Wolfganga Tillmansa

Wolfgang Tillmans
Tillmans w 2013 roku
Urodzić się	( 16.08.1968 ) 16 sierpnia 1968 Remscheid , Niemcy Zachodnie
Edukacja	Bournemouth and Poole College of Art (obecnie AUB)
Znany z	Fotografia
Nagrody	Nagroda Turnera (2000)
Strona internetowa	www.tillmans.co.uk _ _ _

Wolfgang Tillmans (urodzony 16 sierpnia 1968) to niemiecki fotograf . Jego różnorodne prace wyróżniają się obserwacją otoczenia i nieustannym badaniem podstaw medium fotograficznego.

Tillmans był pierwszym fotografem – a także pierwszą osobą spoza Wielkiej Brytanii – uhonorowaną doroczną nagrodą Tate Turner Prize . Otrzymał również nagrodę Hasselblada , Medal Stulecia Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego , nagrodę Charlesa Wollastona przyznawaną przez Royal Academy Summer Exhibition , Nagrodę Kulturalną Niemieckiego Towarzystwa Fotograficznego oraz jest akademikiem Królewskiej Akademii Sztuk , Londyn. Tillmans mieszka w Berlinie i Londynie .

życie i kariera

Tillmansa w latach 90

Pomnik AIDS w Monachium

Tillmans urodził się w 1968 roku w Remscheid w niemieckiej części Bergisches Land . W wieku od 14 do 16 lat wizyty w muzeach w Düsseldorfie i Muzeum Ludwiga w Kolonii zapoznały go ze sztuką fotograficzną Gerharda Richtera , Sigmara Polke , Roberta Rauschenberga i Andy'ego Warhola , która należy do jego najwcześniejszych inspiracji. Podczas swojej pierwszej wizyty w Anglii na wymianie studenckiej w 1983 roku odkrył brytyjską kulturę młodzieżową oraz ówczesne lokalne magazyny modowe i muzyczne. Od 1987 do 1990 mieszkał w Hamburgu ; tam w 1988 roku miał swoje pierwsze wystawy indywidualne, w Café Gnosa, Fabrik-Foto-Forum i Front. Od 1990 do 1992 studiował w Bournemouth and Poole College of Art and Design (obecnie Arts University Bournemouth) w południowej Anglii. Po studiach przeniósł się do Londynu, a następnie w 1994 roku na rok do Nowego Jorku, gdzie poznał niemieckiego malarza Jochena Kleina. Po powrocie do Anglii Tillmans mieszkał z Kleinem do śmierci Kleina z powodu komplikacji związanych z AIDS w 1997 roku.

Od 1995 roku Tillmans mieszkał i pracował głównie w Londynie. Latem 1998 roku Tillmans uczestniczył w miesięcznej rezydencji w ostatniej aktywnej społeczności Shakerów na świecie w Sabbathday Lake w stanie Maine. Od 2007 roku dzieli swój czas między Berlin i Londyn. Po gościnnym profesorze w Hochschule für bildende Kunst w Hamburgu w latach 1998-1999 i honorowym stypendium na Arts University Bournemouth w 2001, Tillmans był profesorem sztuki interdyscyplinarnej w Städelschule we Frankfurcie nad Menem w latach 2003-2006.

W 2011 roku Tillmans udał się na Haiti z organizacją charytatywną Christian Aid , aby udokumentować prace odbudowy po niszczycielskim trzęsieniu ziemi, które nawiedziło kraj rok wcześniej.

W latach 2009-2014 Tillmans pełnił funkcję powiernika artysty w zarządzie Tate . Jest także członkiem Komitetu Zbiorów muzeum i Rady Tate Britain. W 2017 wybrany do Rady Instytutu Sztuki Współczesnej (ICA); w 2019 roku został przewodniczącym zarządu.

