Antonina Artauda
Antonin Artaud | |
---|---|
Urodzić się |
Antoine-Marie-Joseph Artaud
4 września 1896
Marsylia , Francja
|
Zmarł | 4 marca 1948 ( w wieku 51) (
Ivry-sur-Seine , Francja
|
Miejsce odpoczynku | Cmentarz Saint-Pierre w Marsylii |
Edukacja | Collège du Sacré-Cœur |
Zawody |
|
Znany z | |
Godna uwagi praca | Teatr i jego sobowtór |
Antoine Marie Joseph Paul Artaud , lepiej znany jako Antonin Artaud ( wymawiane [ɑ̃tɔnɛ̃ aʁto] ; 4 września 1896 - 4 marca 1948), był francuskim pisarzem, poetą, dramaturgiem, artystą wizualnym, eseistą, aktorem i reżyserem teatralnym. Jest powszechnie uznawany za główną postać europejskiej awangardy . W szczególności wywarł głęboki wpływ na teatr XX wieku poprzez swoją konceptualizację Teatru Okrucieństwa . Znany ze swojej surowej, surrealistycznej i transgresyjnej twórczości, jego teksty eksplorowały tematy z kosmologii starożytnych kultur, filozofii, okultyzmu, mistycyzmu oraz rdzennych praktyk meksykańskich i balijskich.
Wczesne życie
Antonin Artaud urodził się w Marsylii jako syn Euphrasie Nalpas i Antoine-Roi Artaud. Jego rodzice byli kuzynami pierwszego stopnia - jego babcie były siostrami ze Smyrny (dzisiejszy Izmir , Turcja). Jego babka ze strony ojca, Catherine Chilé, wychowała się w Marsylii, gdzie poślubiła Francuza Mariusa Artauda. Jego babka ze strony matki, Mariette Chilé, dorastała w Smyrnie, gdzie poślubiła Louisa Nalpasa, lokalnego sprzedawcę statków . Przez całe życie był pod silnym wpływem greckiego pochodzenia.
Euphrasie urodziła dziewięcioro dzieci, ale czworo urodziło się martwych, a dwoje innych zmarło w dzieciństwie. U Artauda w wieku pięciu lat zdiagnozowano zapalenie opon mózgowych , chorobę, na którą wówczas nie było lekarstwa. Biograf David Shafer zwraca uwagę, że „biorąc pod uwagę częstotliwość takich błędnych diagnoz, w połączeniu z brakiem leczenia (i wynikającym z tego niemal minimalnym wskaźnikiem przeżycia) oraz objawami, które miał, jest mało prawdopodobne, aby Artaud faktycznie się nim zaraził”.
Od 1907 do 1914 Artaud uczęszczał do Collége Sacré-Coeur. Tutaj zaczął czytać dzieła Arthura Rimbauda , Stéphane'a Mallarmégo i Edgara Allana Poe oraz założył prywatny magazyn literacki we współpracy z przyjaciółmi. Pod koniec college'u zaczął zauważalnie wycofywać się z życia towarzyskiego i „zniszczył większość swojej pracy pisemnej i rozdał swoje książki”. :3 Zrozpaczony rodzice zorganizowali mu wizytę u psychiatry. :25
W ciągu następnych pięciu lat Artaud został przyjęty do szeregu sanatoriów . :163 Nastąpiła przerwa w jego leczeniu w 1916 roku, kiedy Artaud został powołany do armii francuskiej . :26 Został zwolniony z „niesprecyzowanego powodu zdrowotnego” (Artaud twierdził później, że było to spowodowane „lunatykowaniem”, podczas gdy jego matka przypisała to jego „stanowi nerwowemu”). :4 W maju 1919 r. dyrektor sanatorium przepisał Artaudowi laudanum , doprowadzając do uzależnienia na całe życie od tego i innych opiatów . :162 W marcu 1921 Artaud przeniósł się do Paryża, gdzie został umieszczony pod opieką psychiatryczną dr Édouarda Toulouse, który przyjął go jako lokatora. :29
Kariera
Praktyki teatralne
W Paryżu Artaud współpracował z wieloma znanymi francuskimi „nauczycielami-reżyserami”. Należeli do nich Jacques Copeau , André Antoine , Georges i Ludmilla Pitoëff , Charles Dullin , Firmin Gémier i Lugné Poe . Lugné Poe, który dał Artaudowi swoją pierwszą pracę w profesjonalnym teatrze, później opisał Artauda jako „malarza zagubionego pośród aktorów”. Jego podstawowe wykształcenie teatralne było częścią trupy Dullina, Théâtre de l'Atelier , do której dołączył w 1921 roku. :345 Artaud pozostał członkiem przez osiemnaście miesięcy. :345
Jako członek trupy Dullina Artaud trenował od 10 do 12 godzin dziennie. Pierwotnie Artaud był zdecydowanym zwolennikiem nauk Dullina, stwierdzając: „Słysząc, jak Dullin naucza, czuję, że odkrywam na nowo starożytne tajemnice i całą zapomnianą mistykę produkcji”. :351 W szczególności łączyło ich duże zainteresowanie teatrem wschodnioazjatyckim, a konkretnie tradycjami wykonawczymi z Bali i Japonii. :10 Dullin uważał jednak, że teatr zachodni nie powinien przejmować języka i stylu teatru wschodnioazjatyckiego. Zamiast tego promował teatr transpozycji; dla Dullina: „Wielkim błędem byłoby narzucenie naszemu zachodniemu teatrowi zasad teatru o długiej tradycji, który ma swój własny język symboliczny”.
