Edyta Halpert

Edith Halpert
Edith Halpert reading at the home of Charles Sheeler, between 1933 and 1942.jpg
Edith Halpert czyta w domu Charlesa Sheelera, w latach 1933-1942
Urodzić się
Edyta Grzegorzewna Fiwoosiowicz

1900
Odessa, Rosja
Zmarł 1970
Nowy Jork, NY
Narodowość amerykański
zawód (-y) Amerykański handlarz i kolekcjoner dzieł sztuki
Znany z Galeria Śródmiejska
Współmałżonek Samuel Halpert (m. 1918; dyw. 1930)

Edith Halpert lub Edith Gregor Halpert (z domu Edith Gregoryevna Fivoosiovitch; 1900–1970) była pionierką nowojorskiego handlarza amerykańską sztuką nowoczesną i amerykańską sztuką ludową . Przyniosła uznanie i sukces rynkowy wielu awangardowym artystom amerykańskim. Jej placówka, Downtown Gallery, była pierwszą komercyjną przestrzenią artystyczną w Greenwich Village . Kiedy została założona w 1926 roku, była jedyną nowojorską galerią poświęconą wyłącznie współczesnej sztuce amerykańskiej żyjących artystów. W ciągu swojej czterdziestoletniej kariery Halpert prezentowała takie luminarze sztuki współczesnej, jak Elie Nadelman , Max Weber , Marguerite i William Zorach , Stuart Davis , Peggy Bacon , Charles Sheeler , Marsden Hartley , Yasuo Kuniyoshi , Ben Shahn , Jack Levine , William Steig , Jacob Lawrence , Walter Meigs, Arthur Dove , John Marin , Georgia O'Keeffe i wielu innych. Halpert później rozszerzyła swoją działalność o amerykańską sztukę ludową i niektórych XIX-wiecznych amerykańskich malarzy, w tym Raphaelle Peale , Williama Michaela Harnetta i Johna Fredericka Peto , których uważała za prekursorów amerykańskiego modernizmu.

Wczesne lata

Halpert urodziła się jako Edith Gregoryevna Fivoosiovitch jako córka Gregora i Frances Lucom Fivoosiovitch w Odessie (wówczas Rosja , obecnie Ukraina ) 25 kwietnia 1900 r. Miała starszą o pięć lat siostrę Sonię. Wkrótce po śmiertelnych pogromach w październiku 1905 roku Halpert wyemigrowała do Nowego Jorku w 1906 roku wraz z matką i siostrą (jej ojciec zmarł w 1904 roku na gruźlicę ). W tym czasie nazwisko rodowe zmieniło się na Fivisovitch. Początkowo osiedlili się w zachodniej części Harlemu , wówczas dzielnicy zamieszkanej głównie przez żydowskich imigrantów, a Halpert uczęszczał do postępowej Wadleigh High School for Girls . W wieku 14 lat dalej zamerykanizowała swoje imię na Edith Georgina Fein i zaczęła robić karierę artystyczną. Studiowała rysunek u Leona Krolla i Ivana Olinsky'ego w National Academy of Design oraz rysunek życia u George'a Bridgemana w Art Students League . Halpert mogła uczęszczać do National Academy of Design w tak młodym wieku, ponieważ przekonała swoich instruktorów, że tak naprawdę ma szesnaście lat. Była także członkiem Whitney Studio Club i People's Art Guild Johna Weischela, spółdzielni radykalnych artystów, w której pełniła funkcję skarbnika.

W 1917 roku poznała amerykańskiego malarza Samuela Halperta za pośrednictwem People's Art Guild i pobrali się w następnym roku. Para pozostała w Nowym Jorku, gdzie Samuel nadal malował, podczas gdy Halpert pracował, aby ich wspierać. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku małżeństwo było nadal popularnym celem młodych kobiet. Podczas gdy wiele młodych kobiet pracowało, większość przestała po ślubie. Jednak Halpert nadal pracowała, aby utrzymać swoje gospodarstwo domowe, podczas gdy Samuel został w domu, aby malować. W 1925 roku zamieszkali w Maison Watteau na Montparnasse, wówczas najbardziej tętniącej życiem społeczności artystycznej Paryża. Następnego lata Halpertowie zatrzymali się w kolonii artystycznej założonej przez Hamiltona Easter Fielda w Ogunquit w stanie Maine . Wynajęli domek od Roberta Laurenta i zmieszali się z innymi amerykańskimi artystami, którzy mieszkali tam tego lata: Stefanem Hirschem , Bernardem Karfiolem , Waltem Kuhnem , Yasuo Kuniyoshi , Katherine Schmidt , Nilesem Spencerem oraz Marguerite i Williamem Zorachem , z których wszyscy później dołącz do jej galerii. Wielu artystów w Ogunquit interesowało się sztuką ludową i wykorzystywało ją do dekoracji swoich domów oraz jako inspirację w swojej pracy.

