Stedelijk Museum w Amsterdamie

„Muzeum Stedelijk” przekierowuje tutaj. W przypadku innych muzeów o tej samej nazwie zobacz Stedelijk Museum (ujednoznacznienie) .

Stedelijk Museum w Amsterdamie

Strona wejściowa do muzeum w 2012 r.
Lokalizacja w Amsterdamie
Przyjęty	1874 ( 1874 )
Lokalizacja	Museumplein 10 Amsterdam , Holandia
Współrzędne
Typ	Sztuka współczesna , sztuka współczesna
Rozmiar kolekcji	90 000 pozycji
goście	675 000 (szac. 2015) 4. miejsce w kraju (2014) Miejsce 72. na świecie (2014)
Dyrektor	Rein Wolfs
Dostęp do transportu publicznego	Tramwaj : 2 , 5 , 12 Autobus: 170, 172
Strona internetowa	www.stedelijk.nl _ _

Stedelijk Museum Amsterdam ( wymowa niderlandzka: [ˈsteːdələk myˈzeːjʏm ˌɑmstərdˈdɑm] ; Muzeum Miejskie w Amsterdamie ), potocznie znane jako Stedelijk , to muzeum sztuki nowoczesnej , sztuki współczesnej i designu zlokalizowane w Amsterdamie , Holandia.

XIX-wieczny budynek zaprojektował Adriaan Willem Weissman, a XXI-wieczne skrzydło z obecnym wejściem zaprojektowała firma Benthem Crouwel Architects . Znajduje się na Placu Muzeów w dzielnicy Amsterdam South , niedaleko Muzeum Van Gogha , Rijksmuseum i Concertgebouw .

Kolekcja obejmuje sztukę nowoczesną i współczesną oraz wzornictwo od początku XX wieku do XXI wieku. Zawiera artystów takich jak Vincent van Gogh , Wassily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner , Marc Chagall , Henri Matisse , Jackson Pollock , Karel Appel , Andy Warhol , Willem de Kooning , Marlene Dumas , Lucio Fontana oraz Gilbert & George .

Szacuje się, że w 2015 roku muzeum odwiedziło 675 000 osób.

Historia

19 wiek

Stary budynek Stedelijk Museum został otwarty w 1895 roku

Muzeum Stedelijk w Amsterdamie zostało otwarte 14 września 1895 roku z inicjatywy władz lokalnych i osób prywatnych. Budynek muzeum w stylu holenderskiego neorenesansu został zaprojektowany przez holenderskiego architekta Adriaana Willema Weissmana w ramach projektu modernizacji zainicjowanej przez miejscowych mieszkańców od 1850 r. Budowę budynku w dużej mierze sfinansowała w 1890 r. Sophia Adriana de Bruyn . Konkretnie, został zbudowany w ramach Vereeniging tot het Vormen van een Verzameling van Hedendaagsche Kunst (VVHK, Towarzystwo tworzenia publicznej kolekcji sztuki współczesnej), które zostało założone w 1874 roku, aby pomieścić kolekcję dzieł sztuki i antyków de Bruyn, które ona przekazany miastu wraz ze znaczną sumą pieniędzy. Rodzina Van Eeghen również partycypowała w kosztach budowy i ofiarowała obrazy z kolekcji Christiaana Pietera van Eeghena. Budynek został zbudowany w latach 1891-1895 przy Paulus Potterstraat, w odległości krótkiego spaceru od Rijksmuseum . Oryginalna kolekcja muzeum obejmowała militaria amsterdamskiej milicji, sztukę azjatycką oraz artefakty z Muzeum Chronometrii i Muzeum Medyczno-Farmaceutycznego.