Początki

Jedno z najbardziej znanych zdjęć Tillmansa: „Lutz i Alex siedzą na drzewach” (1992). Para została przedstawiona jako „naiwna, ale wiedząca, Adam i Ewa z pokolenia ekstazy”

Tillmans był początkowo znany ze swoich pozornie swobodnych, czasem przypominających migawki portretów przyjaciół (przede wszystkim projektanta mody Lutza Huelle i innej artystki Alexandry Bircken ) oraz innych młodych ludzi z jego najbliższego otoczenia i sceny. Jego zdjęcia – na przykład z Europride w Londynie (1992) czy Love Parade w Berlinie (1992) – pojawiały się w takich magazynach jak iD , Spex , Interview , SZ Magazin i Butt i zyskał reputację wybitnego świadka współczesnego ruchu społecznego. W 1997 roku został współredaktorem Spex. Dla Index Magazine kręcił okładki i zlecenia, w tym zdjęcia Johna Watersa , Gilberta i George'a oraz Udo Kiera .

Tillmans był uważany za „dokumentarza swojego pokolenia, zwłaszcza londyńskiego klubu i scen gejowskich” (chociaż powiedział: „Nigdy nie chciałem być postrzegany jako pamiętnikarz lub autobiograf. Nie nagrywałem świata wokół ja, moje plemię czy cokolwiek innego. Istnieje tam wielkie nieporozumienie, które trwa do dziś.”). Połowa jego pracy jest inscenizowana, a artysta wybiera ubrania i miejsce, a także ustawia swoich modeli w ich pozycjach. Seria jego przyjaciół Lutza i Alexa, również opublikowana w iD w 1992 roku, są uważane za ważne dokumenty fotograficzne lat 90. Na swoich wczesnych fotografiach ludzi Tillmans przedstawiał wolność w inny sposób i mówi: „Chciałem w jakiś sposób przedstawić to, czego gdzie indziej nie było”. Od 1992 do 1994 Tillmans mieszkał i pracował w Londynie, aw 1994 przeniósł się do Nowego Jorku. W tym czasie zaczął częściej pokazywać, rozwijając styl wystaw, który składał się z niehierarchicznych układów nieoprawionych fotografii przypiętych lub przyklejonych do ścian galerii. Kolorowe fotografie umieszczone są obok odbitek atramentowych oraz obok pocztówek i wycinków z czasopism własnych wizerunków, sięgając niemal sufitu i podłogi. Każdą wystawę postrzega jako instalację site-specific, często traktując przestrzeń wystawienniczą jako większą kompozycję.

„Obrazy, aby zobaczyć świat”

Praktyka fotograficzna Tillmansa rozwinęła się później, obejmując szeroki wachlarz gatunków. Jego portrety, martwe natury, fotografie nieba ( m.in serii), astrofotografii, ujęć lotniczych i krajobrazów motywowane są w równej mierze względami estetycznymi, jak i politycznymi, zwłaszcza związanymi z homoseksualizmem i tożsamością płciową. Tillmans mówi o swojej pracy: „Robię zdjęcia, żeby zobaczyć świat”. Tworzy obrazy do instalacji w trzech rozmiarach, od małych do bardzo dużych, albo w sygnowanych, oprawionych odbitkach, które należy zabezpieczyć w ramę, albo jako wymienne odbitki atramentowe, które można przymocować bezpośrednio do ściany (te ostatnie generowane przez dysk optyczny uwierzytelniony certyfikatem). Montowane są w misternych instalacjach ściennych, czasem łączonych z fotokopiami, wycinkami z czasopism i gazet (np. w instalacji „Żołnierze – lata dziewięćdziesiąte”); lub prezentowane w witrynach, ułożonych w rozbudowane instalacje stołowe („centrum badania prawdy”). Działając w oparciu o fundamentalną równość wszystkich motywów i podpór, poprzez ciągłe przestawianie, przestawianie, kwestionowanie i wzmacnianie, Tillmans unika przypisywania swojej pracy jakichkolwiek „wniosków”, a tym samym poddaje swoją fotograficzną wizję nieustannej rekontekstualizacji.

