John Chamberlain (rzeźbiarz)

W przypadku innych osób o nazwisku John Chamberlain zobacz John Chamberlain (ujednoznacznienie) .

John Chamberlain
S , metal, 1959, w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
Urodzić się	( 16.04.1927 ) 16 kwietnia 1927 Rochester, Indiana , Stany Zjednoczone
Zmarł	21 grudnia 2011 ( w wieku 84) ( 21.12.2011 ) Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Edukacja	Instytut Sztuki w Chicago , Black Mountain College
Znany z	Rzeźba , film
Ruch	abstrakcyjny ekspresjonizm , neodada

John Angus Chamberlain (16 kwietnia 1927 - 21 grudnia 2011) był amerykańskim rzeźbiarzem i filmowcem. W chwili śmierci mieszkał i pracował na Shelter Island w stanie Nowy Jork .

Wczesne życie i kariera

Urodzony w Rochester w stanie Indiana jako syn właściciela saloonu, Chamberlain był wychowywany głównie przez babcię po rozwodzie rodziców. Większość młodości spędził w Chicago . Po służbie w marynarce wojennej Stanów Zjednoczonych w latach 1943-1946 uczęszczał do Art Institute of Chicago (1951–52) i Black Mountain College (1955–56). W Black Mountain studiował u poetów Charlesa Olsona , Roberta Creeleya i Roberta Duncana , którzy tam uczyli w tamtym semestrze. W następnym roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie po raz pierwszy stworzył rzeźbę zawierającą złomowane części samochodowe. W trakcie swojej bogatej kariery miał studia w Nowym Jorku, Nowym Meksyku, Florydzie, Connecticut i wreszcie na Shelter Island .

Praca

Chamberlain jest najbardziej znany z tworzenia rzeźb ze starych samochodów (lub ich części), które wprowadzają abstrakcyjny ekspresjonistyczny styl malarstwa w trzy wymiary. Zaczął od rzeźbienia i modelowania, ale zwrócił się do obróbki metalu w 1952 i spawania w 1953. W 1957, przebywając u malarza Larry'ego Riversa w Southampton w stanie Nowy Jork, zaczął włączać złom z samochodów do swojej rzeźby Shortstop , a od Od 1959 roku skoncentrował się na rzeźbie zbudowanej w całości ze zgniecionych części samochodowych zespawanych ze sobą. Znacznie więcej niż kolejna zmarszczka na zestawieniu Shortstop a kolejne prace całkowicie na nowo wymyśliły modelowanie odlewów i objętość, zmieniając pojęcie gotowego produktu Marcela Duchampa i używając samochodu zarówno jako medium, jak i narzędzia. W 1962 roku Donald Judd napisał: „Jedynym powodem, dla którego Chamberlain nie jest najlepszym amerykańskim rzeźbiarzem poniżej czterdziestki, jest niewspółmierność„ najlepszych ”, co sprawia, że ​​mówienie tak jest arbitralne”.

Pod koniec lat 60. Chamberlain zastąpił swoje charakterystyczne materiały, początkowo stalą ocynkowaną, następnie pleksiglasem powlekanym minerałami, a na koniec folią aluminiową. W 1966 roku rozpoczął serię rzeźb z walcowanej, składanej i wiązanej uretanowej , w tym sofy. Od czasu powrotu w połowie lat 70. do metalu jako podstawowego materiału, Chamberlain ograniczył się do konkretnych części samochodu ( na przykład błotników , zderzaków lub podwozia ). W 1973 roku dwa 300-funtowe kawałki metalu autorstwa Chamberlaina zostały wzięte za śmieci i wywiezione, gdy stały przed magazynem galerii w Chicago.

Na początku lat 80. Chamberlain przeniósł się do Sarasoty na Florydzie , gdzie studio magazynowe o powierzchni 18 000 stóp kwadratowych przy Cocoanut Avenue umożliwiło mu pracę na znacznie większą skalę niż wcześniej. Wiele późniejszych prac Chamberlaina wykonanych na Florydzie powraca do bardziej wolumetrycznych, zwartych konfiguracji, często ustawionych na osi pionowej. Jak widać na przykład w tak zwanej Giraffe (ok. 1982–1983), na wielobarwnych powierzchniach kłębią się liniowe wzory - wynik piaskowania metalu, usuwania farby i odsłonięcia surowej powierzchni pod spodem. W 1984 Chamberlain stworzył monumentalne American Tableau stworzony do wyświetlania na placu Seagram Building .