XX wiek

W 1905 r. Cornelis Baard został mianowany kustoszem Stedelijk, aw 1920 r. awansował na dyrektora muzeum. W czasie, gdy był kustoszem, władze lokalne zaczęły budować własną kolekcję sztuki nowoczesnej. Wielki Kryzys w Holandii doprowadził do cięć miejskich i zwiększonej potrzeby przeglądu polityki w pierwszej połowie lat trzydziestych. W 1932 r. powołano komisję zakupową, składającą się z dwóch członków z VVHK i dwóch z władz lokalnych. Te cztery osoby nadzorowały wszystkie zakupy dzieł sztuki dla muzeum, w szczególności dzieła impresjonizmu haskiego i amsterdamskiego oraz dzieła współczesnych międzynarodowych artystów.

Muzeum zaczęło aktywnie pozyskiwać dzieła sztuki w 1930 r. W 1933 r. do Stedelijk trafiła kolekcja książek MBB Nijkerk, którą później rozszerzono o estetyczne projektowanie książek i typografię. Muzeum Sztuki Użytkowej zostało otwarte na parterze skrzydła zachodniego 15 grudnia 1934 r. Kolekcja ta obejmowała meble, szkło, ceramikę i porcelanę, projekty graficzne i plakaty, tekstylia, małe rzeźby i maski, batik, metaloplastykę i witraże z naciskiem na prace holenderskie z przełomu wieków.

W 1936 r. stanowisko dyrektora muzeum objął David Röell, który wcześniej pracował w Rijksmuseum i był sekretarzem VVHK. Röell wyznaczył Willema Sandberga na nowego kuratora w styczniu 1938 r. Sandberg ostatecznie objął stanowisko dyrektora muzeum w 1945 r. Do 1962 r. VVHK przekazało większość swojej kolekcji, w tym dzieła George'a Hendrika Breitnera , Paula Cézanne'a , Jean-Baptiste- Camille Corot , Gustave Courbet , Vincent van Gogh i Johan Jongkind .

Pod kierownictwem Sandberga Stedelijk uruchomił w 1945 r. dział sztuki użytkowej, aw 1954 r. dział grafik i rysunków. Na początku 1950 r. Stedelijk zaczął również prezentować współczesną muzykę i filmy. Aneks znany jako Sandberg Wing został zbudowany w 1954 roku, aby pomieścić sztukę eksperymentalną. Do 1956 roku dobudowano czytelnię, drukarnię, restaurację muzealną i ogród oraz nową salę do projekcji filmowych i występów muzycznych. Sandberg nabył grupę prac rosyjskiego artysty Kazimierza Malewicza w 1958. W tym samym roku Sandberg zaczął pozyskiwać fotografie do kolekcji muzeum; Stedelijk było pierwszym zachodnioeuropejskim muzeum sztuki współczesnej , które gromadziło fotografie. Kolekcja obejmuje wybitnych fotografów holenderskiej i międzynarodowej awangardy okresu międzywojennego (takich jak Erwin Blumenfeld , László Moholy-Nagy i Man Ray ), szeroki wybór powojennych fotografów holenderskich (m.in. Eva Besnyö , Ed van der Elsken i Cas Oorthuys), portrety artystów, fotoreportażu i autonomicznej fotografii artystycznej od lat 70. XX wieku.

Podczas II wojny światowej kolekcja Stedelijk i Muzeum Amsterdamskie zostały przeniesione na przechowanie do bunkra na piaszczystych wzgórzach w pobliżu Santpoort . Pracownicy muzeum na zmianę czuwali. Sandbergowi udało się tylko uniknąć aresztowania; w 1943 r., kiedy wysłano niemiecką grupę poszukiwawczą, aby go schwytać, Sandberg uciekł rowerem na wydmy. Mimo wstrząsów wojennych w Stedelijk nadal odbywały się wystawy.

Prace Ernsta Ludwiga Kirchnera i Henri Matisse'a trafiły do ​​kolekcji pod koniec lat 40. i 50. XX wieku. W tym czasie Stedelijk nabył także dzieła De Stijl i pokrewnych ruchów międzynarodowych, takich jak rosyjski konstruktywizm i Bauhaus .

