Labirynt (obraz)

W przypadku innych zastosowań zobacz Labirynt (ujednoznacznienie) .
The Maze (Kanada, 1953), gwasz na pokładzie, 91 × 121 cm, Bethlem Royal Hospital w Londynie

Labirynt to obraz namalowany przez kanadyjskiego artystę Williama Kurelka podczas pobytu w szpitalu Maudsley w Londynie . Kurelek urodził się w 1927 roku w ukraińskiej społeczności imigrantów w Albercie w Kanadzie i przez całe dzieciństwo cierpiał z powodu ucisku ojca rolnika. Jako młody dorosły zachorował psychicznie, aw Maudsley otrzymał nie tylko leczenie, ale także pokój do malowania. Labirynt można interpretować jako próbę usprawiedliwienia tego przywileju przez Kurełka; jak pisze Kurelek: „Musiałem zaimponować personelowi szpitala jako okaz warty kontynuowania”.

Labirynt został namalowany w kolorach gwaszu . Kurelek opisuje to jako „obraz wnętrza mojej czaszki”. Ta czaszka została podzielona pionowo, aby odsłonić różne przegródki w środku. Oczami, nosem i ustami widzimy resztę ciała leżącą na polu pszenicy. Wewnątrz samej czaszki każda komora zawiera skrawek papieru, reprezentujący wspomnienie lub myśl. Jednak w środkowej komorze znajduje się tylko biały szczur, który reprezentuje ducha Kurełka. Szczur jest nakręcony i bezwładny, przebiegł labirynt czaszki, przeżuwając kawałek każdego skrawka papieru i uznając go za niestrawny.

Czaszka na obrazie została otwarta wstążką, co ma sugerować pracę lekarzy w szpitalu psychiatrycznym, próbujących postawić właściwą diagnozę. Kurelek przedstawił ducha szczura jako bezwładnego, nie chcącego opuścić swojego więzienia, mimo że zostało ono dla niego otwarte. W ten sposób Kurelek pokazywał swoim lekarzom, na czym polega ich praca. W swojej autobiografii pisze: „Teraz oczyść mnie, rzucam wam wyzwanie, naukowcy, i złóż mnie z powrotem - szczęśliwą, zrównoważoną, dojrzałą, spełnioną osobowość. Wyciągnij tego szczura, odpręż go i pozwól mu biegać swobodnie!”

Tło

Po rozczarowaniu kilkoma szkołami artystycznymi w Kanadzie i Meksyku , Kurelek popłynął statkiem towarowym z Montrealu do Londynu. Przybył w 1952 roku z, jak sam opisuje, „dwoma wyraźnymi celami”. Miały one zakończyć jego edukację artystyczną i trafić do szpitala psychiatrycznego, gdzie może znaleźć lekarstwo na depresję i chroniczne bóle oczu. O reputacji Maudsleya przeczytał w w Montrealu , więc dzień po przybyciu do Londynu sam się przyznał.

W swojej autobiografii Kurelek pisze, że przed namalowaniem Labiryntu rozczarowywał się psychoterapią i desperacko szukał lekarstwa. Część niepokoju wynikała z obawy, że nie będzie miał dość pieniędzy, aby zostać dłużej, więc w jego umyśle „coś [trzeba] zrobić”. Ale jego główny lekarz, dr Cormier, nie był pomocny w swoim „pogodzie ducha i powściągliwości”. Kurelek pisze: „Podobnie jak dzisiejsi marsze protestu rozpaczają, by zwrócić na siebie uwagę pokojowymi środkami, a czasem podpalają się benzyną lub wyrządzają fizyczne szkody w mieniu, zdecydowałem, że przemoc wobec siebie jest jedynym wyjściem, jakie mam teraz”. Pewnego wieczoru Kurelek skaleczył się w ramię, a kiedy następnego dnia wyjawił to Cormierowi, lekarz zapytał o okoliczności, ale nie wpadł w panikę.

Po odcinku Kurelek został ponownie zaproszony jako pacjent szpitalny do leczenia przez innego lekarza, dr Carstairsa, który pojawia się w filmie Labirynt Williama Kurelka . Carstairs zapewnił Kurelkowi pokój, który pełnił również funkcję studia, w którym mógł malować. Kurelek bardzo mocno czuł, że musi usprawiedliwić swoją obecność przed lekarzami, więc zaczął malować Labirynt , „przedstawiając wszystkie [jego] problemy psychiczne w zgrabnym opakowaniu”.

