Instytut Sztuki Współczesnej w Bostonie

Instytut Sztuki Współczesnej w Bostonie

Obecny budynek ICA w South Boston
Lokalizacja w Bostonie
Dawna nazwa	Bostońskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Przyjęty	1936 ( 1936 )
Lokalizacja	25 Harbor Shore Drive, Boston , MA 02210
Współrzędne
Typ	Muzeum Sztuki
Akredytacja	Amerykański Związek Muzeów
Dyrektor	Jill Medvedow
Architekt	Diller Scofidio + Renfro
Dostęp do transportu publicznego	Linia srebrna ( SL1 lub SL2 ) Dworzec Sądowy
Strona internetowa	icaboston.org

Institute of Contemporary Art ( ICA ) to muzeum sztuki i przestrzeń wystawiennicza zlokalizowana w Bostonie , Massachusetts, Stany Zjednoczone. Muzeum zostało założone jako Boston Museum of Modern Art w 1936 roku. Od tego czasu przeszło wiele zmian nazwy, a także przenosiło swoje galerie i przestrzenie pomocnicze ponad 13 razy. Jej obecny dom został zbudowany w 2006 roku w South Boston Seaport District i zaprojektowany przez architektów Diller Scofidio + Renfro .

Historia

Dawny budynek ICA znajdujący się przy 951/955 Boylston Street, obecnie zajmowany przez Boston Architectural College

Instytut Sztuki Współczesnej został założony jako Boston Museum of Modern Art w 1936 roku z biurami wynajmowanymi przy 114 State Street z przestrzenią galeryjną zapewnioną przez Fogg Museum i Busch-Reisinger Museum na Uniwersytecie Harvarda . Muzeum planowało się jako „renegat potomek Muzeum Sztuki Nowoczesnej ” i było kierowane przez jego pierwszego prezesa, 26-letniego architekta Nathaniela Saltonstalla. Pierwszą wystawą, której kuratorem było nowe muzeum, była „pierwsza wystawa przeglądowa Paula Gauguina w rejonie Bostonu. ” Również w tym pierwszym roku zorganizowano pierwszą zbiórkę pieniędzy instytucji, Bal Sztuki Nowoczesnej, w którym uczestniczyło wiele wielkich nazwisk ze świata sztuki, w tym Gala i Salvador Dalí, którzy weszli na bal przebrani za rekiny .

W 1937 roku Boston Museum of Modern Art przeniosło się do swojej pierwszej samodzielnie zarządzanej galerii zlokalizowanej przy 14 Newbury Street i wprowadziło opłatę za wstęp w wysokości 25 centów. W tym roku muzeum zaprezentowało pierwszy przegląd dadaistycznej i surrealistycznej . Podczas tej wystawy można było zobaczyć słynną już pracę Obiekt (Le Déjeuner en fourrure) autorstwa Méreta Oppenheima . Po tej wystawie w 1938 roku muzeum sponsorowało amerykańską premierę Ballet Russe de Monte-Carlo . Spektakl miał scenografię i kostiumy zaprojektowane przez Henri Matisse , która była zgodna z obecną wystawą, badaniem relacji między Matisse'em a Pablo Picasso . Muzeum również przeniosło się ponownie, tym razem do Boston Art Club przy 270 Dartmouth Street.

W 1939 roku muzeum oficjalnie zerwało z Muzeum Sztuki Nowoczesnej i zmieniło nazwę na „Instytut Sztuki Nowoczesnej”. Po zmianie nazwy muzeum zorganizowało pokaz niemieckiej sztuki zdegenerowanej , którą sam Hitler nazwał sztuką zdegenerowaną . Artyści biorący udział w wystawie to między innymi Max Beckmann , Ernst Ludwig Kirchner , Emil Nolde i Paul Klee . W 1940 roku w muzeum odbyła się objazdowa wystawa dzieł Pabla Picassa zatytułowana „Picasso, czterdzieści lat jego sztuki”, która obejmowała słynne dzieło Picassa Guernica . Muzeum przeniosło się po raz trzeci w ciągu tylu lat w 1940 roku na 210 Beacon Street i przygotowało pierwszą ankietę muzealną Franka Lloyda Wrighta w Stanach Zjednoczonych. Muzeum pozostawało na Beacon Street do 1943 roku, kiedy to przeniosło się na 138 Newbury Street i zebrało pierwszą ankietę artystów afroamerykańskich w Nowej Anglii, w tym między innymi prace Romare Beardena i Jacoba Lawrence'a . Muzeum było również ważnym miejscem dla bostońskich ekspresjonistów .