Holenderskie kroniki filmowe o poradach przez aparaty słuchowe, 1952

Edy de Wilde, który prowadził Muzeum Van Abbe w Eindhoven, objął stanowisko dyrektora od 1963 do 1985. Założył pierwszą kolekcję amerykańskiej sztuki współczesnej w Stedelijk. Pod jego kierownictwem w 1971 r. debaty na temat społecznych i edukacyjnych funkcji muzeum zapoczątkowały powstanie działu komunikacji. Na początku lat 70. muzeum po raz pierwszy zakupiło sztukę wideo europejskich artystów, w tym Dibbetsa oraz Gilberta i George'a . Dziś kolekcja sztuki wideo obejmuje około 900 prac i instalacji, w tym prace Nam June Paika , Billa Violi i Bruce'a Naumana . W połowie lat 70., po zamknięciu pomieszczeń z ostatniego okresu, Stedelijk stał się wyłącznie muzeum sztuki nowoczesnej.

21. Wiek

do kolekcji sztuki ukraińskiej / rosyjskiej / radzieckiej dodano rysunki Kazimierza Malewicza i innych rosyjskich artystów awangardowych z kolekcji Centrum Kultury Chardżiew-Czaga .

Tymczasowa lokalizacja Stedelijk Museum w budynku Post CS

Pod koniec 2003 roku budynek Adriaana Willema Weissmana został zamknięty pod naciskiem straży pożarnej; rozpoczęto prace remontowe. Stedelijk tymczasowo zamieszkał w budynku Poczty CS, gdzie przebywał przez 4,5 roku. W 2005 roku muzeum nawiązało współpracę z Fundacją Charytatywną Broere; w imieniu Monique Zajfen Collection muzeum pozyskało współczesne europejskie dzieła sztuki, które zostały mu przekazane na długoterminowe wypożyczenie. W 2006 roku w ramach wystawy „Mapowanie miasta” zorganizowano debaty i wykłady, które dotyczyły relacji artystów do miasta. Stworzono przestrzeń zwaną „Stacją Dokującą” do comiesięcznych prezentacji prac wschodzących artystów. W 2008 roku „Inne głosy, inne pokoje”, wystawa prezentująca prace wideo Andy'ego Warhola , przyciągnął 600 000 odwiedzających.

W 2006 r. rada miejska sprywatyzowała Stedelijk. Stało się bardziej biznesowym przedsiębiorstwem, które dzierżawi budynek muzeum od miasta i w imieniu rady organizuje wystawy oraz zarządza, konserwuje i wzbogaca miejską kolekcję.

Począwszy od końca 2008 roku Stedelijk przeszedł poważną budowę. W odpowiedzi na to muzeum rozpoczęło projekt „Stedelijk jedzie do miasta”, aby zachować wizualną obecność w Amsterdamie podczas renowacji budynku. Projekt trwał do drugiej połowy 2009 roku i obejmował serię warsztatów, wykładów i prezentacji w różnych miejscach w Amsterdamie.

Logo nowego Stedelijk Museum.

Od sierpnia 2010 do stycznia 2011 Stedelijk Museum otworzyło swoje podwoje z wyjątkowym programem „Tymczasowy Stedelijk” w odrestaurowanym, ale niedokończonym budynku historycznym. Po powitaniu „sztuki, artystów i publiczności” z powrotem w swoich drzwiach, Stedelijk kontynuował ten tymczasowy program. „The Temporary Stedelijk 2” został otwarty w marcu 2011 roku i skupiał się na słynnej kolekcji nowoczesnej i współczesnej sztuki oraz designu. Na wystawie zaprezentowano bogactwo kolekcji muzeum i wyeksponowano prace Pieta Mondriana , Kazimierza Malewicza , Charleya Tooropa , Henri Matisse , Donald Judd , Willem de Kooning , Yves Klein i Bruce Nauman . Wybory ze zbiorów prezentowane były na zasadzie rotacji. Projekt „The Temporary Stedelijk 3” rozpoczął się w październiku 2011 r. i obejmował wystawy, prezentacje i działania w całym Amsterdamie.