W 2009 roku, po tym, jak Tillmans przez ponad dwie dekady używał analogowej lustrzanki Contax 50 mm prawie wyłącznie, zwrócił się w stronę fotografii cyfrowej. W 2012 roku całkowicie porzucił film i został pełnoetatowym fotografem cyfrowym. W wywiadzie z tego roku opisuje odpowiednią zmianę z używania wizjerów na zintegrowane monitory aparatu jako „całkowite wywrócenie do góry nogami psychologii fotografii, która zawsze była dialogiem między fotografem, obiektem i wyimaginowanym obrazem, który sobie wyobrażamy, myśląc , mieć nadzieję na." Według Tillmansa wyższa rozdzielczość fotografii cyfrowych koreluje z „przemianą na całym świecie”; wyjaśnia dalej: „W ostatnich latach wszystko stało się HD, więc myślę, że nieuniknione jest, że przytłaczająca natura tej gęstości informacji jest odzwierciedlona w moich obrazach. W ten sposób ponownie dość dobrze opisują mój dzisiejszy zmysł percepcji”.

Wolfgang ma pasję i miłość do ulic i klubów. Których ta dwójka inspiruje go w jego pracy wraz z pracą w ruchu na rzecz praw gejów. (Jobey, 2010).

Siatki

56 zdjęć o równych wymiarach, które składają się na siatkę Concorde , zostało wykonanych w Londynie i okolicach jako część zamówienia na wystawę Tillmansa w Chisenhale Gallery w 1997 roku. Zdjęcia wykonano z wielu różnych miejsc, w tym prywatnych ogrodów, parków, torów kolejowych, i ogrodzenie wokół lotniska Heathrow rejestrują codzienne przelatywanie samolotu. Siatka całkowitego zaćmienia Słońca (1998), którego zestaw znalazł się w jego instalacji nagrodzonej Turner Prize i obecnie znajduje się w stałej kolekcji Tate, dokumentuje spektakl zaćmienia słońca. Każde z 21 zdjęć w siatce zostało zrobione podczas zaćmienia jego najbliższego otoczenia w tropikalnym miejscu, z różnym stopniem oświetlenia i szczegółowości. Snow/Ice Grid (1999) to siatka obrazów zdeptanego i topniejącego lodu i śniegu.

abstrakcje

"Freischwimmer 26", 2003

Kropla papieru (okno), 2006

Tillmans wystawił swoje pierwsze abstrakcyjne i zniszczone obrazy jako wydanie Parketta w 1998 roku. Wydanie, 60 unikalnych prac na kolorowym papierze fotograficznym, zebranych przez artystę od czasu rozpoczęcia drukowania w kolorze w 1990 roku, było połączeniem prawdziwych błędów ciemni i lat ciemni eksperymenty, które zainspirowały. Prace Silver , które Tillmans tworzy od 1998 roku, odzwierciedlają reakcję papieru fotograficznego na światło oraz procesy mechaniczne i chemiczne. Imię Srebro powstaje ze śladów brudu i srebrnych plam soli, które pozostają na papierze, gdy artysta wywołuje zdjęcia w maszynie wypełnionej wodą i nie do końca wyczyszczonej.

Od 2000 roku Tillmans coraz bardziej interesuje się chemicznymi podstawami materiału fotograficznego, a także jego haptycznymi i przestrzennymi możliwościami. Seria fotografii „Konkwistador” była pierwszą z tych interwencji, które zostały wystawione. Późniejsze prace powstające bezpośrednio w ciemni, bez użycia aparatu, często w dużym stopniu przypadkowe (np. „Rumienia”, „Obrazy mentalne”, „Freischwimmer”) przedstawiają fotografię jako medium autotematyczne – mogące służyć jako poligon doświadczalny do stworzenia nowego typu struktury obrazu. Te „abstrakcyjne” prace pojawiają się teraz obok fotografii figuratywnych. W "Rumieniach" cienkie, nitkowate linie, jakby rysowane światłem, pływają po powierzchni fotograficznego papieru i tworzą delikatne, płynne wzory.