Interpretacja

Poniższych interpretacji Labiryntu dokonał sam Kurelek, w swojej autobiografii Ktoś ze mną i relacjach dla Szpitala Królewskiego w Bethlem , w którym dziś znajduje się obraz.

Poza czaszką

Duch szczura w środkowej jamie czaszki ma teraz widok na zewnątrz, ale świat zewnętrzny również nie jest przedstawiany jako atrakcyjne miejsce.

Tło pola pszenicy: Tłem obrazu jest pole pszenicy pożerane przez koniki polne w palącym słońcu (wywodzi się to z incydentu na farmie Kurelek, kiedy William był chłopcem). Kurelek pisze: „odnosi się to do mojego przekonania, że ​​moje problemy wynikały w dużej mierze z tego, że mój ojciec wyładowywał na mnie swoją szalejącą impotencję w obliczu niepowodzeń w rolnictwie”.

Ciało czaszki: Ciało widziane przez oczy, nos i usta jest w pozycji leżącej, co sugeruje, że Kurelek „nie mógł dłużej znieść życia”.

Ekskrementy: Leżące przed nosem, widziane bezpośrednio przez nie, to kupa ekskrementów z brzęczącymi muchami. Kurelek porównuje to do tego, co on i inne dzieci zostawiliby na polach, i ma to dla niego implikacje Swiftowskie i szekspirowskie: „świat to kupa gnoju, a rasa ludzka to chmura much pełzających po niej, by wyssać życie”. ”.

Jaskinia ust: Obszar jamy ustnej czaszki został wypełniony trocinami, zakrywając tomik poezji, klasyczną kopertę z płytą i rysunek Michała Anioła . W ten sposób Kurelek mówił, że jego artystyczna wrażliwość, ostatnia rzecz, dla której miał żyć, odeszła, pogrzebana przez to, co nazywał depersonalizacją .

Wiertła: W jaskiniach nad obszarem pyska znajduje się kilka kolczastych wierteł ; jak Kurelek był mały miał wrażenie, że mu to zapycha gardło. Jeden został rozcięty, przecinając wiele warstw, tylko po to, by znaleźć robaka w środku. Było to odniesienie do wysiłków lekarzy w zakresie analizy i diagnozy, które okazały się „niewarte zachodu”. Kolejne wiertło jest odwrócone z kolcami skierowanymi do wewnątrz, przebijającymi się przez małe dziecko. Po obu stronach wiertła znajduje się uśmiechnięta twarz i zła twarz, reprezentujące dwie strony ojca Kurelek. Jego ojciec jest określany jako inny wiertło z tyłu, „twardy, dominujący niebieski wiertło, otwierający papkowate żółte wiertło, moja matka, aby uwolnić zwykłą partię wiertła, moi bracia i siostry oraz jeden wyjątkowy pomarańczowy - ja”.

Wewnątrz czaszki

Polityka (lewy górny róg)

Panel Ukraina: Na tym panelu najwyraźniej ukraińska wieśniaczka jest przywiązana do słupa i zakneblowana, a góruje nad nią gigantyczna postać bez twarzy. Kobieta, reprezentująca samą Ukrainę, ma zostać zgwałcona przez Rosję, a jej los jest obrazem dawnego przywiązania Kurełka do ukraińskiego nacjonalizmu. Ta sytuacja spowodowała depresję Kurełka, który zadał sobie pytanie: „Czy wyruszyłbym na wojnę, aby ją bronić lub ocalić?… Miałem na myśli słowa poety z I wojny światowej – Wilfreda Owena: „To słodkie i pasujące do umrzeć za swój kraj” – stare kłamstwo”.

Panel chińskiego żołnierza: Obraz na tym panelu jest zaprojektowany jako tarcza z herbem. Przedstawia chińskiego żołnierza w Korei bagnetem Kurelek. Ten obraz ma przedstawiać jego strach przed wojną, który wywodzi się z tego, że jego ojciec trzymał go z dala od wojska.

Polityczny panel protestacyjny: Na tym panelu mężczyźni, kobiety i dzieci paradują ulicami z znakami protestu, z których najważniejszy to napis „ WOJNA TO POKÓJ ”. Jest to przedstawienie rozczarowania Kurełka „idealistycznym zapałem” jego „komunistów i towarzyszy podróży ”. Pisze: „Ci, którzy najgłośniej krzyczą o wolność, są największymi prześladowcami, kiedy uda im się obalić obecny system konserwatywny”.

