Corita Kent

„Corita” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z rodzajem ćmy, zobacz Corita (ćma) .

Corita Kent
Urodzić się	Franciszka Elżbieta Kent 20 listopada 1918 Fort Dodge, Iowa , Stany Zjednoczone
Zmarł	18 września 1986 (18.09.1986) (w wieku 67) Boston , Massachusetts, USA
Znany z	Sitodruk , serigrafia
Ruch	Pop Art
Strona internetowa	corita.org _

Corita Kent (20 listopada 1918 - 18 września 1986), ur. Frances Elizabeth Kent , znana również jako Siostra Mary Corita Kent , była amerykańską artystką, projektantką i pedagogiem oraz byłą siostrą zakonną . Kluczowe tematy jej prac to chrześcijaństwo i sprawiedliwość społeczna . Była także nauczycielką w Kolegium Niepokalanego Serca .

Corita urodziła się jako Frances Elizabeth Kent 20 listopada 1918 roku. W wieku 18 lat Kent wstąpiła do Sióstr Niepokalanego Serca , które były znane jako bardzo postępowe i mile widziane kreatywność. Frances wstąpiła do zakonu nauczycielek, przyjmując imię Siostra Maria Corita. Początkowo uczyła małe dzieci w rezerwacie Eskimosów w Kolumbii Brytyjskiej , aż do powrotu do Los Angeles, aby uzyskać tytuł licencjata w Immaculate Heart College i tytuł magistra na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Była kierownikiem wydziału sztuki w Immaculate Heart College. gdzie uczyła również szerokiej gamy różnych stylów malarskich. Jej grafika zawierała jej własną duchową ekspresję i miłość do swojego Boga.

Podstawowym medium Kenta był sitodruk, znany również jako serigrafia . Została samoukiem po tym, jak wysłała mnie po zestaw do sitodruku DIY. Jej innowacyjne metody przesunęły ograniczenia ówczesnych mediów dwuwymiarowych. Nacisk, jaki Kent kładła na drukowanie, wynikał częściowo z jej pragnienia demokratycznego zasięgu, ponieważ pragnęła przystępnej cenowo sztuki dla mas. Jej prace, z przesłaniem miłości i pokoju, były szczególnie popularne podczas społecznych niepokojów lat 60. i 70. XX wieku.

Z powodu sprzeciwu kardynała Jamesa McIntyre'a (który miał szczególną niechęć do Kenta), siostry zostały ostatecznie wyparte ze swoich szkół w Los Angeles - z wyjątkiem college'u - i większość sióstr całkowicie opuściła zakon, zachowując większa szkoła. Kent jednak przeniósł się na wschodnie wybrzeże i zaczął pracować niezależnie.

Po zdiagnozowaniu raka na początku lat 70. wkroczyła w niezwykle płodny okres w swojej karierze, w tym projekt Rainbow Swash na zbiorniku LNG w Bostonie oraz wersję specjalnego znaczka miłosnego Poczty Stanów Zjednoczonych z 1985 roku .

W ostatnich latach Corita zyskała coraz większe uznanie za swoją rolę w ruchu pop-art . Krytycy i teoretycy wcześniej nie zaliczali jej prac do żadnego „kanonu” głównego nurtu, ale w ciągu ostatnich kilku lat ponownie zaczęto zwracać uwagę na Kent. Jako zakonnica i kobieta zajmująca się sztuką w XX wieku była pod wieloma względami spychana na margines różnych ruchów, których była częścią.

Sztuka Cority polegała na jej aktywizmie, a jej duchowo poinformowany komentarz społeczny promował miłość i tolerancję.

Biografia

Wczesne życie i edukacja

Frances Elizabeth Kent, piąte dziecko Roberta Vincenta i Edith Genevieve, urodziła się w Fort Dodge w stanie Iowa w 1918 roku. Rodzice Kenta, zwłaszcza jej ojciec, byli uzdolnieni artystycznie i zawsze zachęcali ją do sztuki. W gimnazjum Corita i jej rodzeństwo uczęszczali do Szkoły Najświętszego Sakramentu, w której częściowo pracowały Siostry Niepokalanego Serca Maryi . Uczęszczając do gimnazjum, potencjał artystyczny Kenta został zauważony przez kilka zakonnic. Kent ukończył Katolickie Liceum dla Dziewcząt w Los Angeles w 1936 roku. Po wstąpieniu do rzymskokatolickiego zakonu sióstr IHM w Los Angeles w 1936 roku, Kent przyjął imię Sister Mary Corita. Brała udział w zajęciach w Otis (obecnie Otis College of Art and Design ) i Chouinard Art Institute i uzyskała tytuł licencjata w Immaculate Heart College w 1941 roku. Tytuł magistra historii sztuki uzyskała na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w 1951 roku.