Tillmans dalej bada granice fotografii jako medium w swojej serii „papierowej kropli” (2001–2008). W 2001 roku zaczął tworzyć obrazy „kropli papieru”, przedstawiające papier fotograficzny wystawiony na działanie kolorowego światła w swojej ciemni. Tworzy niezwykłe formy rzeźbiarskie na papierze fotograficznym; następnie, fotografując je, przywraca je do zwykłej płaskości tego medium. Przejście fotografii od „obrazu” do „obiektu” najlepiej pokazują prace z cyklu „Zapalniczka” (2005–2008), w których artysta porzucił fotografowanie i pozwolił fotografiom – w ich trójwymiarowej formie – reprezentują tylko siebie, przypominając jego trwającą serię „Impossible Color” (1996 – obecnie). Te kolorowe prace z fotopapieru są składane, marszczone lub w inny sposób manipulowane, co pozwala na subtelną grę z powierzchnią materiału i wynikającą z tego iluzję linii i kontrastu. Umieszczone pod wieczkami z pleksiglasu mają raczej rzeźbiarski charakter.

kserokopie

"Rynek", 2012

Pierwsza wystawa Tillmana w 1988 roku składała się wyłącznie z obrazów, które powstały na najnowocześniejszej monochromatycznej kopiarce laserowej. Uważa te tak zwane Podejścia (1987–1988) za swoją „pierwszą pracę, zanim jeszcze [on] miał aparat”. Przez lata Tillmans często wracał do tego medium. W jaki sposób struktura powierzchni i głębia obrazu wzajemnie na siebie oddziałują, ukazują jego wielkoformatowe prace, których oryginalnym materiałem są fotokopie analogowe (trwają od 2006 roku). Odwołuje się tu także do swoich wcześniejszych prac z końca lat 80., które rozpoczął w trakcie eksperymentów ze starą kserokopiarką Canona. Niekontrolowane kontrasty i cząsteczki pigmentu na obrazach z tych starych maszyn są wyraźne dopiero po drastycznym powiększeniu (oprawione w ok. 260 x 180 cm). Uzyskane efekty są zdystansowane, ale i konkretne – stworzone przez nie tylko materialność procesu drukowania, ale także grę i zmianę skali. Wraz z fotokopią analogową – chyba najbardziej efemeryczną formą (re)produkcji obrazu – w krytycznym świetle zostaje wystawiony system wartości obrazów.

Na zlecenie Tate Modern Tillmans był na miejscu przez cały okres powstawania galerii The Tanks w muzeum od 2012 do 2016 roku, rejestrując każdy etap w serii 176 ujęć. Kierując obiektyw na akcesoria budowlane, takie jak rusztowania, krótkofalówki i worki z cementem, manipulował swoimi zdjęciami na starej kserokopiarce, która po czterokrotnym zeskanowaniu obrazu tworzy jednokolorowy obraz, „zniekształcając i przesuwając kolory, tak że każdy z nich jest innym dzieło wyjątkowe”.

"Zapalniczka V", 2006

Prace stołowe („centrum badania prawdy”)

Maureen Paley , swojej głównej zwolenniczki , Tillmans pokazał swoją wielkoformatową instalację Truth Study Center . Idąc nawet dalej niż jego instalacje ścienne, prace stołowe Tillmansa łączą różnorodne formaty obrazów i treści. Jego własne fotografie są prezentowane i układane pod szkłem obok fragmentów książek, gazet, czasopism, pocztówek, opakowań i innych znalezionych materiałów. Kolażowe układy ekspozycji stołowych tworzą otwartość i potencjał pod względem estetycznym i treściowym, jednocześnie zadając krytyczne pytanie o możliwości interpretacyjne tego, co widzialne w globalnym społeczeństwie informacyjnym. W ten sposób twierdzenia o absolutnej (zwłaszcza religijnej) prawdzie są karykaturalne, jakby Tillmans chciał je poddać swoistej próbie („centrum badania prawdy”). Prace zwracają uwagę na sprawowanie władzy stojące za ideologiami islamskiego fundamentalizmu, katolicyzmu i kapitalizmu.