W 1948 r. „Instytut Sztuki Nowoczesnej” ponownie zmienia nazwę na „Instytut Sztuki Współczesnej” (ICA), aby „[zdystansować się] od ideologicznych odmian, które termin„ nowoczesny ”nabył na rzecz jego pierwotnego znaczenia:„ to, co istnieje teraz”. W tym samym roku nowo przemianowana ICA wystawia prace Le Corbusiera na jego pierwszej wystawie w muzeum w Stanach Zjednoczonych.

Przez kilka następnych lat ICA wystawiała wiele pokazów objazdowych i kuratorowanych przez siebie, w tym przegląd Edvarda Muncha z 1950 r., w tym jego słynne dzieło Krzyk , przegląd Wassily'ego Kandinsky'ego z 1952 r . Milton Avery w 1953 r. W 1956 r. muzeum przeniosło się ponownie, tym razem do School of the Museum of Fine Arts przy 230 The Fenway , gdzie w 1958 r. zorganizowało pierwszą w Stanach Zjednoczonych ankietę muzealną Roberto Matty . W 1959 roku ICA zainstalowała grafikę we wnętrzu Stop & Shop na Memorial Drive w programie zatytułowanym „Young Talent in New England”. Niektórzy twierdzą, że program wyprzedził pop-artu i jego zainteresowanie konsumpcjonizmem.

W 1960 roku ICA przeniosła się do Metropolitan Boston Arts Center, zlokalizowanego przy 1175 Soldiers Field Road , zaprojektowanego przez założyciela muzeów, Nathaniela Saltonstalla. Nowo wybudowana, modernistyczna przeszklona galeria miała 80 stóp długości i 33 stopy szerokości i została podniesiona 12 stóp nad ziemią na stalowych wspornikach. ICA zamieszkiwała tę przestrzeń tylko do 1963 roku, kiedy to przeniosła się, tym razem na 100 Newbury Street . W ciągu pięciu lat spędzonych przez ICA w tym miejscu muzeum wystawiło m.in. kolekcję prac artystów reprezentujących Stany Zjednoczone na Biennale w Wenecji ( John Chamberlain , Jim Dine , Jasper Johns , Morris Louis , Kenneth Noland , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg i Frank Stella ), aw 1965 roku muzeum zorganizowało wystawę wideo i sztuki elektronicznej zatytułowaną „Art Turned On”, w której uczestniczył Marcel Duchamp .

W 1966 roku muzeum zorganizowało wystawę Andy'ego Warhola z około 40 pracami, w tym wybór z Puszek zupy Campbella i portrety Jackie Kennedy'ego , Marilyn Monroe , Elvisa Presleya i Elizabeth Taylor , a także pierwsze wystawy w muzealnej scenerii filmów Warhola, w tym Jedz , Sen i pocałunek . W tym samym roku Warhol i The Velvet Underground wystawili przedstawienie Exploding Plastic Inevitable w ICA.

W 1968 roku ICA powróciła na dwa lata do Metropolitan Boston Arts Center przy 1175 Soldiers Field Road , by w 1970 ponownie przenieść się do Parkman House przy 33 Beacon Street jako tymczasowy dom. W ciągu tych dwóch lat ICA zorganizowała wystawę zatytułowaną „Monumentalna rzeźba w przestrzeniach publicznych”, na której prezentowane były wielkoformatowe dzieła rzeźbiarskie znanych artystów, takich jak Alexander Calder , Donald Judd , Robert Morris , Louise Nevelson , Claes Oldenburg i Mark di Suvero , zostały umieszczone w przestrzeni publicznej w całym mieście. Prawdopodobnie najbardziej godną uwagi rzeźbą z tej wystawy była instalacja oryginalnej wysokości 12 stóp Wydanie ze stali kortenowskiej MIŁOŚCI Roberta Indiany na City Hall Plaza

