Ekspresjonizm bostoński

Ekspresjonizm bostoński to ruch artystyczny charakteryzujący się bezpośredniością emocjonalną, czarnym humorem, tematami społecznymi i duchowymi oraz tendencją do figuracji na tyle silną, że bostoński ekspresjonizm figuratywny jest czasami używany jako termin alternatywny w celu odróżnienia go od ekspresjonizmu abstrakcyjnego , z którym się pokrywał.

Pod silnym wpływem niemieckiego ekspresjonizmu i doświadczeń imigrantów, często żydowskich, ruch powstał w Bostonie w stanie Massachusetts w latach trzydziestych XX wieku, trwa do dziś w formie trzeciej fali i rozkwitł najbardziej wyraźnie w latach pięćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku.

Najczęściej kojarzony z emocjonalnością oraz odważnymi wyborami kolorystycznymi i ekspresyjnymi pędzlami malarzy centralnych dla tego ruchu, takich jak Hyman Bloom , Jack Levine i Karl Zerbe , ekspresjonizm bostoński jest również silnie kojarzony z wirtuozowskimi umiejętnościami technicznymi i odrodzeniem techniki starych mistrzów. Praca rzeźbiarza Harolda Tovisha , która obejmowała brąz, drewno i tworzywa sztuczne, jest jednym z przykładów tego pierwszego, podczas gdy złote i srebrne punkty znalezione w niektórych wczesnych pracach Joyce'a Reopla są przykładem drugiego.

Pochodzenie

„Choinka” Hymana Blooma, 1945 r

Hymana Blooma i Jacka Levine'a

Hyman Bloom i Jack Levine, obie kluczowe postacie ruchu, miały podobne korzenie. Obaj dorastali w społecznościach imigrantów: Bloom w slumsach bostońskiej dzielnicy West End i Levine w South End . W latach trzydziestych, uczęszczając w domu osadniczym , obaj zdobyli stypendia artystyczne i szkolili się w Muzeum Fogga pod okiem Denmana Rossa . Obaj czerpali również ze swojego wschodnioeuropejskiego dziedzictwa żydowskiego i pozostawali pod silnym wpływem „surowości i niepokoju” niemieckiego ekspresjonizmu oraz ówczesnych malarzy żydowskich, takich jak Chagall i Soutine . Bloom miał tendencję do eksplorowania tematów duchowych, podczas gdy Levine był bardziej skłonny do komentarzy społecznych i czarnego humoru, ale oba zyskały na znaczeniu w 1942 r., Kiedy zostały włączone do Americans 1942: 18 Artists from 9 States , wystawa Muzeum Sztuki Nowoczesnej , której kuratorką była Dorothy Miller . Wkrótce potem Time nazwał Blooma „jednym z najbardziej uderzających amerykańskich kolorystów”, a Levine zdobył nagrodę na wystawie w Metropolitan Museum w Nowym Jorku. Razem nazywano ich „złymi chłopcami z Bostonu”.

Karol Zerb

„Scena uliczna nr 2” Jacka Levine'a, 1938

Innym wpływowym artystą w tamtym czasie był Karl Zerbe, malarz z Niemiec, który studiował we Włoszech i którego wczesne prace zostały potępione przez nazistów jako „ zdegenerowane ”. Zerbe wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1934 roku, osiedlając się w Bostonie, gdzie kierował Działem Malarstwa w Szkole Muzeum Sztuk Pięknych . Zerbe pomógł ożywić stateczną bostońską scenę artystyczną, sprowadzając do Bostonu europejskie idee, zwłaszcza niemieckich ekspresjonistów. Zaaranżował Maxa Beckmanna i Oskara Kokoschkę z wykładami w szkole muzealnej.

Wcześni „ekspresjoniści bostońscy”

We wczesnych latach pięćdziesiątych Bloom, Levine i Zerbe oraz artyści, na których wywarli wpływ, zostali nazwani bostońskimi ekspresjonistami. Co mylące, czasami nazywano ich również Szkołą Bostońską , nazwa zwykle używana w odniesieniu do innej, starszej grupy z Bostonu.

Każdy z tych trzech artystów miał swój własny styl, ale łączyły ich pewne tendencje. Nie malowali bezpośrednio z obserwacji, ale z pamięci i wyobraźni; jak Bernard Chaet , przedkładali „to, co konceptualne, nad to, co percepcyjne”. Podobnie jak ekspresjoniści abstrakcyjni odrzucili preferowany przez nazistów fotograficzny naturalizm; a Willem de Kooning i Jackson Pollock , którzy widzieli prace Blooma w Americans 1942 , uważali Blooma za „pierwszego artystę abstrakcyjnego ekspresjonizmu w Ameryce”. Jednak Bloom nigdy nie przyjął czystej abstrakcji iw różnym stopniu Bloom, Levine i Zerbe również malowali figuratywnie, dlatego w szczególności ich szkoła malarska jest czasami określana jako „bostoński ekspresjonizm figuratywny”.

