Mel Zabarski

Mel Zabarski
Urodzić się 21 sierpnia 1932
Worcester, MA
Zmarł 5 grudnia 2019 r
Narodowość amerykański
Edukacja Szkoła Muzeum Sztuki Worcester; Ruskin School of Drawing & Fine Arts, Oxford University; Uniwersytet Bostoński; Uniwersytet Cincinnati
Znany z Obrazy
Godna uwagi praca Surrealistyczne malarstwo polityczne i historyczne
Ruch Ekspresjonizm bostoński
Współmałżonek Joyce'a Reopla
Strona internetowa https://www.melzabarsky.com

Melvin Joel Zabarsky (1932–2019) był amerykańskim malarzem figuratywnym , tworzącym prace reprezentacyjne w tradycji narracyjnej . Znany z jasnej, odważnej palety, jego prace często eksplorują tematy polityczne, historyczne i kulturowe, dając surrealistyczny i realistyczny efekt. W ciągu sześciu dekad kariery naznaczonej kilkoma odrębnymi fazami, pomysłowe użycie koloru przez Zabarsky'ego, formalne eksperymenty i zaangażowanie w organizację narracji zarówno w tradycyjnej, jak i awangardowej style są znakami rozpoznawczymi jego twórczości. W wywiadzie z brytyjskimi filozofami Donaldem i Moniką Skillingami powiedział: „Odkrywam historię lub narrację w obrazie, idąc dalej”.

Ta wrażliwość jest zgodna z tym, co krytyk Boston Globe , Robert Taylor, określił jako „miejski, żydowski, introwertyczny i liryczny”, co przypisuje artystom wspieranym przez marszanda Borisa Mirskiego , wiodącego bostońskiego galerystę w latach 1944-1979, oraz jego nowojorskiego odpowiednika, Edith Halpert z galerii Downtown. Do tej grupy należeli Zabarsky, inny artysta i żona Joyce Reopel , Hyman Bloom , Barbara Swan , Jack Levine , Marianna Pineda , Harold Tovish i inni, którzy pomogli przezwyciężyć konserwatywną niechęć Bostonu do awangardowych, czasami kobiecych, często żydowskich artystów, sklasyfikowanych później jako bostońscy ekspresjoniści . Ruch artystyczny, charakterystyczny dla Nowej Anglii, miał trwałe wpływy krajowe i lokalne i jest obecnie w trzecim pokoleniu.

Tło i wykształcenie

, trzecie z czworga dzieci i Amerykanin rosyjskiego pochodzenia w pierwszym pokoleniu , urodził się w Worcester w stanie Massachusetts w 1932 r. Jako syn Anny Pearl (z domu Glazer) i Maxa, imigrantów z Litwy i Ukrainy, tych ostatnich z Kijowa. Wychowany na historycznej Green Island/Union Hill w Worcester, obszarze zasiedlonym przez litewskich Żydów przyciąganych przez lokalny przemysł, Zabarsky został dwukrotnie osierocony w wieku 16 lat. Jego starsza siostra Goldie, handlarka modą, przejęła obowiązki głowy domu, podczas gdy jego znacznie starszy brat, mieszkający już z własną rodziną, pracował jako artysta komercyjny.

Zabarsky zaczął rysować i malować w młodym wieku i marzył o zostaniu rysownikiem. W wieku 17 lat jego zainteresowania zwróciły się w stronę sztuk pięknych. Przez rok trenował pod okiem artysty i pedagoga Leonarda Baskina w Worcester Art Museum School wraz ze swoją przyszłą żoną, malarką i pisarką Joyce Reopel oraz przyjacielem z dzieciństwa, grafikiem Sidneyem Hurwitzem.

Powołany do wojska w wieku 19 lat, Zabarsky stacjonował w Stuttgarcie w Niemczech podczas wojny koreańskiej. Ożenił się z Reoplem po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1955 roku. Oboje zapisali się do Ruskin School of Drawing & Fine Arts na Uniwersytecie Oksfordzkim, gdzie pozostali do 1957 roku. Wrócili do Stanów Zjednoczonych na dodatkowe studia, a Zabarsky później ukończył School of Fine & Applied Arts na Boston University z BFA w 1958 roku oraz z Graduate School of Arts & Sciences na University of Cincinnati z MSZ w 1960 roku.

Kariera

Wczesna praca polityczna

Od późnych lat pięćdziesiątych do połowy lat siedemdziesiątych obrazy Zabarsky'ego zawierały tematy polityczne, na wpół realistyczne portrety i stylizowane geometryczne tła trompe l'oeil . Uwagę przyciągały zazwyczaj zwracające uwagę postacie kulturowe, takie jak Che Guevara w The Argentinian Cyclist (1969–70) lub przywódca związkowy Massachusetts, Arnold Dubin, obok występów Paula Robesona i Jimmy'ego Hoffy . Jeszcze potężniejsze były jego prace dotyczące praw obywatelskich, w obrazach takich jak Artysta i zabójca (1965), w którym wystąpił schorowany Lincoln, John Wilkes Booth, nawiedzający członków Klanu i dziki koń. Atlantic Cortege, kolejny film z tej serii, skupia się na pogrzebie Afroamerykanów, którego centrum stanowi trumna. Tymczasem wcześniejszy obraz The Hanging of the Hare (1957–58) podejmował podobne tematy, ale bardziej aluzyjnie, nawiązując do akwareli Young Hare Dürera .

Dada i realizm martwej natury

W latach 70. geometria Zabarsky'ego zaczęła bardziej przypominać martwą naturę , jego paleta rozjaśniła się, a krawędzie złagodniały. Tytułowe Zęby na piedestale (1974) to jedna z kilku prac dadaistycznych lub absurdalnych z tego okresu, gloryfikujących zęby lub protezy, często pozowanych obok modelu muskularnego mężczyzny.