Kariera

W latach 1938-1968 Kent mieszkał i pracował we Wspólnocie Niepokalanego Serca. Uczyła w Immaculate Heart College i została przewodniczącą jej wydziału artystycznego w 1964 roku. Jej zajęcia w Immaculate Heart były mekką awangardy dla wybitnych, przełomowych artystów i wynalazców, takich jak Alfred Hitchcock , John Cage , Saul Bass , Buckminstera Fullera oraz Charlesa i Raya Eamesów . Kent przypisał Charlesowi Eamesowi , Buckminsterowi Fullerowi i historykowi sztuki dr Aloisowi Schardtowi ich ważną rolę w jej rozwoju intelektualnym i artystycznym. Na początku lat pięćdziesiątych miała tak wyjątkowy i dobrze znany styl estetyczny i pedagogiczny, że duchowni z całego kraju byli wysyłani na naukę do Immaculate Heart College. Jej uczniów pociągała jej bezinteresowność i wyjątkowe metody nauczania, takie jak duże zadania klasowe, takie jak proszenie uczniów o stworzenie 200 rysunków lub poświęcenie trzech godzin na narysowanie ręki bez patrzenia na to, co tworzą.

Kent dużo koncertował w następnej dekadzie. Po Soborze Watykańskim II Kent przekształcił doroczną procesję z okazji Dnia Maryi w Immaculate Heart College College w uroczystość wspólnotową, która była częścią kampanii siostry mającej na celu zgromadzenie ludzi świeckich. W tym czasie prace Kenta stawały się coraz bardziej polityczne, odnosząc się do wydarzeń takich jak wojna w Wietnamie i kryzysy humanitarne. Na przykład Physicians for Social Responsibility zleciła jej stworzenie billboardów, które nazwała „możemy stworzyć życie bez wojny”. Rosły napięcia między zakonem a przywódcami kościoła, archidiecezja Los Angeles krytykowała kolegium jako „liberalne”, a kardynał James McIntyre określił kolegium jako „komunistyczne”, a pracę Kenta jako „bluźnierczą”. Z tego powodu Kent powrócił do życia świeckiego w 1968 roku jako Corita Kent. Większość sióstr poszła w ich ślady i Kolegium Niepokalanego Serca zostało zamknięte w 1980 roku. Corita Kent również przyjęła wiele różnych ruchów rewolucyjnych, jakie miały miejsce w tym czasie na świecie. Ruchy te obejmowały ruch przeciwko wojnie w Wietnamie, prawa obywatelskie i prawa kobiet.

Kent stworzył kilkaset projektów serigraficznych na plakaty, okładki książek i malowidła ścienne . Jej prace obejmują znaczek United States Postal Service z 1985 r. Love i Rainbow Swash z 1971 r. , największe dzieło sztuki chronione prawem autorskim na świecie, obejmujące zbiornik gazu ziemnego o wysokości 150 stóp (46 m) w Bostonie . Nie uczestniczyła w odsłonięciu miłości , ponieważ chciała, aby odbyło się to w ONZ i nie była zadowolona z wiadomości, która została wysłana, gdy projekt został odsłonięty na łodzi miłości. W odpowiedzi powstała jej praca „Miłość to ciężka praca” z 1985 roku. Sam znaczek sprzedał się z powodzeniem — ponad 700 milionów razy. Kentowi zlecono również stworzenie pracy na Wystawę Światową w Nowym Jorku w 1964 r. Oraz wystawę bożonarodzeniową IBM w Nowym Jorku w 1965 r. Jej druk z 1951 roku, Pan jest z tobą, zdobył pierwsze nagrody w grafice w Los Angeles County Museum of History, Science, Art oraz na California State Fair.

Prace Kent były szeroko wystawiane od 1952 r. W latach 60. Kent pokazywała już prace na 230 wystawach w całym kraju, a jej prace znajdowały się w zbiorach Achenbach Foundation Graphic Arts, muzeum Fogg, Los Angeles County Museum of Art Metropolitan Museum of Art , Museum of Modern Art , National Gallery of Art , National Serigraph Society , Norman Rockwell Museum , San Francisco Museum of Modern Art , Smithsonian Institution i Whitney Museum of American Art .

