem awangardowego ruchu COBRA . W tym samym okresie zaczął rzeźbić, ale w sposób bardzo nierzeźbiarski. Jako medium wolał używać zwykłych materiałów, takich jak papier-mache, a do wszystkich lekkich średnich polistyrenów, w których mógł bardzo szybko modelować i łatwo przechodzić z jednej pracy do drugiej, jako szkice na papierze. Pod koniec lat 60. zaczął tworzyć swoje duże rzeźby-mieszkania, takie jak „Tour aux figures”, „Jardin d'Hiver” i „Villa Falbala”, w których ludzie mogą wędrować, przebywać i kontemplować. W 1969 roku zawiązała się jego znajomość z francuskim artystą Outsider Art Jacquesa Soissona .

W 1974 roku Dubuffet stworzył Jardin d'émail : bardzo dużą malowaną rzeźbę zewnętrzną zaprojektowaną dla Muzeum Kröller-Müller .

W 1978 roku Dubuffet współpracował z amerykańskim kompozytorem i muzykiem Jasunem Martzem przy tworzeniu okładki albumu do awangardowej symfonii Martza zatytułowanej The Pillory . Wiele napisano o rysowaniu, które zostało reprodukowane na całym świecie w trzech różnych wydaniach na dziesiątkach tysięcy albumów i płyt kompaktowych. Szczegół rysunku znajduje się również w drugiej symfonii Martza (2005), The Pillory / The Battle , w wykonaniu The Intercontinental Philharmonic Orchestra i Royal Choir .

Śmierć

Dubuffet zmarł na rozedmę płuc w Paryżu 12 maja 1985 roku.

Wystawy

Fondation Jean Dubuffet obecnie gromadzi i wystawia jego prace.

Poniżej znajduje się chronologiczna lista eksponatów prezentujących Dubuffeta, wraz z liczbą jego prac prezentowanych na każdej wystawie.

  • 1944: Galerie Rene Drouin, Paryż
  • 1946: Galerie Rene Drouin, Paryż
  • 1951: Pierre Matisse Gallery, Nowy Jork 29 prac
  • 1955: Instytut Sztuki Współczesnej, Londyn 56 prac
  • 1957: Stadtisches Museum, Leverkusen 87 działa
  • 1958: Arthur Tooth and Sons, Londyn 31 prac
  • 1959: Pierre Matisse Gallery, Nowy Jork 77 prac
  • 1960: Arthur Tooth and Sons, Londyn 40 prac
  • 1960: Kestner-Gesellschaft, Hanower 88 działa
  • 1960: Musee des Arts Decoratifs, Paryż 402 działa
  • 1960: Hanover Gallery, Londyn 27 prac
  • 1962: Museum of Modern Art, Nowy Jork 85 prac
  • 1962: Robert Fraser Gallery, Londyn 60 prac
  • 1963: Prace Galleria Marlborough, Rzym 68
  • 1964: Robert Fraser Gallery, Londyn 18 prac
  • 1964: Palazzo Grassi , Wenecja 107 prac
  • 1964-5: Stedelijk Museum, Amsterdam 198 prac
  • 1964-5: Galerie Jeanne Bucher, Paryż 18 prac
  • 1964-5: Galerie Claude Bernard, Paryż 46 prac
  • 1965: działa Galerie Beyeler, Bazylea 88
  • 1965: Gimpel Hanover Galerie, Zurych 34 prace
  • 1966: Institute of Contemporary Arts, Londyn 76 prac
  • 1966: Robert Fraser Gallery, Londyn 13 prac
  • 2019: Jean Dubuffet: un barbare en Europe MuCEM , Marsylia , Francja
  • 2021: Jean Dubuffet: Brutal Beauty , Barbican Art Gallery, Londyn

Godne uwagi prace

Rekord aukcji

W czerwcu 2019 roku Christie's ustanowił rekord aukcyjny, kiedy dzieło artysty Cérémonie (Ceremony) zostało sprzedane za 11,1 miliona dolarów.

La féconde journée (1976) Jeana Dubuffeta zostało sprzedane na aukcji sztuki współczesnej w Londynie za 3,6 miliona funtów.

Wybrana bibliografia

Katalog Raisonné

  • Katalog travaux de Jean Dubuffet, Fascicule I-XXXVIII, Pauvert: Paryż, 1965–1991
  • Webel, Sophie, L'Œuvre gravé i les livres illustrés par Jean Dubuffet. Raisonné katalogu. Lebon: Paryż 1991

Pisma

  • Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, tom I, II, Paryż 1967; Tom III, IV, Gallimard: Paryż 1995

  •   Jean Dubuffet, dusząca kultura i inne pisma. Nowy Jork: cztery ściany osiem okien, 1986 ISBN 0-941423-09-3

Studia główne

  • George Limbour, L'Art brut de Jean Dubuffet (Tableau bon levain à vous de cuire la pâte), Paryż, Éditions Galerie René Drouin, 1953.

  •   Michel Ragon, Dubuffet , Nowy Jork: Grove Press, 1959 (przetłumaczone z francuskiego przez Haakona Chevaliera). OCLC 1310555
  • Peter Selz, The Work of Jean Dubuffet , Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1962
  • Max Loreau , Jean Dubuffet, délits déportements lieux de haut jeu , Paryż: Weber, 1971

  •   Andreas Franzke, Jean Dubuffet , Bazylea: Beyeler, 1976 (przetłumaczone z niemieckiego przez Joachima Neugröschela). OCLC 3669520

  •   Andreas Franzke, Jean Dubuffet , Nowy Jork: Harry N. Abrams, Inc. 1981 (przetłumaczone z niemieckiego przez Ericha Wolfa) ISBN 0-81090-815-8
  • Michel Thévoz, Jean Dubuffet , Genewa: Albert Skira, 1986

  •   Mildred Glimcher, Jean Dubuffet: Ku alternatywnej rzeczywistości. Nowy Jork: Pace Gallery 1987 ISBN 0-89659-782-2

  •   Mechthild Haas, Jean Dubuffet , Berlin: Reimer, 1997 (niemiecki) ISBN 3-49601-176-9

  •   Jean Dubuffet , Paryż: Centre Georges Pompidou , 2001 ISBN 2-84426-093-4

  •   Laurent Danchin, Jean Dubuffet , Nowy Jork: Vilo International, 2001 ISBN 2-87939-240-3

  •   Jean Dubuffet: Śladem przygody , wyd. Agnes Husslein -Arco, Monachium: Prestel, 2003 ISBN 3-7913-2998-7

  •   Michael Krajewski, Jean Dubuffet. Studien zu seinem Fruehwerk und zur Vorgeschichte des Art brut , Osnabrueck: Der andere Verlag, 2004 ISBN 3-89959-168-2
  •   Marianne Jakobi, Julien Dieudonné, Dubuffet , Paryż, Perrin, 2007, ISBN 978-2-262-02089-7 .

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean_Dubuffet&oldid=1136541293 ”