Jenny Holzer

Jenny Holzer
Jenny holzer.jpg
Urodzić się
Jenny Holzer

( 29.07.1950 ) 29 lipca 1950 (wiek 72)
Gallipolis, Ohio , USA
Edukacja

University of Chicago Ohio University ( BFA ) Rhode Island School of Design ( MSZ )
Znany z Sztuka konceptualna Sztuka współczesna

Jenny Holzer (ur. 29 lipca 1950) to amerykańska artystka neokonceptualna , mieszkająca w Hoosick w stanie Nowy Jork . Jej praca koncentruje się głównie na dostarczaniu słów i idei w przestrzeni publicznej i obejmuje wielkoskalowe instalacje, billboardy reklamowe , projekcje na budynkach i innych konstrukcjach oraz podświetlane wyświetlacze elektroniczne.

Holzer należy do feministycznej gałęzi pokolenia artystów, które pojawiło się około 1980 roku iw tym czasie była aktywną członkinią Colab , uczestnicząc w słynnym The Times Square Show .

Wczesne życie i edukacja

Holzer urodził się 29 lipca 1950 roku w Gallipolis w stanie Ohio . Początkowo aspirowała do zostania malarką abstrakcyjną, jej studia obejmowały ogólne kursy sztuki na Duke University w Durham w Północnej Karolinie (1968–1970), a następnie malarstwo, grafikę i rysunek na Uniwersytecie w Chicago , zanim ukończyła BFA na Uniwersytecie Ohio w Atenach, Ohio (1972). W 1974 roku Holzer wzięła udział w letnich kursach w Rhode Island School of Design , a w 1975 roku rozpoczęła studia magisterskie. W 1976 roku przeniosła się na Manhattan, dołączyła do Whitney Museum niezależny program studiów i rozpoczęła swoją pierwszą pracę z językiem, instalacją i sztuką publiczną. Była także aktywnym członkiem grupy artystycznej Colab .

Styl, forma i media

Holzer jest znany jako artysta neokonceptualny. Większość jej prac jest prezentowana w przestrzeni publicznej i zawiera słowa i idee w formie sztuki słownej (znanej również jako sztuka tekstu). Wymiar publiczny jest integralną częścią pracy Holzera. Jej wielkoformatowe instalacje obejmują billboardy reklamowe, projekcje na budynkach i innych obiektach architektonicznych oraz podświetlane wyświetlacze elektroniczne. LED stały się jej najbardziej widocznym medium, chociaż jej różnorodna praktyka obejmuje szeroki wachlarz mediów, w tym plakaty uliczne, malowane znaki, kamienne ławki, obrazy, fotografie, dźwięk, wideo, projekcje, Internet , koszulki dla Williego Smitha i samochód wyścigowy dla BMW . Od 1996 roku projekcje świetlne oparte na tekście są kluczowe w praktyce Holzer. Od 2010 roku jej znaki LED zaczęły nabierać bardziej rzeźbiarskiego charakteru. Holzer nie jest już autorką swoich tekstów, aw kolejnych latach powróciła do swoich korzeni malarstwem. [ kiedy? ]

Holzer używa w swojej pracy tylko wielkich liter, a często słowa lub frazy są pisane kursywą. Stwierdziła wcześniej, że dzieje się tak, ponieważ chce „pokazać poczucie pilności i mówić trochę głośno”.

Holzer należy do feministycznej gałęzi pokolenia artystek, które pojawiło się około 1980 roku, poszukując nowych sposobów uczynienia narracji lub komentarza niejawną częścią obiektów wizualnych. W tym czasie była aktywnym członkiem Colab , uczestnicząc w słynnym The Times Square Show . Inne współczesne kobiety to Barbara Kruger , Cindy Sherman , Sarah Charlesworth i Louise Lawler .

Tematyka prac Holzer często nawiązuje do feminizmu i seksizmu. W swojej pracy porusza ciężkie tematy, takie jak napaść seksualna na kobiety. Powiedziała, że ​​skłania się ku takim tematom z powodu dysfunkcji rodziny, której doświadczyła, i ponieważ twierdzi, że „nie potrzebujemy pracy nad radością”.

Pracuje

Instalacja w holu 7 WTC
Szczegóły instalacji 7 WTC
Jenny Holzer, „Xenon” z Archiwum Bezpieczeństwa Narodowego

Do jej najbardziej znanych należą pierwsze prace publiczne Holzer, Truisms (1977–79). Po raz pierwszy pojawiły się jako anonimowe ulotki, które wydrukowała czarną kursywą, wielkimi literami na białym papierze i przykleiła do budynków, ścian i ogrodzeń na Manhattanie i wokół niego. Te jednowierszowe są destylacją erudycyjnej listy lektur z Whitney Independent Study Program, gdzie była studentką. truizmy drukowała na plakatach, koszulkach i naklejkach, a następnie rzeźbiła je w kamiennych ławkach. Pod koniec 1980 roku pocztówka Holzera i ulotki uliczne znalazły się na wystawie Strategie społeczne autorstwa artystek w londyńskim Instytucie Sztuki Współczesnej , której kuratorką jest Lucy Lippard .

