Rineke Dijkstra

Rineke Dijkstra
DaphneChannaHorn-Rinekedijkstra-fotograaf.png
Dijkstra w 2011 roku
Urodzić się ( 1959-06-02 ) 2 czerwca 1959 (wiek 63)
Sittard , Holandia
Narodowość Holenderski
Edukacja Akademia Gerrita Rietvelda
Godna uwagi praca Portrety na plaży, Almerisa, Olivier, The Buzzclub, Daniel, Adi, Shira i Keren, Rishonim High School, Herzliya, Izrael
Nagrody HonFRPS

Rineke Dijkstra HonFRPS (ur. 2 czerwca 1959) to holenderska fotografka. Mieszka i pracuje w Amsterdamie. Dijkstra został wyróżniony honorowym członkiem Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego , nagrodą Citibank Private Bank Photography Prize w 1999 r. (obecnie Deutsche Börse Photography Prize ) oraz nagrodą Hasselblad Award w 2017 r .

Wczesne życie i edukacja

Dijkstra urodził się 2 czerwca 1959 roku w Sittard w Holandii . W latach 1981–1986 uczęszczała do Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Następnie przez kilka lat pracowała komercyjnie, wykonując portrety korporacyjne i zdjęcia do raportów rocznych.

Praca

Dijkstra koncentruje się na pojedynczych portretach i zwykle pracuje w seriach, przyglądając się grupom takim jak nastolatki, bywalcy klubów i żołnierze, od Beach Portraits z 1992 r. i późniejszych po instalację wideo Buzzclub/Mysteryworld (1996–1997), Tiergarten Series (1998) . –2000), izraelskich żołnierzy (1999–2000) oraz portrety jednoobiektowe w okresie przejściowym: Almerisa (1994–2005), Shany (2001–2003), Olivier (2000–2003) i Park Portraits (2005–2006). Jej modele są często pokazywane w pozycji stojącej, zwróconej twarzą do aparatu, na minimalnym tle. Ten styl kompozycyjny jest widoczny w jej portretach plażowych, które zazwyczaj przedstawiają jednego lub więcej nastolatków na tle morskiego pejzażu. Ten styl widać ponownie w jej badaniach nad kobietami, które właśnie rodziły.

Dijkstra swoje artystyczne przebudzenie datuje na autoportret z 1991 roku. Zrobione aparatem 4×5 cali po wyjściu z basenu – w ramach terapii rekonwalescencji po wypadku rowerowym – przedstawia ją w stanie bliskim załamania. Na zlecenie holenderskiej gazety wykonała zdjęcia oparte na pojęciu lata, a następnie fotografowała kąpiących się nastolatków. Efektem tego projektu są Portrety na plaży (1992–94), seria pełnometrażowych, niemal naturalnej wielkości, kolorowych fotografii nastolatków i nieco młodszych dzieci, wykonanych nad brzegiem wody w Stanach Zjednoczonych, Polsce, Wielkiej Brytanii, Ukrainie i Chorwacji. Seria ta zapewniła jej międzynarodową sławę po wystawieniu jej w 1997 roku na corocznej wystawie nowej fotografii w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku; w 1999 r. muzeum pokazało Odessę na Ukrainie, 4 sierpnia 1993 r. , kolorową fotografię nastoletniego chłopca na plaży obok Kąpiącego się Cézanne’a (1885–1887).

Rozpoczęty podczas rezydencji Dijkstry w DAAD w Berlinie w latach 1998–1999 cykl Tiergarten (1998–2000) przedstawia portrety dorastających dziewcząt i chłopców fotografowanych w parku Tiergarten w Berlinie, a także w innym parku na Litwie. Fundacja Anny Frank w Amsterdamie zamówiła kolejną serię prac dla swojego nowego budynku: portrety dorastających uczennic z najlepszymi przyjaciółkami, wzruszające przypomnienie, że każda dziewczyna może być „ Anną Frank " w pechowych okolicznościach. Portrety te wykonano głównie w Berlinie, choć Dijkstra później rozszerzyła swoje tematy o Mediolan, Barcelonę i Paryż.

Podczas projektu dokumentującego uchodźców sześcioletnia Almerisa, której rodzina uciekła z Bośni, poprosiła Dijkstrę o zrobienie jej zdjęcia. Almerisa była fotografowana mniej więcej co dwa lata. Po pierwsze, w ośrodku dla uchodźców, gdy była małym dzieckiem, 14 marca 1994 r. Ostatnie zdjęcie z serii Almerisa zostało zrobione 19 czerwca 2008 r. W ten sposób rozpoczął się seryjny projekt Dijkstry, śledzący przejścia jej bohaterki zarówno przez okres dojrzewania, jak i przeprowadzkę ze Wschodu na Zachód Europa. W tej serii Almerisa Dijkstra wykorzystuje lampę błyskową wraz z redukcją kolorów. Całkowicie sprząta pomieszczenie, pozbywając się zbędnych szczegółów, takich jak meble i obrazy na ścianie. Zapewnia to puste tło. Technikę tę stosuje się także w innych seriach, np Portrety plażowe.

Jedna z późniejszych serii przedstawia młodą Izraelkę Shany w serialu Izraelscy żołnierze (1999–2003) etapami trwającymi półtora roku, podczas jej wprowadzenia, jeszcze dwukrotnie w mundurze żołnierskim i w domu po opuszczenie armii.