Artaud zaczął nie zgadzać się z wieloma naukami Dullina. :352 Ich ostateczny spór dotyczył występu cesarza Karola Wielkiego w Huon de Bordeaux Alexandre'a Arnoux i opuścił trupę w 1923 roku. :22 Dołączył do trupy Pitoëffa w 1923 roku, pozostając z nimi przez następny rok, kiedy bardziej skupił się na jego praca w kinie. :15-16
Kariera literacka
W 1923 roku Artaud wysłał kilka swoich wierszy do czasopisma La Nouvelle Revue Française (NRF); zostały odrzucone, ale autor wierszy zaintrygował redaktora NRF, Jacquesa Rivière'a , który poprosił o spotkanie. Po spotkaniu za pośrednictwem poczty kontynuowali swój związek. Kompilacja tych listów w epistolarne , Correspondance avec Jacques Rivière , była pierwszą dużą publikacją Artauda. :45 Artaud nadal publikował niektóre ze swoich najważniejszych prac w NRF , w tym „Pierwszy Manifest dla Teatr okrucieństwa ” (1932) i „Teatr i zaraza” (1933). :105 Czerpał z tych publikacji przy składaniu Teatru i jego sobowtóra . :105
Praca w kinie
Artaud miał również aktywną karierę w kinie, pracując jako krytyk, aktor i pisarz. Występ Artauda jako Jean-Paula Marata w Napoleonie Abla Gance'a ( 1927) wykorzystał przesadne ruchy, aby oddać ogień osobowości Marata. [ potrzebne źródło ] Zagrał także mnicha Massieu w Pasji Joanny d'Arc Carla Theodora Dreyera (1928). :17 Napisał wiele scenariuszy filmowych, z których dziesięć przetrwało. :23 Wyprodukowano tylko jeden ze scenariuszy Artauda, Muszla i duchowny (1928). Wyreżyserowany przez Germaine Dulac , wielu krytyków i badaczy uważa go za pierwszy surrealistyczny film.
Związek z surrealistami
Artaud był krótko związany z surrealistami, zanim został wydalony przez André Bretona w 1927 r. : 21 Było to częściowo spowodowane rosnącą przynależnością surrealistów do partii komunistycznej we Francji. Jak zauważa Ros Murray, „Artaud w ogóle nie interesował się polityką, pisząc takie rzeczy jak: „ Sram na marksizm ” . Ponadto „Breton stał się bardzo antyteatralny, ponieważ postrzegał teatr jako burżuazyjny i antyrewolucyjny. " W „Manifeście teatru aborcyjnego” (1926/27), napisanym dla Alfreda Jarry'ego , Artaud bezpośrednio atakuje surrealistów, których nazywa „rewolucjonistami z bagiennego papieru”, aby „przekonać nas, że tworzenie teatru jest dziś przedsięwzięciem kontrrewolucyjnym”. :24 Oświadcza, że "kłaniają się komunizmowi", :25 który jest "rewolucją leniwych ludzi", :24 i wzywa do bardziej "istotnej metamorfozy" społeczeństwa. :25
Teatr Alfreda Jarry'ego (1926–1929)
(Aby uzyskać więcej informacji, w tym pełną listę produkcji, patrz Théâtre Alfred Jarry )
W 1926 roku Artaud, Robert Aron i wydalony surrealista Roger Vitrac założyli Théâtre Alfred Jarry (TAJ). Od czerwca 1927 do stycznia 1929 wystawili cztery przedstawienia. Teatr istniał niezwykle krótko, ale uczestniczyło w nim ogromne grono europejskich artystów, w tym Arthur Adamov , André Gide i Paul Valéry . :249
Na wystawie kolonialnej w Paryżu (1931)
W 1931 roku Artaud zobaczył taniec balijski na Wystawie Kolonialnej w Paryżu . Chociaż Artaud źle zrozumiał wiele z tego, co zobaczył, wpłynęło to na wiele jego pomysłów na teatr. :26 Adrian Curtin zwrócił uwagę na znaczenie balijskiego wykorzystania muzyki i dźwięku, stwierdzając, że Artauda uderzyły „hipnotyczne” rytmy zespołu gamelan, jego zakres efektów perkusyjnych, różnorodność barw wytwarzanych przez muzyków i - większość co być może ważniejsze – sposób, w jaki ruchy tancerzy wchodziły w dynamiczną interakcję z elementami muzycznymi, zamiast po prostu funkcjonować jako rodzaj akompaniamentu w tle”.