W 1981 roku Holzer zainicjował serię Living , drukowaną na tabliczkach z aluminium i brązu, format prezentacji używany w budynkach medycznych i rządowych. Seria Living dotyczyła codziennych potrzeb: jedzenia, oddychania, spania i relacji międzyludzkich. Jej mdłym, krótkim instrukcjom towarzyszyły obrazy amerykańskiego artysty Petera Nadina , którego portrety mężczyzn i kobiet przymocowane do metalowych słupków dodatkowo wyrażały pustkę zarówno życia, jak i przesłania w epoce informacji.

Inflammatory Essays to praca składająca się z plakatów, które Holzer tworzył w latach 1979-1982 i rozwieszał w całym Nowym Jorku. Na wypowiedzi na plakatach wpływ miały postacie polityczne, w tym Emma Goldman , Władimir Lenin i Mao Tse-tung . W 2018 roku fragment tej pracy wydrukowano na kartce przyszytej z tyłu sukienki, którą Lorde miała na gali Grammy ; fragment brzmiał: „Radujcie się! Nasze czasy są nie do zniesienia. Miejcie odwagę, bo najgorsze jest zwiastunem najlepszego. Tylko tragiczne okoliczności mogą przyspieszyć obalenie ciemiężców. Stare i skorumpowane muszą zostać zniszczone, zanim sprawiedliwi będą mogli zatriumfować. Sprzeczność zostanie spotęgowana. Rozrachunek zostanie przyspieszony przez inscenizację niepokojów nasiennych. Apokalipsa rozkwitnie”. Inni na Grammy nosili białe róże lub całkowicie białe ubrania, aby wyrazić solidarność z ruchem Time's Up ; Lorde napisała: „Moja wersja białej róży — ZAkwitnie APOKALIPSA — fragment najwspanialszej wszechczasów, Jenny Holzer”.

Medium, jakim są nowoczesne systemy komputerowe, stało się ważnym elementem twórczości Holzer w 1982 roku, kiedy to artystka zainstalowała swój pierwszy duży elektroniczny znak na tablicy Spectacolor na nowojorskim Times Square . Sponsorowane przez Public Art Fund , zastosowanie diod elektroluminescencyjnych (LED) pozwoliło Holzerowi dotrzeć do większej publiczności. Teksty w jej kolejnym Survival cykle, opracowane w latach 1983-85, mówią o wielkim bólu, radości i śmieszności życia we współczesnym społeczeństwie. Pracę z kamieniem zaczęła w 1986 roku; na swojej wystawie w tym roku w Barbara Gladstone Gallery w Nowym Jorku Holzer przedstawiła totalne środowisko, w którym widzowie zostali skonfrontowani z nieustannym wizualnym szumem poziomego znaku LED i kamiennych ławek prowadzących do elektronicznego ołtarza. Kontynuując tę ​​​​praktykę, jej instalacja w Muzeum Guggenheima w 1989 roku obejmowała 163-metrowy znak tworzący ciągły okrąg spiralnie wznoszący się po parapecie.

W 1989 roku Jenny Holzer wydała serię Laments dla Dia Art Foundation w Nowym Jorku; instalacja ta składała się z kolumn kolorowych świateł i rzeźbionych marmurowych i granitowych blatów, które tworzyły lamenty. Holzer korzysta z fragmentów, które przeczytała będąc częścią Niezależnego Programu Studiów Whitney upraszczając je do użytku publicznego i stosując je do jej zwrotów. Ta seria nie tylko prowokuje do myślenia swoich odbiorców poprzez ciągłe przypominanie o śmierci i smutku, ale także naraża ich na źródła, z którymi normalnie by się nie zetknęli. W jednym z wywiadów Holzer wspomina, że ​​używa pierwszej osoby „ja” po prostu po to, by sprawiać wrażenie, że mówi zmarła osoba, a tym samym uczynić instalację bardziej interesującą dla jej odbiorców. w Lamentach Jenny udzieliła głosu 13 różnym zmarłym osobom, aby mogły powiedzieć wszystko, czego być może nie miały okazji za życia. Dotyka tematów takich jak macierzyństwo, przemoc, ból, tortury, a nawet śmierć na poziomie osobistym dla tych 13 osób . Chociaż Lamenty skupiają się głównie na mroku ludzkości i tragediach, z którymi mamy do czynienia na co dzień, w 13 lamentach jest też ukryty optymizm.