Dzieciństwo (górny prawy i górny róg)

Panel małego chłopca: Na tym panelu mały chłopiec siedzi samotnie na polu z bawiącymi się dziećmi i innymi czynnościami w tle. Kurelek opisuje to jako „rzeczywiste wspomnienie czasu, kiedy moja matka skarżyła się nauczycielowi, że nas, dzieci Kurelek, zastraszano, a potem oni zemścili się, całkowicie nas unikając”.

Panel łobuzów: W tym panelu Kurelek przedstawia siebie pobitego i zakrwawionego przez łobuza macho. To nie jest rzeczywiste wspomnienie, ale coś, czego zawsze się obawiał. Na pierwszym planie chłopiec wskazujący i uśmiechający się oraz obserwująca dziewczyna. Jest to bardziej ugruntowane w pamięci, ponieważ Kurelek pisze: „Dziewczęta, które mnie dręczyły, szczególnie cieszyły się, gdy zostałem powalony za to, że próbowałem stanąć w obronie moich praw”.

Panel ryb: Na tym panelu pięć ryb leży w kałuży wody na prerii, a dwie inne leżą w sąsiednim suchym miejscu. Kurelek wspominał, że zabił ich, bo „nie mieli ucieczki”, z procy razem z bratem. Pomyślał wtedy, że jest to odpowiedni symbol „okrucieństwa tak bezlitosnego, zamkniętego społeczeństwa, jakie można znaleźć w wiejskiej szkole”. Kurelek nazwał również ten panel wizualizacją „filozofii [jego] ojca, przetrwania najbardziej przebiegłych, na którą wskazuje los głupich ryb”.

Panel chłopski: Na tym panelu chłop wyrzuca swojego bosego syna z domu w śnieżycę. W domu jest kilkoro innych dzieci siedzących przy prawdopodobnie stołach obiadowych. To znowu oznacza nie rzeczywiste wspomnienie, ale strach przed tym, co może się wydarzyć. Kurelek twierdzi również, że obraz przedstawia „okrucieństwo środkowoeuropejskiego rodzica, który twierdzi, że jest właścicielem swoich dzieci, ponieważ dał im życie”.

Przyjemność społeczna (środkowa lewa)

Panel karuzeli: W tym panelu karuzela ciągnie się wzdłuż tańczących par lalek. Kurelek nazywa je szmacianymi lalkami z wyszytymi uśmiechami na twarzach, niezdolnymi do rzeczywistego odczuwania przyjemności z doznań z powodu depersonalizacji . To przedstawienie jest oparte na lekcjach tańca w Maudsley Hospital . Na ścianie wiszą namalowane kwiaty ścienne, „dla upamiętnienia tych, którzy nie mogą dostać zaproszeń do tańca”.

Panel byka: Na tym panelu byk biegnie za krową, ciągnąc za sobą żelazny nos. Jego pasja, reprezentowana przez jego czerwony kolor, pozornie blokuje ból żelaznego nosa. Byk, pisze Kurelek, „reprezentuje mój strach przed zwierzęcą stroną seksu we mnie”.

Muzeum beznadziejności (w środku po prawej)

To jeden stosunkowo duży panel reprezentujący beznadziejność. Jest to przedstawienie Kurełka o „bezużyteczności wysiłku w bezsensownym świecie”. Na ścianie wisi seria plakatów na temat ewolucji życia, której kulminacją jest człowiek. Kolejny plakat nosi tytuł „Przyszłość” i przedstawia gigantyczną chmurę w kształcie grzyba . W muzeum znajduje się kilka nazwanych instalacji, z których każda jest opisana poniżej:

  • Odwaga - zdeterminowana osoba uderza głową w mur
  • Miłość - para drewnianych lalek „wykonujących ruch całowania, ale nic nie czujących z powodu depersonalizacji
  • Cierpliwość - szklana piramida niepewnie balansująca na kuli
  • Przyjaźń - „aparat zaprojektowany do działania tylko wtedy, gdy ofiara pozostaje sztywno na miejscu w bezpiecznej odległości: żaba nie odważy się walczyć, bo nawiąże kontakt i zostanie zraniona przez porażenie prądem”
  • Religia - drewniany krucyfiks wbity w mrowisko. Jest prawie zniszczony po zjedzeniu przez mrówki, reprezentując argumenty racjonalistów i ateistów.
  • Przemysł – wiewiórka w kieracie, żeby powiedzieć, że „im ciężej pracujesz, tym więcej się od ciebie oczekuje”
  • Wstrzemięźliwość - wrzący garnek, aby powiedzieć „jeśli tłumisz seks lub gniew, być może pewnego dnia mogą wybuchnąć, powodując ból”
  • Nadzieja - człowiek próbujący wydostać się z muzeum beznadziejności. Jego mięśnie, mózg i kręgosłup zostały usunięte, a kilof stępiony, co czyni jego próbę beznadziejną.