Cenci (1935)
W 1935 roku Artaud wystawił oryginalną adaptację Cenci Percy'ego Bysshe Shelleya w Théâtre des Folies-Wagram w Paryżu. : 250 Dramat był jedyną szansą Artauda na wystawienie spektaklu Theatre of Cruelty i podkreślił jego okrucieństwo i przemoc, w szczególności „tematy kazirodztwa, zemsty i rodzinnego morderstwa”. :21 We wskazówkach scenicznych Artaud opisuje scenę otwierającą jako „sugerującą ekstremalne turbulencje atmosferyczne, z rozwianymi na wietrze zasłonami, falami nagle wzmocnionego dźwięku i tłumami postaci zaangażowanych w„ wściekłą orgię ”, której towarzyszy„ chór dzwonów kościelnych ”, a także obecność wielu dużych manekinów. Uczony Adrian Curtin argumentował za znaczeniem „aspektów dźwiękowych produkcji, które nie tylko wspierały akcję, ale także motywowały ją ukośnie”. : 251 Podczas gdy wersja Shelley The Cenci przekazał motywacje i udrękę córki Cenci, Beatrice, z ojcem poprzez monologi, Artaud był znacznie bardziej zainteresowany przekazaniem groźnej natury obecności Cenci i pogłosu ich kazirodczego związku poprzez fizyczną dysharmonię, jakby niewidzialne „pole siłowe” otoczył ich.
Jane Goodall pisze o The Cenci,
Przewaga akcji nad refleksją przyspiesza rozwój wydarzeń... monologi... są cięte na korzyść nagłych, wstrząsających przejść... tak, że powstaje efekt spazmatyczny. Ekstremalne wahania tempa, tonu i tonu zwiększają świadomość sensoryczną, intensyfikując… tu i teraz występu. :119
Cenci okazał się komercyjną porażką, chociaż wykorzystywał innowacyjne efekty dźwiękowe - w tym pierwsze teatralne użycie elektronicznego instrumentu Ondes Martenot - i miał scenografię zaprojektowaną przez Balthusa . [ potrzebne źródło ]
Podróże i instytucjonalizacja
Podróż do Meksyku
W 1935 roku Artaud zdecydował się wyjechać do Meksyku, gdzie był przekonany, że istnieje „rodzaj głębokiego ruchu na rzecz powrotu do cywilizacji przed Cortezem”. : 11 Poselstwo meksykańskie w Paryżu przyznało mu stypendium na podróż i wyjechał do Meksyku w styczniu 1936 r., „gdzie miał przybyć miesiąc później”. :29-30 W 1936 roku spotkał swojego pierwszego meksykańsko -paryskiego przyjaciela, malarza Federico Cantú , kiedy Cantú wygłaszał wykłady na temat dekadencji zachodniej cywilizacji. [ potrzebne źródło ] Artaud również studiował i mieszkał z Tarahumaranem ludzi i uczestniczył w rytuałach peyotlowych , o których napisał później w tomie Voyage to the Land of the Tarahumara , : 14 , opublikowanym w języku angielskim pod tytułem The Peyote Dance (1976). Treść tego dzieła bardzo przypomina wiersze z jego późniejszych lat, dotyczące przede wszystkim zjawisk nadprzyrodzonych . [ potrzebne źródło ] [ oryginalne badania? ] Artaud odnotował również swoje przerażające odstawienie heroiny po wejściu do kraju Tarahumaras. Porzuciwszy ostatni zapas narkotyku na zboczu góry, dosłownie musiał zostać wciągnięty na konia i wkrótce przypominał, jak to określił, „gigantyczną, zapaloną gumę”. [ potrzebne źródło ] Artaud wrócił do opiatów w późniejszym życiu.