Ta trójka, podobnie jak ruch jako całość, była znana ze swojej wiedzy technicznej. Podobnie jak ekspresjoniści abstrakcyjni byli malarscy , traktując samą farbę, a nie tylko jej kolor, jako znaczący element. Znani ze swoich eksperymentów z nowymi mediami, byli również znani ze swojego zainteresowania metodologią na przestrzeni wieków, dlatego na przykład Zerbe pomógł ożywić starożytne egipskie medium enkaustyczne, mieszaninę pigmentu i gorącego wosku, w latach czterdziestych XX wieku.

Chaet nazwał Bloom łącznikiem między ekspresjonizmem bostońskim a ekspresjonizmem abstrakcyjnym. Choinka Blooma (1945) jest przykładem jednego z jego bardziej abstrakcyjnych dzieł, ledwie sugerującym wygląd oryginalnego przedmiotu swoim kształtem. Levine's Street Scene # 2 (1938), z nutą niebezpieczeństwa i korupcji, jest przykładem charakterystycznych tematów Levine'a oraz malarskiego pędzla i zniekształconych, ale umiejętnie oddanych postaci, które były charakterystyczne dla bostońskiego ekspresjonizmu.

Późniejsze pokolenia

Bloom, Levine i Zerbe wywarli wpływ na drugie pokolenie malarzy, z których wielu było żydowskimi imigrantami pierwszego lub drugiego pokolenia, a wielu z nich było uczniami Zerbe w szkole muzealnej. Na zdjęciu z 1947 roku wykonanym przez Johna Brooka na wystawie Thirty Massachusetts Painters w Institute of Modern Art Zerbe jest przedstawiony z artystami Carlem Pickhardtem , Reed Championem , Kahlilem Gibranem , Johnem Northeyem, Esther Geller , Thomasem Fransioli, Ture Bengtzem , Giglio Dante , Maud Morgan i Lawrence Kupferman . (W swoich wspomnieniach Jean Gibran zauważyła podobieństwo tego zdjęcia do kultowego zdjęcia „ The Irascibles ” magazynu Life , zrobionego w 1950 roku, i dodaje: „Ale prawdziwymi„ irytującymi ”byli bostońscy artyści.”) Inni artyści z tej grupy to m.in. David Aronson , Jason Berger , Bernard Chaet , Reed Kay, Jack Kramer, Arthur Polonsky , Henry Schwartz, Barbara Swan , Mel Zabarsky , Lois Tarlow i Arnold Trachtman. Mitchell Siporin , który kierował Wydziałem Sztuk Pięknych na Brandeis University w latach pięćdziesiątych XX wieku, jest czasem zaliczany do tej kategorii.

Do pewnego stopnia wielu z tych młodych artystów było outsiderami w szkole muzealnej, z jej powiązaniami z establishmentem bostońskich braminów i naciskiem na tradycyjne techniki. Spoglądając wstecz na tamte czasy, Arthur Polonsky przypomniał sobie niewypowiedzianą zgodę swoich kolegów z klasy, że z jednej strony czegoś brakowało „akademickim” obrazom Szkoły Bostońskiej, a z drugiej sterylnemu „geometrycznemu puryzmowi” niektórych nowszych artystów. Inny. Bloom, Levine i Zerbe pomogli wielu z nich znaleźć alternatywną ścieżkę. Zerbe przedstawił je nie tylko artystom niemieckim, takim jak Grosz i Dix , ale także artystom meksykańskim, takim jak Rivera i Siqueiros . Jednocześnie kontynuowali rygorystyczny program tradycyjnej edukacji artystycznej, studiując dawnych mistrzów Europy, a także anatomię i perspektywę. Duży nacisk położono na rysunek. W miarę rozwoju umiejętności wielu uczniów przyjęło podejście figuratywne, rozumiejąc, że artysta nie jest reporterem. „Dręczyliśmy temat” - powiedział Polonsky. Wiele z ich obrazów dotyczyło ludzkiego cierpienia, oddanego bez chłodnego, ironicznego dystansu, który później wydawał się obowiązkowy w traktowaniu takich tematów.

„Ostatnia wieczerza” Davida Aronsona, 1944

Jednym z odnoszących największe sukcesy artystów, którzy wyszli z tej grupy, był David Aronson. W 1946 roku jego „Trójca” i „Ostatnia wieczerza” znalazły się na Czternastu Amerykanów Dorothy Miller w MoMA, gdzie wywołały zarówno pochwały, jak i oburzenie. Jeden z bostońskich krytyków potępił „Ostatnią wieczerzę” jako „podnóżek do łóżka diabła”. Aronson kierował Wydziałem Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Bostońskim , a jego prace są szeroko wystawiane i kolekcjonowane.

Późniejsi artyści pod wpływem ekspresjonizmu bostońskiego to Aaron Fink , Gerry Bergstein , Jon Imber , Michael Mazur , Katherine Porter , Jane Smaldone , John Walker i inni. Philip Guston , który był powiązany z Bostonem i którego powrót do sztuki przedstawiania w latach 70. był źródłem kontrowersji, jest często wymieniany w związku z bostońskim ekspresjonizmem.