Naukowcy (lewy dolny róg)

Cztery przedziały w lewym dolnym rogu czaszki przedstawiają wybór, którego Kurelek musiał dokonać, między światem zewnętrznym (panel najbardziej po lewej) a szpitalem (pozostałe trzy). Przedział na probówki przedstawia pogląd Kurelka na siebie analizowany przez lekarzy , ale dwa przedziały po lewej stronie reprezentują dwie różne interpretacje tej analizy: życzliwy spisek (poniżej) i złowrogie prześladowanie (powyżej).

Urywki słonecznego panelu: Na tym panelu mężczyzna czołga się przez ciemny obszar przypominający las, oddzielony żywopłotem od tłumu ludzi spacerujących w słońcu. Obiekt przechodzi przez kilka promieni światła przebijających się przez żywopłot, walcząc o to, by przejść obok tłumu. Ten panel przedstawia Kurełka poza szpitalem, ale wciąż odciętego od „normalnego społeczeństwa”.

Panel probówki: W tym panelu wielu lekarzy, w tym kilku znanych publicznie, bada człowieka wewnątrz probówki. Kurelek wierzył, że nauka może być lekarstwem na wszystkie kłopoty, ale jednocześnie uważał, że stała opieka lekarzy nad nim jest czasem nieprzyjemna. Uważał, że byli to głównie freudyści i prześledziłby większość swoich problemów z nieprzystosowaniem seksualnym, więc przedstawia swój dyskomfort jako nagość w tym panelu. Nad półnagim obiektem w probówce znajduje się wąż, który działa jak katalizator ujawniający więcej informacji na jego temat. Kurelek pisze: „W takim razie lekarz mógłby wprowadzić na konferencji jakiś wyjątkowo nieprzyjemny pomysł, który przyprawiłby mnie o zakłopotanie”.

Dobroczynny panel konspiracyjny: W tym panelu każdy lekarz podejmuje niepowtarzalną próbę pomocy i zaspokojenia Kurelka. Jeden używa kielicha trofeów, reprezentującego honor. Inny używa dobrego jedzenia. Inny przyprowadza kobietę, by z nim spała. Jeszcze jedna próba „delikatnej, troskliwej pielęgnacji”.

Panel złowrogich prześladowań: W tym panelu wiele wron atakuje przygwożdżoną jaszczurkę, reprezentując drugą skrajność poglądów Kurełka na lekarzy. Pisze: „Lekarze, którzy ubierają się w szpitalną biel, są reprezentowani w ich prawdziwym kolorze – czarnym, zupełnie jak ptaki drapieżne”. Przedstawił ich jako nie dbających o to, czy pacjent jest wyleczony, czy nie, chociaż później twierdził, że był to fałszywy pomysł i przypisywał to fobii jego ojca przed szpitalami. Ojciec rozwinął fobię po incydencie z Williamem podczas jego lat studenckich. Lekarz zalecił mu operację migdałków. Jego rodzice odmówili płacenia za to, więc William wykorzystał pieniądze, które zarobił jako drwal. Ale coś poszło nie tak i Kurelek dostał krwotoku, kaszlał krwią i stracił przytomność. Następną rzeczą, jaką pamiętał, był widok rodziców stojących przed nim „kipiących ze złości” z powodu tego, co się stało. Według jego autobiografii był to dla Kurełka pierwszy dowód na to, że jego rodzicom naprawdę zależy.

Zniszczenie fizyczne (prawy dolny róg)

Panel samookaleczeń: Na tym panelu młody mężczyzna rozcina swoje ramię i analizuje jego kości. Jest w pracowni ze szkieletem i kilkoma trumnami, ale decyduje się spojrzeć na „informacje z drugiej ręki”, rysunek. Kurelek interpretuje to na kilka sposobów: 1) próba odkrycia poprzez obserwację, czy jest prawdziwy jak inni ludzie, 2) próba wyrwania się z depersonalizacji poprzez zmierzenie się z „rzeczywistością śmierci i rozkładu ciała” oraz 3 ) „forma gwałtownego protestu, aby zmusić społeczeństwo do pomocy [mu] i zwrócenia uwagi na [jego] potrzeby”.