Motywy biblijne

Hiszpański urlop naukowy w połowie lat 80. skierował Zabarskiego w stronę bardziej tradycyjnych europejskich stylów narracji. Potem nastąpiła wieloletnia eksploracja motywów Starego Testamentu w stylu przedstawieniowym, a w ciągu kilku obrazów (np. Czerwony pokój [1975-76], Ogród [1980]) zgromadził obszerną kolekcję dzieł znanych jako Susannah i serial Starsi . Ten formalizm ustał wraz z wyjazdem do Japonii na początku lat 90. Jego ograniczenia w studio przekształciły jego charakterystyczne zainteresowanie geometrią w luźniejszy, bardziej dziki kolaż . Zmiana techniki wpłynęła na jego narracyjny głos i paletę, która nagle została nakrapiana żywą żółcią, smugami fioletu i kwaśnej zieleni. Zniknęły ostre granice z wcześniejszych dziesięcioleci, a płótno zostało wklejone na płótno, z kolorem wychodzącym poza obraz na ramę. Bardziej ekspresjonistyczna niż realistyczna, ta praca w sumie była bardziej swobodna i energiczna niż jego wcześniejsze podejście, jak pokazano w The True Story of Prometheus (1997–98) i Tropical Tropism (1994).

Historia, surrealizm i judaizm

W latach 1999-2009 Zabarsky badał żydowskie ja oraz amerykańskie i europejskie inne w kolekcji Surreal Histories. Kolekcja zawiera motywy zarówno prostej „publicznej historii” Ernesta i Pauline Hemingwayów w Hiszpanii po hiszpańskiej wojnie domowej w Hiszpańskiej Panoramie (wersja Hemingwaya), jak i specyficznej „historii osobistej” Oslo Sun i Vienna Moon. Ten ostatni zawiera wybuchy jasnych kolorów i odważną kompozycję poza centrum, która obejmuje Krzyk , Zygmunta i Anna Freud i malarz Balthus przedzierają się przez bogate błękity, szkarłaty, fiolety i słoneczne żółcie, krzyżując kultury, typy i tekstury, a wszystko to delikatnie połączone razem przez nabazgrane słowo „współcześni”.

Praca na uniwersytecie

Również pedagog Zabarsky przez prawie trzy dekady uczył sztuki w różnych instytucjach, w tym w Swain School of Design , Wheaton College i University of New Hampshire . W tym ostatnim był także przewodniczącym Wydziału Sztuki i Historii Sztuki i odegrał kluczową rolę w opracowaniu programu Bachelor of Fine Arts, a także pomógł w zdobyciu Muzeum Sztuki i tytułu magistra sztuk pięknych (MFA) w obraz.

Honory i nagrody

Zabarsky był laureatem wielu stypendiów i nagród, w tym stypendium Fundacji Forda w dziedzinie nauk humanistycznych, stypendium Stone Foundation na pracę we Włoszech, nominacji do National Institute of Arts & Letters oraz nagród na Boston Arts Festival .

Wystawy

Jego indywidualne wystawy obejmowały pokazy w Galerii Rew Dex w Kioto, Salones Berkowitsch w Madrycie i Circulo de Bellas Artes. W Stanach Zjednoczonych miał indywidualne wystawy w DeCordova Museum & Sculpture Park , Wheaten Beard & Weil Galleries , dawniej Watson Gallery, Boris Mirski Gallery i Edith Halbert 's Downtown Gallery.

Zbiory publiczne

Jego obrazy i rysunki można znaleźć w wielu instytucjach publicznych, w tym w MOMA , Museum of Art, Ein Harod (Izrael), Wiggins Collection w Bibliotece Publicznej w Bostonie, Addison Gallery of American Art , Currier Gallery of Art , Williams College Muzeum Sztuki , Keene State College , Uniwersyteckie Muzeum Sztuki Współczesnej (Amherst, MA), Muzeum Danforth i Muzeum Sztuki na Uniwersytecie New Hampshire.

Referencje publiczne

  • Muzeum i park DeCordova i Dana. Ekspresjonizm w Bostonie, 1945-1985. Nowy Jork: ceramika amerykańska, 1986.
  • Hyde, Andrew C. Boston teraz. Bostoński Instytut Sztuki Współczesnej, 1969.
  • Krantz, Les. Przegląd sztuki w Nowym Jorku . Chicago: American References Publishing Corp., Collier Books Edition, 1983.
  • Lafo, Rachel R.; Capasso, Mikołaj; Uhrhane, Jennifer. Malarstwo w Bostonie: 1950-2000. Massachusetts: University of Massachusetts Press, 2002.
  • Miles, Margaret R. Carnal Knowing: kobieca nagość i znaczenie religijne na chrześcijańskim Zachodzie. Oregon: Wipf & Stock Pub, 2006.
  • Nickel, Karol. Młodzi malarze z Nowej Anglii. Floryda: Ringling Museum Publishers, 1969.
  • Schwartz, Barry. Nowy humanizm: sztuka w czasach zmian . Nowy Jork: Praeger Publishers, 1974.
  • Walkey, Frederick P. Zabarsky. (Przedmowa Carla Goldsteina) . Massachusetts: DeCordova Museum Publishers, 1970.
  • Przeszłość do teraźniejszości: obrazy M. Zabarskiego . Rozmowa z Donaldem i Moniką Skilling oraz wiersz Charlesa Simica . Galeria sztuki, University of New Hampshire, 2000.

Wywiady

Zobacz też

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mel_Zabarsky&oldid=1141122771 ”