Samuel i Halpert rozwiedli się w 1930 roku, tuż przed jego przedwczesną śmiercią spowodowaną paciorkowcowym zapaleniem opon mózgowych .

Kariera biznesowa

Kariera Halperta rozpoczęła się wcześnie. Aby utrzymać siebie i swoją matkę (a później męża), Halpert podjęła kilka prac w krótkim odstępie czasu i stała się odnoszącą sukcesy bizneswoman. W wieku 16 lat pracowała w domu towarowym Bloomingdale , najpierw jako operator komptometru , a następnie jako ilustratorka w dziale reklamy. Następnie pracowała w biurze zagranicznym Macy's , zanim została kierownikiem ds. Reklamy w Stern Brothers , ostatecznie pracując jako ekspert ds. Efektywności dla producentów odzieży Cohen-Goldman i Fishman & Co. W latach 1920-1925 Halpert pełnił kilka ról w SW Straus & Company, bankowej firmy inwestycyjnej, która stworzyła listy zastawne nieruchomości. „W wieku 25 lat była jedną z dwóch kobiet na stanowiskach kierowniczych w mieście i całkiem zamożną”. Halpert zarobił znaczną pensję i został powołany do rady dyrektorów. Pomimo sukcesu i wysokiego statusu, za namową męża w 1925 r. Zrezygnowała ze związku ze Strausem. To dało jej więcej czasu na małżeństwo i dało możliwość ponownego ukierunkowania ambicji na biznes artystyczny. Po rezygnacji Halperta ona i Samuel udali się do Paryża we Francji i pozostali tam przez prawie rok.

Otwarcie Galerii Śródmieście

Podczas pobytu we Francji Halpert zauważył, że francuscy artyści mają większe możliwości sprzedaży i wystawiania sztuki niż ich amerykańscy odpowiednicy. Po powrocie do USA Halpert postanowiła stworzyć przestrzeń, w której mogłaby zapewnić podobne możliwości. Jesienią 1926 roku Halpert wykorzystała te pieniądze, by wraz ze swoją przyjaciółką Berthe Kroll Goldsmith otworzyć Naszą Galerię na Manhattanie przy 113 West 13th Street, zarobioną w interesach. W galerii prezentowano współczesną sztukę amerykańską, często autorstwa przyjaciół Halpert i jej męża, artysty Samuela Halperta . W następnym roku 1927, za namową artysty Williama Zoracha, zmieniono nazwę galerii na Downtown Gallery . We wczesnych broszurach Halpert i Goldsmith tak opisali swoją misję: „Galeria Downtown nie ma uprzedzeń do żadnej szkoły. Jej wybór zależy od jakości - tego, co trwałe - a nie tego, co jest modne”.

Downtown Gallery, American Folk Art Gallery i The Daylight Gallery

Amerykańska Galeria Sztuki Ludowej, założona przez Holgera Cahilla we współpracy z Halpertem i Goldsmithem, została otwarta w 1929 roku jako pierwsza galeria sztuki ludowej, instalując się na piętrze od Downtown Gallery. Pokrewieństwo między artystami Halperta a sztuką ludową było silne, a sprzedaż sztuki ludowej utrzymywała Galerię Downtown przez okres Wielkiego Kryzysu. Do stałych wielbicieli należała Abby Aldrich Rockefeller , a Halpert wykorzystał ich związek, aby przekonać Rockefellera do wsparcia Muzeum Sztuki Nowoczesnej , a później The Downtown Gallery. Trzecia przestrzeń, działająca za główną galerią, została otwarta w 1930 roku. Nazwana Daylight Gallery, kładła nacisk na sztukę i rzeźbę eksponowaną w rozproszonym naturalnym świetle i zawierała wyszukane żelazne drzwi, które Halpert zamówił w 1929 roku. W komunikacie prasowym Halpert odniósł się do nową galerię jako „skromny moment w sztuce amerykańskiej”.

Ufortyfikowanie Galerii Downtown

Przenikliwość biznesowa Halperta pomogła jej zarządzać cenami i zachęcić kolekcjonerów skromnych środków. Halpert wykorzystywała również marketing i reklamę oraz pracowała nad włączeniem swoich artystów do muzeów i kolekcji publicznych, aby zwiększyć ich ekspozycję. Po wykupieniu Goldsmitha w 1935 roku Halpert zmniejszył liczbę artystów do dwunastu i skupił się na rentowności. W 1940 roku galeria przeniosła się na 43 East 51st Street, aw 1945 roku przeniosła się ponownie, tym razem na 32 East 51st Street.