Filmy

W 1987 roku Tillmans zaczął kręcić filmy wideo, które wystawia od 2002 roku. W większości przypadków kamera prawie się nie porusza, dźwięk jest bezpośredni, a jedyne ucięcia pojawiają się, gdy kamera jest włączana i wyłączana. Lights (Body) (2000–2002), instalacja wideo zawierająca statyczne ujęcia efektów świetlnych w pustym klubie tanecznym, z pulsacją basu „Hacker Remix” utworu „Don't be Light” zespołu Air , to pierwsza praca fotografa wykorzystująca medium filmu. Jedynymi śladami obecności ludzi na zatłoczonym parkiecie są subtelne wibracje i od czasu do czasu widoczne cząsteczki kurzu. W 2002 roku Tillmans nakręcił wideoklip do singla „ Home and Dry ” popowego zespołu Pet Shop Boys , składającego się prawie w całości z ujęć dokumentujących myszy żyjące w londyńskim metrze. Film Kopierer (2010) przedstawia otwartą kolorową kopiarkę laserową CLC 1100 w trakcie kopiowania dokumentów przez dziesięć minut.

Prowizje

W 2001 Tillmans otrzymał pierwszą nagrodę w konkursie na projekt pomnika AIDS dla miasta Monachium, po czym pomnik został wzniesiony według jego projektów na Sendlinger Tor .

W 2015 roku zlecono mu stworzenie oficjalnego portretu odchodzącego na emeryturę dyrektora British Museum , Neila MacGregora , który został następnie zakupiony przez muzeum jako pierwszy portret fotograficzny w tradycji sięgającej 250 lat.

Współpraca muzyczna i artystyczna

W 2011 roku Tillmans współpracował z The Opiates, oferując szereg fotografii towarzyszących ich albumowi Hollywood Under the Knife oraz Rainy Days and Remixes EP.

Fan eksperymentalnej synthpopowej grupy Colourbox z lat 80. , Tillmans był kuratorem wystawy poświęconej grupie Music of the Band (1982-1987) w swojej galerii Between Bridges w 2014 roku, a także wybrał listę utworów i dostarczył oryginalne grafiki na krawat -w kompilacji o tej samej nazwie. Wystawa była pierwszą, która odbyła się w dedykowanym Playback Room galerii, gdzie odwiedzający mogą posłuchać muzyki Tillmansa na wysokiej klasy głośnikach.

W 2016 roku utwór Tillmansa „Device Control” znalazł się na albumie wideo Endless amerykańskiego piosenkarza i rapera . Franka Oceana Po tym, jak Ocean spotkał się z Tillmansem, aby omówić wykorzystanie jego zdjęć do studyjnego albumu Ocean Blonde , Tillmans wysłał Oceanowi dwa swoje utwory po tym, jak wzbudził jego zainteresowanie. Ocean zapytał później, czy mógłby zsamplować utwór, na co Tillmans się zgodził. Chociaż Ocean początkowo planował tylko samplować „Device Control”, został wydany w całości jako otwarcie i zakończenie albumu wideo.

Między mostami

Between Bridges to przestrzeń wystawiennicza non-profit prowadzona przez Tillmans w Berlinie.

Od kwietnia 2006 do końca 2011 Tillmans utrzymywał przestrzeń wystawienniczą na parterze swojego studia Bethnal Green , dawnej fabryki parasoli o nazwie Moarain House, przy 223 Cambridge Heath Road w Londynie. Nazwa projektu pochodzi od fotografii artysty z 1999 roku i odnosi się również do fizycznej lokalizacji studia pomiędzy dwoma mostami kolejowymi. Przestrzeń otworzył pokaz prac nowojorskiego artysty i aktywisty Davida Wojnarowicza . W małej galerii Tillmans opracował program wystaw sztuki politycznej innych artystów, którym jego zdaniem nie poświęcono uwagi, na jaką zasługiwali, zwłaszcza w Londynie. Odbyły się wystawy prac Jenny Holzer , Wolfganga Breuera , Davida Wojnarowicza , Cority Kent , Charlotte Posenenske , Isy Genzken , filmów Len Lye oraz fotografii z Centrum Interpretacji Użytkowania Ziemi .