Panel przenośnika taśmowego: W tym panelu mężczyzna jest przywiązany do przenośnika taśmowego zmierzającego na śmierć, z zegarem przywiązanym do stóp. Dla Kurełka dotyczyło to nie tylko jego samego, ale całej ludzkości, ponieważ „nieuchronność śmierci” jest dla każdego tylko kwestią czasu. Zegar jest po to, by informować, ile to jest czasu, a dla mężczyzny, który ma być Kurełkiem, jest napisane, że jest za jedną trzecią drogi.

Z Labiryntu

Wkrótce po namalowaniu Labiryntu Kurelek został przeniesiony do Szpitala Netherne . Będąc pod opieką Edwarda Adamsona , „ojca arteterapii w Wielkiej Brytanii”, Kurelek nadal tworzył kolejne arcydzieła, z których kilka wciąż znajduje się w kolekcji Adamsona . Jednak to nie nauka lekarzy doprowadziła do jego ostatecznego wyzdrowienia. Opisując swoje spacery po terenach Netherne, pisze: „Chodziłem i szedłem, krążąc w kółko w labiryncie mojego umysłu, tak jak ten szczur na moim obrazie. Jeśli lekarze nie wydawali się zdolni lub zainteresowani rozplątaniem warczenia, wtedy przynajmniej powinienem zrobić i spróbować wszystkiego, co w mojej mocy, zanim się poddam”. Rok po namalowaniu Labiryntu Kurelek próbował popełnić samobójstwo.

Wreszcie wolność z więzienia Labiryntu miała nadejść wraz z późniejszym nawróceniem Kurełka na katolicyzm ; ta ewolucja jest przedstawiona w filmie Labirynt Williama Kurelka . W 1971 roku namalował Wyjście z labiryntu który przedstawił jako prezent dla Maudsley Hospital. Praca przedstawia Kurełka z żoną i czwórką dzieci modlących się na pikniku nad stawem na prerii. Pozornie obraz pokoju, obraz zawiera przypomnienia o mroczniejszej wizji Kurelek. W lewym dolnym rogu przepołowiona czaszka przypomina widzowi burzliwą przeszłość artysty. A daleko u góry po prawej widać ciemną burzę na horyzoncie.

Ten obraz jest częścią kolekcji Archiwum i Muzeum Królewskiego Szpitala Bethlem wraz z Labiryntem.

Wpływy

Wielu cytowało Hieronima Boscha i Pietera Bruegla Starszego jako osoby, które miały ogólnie wpływ na twórczość Kurelka, a konkretnie na Labirynt . W swojej relacji z obrazu w swojej autobiografii Ktoś ze mną , Kurelek cytuje Jonathana Swifta jako główny wpływ na dzieło, a także Szekspira . Kurelek pisze: „symbole psychologiczne Labiryntu stopniowo zmieniały się w bardziej duchowe. Przybrały wygląd satyry Swifta”.

Dziedzictwo

Obrazy Labiryntu były używane na zajęciach z psychologii , w tym Jamesa Maasa na Cornell University . Maas był również zaangażowany w kręcenie oryginalnego filmu The Maze: The Story of William Kurelek (1969), który zdobył nagrodę Red Ribbon Award za wybitny dokument edukacyjny na American Film Festival w 1972 roku . Film jest kroniką życia Kurełka poprzez jego obrazy i objawienia przed kamerą, wykorzystując Labirynt jako centralny element. Niedawno został rozszerzony i ponownie wyobrażony jako nowy film, Labirynt Williama Kurełka (2011). Nowa wersja zapewnia obrazy obrazów w wyższej rozdzielczości, dodaje oryginalną ścieżkę dźwiękową, animuje postacie na obrazach i „daje nam znacznie lepsze zrozumienie co najmniej jednej postaci, którą Kurelek przedstawił na swoim słynnym, enigmatycznym obrazie z 1953 roku: jego ojca”.

Niektóre panele obrazu zostały wykorzystane bez pozwolenia na okładce albumu Van Halen Fair Warning z 1981 roku . To był czwarty album zespołu i jak dotąd najmroczniejszy, więc muzycy szukali obrazów pasujących do tego tonu. Alex Van Halen odkrył The Maze , ale nie rozważał użycia więcej niż jednego panelu. Zamiast tego początkowo chciał użyć tylko jednego obrazu: instalacji „Odwaga” w Muzeum Beznadziejności , w którym osoba beznadziejnie wbija głowę w ceglaną ścianę. Ostatecznie obraz został „mocno przycięty i zmodyfikowany, rzekomo w celu podkreślenia najbardziej uderzających obrazów zawartych w dziele”.

Cytaty

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Maze_(malarstwo)&oldid=1107413911 ”