Muzeum zostało ponownie otwarte dla szerokiej publiczności 23 września 2012 r. Zbiorową wystawą „Beyond Imagination”. Artyści biorący udział w tym inauguracyjnym pokazie to James Beckett, Eric Bell i Kristoffer Frick, Rossella Biscotti , Eglé Budvytyté, Jeremiah Day, Christian Friedrich, Sara van der Heide, Suchan Kinoshita, Susanne Kriemann, Matthew Lutz-Kinoy, Snejanka Mihaylova, Rory Pilgrim , Falke Pisano, Julika Rudelius, Fiona Tan, Jennifer Tee, Jan van Toorn, Vincent Vulsma i Andros Zins-Browne. W pierwszym miesiącu po ponownym otwarciu muzeum odwiedziło ponad 95 000 osób. W 2017 roku Stedelijk Museum gościło wydarzenia z okazji 17. edycji Sonic Acts Festiwal.

Wandalizm i kradzież

Martwa natura z butelkami i jabłkami autorstwa Paula Cézanne'a została skradziona w 1988 roku

21 marca 1986 roku Gerard Jan van Bladeren przeciął obraz Barnetta Newmana Kto się boi czerwieni, żółci i błękitu III (1967) nożem użytkowym podczas epizodu psychotycznego . Został skazany na osiem miesięcy więzienia i dwa lata w zawieszeniu oraz został wyrzucony z muzeum na trzy lata. 21 listopada 1997 r. Van Bladeren, ten sam wandal, wyciął obraz Cathedra (1951), również autorstwa Barnetta Newmana. W sądzie przyznał się do niepoczytalności i nie został skazany, ale został na stałe wyrzucony z muzeum.

20 maja 1988 roku miała miejsce pierwsza i jedyna kradzież dzieł sztuki ze Stedelijk. Trzy obrazy Wazon z goździkami (1886) Vincenta van Gogha , Ulica w Nevers (1874) Johana Jongkinda oraz Martwa natura z butelkami i jabłkami Paula Cézanne'a zostały skradzione podczas włamania. 31 maja 1988 r. Policja podszywająca się pod kupujących odzyskała wszystkie trzy obrazy w stanie nieuszkodzonym. Złodziej został zatrzymany i skazany.

15 maja 2011 r. na Placu Muzealnym świętowano zwycięstwo Ajaxu Ajax w ogólnopolskich rozgrywkach . Podczas uroczystości kibice uszkodzili dach i szklane panele Benthem Crouwel Wing, co spowodowało szkody w wysokości 400 000 euro i skłoniło do zmiany miejsca na amsterdamską arenę, aby świętować kolejne zwycięstwo Ajaxu w 2012 roku. Pomimo tych problemów władze Amsterdamu oświadczyły, że nadal będą rozważać wykorzystanie Placu Muzealnego jako potencjalnej lokalizacji dla dużych wydarzeń.

Kolekcja

La Berceuse (1889) Vincenta van Gogha

Drwal (1912–13) Kazimierza Malewicza

Kompozycja XIII (1918) autorstwa Theo van Doesburga

Kolekcja muzealna obejmuje prawie 90 000 obiektów, gromadzonych od 1874 r. Z ważnymi skupiskami i rdzeniami skupiającymi się na De Stijl , Bauhaus , Pop Art i CoBrA , a ostatnio na neoimpresjonizmie , kolekcja reprezentuje praktycznie każdy znaczący ruch w sztuce i projektowaniu XX i XXI wiek. Stedelijk posiada również obszerną kolekcję rysunków i obrazów Kazimierza Malewicza . Kluczowe dzieła postimpresjonistów Paula Cézanne'a i Vincenta van Gogha przykład sztuki z końca XIX wieku. Kolekcja jest podzielona na następujące dyscypliny:

• Obraz
• Rzeźba
• Instalacja
• Ruchomy obraz i dźwięk
• Druki i rysunki
• Plakaty
• Fotografia
• Projekt graficzny
• Wzornictwo przemysłowe
• Książki artystów
• Archiwum Luceberta