W 1989 roku Holzer została drugą artystką wybraną do reprezentowania Stanów Zjednoczonych na Biennale w Wenecji we Włoszech ( pierwszą była Diane Arbus , pokazana pośmiertnie w 1972). Na 44. Biennale w 1990 roku jej szyldy LED i marmurowe ławki zajmowały uroczystą i surową przestrzeń wystawienniczą w Pawilonie Amerykańskim; zaprojektowała także plakaty, czapki i T-shirty, które miały być sprzedawane na ulicach Wenecji. Instalacja Mother and Child przyniosła Holzerowi nagrodę Leone D'Oro za najlepszy pawilon. Oryginalna instalacja jest zachowana w całości w zbiorach Galerii Sztuki Albright-Knox w Buffalo, instytucji organizującej Pawilon Amerykański na Biennale w 1990 roku.

Po przerwie w świecie sztuki Holzer powróciła z kontrowersjami w 1993 roku. Holzer wyszła ze swoją serią Lustmord , której tytuł pochodzi od niemieckiego słowa oznaczającego „morderstwo na tle seksualnym”. Holzer stworzył serial jako odpowiedź na wojnę w Bośni, a konkretnie na powszechne gwałty i morderstwa kobiet. Utwór zawiera trzy wiersze opowiadające o przestępstwach seksualnych z perspektywy ofiary, obserwatora i sprawcy. Lustmord przybierał różne formy, od tekstów pisanych niebieskim, czarnym i czerwonym atramentem na skórze po Lustmord Stół, seria różnych kości ciała ułożonych na drewnianym stole, owiniętych wokół nich srebrnymi opaskami, z wygrawerowanym tekstem trzech wierszy.

Podczas gdy Holzer pisała teksty do większości swoich prac w latach 1977-2001, od 1993 roku korzysta głównie z tekstów napisanych przez innych, w tym tekstów literackich takich autorów jak polska noblistka Wisława Szymborska, Henri Cole ( USA ) , Elfriede Jelinek (Austria), Fadhil Al Azzawi (Irak), Yehuda Amichai (Izrael), Mahmoud Darwish (Palestyna), Khawla Dunia (Syria) i Mohja Kahf (Syryjsko-Amerykański). Od 2010 roku Holzer koncentruje się na dokumentach rządowych dotyczących Iraku i Bliskiego Wschodu. Wykorzystując teksty z zupełnie innego kontekstu, nowsze projekty obejmowały wykorzystanie zredagowanych dokumentów rządowych i fragmentów odtajnionych dokumentów armii amerykańskiej z wojny w Iraku. Na przykład duża praca LED przedstawia fragmenty protokołów przesłuchań amerykańskich żołnierzy oskarżonych o łamanie praw człowieka i zbrodnie wojenne w więzieniu Abu Ghraib — upublicznienie tego, co kiedyś było tajne, i ujawnienie „kompleksu wojskowo-komercyjno-rozrywkowego”.

Prace Holzer często dotyczą przemocy, ucisku, seksualności, feminizmu, władzy, wojny i śmierci; artysta często wykorzystuje retorykę nowoczesnych systemów informacyjnych do polityki dyskursu. Jej głównym celem jest oświecenie, oświecenie czegoś, o czym myślano w ciszy i co miało pozostać ukryte.

Krytyk Samito Jalbuena napisał, że publiczne użycie przez artystę języka i idei często tworzy szokujące zestawienia — na przykład komentowanie tożsamości seksualnej i relacji między płciami („Sex Differences Are Here To Stay”) w niepozornym namiocie kinowym w Nowym Jorku — a czasami rozciąga się na fale oficjalnego oburzenia (takie jak „Nadużycie władzy nie jest zaskoczeniem” w światłach nad Times Square).