Śmierć

U Cority Kent zdiagnozowano raka jajnika w 1974 roku. Po tej diagnozie w Back Bay w Bostonie Kent ograniczyła swoją sztukę do malowania akwarelami i zajmowała się grafiką tylko po to, by powiedzieć coś merytorycznego. The Papers of Corita ujawniły, że Kent prowadziła dwa kalendarze pod koniec swojego życia. To pokazało, że Kent, walcząc z rakiem, przestrzegał ścisłej diety, odpowiadał i pisał listy oraz chciał żyć i nadal tworzyć sztukę. Ostatecznie zmarła 18 września 1986 roku w Watertown w stanie Massachusetts w wieku sześćdziesięciu siedmiu lat. Zostawiła swoje prawa autorskie i niesprzedane dzieła Wspólnocie Niepokalanego Serca utworzonej przez byłe siostry IHM w Los Angeles.

Corita Kent – ​​dbamy. 1966, serigrafia. 36" x 30'

Styl artystyczny

Corita Kent pracowała na przecięciu kilku potężnych – a czasem sprzecznych – wpływów kulturowych, politycznych i religijnych. Corita Kent, zainspirowana twórczością Andy'ego Warhola , zaczęła wykorzystywać kulturę popularną jako surowiec do swoich prac w 1962 roku. Jej sitodruki często zawierały archetypowe marki produktów amerykańskiego konsumpcjonizmu obok tekstów duchowych. Jej proces projektowania polegał na zawłaszczeniu oryginalnej grafiki reklamowej, aby pasowała do jej pomysłu; na przykład rozdarła, podarła lub zgniotła obraz, a następnie ponownie go sfotografowała. Często wykorzystywała szyldy sklepów spożywczych, teksty z pism świętych, wycinki z gazet, teksty piosenek i pisma wielkich literatów, takich jak Gertrude Stein , EE Cummings i Albert Camus , jako centralny punkt swojej pracy.

EE Cummings był jednym z najwcześniejszych i najsilniejszych wpływów Kenta. Cytuje go w swojej pracy osobno kilkanaście razy i zainspirowany wersem z jednego z jego wykładów stworzyła całą serię odbitek alfabetu. W swoim utworze Tame It's Not z 1966 roku wykorzystuje cytaty z Kubusia Puchatka, Kierkegaarda i slogan reklamowy męskiej wody kolońskiej. Używając przedmiotów codziennego użytku, takich jak Wonderbread, była w stanie przenieść słowa i przemyślenia na temat swojej religii do znajomego produktu, który ludzie widzieli i używali na co dzień. Tworząc zestawienie między formalnie uznaną lub szanowaną „sztuką” a sztuką, którą Corita widziała w swoim codziennym świecie – w supermarkecie, na spacerze, w klasie – podniosła banał do świętości. „Jak kapłan, szaman, magik, potrafiła przesuwać swoje dłonie po najzwyklejszej codzienności, powierzchownej, och-tak zwyczajnej, i uczynić z niej pojazd świetlistego, jedynego i wypełnionego nadzieją, — zauważył przyjaciel Cority, teolog Harvey Cox .

Najwcześniejsze prace Cority były głównie ikonograficzne, czerpiące inspirację i materiały z Biblii i innych źródeł religijnych. Jej styl jest mocno oparty na tekście, a fragmenty pism świętych lub pozytywne cytaty często obejmują całe kompozycje z odważnymi i bardzo nasyconymi krojami pisma. Pomimo często surrealistycznych lub dezorientujących kompozycji jej prac, jej prace są „zawsze o czymś”. W latach sześćdziesiątych jej twórczość zaczęła nabierać coraz bardziej politycznego charakteru. Na przykład jej sitodruk „ Zatrzymaj bombardowanie” (1967) to duża praca protestująca przeciwko użyciu broni nuklearnej, napisana pogrubionymi, niebieskimi literami na białym i czerwonym tle.

Kent wyprodukowała swoją twórczość podczas pobytu w Immaculate Heart College w Los Angeles w odpowiedzi na reformę katolicką w latach 60. XX wieku przez Sobór Watykański II, a także kilka problemów politycznych i społecznych, które miały miejsce w tym czasie. Sama jej praca pomogła w ruchu Vaticanum II, ruchu mającym na celu modernizację i uczynienie Kościoła katolickiego istotnym. Na przykład wykorzystywanie przez Kent w swojej pracy angielskich tekstów kościelnych wywarło wpływ na wysiłki Soboru Watykańskiego II zmierzające do normalizacji prowadzenia Mszy w języku angielskim. Ze względu na swoją silnie polityczną sztukę, ona i inni opuścili swój zakon, aby utworzyć Wspólnotę Niepokalanego Serca w 1970 roku, aby uniknąć problemów z ich archidiecezją.