Irlandia i repatriacja do Francji
W 1937 roku Artaud wrócił do Francji, gdzie jego przyjaciel René Thomas dał mu laskę z sękatego drewna, która według Artauda zawierała magiczną moc i była „najświętszą relikwią irlandzkiego kościoła, Bachall Ísu, czyli „ laską Jezusa ” . :32 Artaud udał się do Irlandii, lądując w Cobh i udając się do Galway , prawdopodobnie w celu zwrotu personelu. :33 Mówiąc bardzo słabo po angielsku i zupełnie bez gaelickiego, nie był w stanie się porozumieć. :33 Zgodnie z dokumentami rządu irlandzkiego nie zostałby przyjęty do Cobh, gdyby nie list polecający z ambasady paryskiej. [ potrzebne źródło ] Większość podróży spędził w pokoju hotelowym, za który nie był w stanie zapłacić. [ potrzebne źródło ] Został siłą usunięty z terenu Milltown House, wspólnoty jezuickiej , kiedy odmówił opuszczenia. [ potrzebne źródło ] Przed deportacją był na krótko przetrzymywany w osławionym więzieniu Mountjoy . :152 Według dokumentów rządu irlandzkiego został deportowany jako „bez środków do życia i niepożądany cudzoziemiec”. W drodze powrotnej statkiem Artaud uważał, że został zaatakowany przez dwóch członków załogi i zemścił się; został zakuty w kaftan bezpieczeństwa i po powrocie do Francji został mimowolnie zatrzymany przez policję. :34
Powrót z Irlandii zapoczątkował ostatni etap życia Artauda, który spędził w różnych przytułkach. W tym czasie ukazało się jego najbardziej znane dzieło Teatr i jego sobowtór (1938). :34 Książka ta zawierała dwa manifesty Teatru Okrucieństwa . Tam „zaproponował teatr będący w istocie powrotem do magii i rytuału i starał się stworzyć nowy teatralny język totemu i gestu - język przestrzeni pozbawiony dialogu, który przemawiałby do wszystkich zmysłów”. „Słowa niewiele mówią umysłowi” — pisał Artaud — „w porównaniu z przestrzenią grzmiącą obrazami i wypełnioną dźwiękami”. Zaproponował „teatr, w którym brutalne obrazy fizyczne miażdżą i hipnotyzują wrażliwość widza porwanego przez teatr jak wicher sił wyższych”. Uważał formalne teatry z ich łukami proscenium i dramaturgów z ich scenariuszami za „przeszkodę dla magii prawdziwego rytuału”. :6
w Rodezie
W 1943 roku, kiedy Francja była okupowana przez Niemców i Włochów, Robert Desnos zaaranżował przeniesienie Artauda do szpitala psychiatrycznego w Rodez , daleko na terytorium Vichy , gdzie został oddany pod opiekę dr Gastona Ferdière. W Rodez Artaud przeszedł terapię obejmującą elektrowstrząsy i arteterapię. :194 Lekarz uważał, że nawyki Artauda polegające na tworzeniu magicznych zaklęć, tworzeniu wykresów astrologicznych i rysowaniu niepokojących obrazów były objawami choroby psychicznej . Artaud w szczytowym momencie zaczął atakować innych. [ potrzebne źródło ] Artaud potępił terapie elektrowstrząsami i konsekwentnie błagał o ich zawieszenie, jednocześnie przypisując im „korzyść z przywrócenia mu jego imienia i panowania nad sobą”. :196 Uczona Alexandra Lukes wskazuje, że „odzyskanie” jego imienia mogło być „gestem uspokojenia koncepcji jego lekarzy, co składa się na zdrowie”. : 196 W tym czasie Artaud ponownie zaczął pisać i rysować, po długim okresie uśpienia. W 1946 roku Ferdière wypuścił Artauda swoim przyjaciołom, którzy umieścili go w klinice psychiatrycznej w Ivry-sur-Seine .
Ostatnie lata
W Ivry-sur-Seine przyjaciele Artauda zachęcili go do pisania i ponownie rozbudziło się zainteresowanie jego twórczością. Odwiedził Vincenta van Gogha w Orangerie w Paryżu i napisał studium Van Gogh le suicidé de la société ["Van Gogh, człowiek, który popełnił samobójstwo przez społeczeństwo"]; w 1947 r. opublikował je francuski magazyn K. : 8 W 1949 roku esej ten był pierwszym esejem Artauda przetłumaczonym w amerykańskiej publikacji, wpływowym czasopiśmie literackim Tiger's Eye . :8
Pour en Finir avec le Jugement de Dieu
Nagrał Pour en Finir avec le Jugement de Dieu ( Dokonać sądu Bożego ) w dniach 22–29 listopada 1947 r. Dzieło pozostało wierne jego wizji teatru okrucieństwa, wykorzystując „krzyki, tyrady i dreszcze wokalne” do naprzód swoją wizję. : 1 Wladimir Porché, dyrektor francuskiego radia, odłożył pracę na półkę dzień przed planowaną emisją 2 lutego 1948 r. [ Potrzebne źródło ] Było to częściowo spowodowane jej skatologicznym , antyamerykańskim i antyreligijnym nawiązań i wypowiedzi, ale także ze względu na ogólną przypadkowość, z kakofonią ksylofonicznych dźwięków mieszanych z różnymi elementami perkusyjnymi . [ Potrzebne źródło ] Pozostając wiernym Teatrowi Okrucieństwa i redukując silne emocje i wyrażenia do słyszalnych dźwięków, Artaud wykorzystywał różne, nieco niepokojące krzyki, krzyki, pomruki, onomatopeje i glosolalie . [ potrzebne źródło ]
W rezultacie Fernand Pouey, dyrektor audycji dramatycznych i literackich we francuskim radiu, zebrał panel do rozważenia emisji Pour en Finir avec le Jugement de dieu. [ potrzebne źródło ] Wśród około 50 artystów, pisarzy, muzyków i dziennikarzy obecnych na prywatnym przesłuchaniu 5 lutego 1948 r. byli Jean Cocteau , Paul Éluard , Raymond Queneau , Jean-Louis Barrault , René Clair , Jean Paulhan , Maurice Nadeau , Georges Auric , Claude Mauriac i René Char . Porché odmówiło wyemitowania go, mimo że panel prawie jednogłośnie opowiedział się za pracą Artauda. Pouey odszedł z pracy, a przedstawienie usłyszano ponownie dopiero 23 lutego 1948 r. Podczas prywatnego przedstawienia w Théâtre Washington. [ potrzebne źródło ] Pierwsza publiczna emisja utworu miała miejsce dopiero 8 lipca 1964 r., kiedy publiczna stacja radiowa KPFK z Los Angeles nadała nielegalną kopię dostarczoną przez artystę Jean-Jacquesa Lebela . :1 Pierwsza francuska audycja radiowa Pour en Finir avec le Jugement de dieu miało miejsce 20 lat po jego pierwotnej produkcji.