Na początku 2010 roku Stedelijk Museum nawiązało współpracę z agencją projektową Fabrique i firmą Layar zajmującą się rzeczywistością rozszerzoną w celu opracowania wirtualnych wycieczek artystycznych o nazwie „ARtours”. Korzystając z technologii smartfonów, odwiedzający otrzymują dodatkowe historie i zdjęcia dotyczące kolekcji, zarówno w muzeum, jak i poza miastem. W końcowej fazie tego projektu pod koniec 2011 r. publiczność została poproszona o dodawanie własnych historii, obrazów i innych informacji za pośrednictwem platformy open source.

W 2018 roku mural stworzony przez Keitha Haringa w 1986 roku na magazynie Stedelijk Museum został ujawniony po tym, jak został pokryty blachą aluminiową kilka lat po jego ukończeniu. 40-metrowy mural jest największym dziełem publicznym artysty i został stworzony na jego pierwszą indywidualną wystawę muzealną.

Cyfryzacja

W listopadzie 2009 roku muzeum rozpoczęło projekt digitalizacji archiwum historycznego, które obejmuje lata 1895-1980. Archiwum zawiera około 1,5 miliona dokumentów w około 7000 teczek, w tym listy korespondencyjne dyrektora i akta nabywców. Własność dokumentów została oficjalnie przekazana Archiwum Miejskiemu w Amsterdamie, ale dokumenty pozostaną w Stedelijk Museum do czasu zakończenia projektu digitalizacji.

Budynek Weissmana

Fasada budynku Weissmana

Holenderski architekt Adriaan Willem Weissman zaprojektował budynek dla Stedelijk w 1895 roku. Projekt górnej elewacji i wieży z połączenia jasnego kamienia i czerwonej cegły nadaje zewnętrznej części budynku wygląd XVI-wiecznego holenderskiego neorenesansu. W 1938 roku reżyser Willem Sandberg pomalował ściany wewnętrzne na biało, tworząc przestrzenie galerii „white cube”. Kilka lat później, w 1954 roku, Sandberg miał okazję zbudować w większości przeszklone przedłużenie flankujące Van Baerlestraat, które zaczęto nazywać „skrzydłem Sandberg”. Sandberg zastąpił również ciężkie, raczej nieprzyjazne drzwi muzeum szklanym wejściem. W 1934 roku Baard przekształcił loggię nad głównym wejściem do muzeum w przestrzeń wystawienniczą i przemalował kilka galerii na jasne kolory. Kiedy Röell przejął władzę w 1936 roku, zainstalował lekkie okładziny ścienne w niektórych galeriach i zlecił zamontowanie nowych otworów drzwiowych na galeriach na wyższych piętrach. Następnie w 1938 r. Röell zlecił bielenie polichromowanej klatki schodowej i zastąpienie żółtego szkła w świetliku szkłem wapiennym.

Ze względu na złą konserwację i brak nowoczesnych udogodnień, w tym klimatyzacji, budynek uznano za niezdolny do spełniania nowoczesnych standardów. Ponadto nie było w nim miejsca na eksponowanie najważniejszych elementów kolekcji na stałej ekspozycji. Od swoich początków, ponad sto lat temu, kolekcja znacznie się powiększyła. Magazyny sztuki i warsztaty również stały się zbyt ciasne. W 1993 roku przeciek na dachu muzeum uszkodził kilka dużych obrazów, w tym dzieła Ellswortha Kelly'ego i Juliana Schnabela . Konkurs na renowację muzeum odbył się po raz pierwszy na początku lat 90. z udziałem Roberta Venturiego pokonując Rema Koolhaasa , Wima Quista i Carela Weebera do pracy. Venturiego zastąpił Álvaro Siza Vieira w 1996 roku.