„ Wielkie G ”, które Kent przejął od General Mills, miało podkreślać ideę „dobroci”, podczas gdy elementy z reklam benzyny Esso miały odzwierciedlać wewnętrzną siłę ludzi. Nic dziwnego, że chrześcijański podtekst podkreśla kilka jej prac, ale nie wszystkie, które są otwarte na interpretację.

Jedna z grafik Kenta, kochaj swojego brata (1969), przedstawia zdjęcia Martina Luthera Kinga Jr. z jej odręcznymi słowami: „Król nie żyje. Kochaj swojego brata”, tworząc jedno z jej poważniejszych dzieł sztuki i przedstawiające jej poglądy na temat polityka i natura ludzka. Jej kolaże zawierały popularne obrazy, często z przekręconymi lub odwróconymi słowami, aby skomentować niepokoje polityczne tamtego okresu, z których wiele można było znaleźć na dowolnej liczbie marszów lub demonstracji, z których część sama brała udział.

Dziedzictwo

Kent miała indywidualne wystawy w National Museum of Women in the Arts , a jej prace znajdują się w kilku muzeach sztuki, w tym w Whitney Museum of American Art , Museum of Fine Arts w Bostonie i The Metropolitan Museum of Art . Poświęcono jej archiwum w siedzibie głównej Wspólnoty Niepokalanego Serca w Hollywood w Kalifornii. Niektóre dokumenty i wczesne dzieła Siostry Cority znajdują się w Bibliotece Schlesingera w Instytucie Radcliffe na Uniwersytecie Harvarda. Ostatnie indywidualne wystawy prac Kenta to Someday is Now: The Art of Corita Kent w Tang Museum w Skidmore College oraz There Will Be New Rules Next Week w Dundee Contemporary Arts .

Centrum sztuki Corita, galeria i archiwum poświęcone zachowaniu i promowaniu twórczości i ducha Cority Kent, zostało pierwotnie założone jako Corita Prints w 1969 roku w North Hollywood. Zmienił swoją nazwę, kiedy przeniósł się do nieruchomości Niepokalanego Serca w 1997 roku i znajduje się w biurach siedziby Wspólnoty Niepokalanego Serca w Hollywood w Kalifornii.

Corita Kent otrzymała medal American Institute of Graphic Arts w 2016 roku.

Nagrody i uznanie

• 1966 Kobieta roku LA Times
• 1967 na okładce Newsweeka
• Medal Amerykańskiego Instytutu Sztuk Graficznych 2016

Częściowa lista publikacji

• 1967 Przypisy i nagłówki: książeczka do zabawy i modlitwy , Siostra Corita
• 1968 Wierzyć w Boga , wiersz Josepha Pintauro , kolor: siostra Corita
• 1969 miasto, niemiasto , wiersze Geralda Huckaby'ego, strony Cority Kent
• 1970 Cholera wszystko oprócz cyrku , Corita Kent
• 1990 Kolory podstawowe: historia Cority , Jeffrey Hayden
• 1992 Uczenie się na pamięć: Nauki uwolnienia twórczego ducha , Corita Kent (pośmiertnie) i Jan Steward
• 2000 „Historie życia artysty Cority Kent (1918–1986): jej duch, jej sztuka, kobieta wewnątrz” (niepublikowana rozprawa doktorska, Uniwersytet Gonzaga), Barbara Loste
• 2000 Oko , nr 35, tom. 9 , pod redakcją Johna L. Waltersa , Quantum Publishing
• 2006 Ożyj! Porywająca sztuka siostry Cority , Julie Ault

Sztuki sceniczne

• 2023 Little Heart – Historia Cority Kent , autor: Irene O'Garden

Linki zewnętrzne

• Centrum Sztuki Corita
• „Corita, 1918–1986. Dokumenty Cority, 1936–1992 (włącznie), 1955–1986 (luzem): pomoc w znalezieniu” . Biblioteka Schlesingera . Radcliffe Institute for Advanced Study .

• „Wywiad z Coritą Kent” . Biblioteka UCLA, Centrum Badań nad Historią Mówioną. 1977.

• Stevens, Peter F. (19 sierpnia 2004). „Czy ona czy nie? Tylko artystka Corita Kent wiedziała, czy obraz Ho Chi Minha został umieszczony na zbiorniku paliwa Dot” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 4 lutego 2012 r.