W styczniu 2014 roku firma Between Bridges przeniosła się do dawnej pracowni artystycznej i galerii w Tiergarten w Berlinie.

Doświadczenie Tillmansa z AIDS

Tillmans zaraził się wirusem HIV w wieku 26 lat od swojego chłopaka Jochena Kleina, niemieckiego malarza i jego współpracownika w sztuce przez większość swojego życia. Jochen zmarł na AIDS w 1997 roku. Tillmans stwierdził w swoim wywiadzie dla Lou Stopparda z SHOWStudio, że po tym doświadczeniu czuje, że życie jest kruche i nie powinien go wykorzystywać.

W wywiadzie dla Lou Stopparda z SHOWStudio Tillmans mówi o tym, jak niektóre z jego dzieł odzwierciedlają jego stosunek do HIV i AIDS:

Fotografia Tillmansa z 2014 r. „17 Years 'Supply” przedstawia gigantyczne kartonowe pudełko wypełnione butelkami leków na HIV - niektóre oznaczone własnym imieniem i nazwiskiem Tillmansa. Jego twórczość, jako całość, również w dużej mierze odnosiła się do doświadczeń LGBTQ: „Ramiona i nogi” z 2014 roku to erotyczne zbliżenie męskiej dłoni wsuniętej pod czerwone sportowe szorty innego mężczyzny; „Juan Pablo & Karl, Chingaza” z 2012 roku przedstawia dwóch mężczyzn palących i leżących razem na trawie.

Książki

•   Wolfganga Tillmansa . Kolonia: Taschen , 1995, 2002. ISBN 978-3-8228-8853-7
•   Wolfganga Tillmansa . Zurych: Kunsthalle Zurych , 1995; JRP/Ringier, 2008. ISBN 978-3-905829-36-5
• Wolfganga Tillmansa . Frankfurt nad Menem: Portikus, 1995
• Wer Liebe wagt lebt morgen . Ostfildern-Ruit: Kunstmuseum Wolfsburg , 1996
•   Zgoda . Kolonia: Walther König, 1997. ISBN 978-3-88375-273-0
•   Wolfgang Tillmans: Burg . ISBN 978-3-8228-7881-1
  • Kolonia: Taschen, 1998
  • Ponownie wydany jako Wolfgang Tillmans , 2002
• Totale Sonnenfinsternis . Kolonia: Galerie Buchholz , 1999
• Książka Wako 1999 . Tokio: dzieła sztuki Wako, 1999
•   Żołnierze — lata dziewięćdziesiąte . Kolonia: Walther König, 1999. ISBN 978-3-88375-377-5
•   Wako Księga 2 . Tokio: Wako Works of Art, 2001. ISBN 4-902070-19-7
•   Portrety . Kolonia: Walther König / Distributed Art Publishers , 2001. ISBN 978-1-891024-36-8
• Aufsicht / Widok z góry . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz , 2001
• AC: Isa Genzken/Wolfgang Tillmans. Kolonia: Muzeum Ludwiga, Walther König, 2001
•   Wolfganga Tillmansa . Londyn i Nowy Jork: Phaidon , 2002. ISBN 0-7148-4192-7
• Jeśli liczy się jedna rzecz, liczy się wszystko . Londyn: Tate , 2003
•   Wako Księga 3 . Tokio: Wako Works of Art, 2004. ISBN 4-902070-25-1
• Freischwimmer . Tokio: Tokyo Opera City Gallery, 2004
•   ośrodek badania prawdy . Kolonia: Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4640-6
•   Wolność od znanego . Nowy Jork i Getynga: PS1/ Steidl , 2006. ISBN 3-86521-263-8
•   Wolfganga Tillmansa . Los Angeles. New Haven i Londyn: Muzeum Sztuki Współczesnej, Chicago ; Hammer Museum , Los Angeles, 2006. ISBN 0-300-12022-2
• Dlaczego musimy podawać informacje dotyczące leczenia HIV . Londyn: HIV i-Base , 2007. Fotografia autorstwa Tillmansa.
• Instalacja Sprengla . Hanower: Muzeum Sprengla , 2007
•   instrukcja . Kolonia: Walther König, 2007. ISBN 978-3-86560-132-2
•   Wolfganga Tillmansa i Hansa Ulricha Obrista . Seria rozmów, tom. 6. Kolonia: Walther König, 2007. ISBN 978-3-86560-133-9
•   Książka Wako 4 . Tokio: Wako Works of Art, 2008. ISBN 978-4-902070-31-6
•   Zapalniczka . Ostfildern i Berlin: Hatje Cantz i Hamburger Bahnhof -Museum für Gegenwart -Berlin, 2008. ISBN 978-3-7757-2187-5
• Wolfgang Tillmans: Wywiady . Tokio: dzieła sztuki Wako, 2010
• Wolfganga Tillmansa . Londyn: Galeria Serpentine ; Książki Koeniga, 2010
• Wolfganga Tillmansa . Broszura. Liverpool: Walker Art Gallery , 2010
• Obrazy abstrakcyjne . Ostfildern: Hatje Cantz, 2011
• Zachęty Ermutigung . Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf, 2011
• FESPA Digital / FRUIT LOGISTICA . Książka artysty. Kolonia: Walther König, 2012
•   Nowy Welt . Kolonia: Taschen, 2012. ISBN 978-3-8365-3974-6
•   Wolfganga Tillmansa. Londyn i Nowy Jork: Phaidon, 2013. ISBN 978-0-7148-6704-5 .