Przeniesienie i dodanie

Stary budynek został zmuszony do zamknięcia w styczniu 2004 r., kiedy nie spełniał już przepisów przeciwpożarowych. Stedelijk został tymczasowo przeniesiony do budynku Post-CS, starego budynku Poczty w pobliżu głównego dworca kolejowego w Amsterdamie. Kiedy lokalizacja Post-CS została zamknięta w 2008 roku, opublikowano książkę zatytułowaną „Stedelijk Museum CS – Prospect/Retrospect”, aby upamiętnić niektóre z odnoszących sukcesy wystaw i artystów z tego okresu, takich jak Andy Warhol i Rineke Dijkstra .

Skrzydło Benthem Crouwel

Nowe skrzydło muzeum w 2012 roku

Po dalszych dyskusjach na temat przeniesienia muzeum sztuki współczesnej do amsterdamskiego parku, nowe jury ostatecznie przyznało firmie Benthem Crouwel Architects kontrakt na renowację i budowę projektu nowego budynku, zwanego „Wanną”. Nowy Stedelijk ma powierzchnię wystawienniczą 8000 metrów kwadratowych, czyli dwukrotnie więcej niż poprzednia powierzchnia galerii. Michael Kimmelman , krytyk architektury dla The New York Times , napisał o dodaniu muzeum: „Nie przypominam sobie, żebym widział bardziej śmiesznie wyglądający budynek niż nowe Stedelijk Museum”. The Los Angeles Times nazwał rozszerzenie „przewymiarowanym, antyseptycznym i niedopasowanym”.

Kiedy Alvaro Siza pierwotnie zaprojektował plany, ponowne otwarcie zaplanowano na 2007 rok. W 2004 roku, kiedy odbyły się nowe zawody, stało się jasne, że ten termin jest nie do osiągnięcia. Chociaż odnowiony oryginalny budynek został ukończony na początku 2010 roku, warunki do ekspozycji dzieł sztuki nie były odpowiednie, ponieważ w nowym skrzydle nie było systemu klimatyzacji, który miał być zainstalowany. Prasa krytykowała opóźnienia. Kampania holenderskiego przedsiębiorcy kulturalnego Otto Nana „Stedelijk Do Something” zachęcała ludzi do wysyłania SMS-ów z rozczarowaniem z powodu opóźnień. To przyciągnęło znaczną uwagę mediów i ogromny odzew ze strony serwisów społecznościowych, takich jak Twittera i Facebooka . Nan miał nadzieję, że to, co nazwał „polubownym zamachem stanu”, przyciągnie uwagę polityczną okupacją Placu Muzealnego. Wysyłając wiadomości SMS, ludzie mogliby zebrać pieniądze, aby pomóc muzeum w ponownym uruchomieniu nieco wcześniej. Z jeszcze większymi opóźnieniami w 2011 r., Kiedy wykonawca Midreth zbankrutował, plan ponownego otwarcia wiosną 2010 r. Został przesunięty na 2012 r. Odrestaurowany oryginalny budynek poszedł do przodu i został otwarty wraz z tymczasową ekspozycją w 2010 r., Która przyciągnęła około 223 000 zwiedzających.

Zamknięte schody ruchome wewnątrz muzeum prowadzą z piwnicy bezpośrednio na najwyższe piętro w 2012 roku

Wykonawca VolkerWessels zakończył budowę w lutym 2012 r., po czym zainstalowano system klimatyzacji. Po ośmiu latach pracy nowy Stedelijk został otwarty 23 września 2012 r. Dzięki renowacji i rozbudowie najważniejsze elementy kolekcji są prezentowane w starym budynku w serii zmieniających się prezentacji. Nowe skrzydło składa się z dużego przeszklonego wejścia wychodzącego na Plac Muzealny oraz galerii na wystawy czasowe na piętrze iw piwnicy. Mieści się w nim również sklep muzealny, restauracja i biblioteka, a także audytorium. Wystawa inauguracyjna, zatytułowana „Beyond Imagination”, była pokazem prac wschodzących artystów z Amsterdamu. Retrospektywa zmarłego artysty z Los Angeles Mike Kelley poszedł w jego ślady w grudniu 2012 roku.

