Chaïm Soutine

Chaïm Soutine
Chaim Soutine with signature.jpg
Chaim Soutine (z podpisem)
Urodzić się
Chaim-Iche Solomonovich Sutin (Хаим-Иче Соломонович Сутин)

13 stycznia 1893 ( 13.01.1893 )

Śmiłowicze , gubernia mińska , Imperium Rosyjskie (obecnie Białoruś )
Zmarł 09 sierpnia 1943 ( 10.08.1943 ) (w wieku 50)
Paryż , Francja
Edukacja Wileńska Akademia Sztuk Pięknych , École des Beaux-Arts , Fernand Cormon
Znany z Obraz
Ruch Ekspresjonizm
Patron(y) Albert C. Barnes , Leopold Zborowski

Chaïm Soutine (13 stycznia 1893 - 9 sierpnia 1943) był francuskim malarzem pochodzenia białorusko-żydowskiego, który mieszkając i pracując w Paryżu, wniósł znaczący wkład w ruch ekspresjonistyczny .

Zainspirowany klasycznym malarstwem w tradycji europejskiej, którego przykładem są dzieła Rembrandta , Chardina i Courbeta , Soutine rozwinął indywidualny styl bardziej związany z kształtem, kolorem i fakturą niż z reprezentacją, który służył jako pomost między bardziej tradycyjnym podejściem a rozwijającą się formą ekspresjonizmu abstrakcyjnego .

Wczesne życie

A painting of a man
Amedeo Modigliani , Portret Soutine'a , 1916
A painting of a man
Amedeo Modigliani , Chaim Soutine , 1917, Narodowa Galeria Sztuki

Soutine urodził się jako Chaim-Iche Solomonovich Sutin w Śmiłowiczach (jid. סמילאָוויץ, zromanizowany: Smilovitz) w guberni mińskiej Imperium Rosyjskiego ( dzisiejsza Białoruś ). Był Żydem i był dziesiątym z jedenaściorga dzieci urodzonych przez rodziców Zalmana (określanego również jako Salomon i Salomon) Moiseevich Sutin (1858–1932) i Sarah Sutina (z domu Chlamowna) (zm. 1938). Od 1910 do 1913 studiował w Wilnie w małej akademii artystycznej. W 1913 wraz z przyjaciółmi Pinchusem Kremegne i Michelem Kikoine wyemigrował do Paryża, gdzie studiował w École des Beaux-Arts pod kierunkiem Fernanda Cormona . Wkrótce rozwinął bardzo osobistą wizję i technikę malarską.

Kariera

Przez pewien czas on i jego przyjaciele mieszkali w La Ruche , rezydencji dla walczących artystów na Montparnasse , gdzie zaprzyjaźnił się z Amedeo Modiglianim . Modigliani kilkakrotnie malował portret Soutine'a, najsłynniej w 1917 roku, na drzwiach mieszkania należącego do Léopolda Zborowskiego , który był ich marszandem. Zborowski wspierał Soutine'a podczas I wojny światowej, zabierając walczącego artystę do Nicei , aby uciec przed ewentualną niemiecką inwazją na Paryż .

Po wojnie Paul Guillaume , bardzo wpływowy handlarz dziełami sztuki, zaczął propagować twórczość Soutine'a. W 1923 roku na pokazie zorganizowanym przez Guillaume'a wybitny amerykański kolekcjoner Albert C. Barnes kupił od ręki 60 obrazów Soutine'a. Soutine, który przez lata spędzone w Paryżu był praktycznie bez grosza przy duszy, natychmiast wziął pieniądze, wybiegł na ulicę, zatrzymał paryską taksówkę i kazał kierowcy zawieźć go do oddalonej o ponad 400 mil Nicei na Lazurowym Wybrzeżu .

Malowidła zwłok

Soutine przeraził kiedyś swoich sąsiadów, trzymając w swojej pracowni zwłoki zwierzęcia, aby mógł je namalować ( Carcass of Beef ). Smród skłonił ich do wezwania policji, której Soutine natychmiast pouczył o względnym znaczeniu sztuki nad higieną. Jest taka historia, że ​​Marc Chagall zobaczył, jak krew ze zwłok wycieka na korytarz przed pokojem Soutine'a i wybiegł krzycząc: „Ktoś zabił Soutine'a”. Soutine namalował 10 prac z tej serii, które od tego czasu stały się jego najbardziej znanymi. Jego obrazy zwłok były inspirowane Rembrandta na ten sam temat, Zabity wół , którą odkrył podczas studiowania Starych Mistrzów w Luwrze . Soutine wyprodukował większość swoich prac w latach 1920-1929. W latach 1930-1935 projektantka wnętrz Madeleine Castaing i jej mąż gościli go w swoim letnim domu, rezydencji Lèves , stając się jego mecenasami , dzięki czemu Soutine mógł zorganizować swoją pierwszą wystawę w Chicago w 1935. Rzadko pokazywał swoje prace, ale brał udział w ważnej wystawie The Origins and Development of International Independent Art, zorganizowanej w Galerie nationale du Jeu de Paume w 1937 w Paryżu, gdzie został wreszcie okrzyknięty wielkim malarz.

inwazja niemiecka

Wkrótce potem Francja została zaatakowana przez wojska niemieckie. Jako Żyd Soutine musiał uciekać ze stolicy Francji i ukrywać się, aby uniknąć aresztowania przez gestapo . Przemieszczał się z miejsca na miejsce i czasami był zmuszony szukać schronienia w lasach, sypiając pod gołym niebem.

