Leonarda Baskina

Leonard Baskin
Leonard Baskin, Self-Portrait as a Priest, 1952 (cropped).jpg
Autoportret jako ksiądz, 1952
Urodzić się ( 15.08.1922 ) 15 sierpnia 1922
Nowy Brunszwik, New Jersey, USA
Zmarł 03 czerwca 2000 ( w wieku 77) ( 03.06.2000 )
Northampton, Massachusetts, USA
Narodowość amerykański
Edukacja



New York University Yale University The New School ( licencjat ) Académie de la Grande Chaumière Accademia di Belle Arti
Znany z Rzeźba , ilustracja książkowa , grafika , projektowanie graficzne , założyciel Gehenna Press
Ruch Ekspresjonizm bostoński
Nagrody Prix ​​de Rome, Złoty Medal Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury, Specjalny Medal Zasługi Amerykańskiego Instytutu Grafiki, Złoty Medal Narodowej Akademii Projektowania, Medal Widener z Pennsylvania Academy of the Fine Art

Leonard Baskin (15 sierpnia 1922 - 3 czerwca 2000) był amerykańskim rzeźbiarzem, rysownikiem i grafikiem, a także założycielem Gehenna Press (1942-2000). Jedno z pierwszych wydawnictw artystycznych w Ameryce, stało się „jednym z najważniejszych i najbardziej wszechstronnych wydawnictw artystycznych na świecie”, często prezentującym prace znanych poetów, takich jak Sylvia Plath , Ted Hughes , Anthony Hecht i James Baldwin ramię w ramię z odważnymi, surowymi, energicznymi i często dramatycznymi czarno-białymi nadrukami Baskina. Nazywany przez New York Times „Rzeźbiarzem Stark Memorials” , Baskin jest również znany ze swoich drzeworytów, wapienia, brązu i wielkoformatowych drzeworytów, które wahały się od naturalistycznych po fantazyjne i często były groteskowe, przedstawiające nadęte postacie lub ludzie łączenie się ze zwierzętami. „Jego monumentalna rzeźba z brązu, The Funeral Cortege , zdobi pomnik Franklina Delano Roosevelta w Waszyngtonie”

Główna praca

Leonard Baskin, Isak , Marabouparken, Sundbyberg, Szwecja

Zaangażowany artysta figuratywny, syn i brat rabinów, prace Baskina często koncentrowały się na śmiertelności, judaizmie, Holokauście i innych motywach niepokoju. Powtarzając cytat Baskina opublikowany po raz pierwszy w magazynie Time , Roberta Smith z New York Times cytuje go, aby wyjaśnić przywiązanie Baskina do twórczości figuratywnej i szacunek dla tradycji, co było sprzeczne z ruchem abstrakcyjnego ekspresjonizmu , który dominował w sztuce współczesnej przez wiele dziesięcioleci jego życia i które stanowczo odrzucił:

Nasza ludzka sylwetka, nasza wypatroszona rezydencja, nasz otaczający worek wołowiny i popiołu to wciąż chwała. Chwalebny w definiowaniu naszej uniwersalnej sodalicji i definiowaniu naszej całkowitej wyjątkowości. Postać ludzka jest obrazem wszystkich ludzi i jednego człowieka. Zawiera wszystko i może wszystko wyrazić.

Jako młody człowiek, u szczytu rozkwitu bostońskiego ekspresjonizmu skupionego wokół miejskiej Galerii Borisa Mirskiego , Baskin miał tam swoją pierwszą dużą indywidualną wystawę w 1956 roku, zaraz po tym, jak został jednym z 11 artystów biorących udział w otwierającej wystawę w Terrain Galeria . Później brał udział w kolejnych 40 wystawach. W ciągu dekady pojawił się w filmie dokumentalnym „Images of Leonard Baskin” z 1966 roku amerykańskiego filmowca Warrena Formy . W 1972 roku Baskin zdobył nagrodę Caldecotta za ilustracje do Hosie's Alphabet , napisana przez jego żonę Lisę oraz synów Tobiasza i Ozeasza i opublikowana przez Viking Press. W 1994 roku otrzymał jedno ze swoich najważniejszych zamówień na 30-metrową płaskorzeźbę dla Pomnika Franklina Delano Roosevelta i brązowy posąg siedzącej postaci, również wzniesiony w 1994 roku, dla Pomnika Holokaustu w Ann Arbor w stanie Michigan .

Prasa Gehenny

Zobacz też: The Gehenna Press

Baskin założył Gehenna Press w 1942 roku, jedną z pierwszych drukarni artystycznych w USA, jako student Yale, zainspirowany ilustrowanymi książkami Williama Blake'a , które wywarły na nim tak duże wrażenie, że postanowił nauczyć się drukować i tworzyć własne książki. Nazwa została zaczerpnięta z wersu w Paradise Lost : „i czarna Gehenna zwana, rodzaj piekła”. Gehenna Press wydrukowała ponad 100 książek i działała aż do śmierci Baskina w 2000 roku.

W 1974 roku Baskin przeniósł się z rodziną do Wielkiej Brytanii, do Lurley Manor, niedaleko Tiverton, Devon , aby być blisko swojego przyjaciela Teda Hughesa, dla którego zilustrował tom poezji Crow opublikowany w 1970 roku. Baskin i Hughes współpracowali przy kilku kolejnych pracach , w tym Elementarz ptaków , opublikowany przez Gehenna Press w 1981. Inni poeci, którzy współpracowali z Gehenna Press, to James Baldwin, Anthony Hecht i Ruth Fainlight . Sylvia Plath zadedykowała Leonardowi Baskinowi „Rzeźbiarza” w swojej pracy The Colossus and Other Poems (1960).