Dyskografia

• 2016/1986 EP ( Fragile Records , 2016)
• Device Control EP (Fragile Records, 2016)
• „Device Control” - zawarte na albumie wideo Endless (2016) autorstwa Franka Oceana
• „Source (Roman Flügel Remixes & Original)” (Fragile Records, 2018)

Wystawy

Tillmans na podpisaniu książki w 2007 roku

Mimo że Tillmans wystawiał już w Hamburgu, w 1993 roku Tillmans zorganizował swoją pierwszą wystawę w Galerie Buchholz w Kolonii. W 1995 roku jego prace znalazły się na wystawie w Serpentine Gallery w Londynie, której kuratorem był Hans-Ulrich Obrist . Od tego czasu prace Tillmansa były pokazywane na dużych wystawach indywidualnych w muzeach europejskich, na przykład Kunsthalle Zürich (1995), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía w Madrycie (1998), Museum Ludwig w Kolonii (2001), Castello di Rivoli we Włoszech (2002), Palais de Tokyo w Paryżu (2002), Hamburger Bahnhof w Berlinie (2008) i Serpentine Gallery w Londynie (2010).

Obszerna retrospektywa prac Tillmansa z połowy kariery Tate Britain została pokazana w 2003 roku. W 2006 roku MoMA PS1 zaprezentowało pierwszą wystawę Tillmansa dla amerykańskiego muzeum. W tym samym roku Hammer Museum w Los Angeles zorganizowało pierwszą dużą retrospektywę Tillmana w USA, która udała się do Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago oraz Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie Jego pierwsza południowoamerykańska wystawa została pokazana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w São Paulo w 2012 roku. W 2005 i 2009 roku Tillmans był obecny na Biennale w Wenecji .

W 2004 roku Portikus we Frankfurcie zaprosił Tillmansa do kuratorowania wystawy „Inventory / Scott King / Donald Urquhart”, prezentującej trzy pozycje artystyczne z Londynu. Muzeum Stedelijk w Amsterdamie powierzyło Tillmansowi rolę gościnnego kuratora w 2008 roku, zapraszając go do zaprezentowania osobistego wyboru prac Isy Genzkena , Roberto Matty i Ellswortha Kelly'ego z kolekcji muzeum.