Choroba i śmierć

Cierpiąc na wrzód żołądka i mocno krwawiąc, Soutine opuścił bezpieczną kryjówkę do Paryża na pilną operację, która nie uratowała mu życia. Zmarł 9 sierpnia 1943 r. na przedziurawiony wrzód. Został pochowany na Cimetière du Montparnasse w Paryżu.

Dziedzictwo

Ewa

W lutym 2006 roku obraz olejny przedstawiający jego kontrowersyjną i kultową serię Le Bœuf Écorché (1924) został sprzedany za rekordową kwotę 7,8 miliona funtów (13,8 miliona dolarów) anonimowemu nabywcy na aukcji Christie's w Londynie - po tym, jak oszacowano, że przyniósł 4,8 funta milion. W lutym 2007 roku portret niezidentyfikowanego mężczyzny w czerwonym szaliku ( L'Homme au Foulard Rouge ) z 1921 roku został sprzedany za 17,2 miliona dolarów – nowy rekord – w londyńskim domu aukcyjnym Sotheby's.

Jeden z obrazów wołowiny, znany jako Le bœuf , około 1923 roku, został sprzedany za 1 milion dolarów w 2004 roku i odsprzedany sześć miesięcy później za dwukrotnie wyższą cenę National Gallery of Art w Waszyngtonie. Spadkobiercy pierwszego sprzedawcy wystąpili o zwrot obrazu, twierdząc, że cena jest niesprawiedliwie niska, a skomplikowana ugoda z 2009 roku wymagała przeniesienia na nich obrazu. W maju 2015 roku Le Bœuf osiągnął rekordową cenę za artystę w wysokości 28 165 000 dolarów na kuratorowanej aukcji Christie's Patrząc w przyszłość .

Roald Dahl umieścił go jako postać w swoim opowiadaniu „ Skóra ” z 1952 roku.

Muzeum Żydowskie w Nowym Jorku zaprezentowało najważniejsze wystawy prac Soutine'a w An Expressionist in Paris: The Paintings of Chaim Soutine (1998) i Chaim Soutine: Flesh (2018).

W 2020 roku obraz Soutine Ewa stał się symbolem prodemokratycznych protestów na Białorusi.

Galeria

Portrety i postacie

  • Self Portrait (1918) oil on canvas, 21.5 × 18 in., Henry and Rose Pearlman Collection, on long-term loan to the Princeton University Art Museum

    Autoportret (1918) olej na płótnie, 21,5 × 18 cali, Henry and Rose Pearlman Collection, na długoterminowe wypożyczenie do Princeton University Art Museum

  • The Idiot (c. 1920) oil on canvas, 36.2 × 25.5 in., Calvet Museum, Avignon

    Idiota (ok. 1920) olej na płótnie, 36,2 × 25,5 cala, Calvet Museum, Avignon

  • Farm Girl (1922) oil on canvas, 31.5 × 17.5 in., collection unknown

    Farm Girl (1922) olej na płótnie, 31,5 × 17,5 cala, kolekcja nieznana

  • The Little Pastry Chef (1922–23) oil on canvas, 73 × 54 cm, Musée de l'Orangerie, Paris

    Mały cukiernik (1922–23) olej na płótnie, 73 × 54 cm, Musée de l'Orangerie, Paryż

  • Woman in Pink (c. 1924) oil on canvas, 73 × 54.3 cm., Saint Louis Art Museum

    Kobieta w różu (ok. 1924) olej na płótnie, 73 × 54,3 cm, Muzeum Sztuki w Saint Louis

  • Portrait Of A Man With A Felt Hat (1924) oil on canvas, 36 × 28 in., collection unknown

    Portret mężczyzny w filcowym kapeluszu (1924) olej na płótnie, 36 × 28 cali, kolekcja nieznana

  • Young Girl with a Doll (1926–1927) oil on canvas, 25.5 × 19.5 in., Museum of Fine Arts, Houston

    Młoda dziewczyna z lalką (1926–1927) olej na płótnie, 25,5 × 19,5 cala, Museum of Fine Arts, Houston

  • Portrait of Madeleine Castaing (c. 1929) oil on canvas, 100 × 73 cm., Metropolitan Museum of Art, New York

    Portret Madeleine Castaing (ok. 1929) olej na płótnie, 100 × 73 cm, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