„W 1992 roku po kraju odbyła się 50-letnia retrospektywa książek Gehenna Press, w tym duża wystawa w Bibliotece Kongresu ”.

Afiliacje akademickie

Po ślubowaniu zostania rzeźbiarzem w wieku 15 lat, Baskin studiował rzeźbę jako uczeń Maurice'a Glickmana w latach 1937-1939 w Educational Alliance w Nowym Jorku. Baskin studiował w New York University School of Architecture and Applied Arts od 1939 do 1941. W 1941 zdobył stypendium w Yale, gdzie studiował przez dwa lata i założył Gehenna Press.

Baskin służył w marynarce wojennej Stanów Zjednoczonych w ostatnich latach II wojny światowej, a następnie w marynarce handlowej. Następnie studiował w The New School for Social Research , gdzie uzyskał tytuł licencjata w 1949 r. „W 1950 r. wyjechał do Paryża, gdzie studiował w Academie de la Grande Chaumiere, a rok później do Florencji, aby pracować w Accademia di Belle Arti."

W latach 1952-1953 był instruktorem grafiki w Worcester Art Museum, gdzie uczył artystów Joyce Reopel i Mel Zabarsky . W 1953 roku rozpoczął dwudziestoletnią karierę nauczyciela grafiki i rzeźby w Smith College w Northampton w stanie Massachusetts. Był także członkiem Towarzystwa Amerykańskich Artystów Grafików . Po spędzeniu kilku lat w 1970 roku w Anglii, Baskin powrócił do Stanów Zjednoczonych w 1984 roku, a następnie wykładał w Hampshire College w Amherst, Massachusetts.

Zbiory publiczne

Prace Baskina są w posiadaniu największych muzeów na całym świecie, w tym American Numismatic Society , Amon Carter Museum , Art Institute of Chicago , Art Museum of Southeast Texas , Boca Raton Museum of Art , British Museum , Brooklyn Museum , Brooks Memorial Art Gallery , Detroit Institute of Arts , Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Honolulu Museum of Art , Indianapolis Museum of Art , Muzeum Żydowskie , Biblioteka Kongresu , Metropolitan Museum of Art , MOMA , Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie , Muscarelle Museum of Art , Narodowa Galeria Sztuki , New Jersey State Museum , The Newark Museum of Art , Princeton University , Seattle Art Muzeum , Muzeum Sztuki Amerykańskiej Smithsonian , Muzeum Sztuki Figuratywnej Udinotti , Muzeum Wiktorii i Alberta , Muzea Watykańskie , Uniwersytet Wesleyan , Whitney Museum of American Art i Muzeum Sztuki Worcester .

Archiwum jego prac w Gehenna Press zostało przejęte przez Bodleian Library w Oksfordzie w Anglii w 2009 roku. „Katalog raisonné prac graficznych Baskina obejmuje 739 prac”, a McMaster Museum of Art w Hamilton w Ontario posiada ponad 200 jego prace, z których większość została podarowana przez jego brata rabina Bernarda Baskina. Philadelphia Museum of Art posiada kolekcję ponad 800 jego prac.

Nagrody i wyróżnienia

Baskin był laureatem sześciu doktoratów honoris causa oraz członkiem różnych akademii narodowych i królewskich w Belgii, Włoszech i USA. W 2000 roku Narodowa Fundacja Kultury Żydowskiej w USA przyznała mu nagrodę za osiągnięcia w dziedzinie kultury żydowskiej w sztukach wizualnych. Inne wyróżnienia i wyróżnienia obejmują:

Życie osobiste

Baskin urodził się w New Brunswick w stanie New Jersey. Kiedy Baskin miał siedem lat, rodzina przeniosła się do ortodoksyjnej części Williamsburga na Brooklynie w Nowym Jorku. Baskin był pierwszym kuzynem amerykańskiej nowoczesnej tancerki i choreografki Sophie Maslow . Jego pierwsza żona Esther Baskin, pisarka przyrodnicza, autorka Creatures of Darkness i The Poppy and Other Deadly Plants oraz matka syna Tobiasa, zmarła w 1973 roku w wieku 47 lat. Baskin zmarł w wieku 77 lat 3 czerwca 2000 roku w Northampton , gdzie mieszkał. On pozostawił swoją drugą żonę Lisę Unger Baskin i ich dwoje dzieci Ozeasza i Lukrecję.

Dalsza lektura

  • Alan Fern, Judith O'Sullivan, Ted Hughes, The Complete Prints of Leonard Baskin: katalog raisonné 1948-1983 , Boston: Little, Brown and Company, 1984
  • Lance Hidy, „Moje studia w Wolnej Akademii Gehenny”, w nawiasie ; 21 (jesień 2011), s. 5–11.
  • Barbara Blumenthal, „Arno Werner, Leonard Baskin, Harold P. McGrath i tradycja sztuki książki w Massachusetts”, w nawiasach ; 21 (jesień 2011), s. 17–20.
  • Sidney Berger, „Leonard Baskin i sztuka drukowania (ego i ekstaza)”, w nawiasach ; 17 (jesień 2009), s. 13–19.
  • Bruce Chandler, Lance Hidy, Barry Moser, In the School of Baskin (2008. Society of Printers, Boston, USA)
  • Lisa Unger Baskin, The Gehenna Press: The Work of Fifty Years, 1942–1992 [katalog wystawy].
  • Centralna Konferencja Rabinów Amerykańskich, A Passover Haggadah: The New Union Haggadah z rysunkami Leonarda Baskina , New York: Viking Press , 1982.
  • Jaffe, Irma B., Rzeźba Leonarda Baskina , Nowy Jork, Viking Press , 1980.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leonard_Baskin&oldid=1129664916 ”