Śmierć
W styczniu 1948 roku u Artauda zdiagnozowano raka jelita grubego . Zmarł wkrótce potem, 4 marca 1948 r. w klinice psychiatrycznej w Ivry-sur-Seine , gminie na południowo-wschodnich przedmieściach Paryża. Został znaleziony przez osiedlowego ogrodnika siedzącego samotnie w nogach jego łóżka z butem i podejrzewano, że zmarł od śmiertelnej dawki hydratu chloralu, choć nie wiadomo, czy był świadomy jej śmiertelności.
Dziedzictwo i wpływy
Artaud wywarł głęboki wpływ na teatr, sztukę awangardową , literaturę, psychiatrię i inne dyscypliny.
Teatr i przedstawienie
Artaud wywarł silny wpływ na rozwój teatru eksperymentalnego i performansu. Jego idee pomogły zainspirować odejście od dominującej roli języka i racjonalizmu w praktyce wykonawczej. [ potrzebne źródło ] Wiele jego dzieł zostało wyprodukowanych dla publiczności dopiero po jego śmierci. Na przykład Spurt of Blood (1925) został wyprodukowany dopiero w 1964 roku, kiedy Peter Brook i Charles Marowitz wystawili go w ramach sezonu „Theatre of Cruelty” w Royal Shakespeare Company . Artyści tacy jak Karen Finley , Spalding Gray , Liz LeCompte, Richard Foreman , Charles Marowitz , Sam Shepard , Joseph Chaikin i wielu innych wymieniło Artauda jako jednego ze swoich wpływów.
Jego wpływ widać m.in.
- Procesu Kafki (1947).
- Teatr absurdu , zwłaszcza twórczość Jeana Geneta i Samuela Becketta .
- Produkcja Petera Brooka Marat / Sade w 1964 roku, która była wystawiana w Nowym Jorku i Paryżu, a także w Londynie. [ potrzebne źródło ]
- Żywy teatr . [ potrzebne źródło ]
- Zimą 1968 roku Williams College oferował specjalne zajęcia międzysesyjne z teatru Artaudian, co zaowocowało tygodniowym „Festiwalem okrucieństwa” pod kierunkiem Keitha Fowlera . Festiwal obejmował produkcje The Jet of Blood, All Writing is Pig Shit oraz kilka oryginalnych zrytualizowanych przedstawień, jedno oparte na zabójstwach w Texas Tower , a drugie stworzone jako zbiorowe katharsis o nazwie The Resurrection of Pig Man .
- W Kanadzie dramaturg Gary Botting stworzył serię artudyjskich „happeningów” od The Aeolian Stringer po Zen Rock Festival i wyprodukował tuzin sztuk o tematyce artudyjskiej, w tym Prometheus Re-Bound .
- Sztuka Charlesa Marowitza Artaud at Rodez opowiada o związku między Artaudem i dr Ferdière podczas pobytu Artauda w szpitalu psychiatrycznym w Rodez; sztukę wystawiono po raz pierwszy w 1976 roku w Teatro a Trastavere w Rzymie.
- Pisarz i aktor Tim Dalgleish napisał i wyprodukował sztukę The Life and Theatre of Antonin Artaud (1999) dla angielskiego teatru fizycznego Bare Bones. Spektakl opowiadał historię Artauda od wczesnych lat aspiracji, kiedy chciał być częścią establishmentu, aż po ostatnie lata jako cierpiącego, obrazoburczego outsidera. [ potrzebne źródło ]
Filozofia
Artaud wywarł również znaczący wpływ na filozofów. :22 Gilles Deleuze i Félix Guattari zapożyczyli zwrot Artauda „ciało bez organów”, aby opisać swoją koncepcję wirtualnego wymiaru ciała i ostatecznie podstawowego podłoża rzeczywistości w kapitalizmie i schizofrenii . Filozof Jacques Derrida dostarczył jednego z kluczowych filozoficznych podejść do twórczości Artauda poprzez swoją koncepcję „ parole suflet ”. Feministka Julia Kristeva zwróciła się również do Artauda w jej teoretyzowaniu „podmiotu w procesie”. :22-3
Literatura
Poeta Allen Ginsberg twierdził, że dzieło Artauda, a konkretnie „Dokonać sądu Bożego”, miało ogromny wpływ na jego najsłynniejszy wiersz „ Skowyt ”. Latynoamerykańska powieść dramatyczna Yo-Yo Boing! autorstwa Gianniny Braschi obejmuje debatę między artystami i poetami na temat zalet „wielu talentów” Artauda w porównaniu z osobliwymi talentami innych francuskich pisarzy.