  • Female Nude (1933) oil on canvas, 18 × 10.5 in., collection unknown

    Akt kobiecy (1933) olej na płótnie, 18 × 10,5 cala, kolekcja nieznana

  • Portrait d'homme (Èmile Lejeune) (1922-1923), Musée de l'Orangerie

    Portret mężczyzny (Èmile Lejeune) (1922-1923), Musée de l'Orangerie

martwe natury

  • The Table (c. 1923) oil on canvas, 35.8 x 39.3 in., Musée de l'Orangerie, Paris

    Stół (ok. 1923) olej na płótnie, 35,8 x 39,3 cala, Musée de l'Orangerie, Paryż

  • Still Life with Rayfish (c. 1924) oil on canvas, 32 × 39.5 in., Metropolitan Museum of Art, New York

    Martwa natura z Rayfish (ok. 1924) olej na płótnie, 32 × 39,5 cala, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

  • Still life with Pheasant (c. 1924) oil on canvas, dimensions unknown, Musée de l'Orangerie, Paris

    Martwa natura z Bażantem (ok. 1924) olej na płótnie, wymiary nieznane, Musée de l'Orangerie, Paryż

  • Chicken Hung Before a Brick Wall (1925) oil on canvas, dimensions unknown, Kunstmuseum Bern, Switzerland

    Kurczak wiszący przed murem z cegły (1925) olej na płótnie, wymiary nieznane, Kunstmuseum Bern, Szwajcaria

  • The Plucked Chicken (c. 1925), oil on canvas, dimensions unknown, Musée de l'Orangerie, Paris

    Oskubany kurczak (ok. 1925), olej na płótnie, wymiary nieznane, Musée de l'Orangerie, Paryż

  • Hanging Turkey (c. 1925) oil on millboard, dimensions unknown,

    Indyk wiszący (ok. 1925) olej na desce pilśniowej, wymiary nieznane,

  • Carcass of Beef (c. 1925), oil on canvas, 53 × 32 in., Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York

    Tusza wołowa (ok. 1925), olej na płótnie, 53 × 32 cale, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nowy Jork

Krajobrazy

  • Chemin de la Fontaine des Tins at Céret, c. 1920, Henry and Rose Pearlman Collection on long-term loan to the Princeton University Art Museum

    Chemin de la Fontaine des Tins w Céret , ok. 1920, Henry and Rose Pearlman Collection na długoterminowe wypożyczenie Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton

  • Chemin de la Fontaine Fils à Céret (1920) details unknown

    Chemin de la Fontaine Fils à Céret (1920) szczegóły nieznane

  • View of Céret (c. 1921–22) oil on canvas, Henry and Rose Pearlman Foundation on long-term loan to the Princeton University Art Museum

    Widok Céret (ok. 1921–22) olej na płótnie, Fundacja Henry'ego i Rose Pearlmanów na długoterminową pożyczkę dla Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton

  • Steeple of Saint-Pierre at Céret, c. 1922, Henry and Rose Pearlman Foundation on long-term loan to the Princeton University Art Museum

    Wieża Saint-Pierre w Céret , ok. 1922, Henry and Rose Pearlman Foundation na długoterminową pożyczkę dla Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton

  • Landscape with Figures-Céret (1922) oil on canvas, dimensions unknown, High Museum of Art, Atlanta

    Krajobraz z figurami-Céret (1922) olej na płótnie, wymiary nieznane, High Museum of Art, Atlanta

  • View of Cagnes (c. 1924 –25) oil on canvas, 23.7 × 28.8 in., Metropolitan Museum of Art, New York

    Widok Cagnes (ok. 1924-25) olej na płótnie, 23,7 × 28,8 cala, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

  • Return From School (c. 1939) oil on canvas, 18 × 19.75 in., The Phillips Collcetion, Washington, D. C.

    Powrót ze szkoły (ok. 1939) olej na płótnie, 18 × 19,75 cala, The Phillips Collcetion, Washington, DC

przypisy

  •   Kleeblatt, Norman L.; Kenneth E. Srebrny (1998). Ekspresjonista w Paryżu: obrazy Chaima Soutine'a . Nowy Jork: Prestel. ISBN 3-7913-1932-9 .
  •   Mullin, Rick (2012). Soutine: wiersz . Loveland, Ohio: Dos Madres Press . ISBN 978-1-933675-68-8 .
  • Tuchman, Maurycy; Chaim Soutine (1893–1943) , Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 1968
  • Tuchman, Maurycy; Esti Dunow (1993) Chaim Soutine (1893–1943): katalog raisonné . Köln: Benedikt Taschen Verlag.
  •   Chaïm Soutine i jego współcześni: od Rosji do Paryża , Galeria i Muzeum Ben Uri, 2012, ISBN 978 0900 157 400
  • Soutine: Moc i wściekłość ekscentrycznego geniusza autorstwa Stanleya Meislera [1]
  • Ifkovic, wyd. Soutine na wygnaniu: powieść . Stwórz przestrzeń, 2017.
  • Chaïm Soutine , film dokumentalny Valérie Firla, napisany przez Valérie Firla i Murielle Levy, 52 min, Les Productions du Golem, wyd. Réunion des musées nationaux, wyemitowany we Francji w 2008 r. [2] .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chaïm_Soutine&oldid=1138816865 ”