Seria Olivier (2000–2003) przedstawia losy młodego mężczyzny Oliviera Silvy od chwili zaciągnięcia się do francuskiej Legii Cudzoziemskiej poprzez lata służby na Korsyce, Gabonie, Wybrzeżu Kości Słoniowej i Dżibuti, ukazując jego rozwój zarówno fizyczny, jak i psychiczny , na żołnierza. W serii Park Portraits (2003–2006) Dijkstra fotografował dzieci, młodzież i nastolatków, którzy na chwilę zawieszali swoje różnorodne zajęcia, aby wpatrywać się w obiektyw z malowniczych miejsc w amsterdamskim Vondelparku , Prospect Park w Brooklynie , madryckim El Parque del Retiro i Ogród Botaniczny Amoy w Xiamen .

Nakręcony w Rosji na zlecenie Manifesta 2014 portret wideo Marianna (Lalka wróżka) przedstawia młodą tancerkę klasyczną ćwiczącą w studiu w Petersburgu, przygotowującą się do przesłuchań do Akademii Baletu Rosyjskiego Vaganova .

Dijkstra używa japońskiej kamery 4×5 cali ze standardowym obiektywem na statywie i lampą błyskową na innym statywie za nim. Nawet gdy fotografowała dzieci na plaży, używała tego samego ustawienia, z przenośną lampą błyskową, aby zmniejszyć kontrast i lekko wyprowadzić twarze z głębokiego cienia, modulując światło słoneczne. Jednak głównym źródłem światła jest zawsze światło dzienne. W 1998 roku zaczęła drukować swoje fotografie w Grieger Photo Lab w Düsseldorfie w Niemczech, dwie i pół godziny jazdy pociągiem od Amsterdamu, gdzie Thomas Struth i Andreas Gursky , a także inni europejscy fotografowie artystyczni zajmujący się drukami wielkoformatowymi.

Dijkstra eksperymentował także z wideo w takich pracach, jak dwukanałowa projekcja The Buzzclub, Liverpool, UK/Mysteryworld, Zaandam, Holandia (1996–1997), Ruth Drawing Picasso, Tate Liverpool, Wielka Brytania (2009), czterokanałowa instalacja The Krazyhouse (Megan, Simon, Nicky, Philip, Dee), Liverpool, Wielka Brytania (2009) oraz trzyekranowy film wideo I See a Woman Crying (Weeping Woman) (2009-2010). Dla The Buzzclub, Liverpool, Wielka Brytania/Mysteryworld, Zaandam, Holandia Dijkstra odwiedził dwa kluby nocne, pierwszy w Liverpoolu, w którym dominują 15-letnie dziewczyny z klasy robotniczej; drugie, w Holandii, miejsce spotkań chłopców z klasy robotniczej z ogolonymi głowami, ubranych w pasujące stroje hiphopowe. Założyła studia w klubach i poprosiła ochotników, aby pojedynczo tańczyli przed kamerą. Tematem filmu był kontrast między dziewczynami i chłopcami, z których każdy był w równym stopniu asertywny i bezbronny. W 1997 roku nakręciła kolejny film, Annemiek , na którym nieśmiała holenderska nastolatka śpiewała w stylu karaoke piosenkę Backstreet Boys . Dla Ruth rysującej Picassa Dijkstra po prostu skierował kamerę na angielską uczennicę, która siedziała na podłodze i w skupieniu szkicowała portret Dory Maar w Tate Liverpool . W „Widzę płaczącą kobietę” Dijkstra wykorzystał Płaczącą kobietę Picassa (1937) w Tate Liverpool jako sposób na odwrócenie uwagi grupy angielskich uczniów, których poproszono o opisanie tego, co widzą na obrazie, który nigdy nie pojawia się na obrazie. ekran.

Wystawy

Fotografie Dijkstry pojawiały się na wielu międzynarodowych wystawach, w tym na Biennale w Wenecji w 1997 i 2001 r., Bienal de Sao Paulo w 1998 r ., Biennale Internationale di Fotografia w Turynie w 1999 r. oraz Triennale Fotografii i Wideo w Międzynarodowym Centrum Fotografii w 2003 r. w Nowym Jorku.

Indywidualne wystawy w 1998 roku odbyły się w Museum Boymans-van Beuningen w Rotterdamie, Sprengel Museum w Hanowerze i Museum Folkwang w Essen. W 1999 roku prace Dijkstry były wystawiane w MACBA w Barcelonie. W 2001 roku wystawy odbyły się w Muzeum Fransa Halsa (De Hallen) w Haarlemie w Holandii i Muzeum Sztuki Współczesnej Herzliya w Izraelu. W latach 2005–2006 wystawa objazdowa Rineke Dijkstra: Portraits prezentowana była w Jeu de Paume w Paryżu oraz w Fotomuseum Winterthur , La Caixa w Barcelonie i Rudolfinum w Pradze.

W Stanach Zjednoczonych Dijkstra miał wystawy indywidualne w Art Institute of Chicago (2001), Institute of Contemporary Art w Bostonie (2001) i LaSalle Bank w Chicago (2004). Obszerna wystawa jej prac, Rineke Dijkstra: A Retrospective , została zorganizowana przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (SFMOMA) i Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku w 2012 roku. Zawiera ponad 70 kolorowych fotografii i 5 prac wideo. wystawa pokazana w 2012 roku w SFMOMA, następnie w Muzeum Solomona R. Guggenheima.

Nagrody

Kolekcje

Prace Dijkstry znajdują się w następujących stałych kolekcjach:

Publikacje

  •   Portrety. Monachium: Schirmer/Mosel, 2005. ISBN 978-1933045184 .
  •   Dom Krazych. Frankfurt: Museum für Moderne Kunst , 2013. ISBN 978-3000405266 . Katalog wystawy. Przedstawia wszystkie jej instalacje wideo od 1996 roku oraz inne fotografie młodych ludzi. Tekst w języku angielskim i niemieckim.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rineke_Dijkstra&oldid=1135082421 ”