Muzyka
Zespół Bauhaus umieścił piosenkę o dramaturgu „Antonin Artaud” na swoim albumie Burning from the Inside . Wpływowy argentyński zespół hardrockowy Pescado Rabioso nagrał album zatytułowany Artaud . Ich lider Luis Alberto Spinetta napisał teksty częściowo opierając je na pismach Artauda. Kompozytor John Zorn napisał wiele utworów inspirowanych i poświęconych Artaudowi, w tym siedem płyt CD: „ Astronom ”, „ Moonchild: Songs Without Words” ”, „ Sześć litanii do Heliogabala ”, „ The Crucible ”, „ Ipsissimus ”, „ Templariusze: w świętej krwi ” i „Sąd Ostateczny”, monodram na głos i orkiestrę inspirowany późnymi rysunkami Artauda „La Machine de l'être " (2000), "Le Momo" (1999) na skrzypce i fortepian oraz "Suppots et Suppliciations" (2012) na pełną orkiestrę.
Film
Reżyser E. Elias Merhige w wywiadzie udzielonym przez scenarzystę Scotta Nicolaya wymienił Artauda jako osobę, która miała kluczowy wpływ na eksperymentalny film Begotten .
Filmografia
Rok | Tytuł | Rola | Dyrektor | Notatki |
---|---|---|---|---|
1923 | Nurkowie Fait | Pan 2 | Autant-Lara | :182 |
1925 | Surcouf | Jacques Morel, zdrajca | Luitz-Morat | |
1926 | Graziella | Cecco | Marcel Vandal | |
1926 | Le Juif Errant | Gringalet | Luitza Morata | :183 |
1927 | Napoleon | Marat | Abel Gance | :182 |
1928 | Pasja Joanny d'Arc | Masieu | Carla Dreyera | |
1928 | Verdun: wizje historii | Paweł Amiot | Leona Poiriera | |
1928 | L'Argent | Sekretarz Mazaud | Marcela L’Herbiera | |
1929 | Tarakanowa | Tarakanowa | Rajmund Bernard | |
1931 | La Femme d'une nuit | Zdrajca | Marcela L’Herbiera | |
1931 | Montmartre | Niezidentyfikowany | Rajmund Bernard | |
1931 | L'Opéra de quat'sous | Złodziej | GW Pabsta | |
1932 | Coups de feu à l'aube | Lider grupy zabójców | Serż de Poligny | |
1932 | Les Croix de bois | Majaczący żołnierz | Rajmund Bernard | |
1932 | L'enfant de ma soeur | niezidentyfikowana rola | Henryka Wullschlegera | |
1933 | Mater Dolorosa | Prawnik | Abel Gance | |
1934 | Lilio | Sprzedawca noży | Fritza Langa | |
1934 | Sidonie Panache | Emir Aba-el Kadcr | Henryka Wullschlegera | |
1935 | Lukrecja Borgia | Savonarola | Abel Gance | |
1935 | Koenigsmarka | Bibliotekarz | Maurice'a Tourneura |
Bibliografia
Wybrane prace
Francuski
Rok | Tytuł | Oryginalna publikacja/wydawca | Notatki |
---|---|---|---|
1913 | Mistyka sonetów | ||
1922 | Tric-Trac du ciel | ||
1925 | L'Ombilic des limbes | ||
1927 | Le Pèse-Nerfs | ||
L'Art et la mort | |||
La Coquille et le duchowny | scenariusz filmowy | ||
Sorcellerie et cinéma | |||
1934 | Héliogabale ou l'Anarchiste couronne | ||
1938 | Le Théâtre et son podwójnie | Gallimard, Kolekcja Metamorfozy | przełomowy zbiór tekstów o teatrze |
1946 | Listy de Rodez | ||
1947 | Van Gogh, samobójstwo towarzyskie | ||
Au pays des Tarahumaras | |||
1948 | Pour en finir avec le jugement de Dieu | ||
Lettre contre la Kabbale |
angielskie tłumaczenie
Rok | Tytuł | Tłumacz | Wydawca | Notatki | |
---|---|---|---|---|---|
1958 | Teatr i jego sobowtór | Marii Karoliny Richards | Nowy Jork: Grove Weidenfeld | ||
1963 | Antologia Artauda | Jacka Hirschmana | San Francisco: Wydawcy City Lights | Pod redakcją i ze wstępem Susan Sontag | |
1971 | Dzieła zebrane Antonina Artauda | Wiktora Cortiego | Londyn: Calder i bojarzy | ||
1976 | Wybrane Pisma | Heleny Weaver | Nowy Jork: Farrar, Straus i Giroux | ||
1995 | Watchfiends i Rack Screams: prace z ostatniego okresu | Claytona Eshlemana z Bernardem Badorem | Boston: dokładna zmiana | ||
2008 | 50 rysunków do magii morderstwa | Donalda Nicholsona-Smitha | Londyn: Mewa Książki | ISBN 978-1-905422-66-1 | |
2019 | Heliogabal lub Koronowany Anarchista | Alexis Lykiard | Londyn: Infinity Land Press | ISBN 978-1-9160091-1-0 |
Prace krytyczne i biograficzne
Po angielsku
Książki
- Fryzjer, Stefan. Antonin Artaud: ciosy i bomby (Faber i Faber: Londyn, 1993) ISBN 0-571-17252-0
- Bradnock, Lucy. Nigdy więcej arcydzieł: sztuka współczesna po Artaudzie (New Haven: Yale University Press, 2021).