Tillmans starannie projektuje swoje wystawy, w których materiały drukowane, audiowizualne, a czasem tekstylne wchodzą w interakcję z przestrzenią, w której są eksponowane. To zaabsorbowanie, wraz z rygorystyczną dbałością o szczegóły (jak szpilki, klipsy i taśma służąca do zawieszania obrazów), ma skłoniło go do posiadania dedykowanego zespołu do organizowania jego wystaw. Członkami tego zespołu są duński rzeźbiarz Anders Clausen, chilijski biolog i architekt Federico Martelli (od 2006) oraz kolumbijski artysta Juan Echeverri (od 2012).

Wystawy indywidualne

• Kunsthalle Zürich , 1995 (wyd. kat.)
• Portikus , Frankfurt, Frankfurt nad Menem, Niemcy, 1995 (wyd. kat.)
• Nie wdychałem, Chisenhale Gallery , Londyn, 1997.
• Isa Genzken , Wolfgang Tillmans, Museum Ludwig , Kolonia, Niemcy, 2001 (wyd. kat.)
• Widok z góry/Aufsicht, Deichtorhallen , Hamburg, Niemcy, 2001
• Vue d'en Haut, Palais de Tokyo , Paryż, 2002; Veduta dall'alto , Castle of Rivoli / Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli, Włochy, 2002 (pok. kat.)
• Muzeum Fransa Halsa , Haarlem, Holandia
• jeśli jedna rzecz ma znaczenie, wszystko ma znaczenie , Tate Britain , Londyn, 2003 (wyd. kat.)
• Widok z góry , Louisiana Museum of Modern Art , Humlebœk, Dania, 2003 (wyd. kat.)
• Wolfgang Tillmans, Regen Projects , Los Angeles, 2004
• Freedom From The Known, MoMA PS1 , Nowy Jork, 2006 (wyd. kat.); Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago ; Muzeum Hammera w Los Angeles; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Waszyngton, 2007 (wyd. kat.); Pinakothek der Moderne (kolekcja stała), Monachium
• Beugung, Kunstverein München , Monachium, 2007
• Zapalniczka, Hamburger Bahnhof Museum fur Gegenwart, Berlin, 2008 (wyd. kat.); Museo Tamayo , Meksyk, Meksyk
• Serpentine Gallery , Londyn, 2010 (wyd. kat.)
• Moderna Museet , Sztokholm, 2012
• Museo de Arte del Banco de la República , Bogota, 2012
• Stedelijk Room, Stedelijk Museum Amsterdam , 2012 (wystawa stała w ramach kolekcji)
• Nowy Świat, Andrea Rosen Gallery , Nowy Jork, 2013
• Książka dla architektów , Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork, 2015
• Twoje ciało jest twoje , Narodowe Muzeum Sztuki, Osaka , Osaka, 2015
• PCR , David Zwirner Gallery , Nowy Jork, 2015
• Wolfgang Tillmans: 2017, Tate Modern , Londyn, 2017.
• Wolfgang Tillmans: Fragile Johannesburg Art Gallery , Johannesburg, 2018
• Wolfgang Tillmans: Jakie jest prawdopodobieństwo, że tylko ja mam rację w tej sprawie? , David Zwirner , Nowy Jork
• Wolfgang Tillmans: Dziś jest pierwszy dzień Wiels , Bruksela, 2020
• Dźwięk jest płynny Mumok , Wiedeń, 22.2021
• Wolfgang Tillmans: Patrzeć bez strachu , Museum of Modern Art , Nowy Jork, 2022–2023

Wystawy zbiorowe

• Manifesta 10, Petersburg, Rosja, 2014

Nagrody

• 2000: Nagroda Turnera
• 2009: Nagroda Kulturalna Niemieckiego Towarzystwa Fotograficznego
• 2013: Wybrany akademik Royal Academy w Londynie
• 2014: Charles Wollaston Award, główna nagroda Royal Academy Summer Exhibition , z nagrodą w wysokości 25 000 funtów
• 2015: Nagroda Hasselblada , Fundacja Hasselblada , Göteborg, Szwecja
• 2015: Medal Stulecia Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego i Honorowe Stypendium
• 2018: Order Zasługi Republiki Federalnej Niemiec