W 1972 roku ICA zorganizowała pierwszą indywidualną wystawę Douglasa Hueblera i na krótko przeniosła się na 137 Newbury Street. Rok później, w 1973 roku, ICA znalazła bardziej stałą siedzibę przy 955 Boylston Street w dawnym komisariacie policji. Muzeum zajmowało ten budynek przez 33 lata, nad którym montowano wiele eksponatów i spektakli. Najważniejsze wydarzenia z pierwszej dekady ICA w tym miejscu to retrospektywa Claesa Oldenburga z 1976 roku , w której uczestniczy sam Oldenberg, pierwszy pokaz Davida Hockneya dzieła sztuki w Ameryce w 1977 r., aw 1980 r. muzeum było gospodarzem zarówno pierwszej w Stanach Zjednoczonych wystawy muzealnej dzieł czysto dadaistycznych , jak i zbiórki pieniędzy na rolkach .

W latach 80. zorganizowano więcej wystaw, w tym pierwszą instalację muzealną dzieł Francesco Clemente i Anselma Kiefera w 1982 r., aw 1984 r. ICA połączyło się z WGBH , bostońską stacją PBS , w celu utworzenia i sfinansowania Funduszu Telewizji Sztuki Współczesnej . Fundusz ten pomógł artystom wideo wyemitować ich prace w telewizji. Później w ciągu dekady ICA wystawiła prace Allana Sekuli na jego pierwszej indywidualnej wystawie w muzeum w 1986 roku, która odbyła się w Nowej Anglii Premiera filmu True Stories Davida Byrne'a , w 1986 r., który uczestniczył w pokazie, aw 1989 r. pokazał zarówno pierwszą amerykańską ankietę dla Chrisa Burdena , jak i pierwszą poświęconą dużą wystawę ruchu Situationist International .

W 1990 ICA była ostatnim przystankiem dla objazdowej wysoce kontrowersyjnej wystawy The Perfect Moment, zawierającej prace Roberta Mapplethorpe'a , a także prezentującej pierwszą w Stanach Zjednoczonych wystawę muzealną prac Sophie Calle . W 1997 roku Cildo Meireles otrzymał swoją pierwszą wystawę w dużym muzeum Stanów Zjednoczonych w ICA.

Pod koniec lat 90. nastąpiła dramatyczna zmiana w ICA. Zatrudniono nową reżyserkę, Jill Medvedow , która rozpoczęła nową serię zatytułowaną „Vita Brevis”, która była serią zamówień na wielkoformatowe dzieła sztuki, które miały być wystawiane w przestrzeni publicznej w całym Bostonie. Jedną z pierwszych prac zamówionych w ramach tego projektu był film wyświetlany na Pomniku Bunkra Górskiego autorstwa Krzysztofa Wodiczko . Prace te znacznie podniosły świadomość społeczną i wizerunek muzeum. Następnie w 1999 roku ICA wygrała konkurs na budowę nowego budynku instytucji kultury na bostońskim Fan Pier.

Podczas gdy powstawały plany nowego budynku na nabrzeżu i budowano sam budynek, ICA nadal znajdowała się przy 955 Boylston Street . W tych latach ICA wystawiła między innymi pierwszą indywidualną wystawę w muzeum prac Cornelii Parker w 2000 roku oraz pierwszą indywidualną wystawę Olafura Eliassona w Stanach Zjednoczonych w 2001 roku.

W 2006 roku ICA przeniosła się do nowego budynku o powierzchni 65 000 stóp kwadratowych na Fan Pier, zawierającego zarówno galerie, jak i przestrzeń do występów. W tym samym roku muzeum rozpoczęło budowę stałej kolekcji. Od czasu przeprowadzki do nowego budynku ICA prezentowała światowe premiery występów tanecznych Mark Morris Dance Group w 2007 r. I Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company w 2011 r. Wśród eksponatów znalazły się pierwsze duże muzealne przeglądy prac Tary Donovan w 2008 roku, Damián Ortega i Shepard Fairey , który został aresztowany pod zarzutem wandalizmu w drodze na imprezę ICA w 2009 roku oraz Marka Bradforda w 2010 roku.