- Deleuze, Gilles i Félix Guattari . Anty-Edyp : kapitalizm i schizofrenia . Trans. R. Hurley, H. Seem i M. Lane. (Nowy Jork: Viking Penguin, 1977).
- Eslin, Martin. Antonina Artauda . Londyn: John Calder, 1976.
- Greene, Naomi. Antonin Artaud: Poeta bez słów . (Nowy Jork: Simon & Schuster, 1971).
- Goodall, Jane. Artaud i dramat gnostycki. Oksford: Clarendon Press; Oksford; Nowy Jork: Oxford University Press, 1994. ISBN 0-19-815186-1
- Jamieson, Lee. Antonin Artaud: Od teorii do praktyki (Greenwich Exchange: Londyn, 2007) ISBN 978-1-871551-98-3 .
- Jannarone, Kimberly. Artaud i jego sobowtóry (Ann Arbor, MI, University of Michigan Press, 2010).
- Knapp, Bettina. Antonin Artaud: Człowiek z wizją . (Ateny, OH: Swallow Press, 1980).
- Morris, Blake. Antonin Artaud (Londyn: Routledge, 2022).
- Plunka, Gene A. (red.). Antonin Artaud i Teatr Współczesny . (Cranbury: Associated University Presss. 1994).
- Róża, Marek. Aktor i jego sobowtór: mim i ruch dla teatru okrucieństwa . (Instytut Badań nad Kształceniem Aktorów, 1986).
- Szafer, Dawid. Antonina Artauda . (Londyn: Reaktion Books, 2016)
Artykuły i rozdziały
- Bataille, George . „Surrealizm z dnia na dzień”. Pod nieobecność mitu: pisma o surrealizmie . Trans. Michaela Richardsona. Londyn: Verso, 1994. 34–47.
- Bersani, Leo . „Artaud, wypróżnianie i narodziny”. W przyszłości dla Astyanaxa: charakter i pragnienie w literaturze . Boston: mały, brązowy, 1976.
- Blanchot, Maurycy . „Cruel Poetic Reason (drapieżna potrzeba ucieczki)” . W Nieskończonej rozmowie . Trans. Zuzanna Hanson. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1993. 293–297.
- Deleuze, Gilles . „Trzynasta seria schizofrenika i dziewczynki”. W Logice sensu . Trans. Mark Lester z Charlesem Stivale. wyd. Konstantyn V. Boundas. Nowy Jork: Columbia University Press, 1990. 82–93.
- Deleuze, Gilles i Félix Guattari . „28 listopada 1947: Jak zrobić sobie ciało bez narządów?”. W tysiącu płaskowyżów : kapitalizm i schizofrenia . Trans. Briana Massumiego. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987. 149–166.
- Derrida, Jacques . „Teatr okrucieństwa” i „Sufle La Parole”. W piśmie i różnicy . Trans. Alana Bassa. Chicago: University of Chicago Press, 1978. ISBN 0-226-14329-5
- Ferdière, Gaston. „Opiekowałem się Antoninem Artaudem” . W Artaud w Rodez . Marowitz, Karol (1977). s. 103–112. Londyn: Marion Boyars. ISBN 0-7145-2632-0 .
- Innes, Krzysztof. „Antonin Artaud i teatr okrucieństwa”. W teatrze awangardowym 1892–1992 (Londyn: Routledge, 1993).
- Jannarone, Kimberly. „Teatr przed swoim sobowtórem: Artaud reżyseruje w teatrze Alfreda Jarry'ego”, Theatre Survey 46.2 (listopad 2005), 247–273.
- Kocha, Stefan. „O Artaudzie”. Trójkwartalnik , nr. 6 (wiosna 1966): 29–37.