Filozofia

Według historyka sztuki Judith Bookbinder „bostoński ekspresjonizm figuratywny był zarówno filozofią humanistyczną - to znaczy filozofią skoncentrowaną na człowieku i racjonalistyczną lub klasycznie zorientowaną - jak i formalnym podejściem do obchodzenia się z farbą i przestrzenią”. Pamela Edwards Allara z Wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Tufts nazywa ekspresjonizm bostoński systemem wierzeń stworzonym w kontekście: „Jest to dowód spójnego zestawu założeń dotyczących funkcji sztuki, który został ukształtowany przez kulturowy klimat miasta”.

Krytyk sztuki Robert Taylor, pisząc w 1979 roku, zasugerował, że „postawa bostońska” wywodzi się z religijnego pochodzenia Blooma i Levine'a. Uznał, że po otrzymaniu wczesnej nauki artystycznej w religijnym domu kultury nie było zaskoczeniem, że ich praca przejawiała pewien szacunek dla tradycji i dyscypliny. I odwrotnie, historyk sztuki Alfred Werner zasugerował w 1973 r., Że żydowscy imigranci uciekający przed uciskiem mieli większą swobodę w przyjmowaniu modernizmu niż inni Amerykanie, ponieważ byli „mniej przykuci do szlachetnej tradycji”.

Przyjęcie

W latach trzydziestych Boston był notorycznie konserwatywny, jeśli chodzi o sztukę. Nawet niewielka abstrakcja lub pomysłowe użycie koloru było nie do przyjęcia dla większości bostońskich krytyków i kolekcjonerów, w tym dla Muzeum Sztuk Pięknych , a impresjonistów, takich jak Edmund C. Tarbell i Frank Benson , nadal uważano za nowatorskich. W tej atmosferze współcześni artyści w Bostonie nie otrzymywali lokalnej zachęty i musieli szukać wsparcia w Nowym Jorku. Kilka godnych uwagi wyjątków to Addison Gallery i Busch-Reisinger Museum oraz krytyk sztuki Dorothy Adlow , która wspierała ruch od jego najwcześniejszych dni.

W latach czterdziestych, w dużej mierze dzięki Bloomowi i Levine'owi oraz ich nowojorskim sukcesom, a także dzięki wpływowi Zerbe na jego uczniów, bostońska scena artystyczna zaczęła się otwierać. Czasopisma krajowe, takie jak Time , Life i ARTnews , zwróciły na to uwagę. Galeria Borisa Mirskiego została otwarta przy Newbury Street i gościła wystawy wymiany z Downtown Gallery Edith Halpert w Nowym Jorku. W 1945 roku Adlow napisał: „Jeszcze kilka lat temu Boston był artystycznie konający… Jednak w ciągu ostatnich kilkunastu lat nastąpił gwałtowny wzrost życia artystycznego w Bostonie. Wyraźna przewaga umiejętności technicznych i pełna zapału kreatywność mają cieszył się powszechnym zainteresowaniem”.

Pomimo tych wydarzeń wielu bostońskich kolekcjonerów pozostawało podejrzliwych wobec sztuki współczesnej, a Muzeum Sztuk Pięknych nie wspierało. Antysemityzm mógł być czynnikiem, biorąc pod uwagę, że bostońscy ekspresjoniści byli w większości Żydami. W tym samym czasie nowojorscy malarze, pod wpływem szkoły paryskiej , zmierzali w innym kierunku: nie tylko zniekształcali figury w celach ekspresyjnych, ale całkowicie unikali figuracji. Zaniedbywany w domu i nie nadążający za Nowym Jorkiem ekspresjonizm bostoński wypadł z łask w latach 60. XX wieku i nie cieszył się dużym zainteresowaniem historyków sztuki w następnych dziesięcioleciach.

Niedawno wystawy w rejonie Bostonu oraz publikacja kilku książek i artykułów wzbudziły ponowne zainteresowanie. W 2005 roku Judith Bookbinder opublikowała książkę na ten temat, Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism . Film dokumentalny Angeliki Brisk z 2009 roku o Bloom, The Beauty of All Things , został dobrze przyjęty, a film Gabriela Polonsky'ego o jego ojcu Arthurze Polonskym, Release from Reason , jest obecnie w produkcji. Jean Gibran, żona artysty „Kahlila Gibrana” . , wspomina rozwijającą się bostońską scenę sztuki ekspresjonistycznej w swoim pamiętniku z 2014 roku, Love Made Visible: Scenes from a Mostly Happy Marriage .

Danforth Museum w Framingham, Massachusetts , utrzymuje dużą kolekcję bostońskiej sztuki ekspresjonistycznej. Recenzując wystawę z 2011 roku w Danforth, Boston Globe , Cate McQuaid, napisała: „Bostoński ekspresjonizm zawsze był soczysty, jasny i głęboko odczuwalny”.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Boston_Expressionism&oldid=1056181384 ”