Ukończenie projektu kosztowało łącznie 127 mln euro, o 20 mln euro więcej niż szacowano w 2007 r., co zostało w większości sfinansowane przez radę miejską Amsterdamu.

Identyfikacja wizualna

Logo muzeum na zewnątrz budynku w 2013 roku

W 1963 roku Wim Crouwel i jego firma projektowa Total Design rozpoczęli pracę w Stedelijk Museum pod kierownictwem nowego dyrektora Eduarda de Wilde. Crouwel zaprojektował katalogi, zaproszenia, plakaty i broszury przy użyciu spójnej siatki. Chciał ustandaryzować typografię przy użyciu Univers , ponieważ ma on taką samą wysokość x na każdej gramaturze. Ten układ przypominający siatkę stał się znany jako styl projektowania SM.

Armand Mevis i Linda van Deursen przeprojektowali logo i identyfikację wizualną muzeum w 2012 roku, które było stopniowo odsłaniane wraz z ponownym otwarciem 23 września 2012 roku. Mevis i van Deursen wcześniej zaprojektowali tożsamość graficzną tymczasowego programu Stedelijk od 2010 do 2012. Głównym aspektem nowego logo jest duża bezszeryfowa litera S, która składa się z wielkich liter nazwy muzeum. Zastosowany krój pisma to Union, hybryda Helvetica i Arial , stworzony przez czeskiego typografa Radima Peško w 2009 roku. Unia jest używana we wszystkich wewnętrznych i zewnętrznych oznakowaniach muzeum oraz w dodatkowych materiałach i zasobach. Nowa identyfikacja wizualna logo była początkowo kontrowersyjna, zwłaszcza że oryginalne logo Wima Crouwela było niezwykle podziwiane i wpływowe.

Organizacja

Rok	goście
2004	130 500
2005	197 900
2006	200324
2007	223 411
2008	152,103
2009	Zamknięte
2010	Zamknięte
2011	138720 (szac.)
2012	300 000 (szac.)
2013	700 000
2014	816396
2015	675 000 (szac.)

Stedelijk Museum Amsterdam, pierwotnie organ miejski, stało się fundacją 1 stycznia 2006 r. i odpowiada przed radą nadzorczą.

Muzeum odwiedziło 138 720 osób w 2011 r. I 300 000 w 2012 r. W ciągu pierwszych dwunastu miesięcy po ponownym otwarciu we wrześniu 2012 r. Muzeum odwiedziło 750 000 osób. W 2013 roku muzeum odwiedziło 700 000 osób. Było to 4. najczęściej odwiedzane muzeum w Holandii , po Rijksmuseum , Muzeum Van Gogha i Domu Anny Frank , oraz 87. najczęściej odwiedzane muzeum sztuki na świecie w tym roku. W 2014 i 2015 roku muzeum odwiedziło odpowiednio 816 396 i 675 000 zwiedzających .

Dyrektorzy

• Marka Jana Eduarda van Somerena (1895–1906)
• Cornelis Baard (1906–1936)
• David Röell (1936–1945)
• Willem Sandberg (1945–1963)
• Edy de Wilde (1963–1985)
• Wima Beerena (1985–1993)
• Rudi Fuchs (1993–2003)
• Hans van Beers (2003–2005)
• Gijs van Tuyl (2005–2009)
• Ann Goldstein (2010–2013; ostatni rok tylko jako dyrektor artystyczny)
• Karin van Gilst (2013–2017; jako dyrektor zarządzający)
• Beatrix Ruf (2014–2017; jako dyrektor artystyczny)
• Rein Wolfs (od 2019; dyrektor)
• Jacqueline Bongartz (od 2019; dyrektor zarządzająca)

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa (w języku niderlandzkim i angielskim)
• Stedelijk Museum Bureau Amsterdam , przestrzeń projektowa Stedelijk Museum Amsterdam