Montując misternie wycięte, pomalowane metalowe części, Chamberlain wykonał swoją pierwszą maskę, A Good Head a Half (1991), na aukcję charytatywną dla Victim Services w 1991 roku, udzielając pomocy ofiarom napaści na tle seksualnym. Kontynuował produkcję masek przez całe lata 90. w swoim studio na Shelter Island, nadając wielu z nich numery opusowe.

Chamberlain malował także abstrakcyjne kolorowe obrazy od 1963 r., a od 1967 r. nakręcił kilka filmów, takich jak „Wide Point” (1968) i „Sekretne życie Hernando Corteza” (1968), nakręcony w Meksyku ze stałymi bywalcami Warhola , Taylorem Meadem i Ultra Fioletowy . Nakręcił także film „Black Cherry No-Cal” (1971), krótki czarno-biały film eksperymentalny o mężczyźnie i kobiecie, którzy spotykają się na ławce w Central Parku . W ostatniej dekadzie życia artysta rozszerzył swoją twórczość o fotografie wielkoformatowe.

Wystawy

Pierwsza duża indywidualna wystawa Chamberlaina odbyła się w Martha Jackson Gallery w Nowym Jorku w 1960 roku. Jego wyjątkowa metoda łączenia wyrzuconych części karoserii samochodowej doprowadziła do umieszczenia go na paradygmatycznej wystawie „The Art of Assemblage” w Museum of Modern Art w 1961 roku, gdzie jego prace były pokazywane obok współczesnych mistrzów, takich jak Marcel Duchamp i Pablo Picasso . Od tego czasu jego prace były wystawiane na całym świecie i znalazły się na Biennale Sztuki w São Paulo (1961, 1994), Biennale Whitney (1973, 1987) i Documenta , Kassel, Niemcy (1982) i miał ponad 100 wystaw indywidualnych, w tym Dia Art Foundation (1983); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden i Staatliche Kunstsammlungen Dresden (1991); Stedelijk Museum , Amsterdam (1996); i Menil Collection , Houston (2009). Chamberlain reprezentował Stany Zjednoczone na Biennale w Wenecji w 1964 roku. Swoją pierwszą retrospektywę miał w 1971 roku w Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku. Drugą retrospektywę zorganizował w 1986 r Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles . Od 24 lutego do 13 maja 2012 roku, krótko po śmierci artysty, Muzeum Solomona R. Guggenheima prezentowało obszerną wystawę prac artysty „John Chamberlain: Choices” . Wystawa badała rozwój artysty w ciągu jego sześćdziesięcioletniej kariery, badając zmiany w skali, materiałach i technikach wynikające z procesu asamblażu, który był centralny dla jego metody pracy.

Fundacji Chinati można było oglądać specjalną wystawę piankowych rzeźb i fotografii Chamberlaina . Chamberlain podobno ma dzieło sztuki na Księżycu w Moon Museum .

Kolekcje

• Centre Pompidou , Paryż
• Fundacja Chinati , Marfa, Teksas
• Dia: latarnia morska , latarnia morska
• Galleria Nazionale d'Arte Moderna w Rzymie
• Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Waszyngton, DC
• Kunstmuseum Winterthur , Szwajcaria;
• Kolekcja Menil , Houston
• Moderna Museet w Sztokholmie
• Muzeum Brandhorsta w Monachium
• Muzeum Ludwiga w Kolonii
• Museum Moderner Kunst w Wiedniu
• Muzeum Sztuki w Filadelfii , Filadelfia
• Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa w Kansas City
• Muzeum Sztuki Saint Louis , St. Louis, Missouri
• Scottsdale Muzeum Sztuki Współczesnej , Scottsdale, Arizona
• Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku
• Tate Modern w Londynie
• Galeria Sztuk Pięknych Uniwersytetu Vanderbilt w Nashville
• Centrum Sztuki Walkera ; Wydział Sztuki Uniwersytetu Hamline, Minneapolis
• Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku

cytaty

Mówiąc o „znaczeniu” swojej pracy, powiedział: „Nawet gdybym wiedział, mógłbym wiedzieć tylko to, co myślałem, że to znaczy”.