Jako doradca WPA Federal Art Project Halpert miała dostęp do wielu artystów spoza Nowego Jorku, z których wielu wystawiała. Prowadziła również wystawy wymiany z Boris Mirski Gallery , podobnie awangardowym odpowiednikiem The Downtown Gallery w Bostonie.

Halpert pracowała również nad przyciągnięciem artystów reprezentowanych wcześniej przez Alfreda Stieglitza , który zmarł w 1946 roku. Przejęła także majątki artystów, w tym jeden od byłego artysty Stieglitza, Arthura Dove'a . W 1941 roku Halpert i „jej przyjaciel Alain Locke, pisarz i teoretyk czarnej kultury, Halpert zorganizowali Negro Art in America , przegląd 41 artystów, który był pierwszą taką wystawą w nowojorskiej galerii. Niedługo potem Halpert wystawił Jacoba Lawrence's Migration Series, 60-panelowy pomnik Wielkiej Migracji, który jest obecnie wspólną własnością MOMA i Phillips Collection z Waszyngtonu.

Po 1936 roku wszyscy artyści Halperta zostali ostatecznie przeniesieni, bez zgody artystów, do Galerii Alan, kierowanej przez asystenta reżysera Halperta, Charlesa Alana. Galeria Downtown przeniosła się po raz ostatni do hali Ritz Tower Concourse przy 465 Park Avenue w 1965 roku.

Wkład w świat sztuki

Halpert była organizatorem i dyrektorem Pierwszej Miejskiej Wystawy Sztuki Amerykańskiej w Atlantic City w stanie New Jersey w 1929 roku. Jej praca w WPA Federal Art Project zabrała ją do Waszyngtonu latem 1936 roku, aby opracować program wystaw i alokacji, co umożliwiło ogólnopolski obieg prac z regionalnych centrów sztuki. W 1937 roku założyła Biuro Rzeźby Architektonicznej i Murali, centralną izbę rozliczeniową, z której architekci mogli przeglądać i wybierać prace artystów i rzeźbiarzy doświadczonych w pracy w środowisku architektonicznym (podobnym w misji do jej Galerii Daylight). Halpert był kuratorem sekcji artystycznej Amerykańskiej Wystawy Narodowej, sponsorowanej przez Agencję Informacyjną Stanów Zjednoczonych i Departament Handlu Stanów Zjednoczonych ; pojechała z wystawą do Związku Radzieckiego, zainstalowała wystawę i codziennie prowadziła po rosyjsku wykłady w galerii.

W 1952 roku, aby promować historię sztuki, Halpert założył Fundację Edith Gregor Halpert. Jej działalność obejmowała pomoc uniwersytetom w finansowaniu stypendiów na studia nad współczesną sztuką amerykańską oraz obronę praw artystów do kontrolowania sprzedaży i reprodukcji ich dzieł. W uznaniu jej oddania sztuce Halpert otrzymała nagrodę Art in America w 1959 r., USIA za wybitną służbę w 1960 r. Oraz pierwszą doroczną międzynarodową srebrną nagrodę Uniwersytetu Connecticut za „wybitny wkład w sztukę” w 1968 r. .

Wystawy z kolekcji Halperta

Zobacz też

Dalsza lektura

  •   Kelly, Andrzej. Kentucky według projektu: sztuka dekoracyjna i kultura amerykańska . Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky, 2015. ISBN 978-0-8131-5567-8
  • Tepfer, Diane, „Edith Gregor Halpert i Downtown Gallery Downtown (1926-1940); studium mecenatu sztuki amerykańskiej”, dr hab. Rozprawa, Historia sztuki, University of Michigan, 1989.
  • Sadik, Marvis, Edith Halpert & The Downtown Gallery , Muzeum Sztuki Uniwersytetu Connecticut, Storrs, 1968.
  • Halpert, Edith Gregor i The Poses Institute of Fine Arts, American Modernism: The First Wave - Painting from 1903 to 1933 / 4 października do 10 listopada 1963 , Rose Art Museum, Brandeis Univ.
  • Sotheby Parke Bernet, Kolekcja malarstwa amerykańskiego Edith G. Halpert , 1973.
  • Sotheby Parke Bernet, Bardzo ważne obrazy amerykańskie z XIX i XX wieku, ... z posiadłości zmarłej Edith Gregor Halpert ... Sprzedaż nr 3484 , 1973.
  • Halpert, Edith Gregor, Downtown Gallery: American Art , 1936.
  • Halpert, Edith Gregor, A Catalog of the American Folk Art Collection of Colonial Williamsburg zebrane i przedstawione przez panią John D. Rockefeller, Jr. , Colonial Williamsburg, 1947.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Edith_Halpert&oldid=1100113225 ”