- Pireddu, Nicoletta. „Znak i maska: psychoza w alfabecie okrucieństwa Artauda”, Arachnē: An International Journal of Language and Literature 3 (1), 1996: 43–65.
- Rainer, Friedrich. „Deconstructed Self in Artaud and Brecht: Negation of Subject and Antitotalitarianism”, Forum for Modern Language Studies , 26: 3 (lipiec 1990): 282–297.
- Shattuck, Roger . „Artaud opętany”. W Niewinnym Oku . Nowy Jork: Farrar, Straus, Giroux, 1984. 169–186.
- Sontag, Zuzanna . „Zbliżając się do Artauda” . W Pod znakiem Saturna . Nowy Jork: Farrar, Straus i Giroux, 1980. 13–72. [Wydrukowano również jako Wstęp do Antonina Artauda: Pisma wybrane , wyd. Sontag.]
- Ward, Nigel „Pięćdziesiąt jeden wstrząsów Artauda”, New Theatre Quarterly, tom. XV, część 2 (NTQ58 maj 1999): 123–128
Po francusku
- Blanchot, Maurycy. „Artaud” La Nouvelle Revue Française 4 (listopad 1956, nr 47): 873–881.
- Brau, Jean-Louis. Antonina Artauda . Paryż: La Table Ronde, 1971.
- Héliogabale ou l'Anarchiste couronné , 1969
- Florence de Mèredieu, Antonin Artaud, Portraits et Gris-gris , Paryż: Blusson, 1984, nowe wydanie z dodatkami, 2008. ISBN 978-2907784221
- Florence de Mèredieu, Antonin Artaud, Voyages , Paryż: Blusson, 1992. ISBN 978-2907784054
- Florence de Mèredieu, Antonin Artaud, de l'ange , Paryż: Blusson, 1992. ISBN 978-2907784061
- Florence de Mèredieu, Sur l'électrochoc, le cas Antonin Artaud , Paryż: Blusson, 1996. ISBN 978-2907784115
- Florence de Mèredieu, C'était Antonin Artaud , biografia, Fayard, 2006. ISBN 978-2213625256
- Florence de Mèredieu, La Chine d'Antonin Artaud / Le Japon d'Antonin Artaud , Paryż: Blusson, 2006. ISBN 978-2907784177
- Florence de Mèredieu, L'Affaire Artaud , dziennik ethnographique, Paryż: Fayard, 2009. ISBN 978-2213637600
- Florence de Mèredieu, Antonin Artaud dans la guerre, de Verdun à Hitler. L'hygiène mentale , Paryż: Blusson, 2013. ISBN 978-2907784269
- Florence de Meredieu, Vincent van Gogh, Antonin Artaud. kino-rzymskie. Ciné-peinture , Paryż: Blusson, 2014. ISBN 978-2907784283
- Florence de Meredieu, BACON, ARTAUD, VINCI. Une blessure magnifique , Paryż: Blusson, 2019. ISBN 978-2-907784-29-0
- Virmaux, Alain. Antonin Artaud i teatr . Paryż: Seghers, 1970.
- Virmaux, Alain i Odette. Artaud: un bilan krytyka . Paryż: Belfond, 1979.
- Virmaux, Alain i Odette. Antonin Artaud: qui êtes-vous? Lyon: La Manufaktura, 1986.
Po niemiecku
- Seegers, U. Alchemie des Sehens. Hermetische Kunst im 20. Jahrhundert. Antonin Artaud, Yves Klein, Sigmar Polke (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2003).
Linki zewnętrzne
- Prace Antonina Artauda lub o nim w Internet Archive
- Prace Antonina Artauda lub o nim w bibliotekach ( katalog WorldCat )
- En compagnie d'Antonin Artaud (1993) na IMDb , anachroniczna filmowa relacja z życia Artauda.
- 1896 urodzeń
- 1948 zgonów
- XX-wieczni francuscy dramatopisarze i dramatopisarze
- XX-wieczni francuscy aktorzy płci męskiej
- Poeci francuscy XX wieku
- XX-wieczni pisarze płci męskiej
- Antonina Artauda
- Zgony z powodu raka we Francji
- Zgony z powodu raka jelita grubego
- francuscy teoretycy aktorstwa
- artyści francuscy
- Francuscy aktorzy filmowi
- Francuscy poeci płci męskiej
- Francuscy męscy aktorzy kina niemego
- Francuscy aktorzy teatralni
- Francuski personel wojskowy z I wojny światowej
- Francuzi pochodzenia greckiego
- francuskich pisarzy surrealistycznych
- Męscy aktorzy z Marsylii
- Współcześni artyści
- Teatr modernistyczny
- Osoby ze schizofrenią
- Poètes maudits
- Laureaci Prix Sainte-Beuve
- Surrealistyczni dramatopisarze i dramatopisarze
- surrealistyczni poeci
- Praktycy teatralni
- Pisarze z Prowansji-Alp-Lazurowego Wybrzeża