Nawiązując do tego, jak pracował, powiedział: „Kiedy rzeźba jest prawie gotowa, możesz założyć i zdjąć rzeczy i to nie robi żadnej różnicy…”

I: „Zatrzymanie się jest kluczem; musisz wiedzieć, kiedy przestać. Jeśli tak się cieszę, że rzeźba jest tutaj i nie obchodzi mnie, kto to zrobił, to myślę, że to dobry kawałek”.

Rynek sztuki

W 2011 roku Chamberlain's Nutcracker (1958) z Allan Stone Estate został sprzedany na aukcji za 4,7 miliona dolarów, ponad dwukrotnie więcej niż szacowano na 1,8 miliona dolarów i rekordową cenę dla artysty na aukcji.

John Chamberlain Estate jest reprezentowany przez Xavier Hufkens i Hauser & Wirth. Wcześniej reprezentowała go Gagosian Gallery . Wcześniejsze reprezentacje galeryjne artysty obejmują The Pace Gallery od 1987 do 2005 i Leo Castelli od 1962 do 1987.

Życie osobiste

W 1977 roku Chamberlain poślubił Lorraine Belcher w Nowym Jorku w sylwestra. Utrzymywali rezydencje i studia w Nowym Jorku, Essex, Connecticut i Sarasocie na Florydzie. Rozwiedli się w 1986 roku. John miał trzech synów ze swoją byłą żoną Elaine, która zmarła w Nowym Meksyku po ich rozwodzie na początku lat 70-tych. Chłopcy, Angus, Jesse i Duncan, przeprowadzili się następnie do Nowego Jorku, aby zamieszkać z ojcem. Jego średni syn, Jesse, zmarł w Sag Harbor w 1998 roku.

W 1996 roku Chamberlain poślubił dyrektora artystycznego Prudence Fairweather, byłą asystentkę Dana Flavina . W 2000 roku zbudował studio o wymiarach 72 na 82 stopy na Shelter Island .

W swoich wspomnieniach supergwiazda Warhola , Ultra Violet, twierdzi, że w latach 60. ona i Chamberlain mieli romantyczny związek, który zakończył się, gdy najpierw rozbił jej samochód, a kiedy powiedział, że zaszła z nim w ciążę, odpowiedział: „To twój problem”.

Uznanie

• John Chamberlain otrzymał stypendium Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima zarówno w 1966, jak i 1977 roku.
• 1990: Członek Amerykańskiej Akademii i Instytutu Sztuki i Literatury w Nowym Jorku
• 1993: Medal Skowhegana za rzeźbę przyznany przez Skowhegan School of Painting and Sculpture , Maine
• 1993: Nagroda za Całokształt Twórczości w Rzeźbie Współczesnej od Międzynarodowego Centrum Rzeźby, Hamilton, NJ
• 1997: Nagroda Artystów National Arts Club , Nowy Jork
• 1999: Wyróżnienie w dziedzinie rzeźby od Sculpture Center w Nowym Jorku.
• 2006: wybrany do National Academy of Design
• 2010: doktor sztuk pięknych, honoris causa College for Creative Studies , Detroit

Filmografia

• „Szeroki punkt” (1968)
• „ Sekretne życie Hernando Corteza ” (1968)
• „Czarna wiśnia bez kalorii” (1971)

Dalsza lektura

•   Busch, Julia M., „Dekada rzeźby: nowe media w latach 60. XX wieku” (The Art Alliance Press: Filadelfia; Associated University Presses: Londyn, 1974) ISBN 0-87982-007-1
• Getsy, David J. „Immodate Couplings: Transformations and Genders in John Chamberlain's work”, rozdział 2 Abstract Bodies: Sixties Sculpture in the Expanded Field of Gender, (New Haven i Londyn: Yale University Press, 2015), 96-145. LINK DO PDF-a

Linki zewnętrzne

• Johna Chamberlaina na IMDb