Budynki

Budynek główny

Budynek ICA w 2019 roku

Wcześniej zlokalizowane na Boylston Street w dzielnicy Back Bay , ICA przeniosło się do nowego obiektu w dzielnicy Seaport w południowym Bostonie . Muzeum świętowało ukończenie budowy nowego budynku w weekend 9–10 grudnia 2006 r. Nowy budynek zbiegł się w czasie z uruchomieniem przez muzeum pierwszej stałej kolekcji.

Nowy budynek został zaprojektowany przez firmę architektoniczną Diller Scofidio + Renfro . Jest to jedna z pierwszych konstrukcji tej firmy, które zostaną zbudowane i pierwsza w Stanach Zjednoczonych. Jest to również pierwsze nowe muzeum sztuki, które powstało w Bostonie od ponad wieku.

Budynek znajduje się pomiędzy stacjami Courthouse i World Trade Center na srebrnej linii MBTA .

krytyczna odpowiedź

Projekt budynku, nawiązujący do konstrukcji pobliskich suwnic bramowych na nabrzeżu, został doceniony przez wielu krytyków za jego otwartość, reprezentowaną przez zewnętrzne wielkie schody i chęć objęcia otaczającego portu. ICA była laureatem Harleston Parker Medal 2007 , przyznawanego „najpiękniejszemu dziełu architektury” w Bostonie. Został również nazwany „nieudanym pudłem” przez krytyka architektury Philipa Nobla , który skrytykował go za słabe krążenie, nudną fasadę zwróconą w stronę lądu i rzucanie cienia na nadmorską promenadę, którą Elizabeth Diller kiedyś określane jako „jedyna realna przestrzeń obywatelska Bostonu”.

Dział wodny ICA

W 2018 roku ICA przekształciła potępiony budynek o powierzchni 15 000 stóp kwadratowych w Boston Harbor Shipyard and Marina we wschodnim Bostonie w „ICA Watershed”. Renowację zaprojektowali Alex Anmahian i Nick Winton.

Wstęp do Wododziału jest bezpłatny. ICA oferuje usługi promowe z głównego budynku do działu wodnego, który jest otwarty każdego roku od wiosny do jesieni.

Co roku przestrzeń wypełnia wystawa jednego artysty. Wystawa w 2018 roku była autorstwa Diany Thater , a wystawa w 2019 roku autorstwa Johna Akomfraha . Planowane otwarcie wystawy Firelei Báez na rok 2020 zostało opóźnione z powodu zamknięcia ICA z powodu pandemii COVID-19 . Po zamknięciu muzeum z powodu pandemii budynek służył jako miejsce postoju dla dostaw żywności dla mieszkańców wschodniego Bostonu.

Wystawy

Odkryty amfiteatr z widokiem na port w Bostonie

W programie wystaw ICA znalazła się seria Momentum, skupiająca się na pracach wschodzących artystów; Ściana artystyczna Sandry i Geralda Finebergów, coroczna komisja dla konkretnego miejsca w holu muzeum; Nagroda Jamesa i Audrey Fosterów, odbywająca się co dwa lata wystawa i nagroda dla artystów z okolic Bostonu; i wybrane ze stałej kolekcji. The West Gallery (znana dziś jako Bridgitt and Bruce Evans Family oraz Karen and Brian Conway Galleries), największa przestrzeń wystawiennicza, zawierała wystawy indywidualne i zbiorowe, w tym Super Vision (2006), Philip-Lorca diCorcia (2007), Street Level ( 2008 ), Anisha Kapoora (2008), Tara Donovan (2008), Shepard Fairey (2009) i Mark Bradford (2011). Najnowsze pokazy to Liz Deschenes (2016), Mark Dion : Misadventures of a 21st-Century Naturalist (2017), William Forsythe : Choreographic Objects (2018-2019).

Linki zewnętrzne

• Serwis internetowy Instytutu Sztuki Współczesnej
• Diller, witryna Scofidio + Renfro
• Historyczna strona Boston Incorporated w „Christian Herter Center”, dawnym Metropolitan Boston Arts Center