Wybrane prace

Ekspozycje stałe

  • TRWA CHWILĘ, ZANIM MOŻESZ PRZEJŚĆ PONAD BEZWRĘTNYMI CIAŁAMI I ZROBIĆ TO, CO PRÓBOWAŁEŚ ZROBIĆ. From The Living Series (1989), dwadzieścia osiem ławek z białego granitu z napisami, część Minneapolis Sculpture Garden
  • Instalacja dla Aachen (Wybory z serii Truisms i innych) (1991), Ludwig Forum für Internationale Kunst , Akwizgran, Niemcy
  • Green Table (1992), duży granitowy stół piknikowy z napisami, część kolekcji sztuki publicznej Stuarta na kampusie Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego
  • Instalacja dla Schiphol (1995), stała instalacja na lotnisku Schiphol w Amsterdamie , Amsterdam, Holandia
  • Pomnik Pokoju w Erlauf (1995), instalacja zewnętrzna z tekstami upamiętniającymi życie utracone i pokój uzyskany podczas II wojny światowej w Erlauf w Austrii
  • Allentown Benches (Wybory z serii Truisms and Survival ) (1995), United States Courthouse, Allentown
  • Instalacja dla Muzeum Guggenheima w Bilbao (1997) Stała instalacja, zlokalizowana poza głównym pomieszczeniem Guggenheim Bilbao, z wysokimi kolumnami LED z tekstem w języku angielskim (czerwony, z przodu) i baskijskim (niebieski, z tyłu)
  • Memoriał Oskara Marii Grafa (1997), Literaturhaus , Monachium
  • Ceiling Snake (1997), 138 elektronicznych znaków LED z czerwonymi diodami na wysokości ponad 47,6 metra, zainstalowanych na stałe w Hamburger Kunsthalle
  • Ławka (z serii 8 ławek Survival ) (1997), ławka wykonana z zielonego marmuru w Galerii Faulconer, Grinnell College ; Portugalski napis: NUM SONHO VOCE ENCONTROU UM JEITO DE SOBREVIVER E SE ENCHEU DE ALEGRIA. (We śnie widziałeś sposób na przeżycie i byłeś pełen radości.)
  • truizmów na stałych wyświetlaczach LED i wyrzeźbione w kamiennych ławkach przed Gordy Hall na kampusie Uniwersytetu Ohio w Atenach, Ohio, zainstalowane w 1998 r.
  • Na szczycie budynku Telenor w Oslo w Norwegii znajduje się stały znak LED, zainstalowany w 2002 roku.
  • Bez tytułu (1999), instalacja dla Isla de Esculturas, Pontevedra, Hiszpania
  • Czarna lista (1999), stała instalacja złożona z 10 kamiennych ławek z wygrawerowanymi cytatami z The Hollywood Ten, znajdująca się przed Fisher Museum of Art Uniwersytetu Południowej Kalifornii
  • Historyczne przemówienia (1999), 4-stronny elektroniczny znak LED z bursztynowymi diodami, zainstalowany na stałe w Reichstagu w Berlinie; utwór przedstawia wybór przemówień wygłoszonych w Reichstagu i Bundestagu i gra bez powtórzeń przez 12 dni
  • The Black Garden of Nordhorn . artysta otrzymał zlecenie przeprojektowania pomnika upamiętniającego poległych w trzech poprzednich wojnach Niemiec, w tym podczas II wojny światowej Obok istniejącego monolitycznego pomnika zaprojektowała kolisty ogród składający się z koncentrycznych kręgów nasadzeń i alejek.
  • Instalacja dla US Courthouse and Federal Building, Sacramento (1999), zbiór stwierdzeń dotyczących prawa, sprawiedliwości i prawdy zebranych z różnych źródeł i wyrytych na 99 kostkach brukowych na parterze gmachu sądu Roberta T. Matsui Stanów Zjednoczonych w Sacramento , CA.
  • Wanås Wall (2002), inskrypcje na kamieniach na terenie zamku Wanås , Knislinge, Szwecja
  • Serpentine (2002), elektroniczny znak LED z niebieskimi diodami, zainstalowany na stałe w budynku Toray w Osace
  • Bez tytułu (2002), instalacja na Uniwersytecie w Agder , Gimlemoen, Norwegia
  • 125 lat (2003), praca na miejscu na University of Pennsylvania , świętująca 125 lat kobiet na University of Pennsylvania
  • Dla Pittsburgha (2005), największego projektu LED firmy Holzer w Stanach Zjednoczonych, obejmującego 688 stóp niebieskich rurek LED przymocowanych do dwóch krawędzi dachu Centrum Kongresowego Davida L. Lawrence'a w Pittsburghu
  • Dla Elizabeth (2006), stała praca na świeżym powietrzu dla kampusu Vassar College, składająca się z dwudziestu granitowych ławek bez pleców i rąk, na których wyryto poezję absolwentki i zdobywczyni nagrody Pulitzera, Elizabeth Bishop
  • Dla 7 World Trade (2006), stała instalacja LED w ścianie o szerokości 65 stóp i wysokości 14 stóp w holu 7 World Trade Center
  • Dla Novartis (2006/07), stała instalacja diod LED w centrali Novartis , Bazylea, Szwajcaria
  • Dla MCASD (2007), stała instalacja LED na elewacji budynku Copley w Museum of Contemporary Art San Diego Downtown
  • VEGAS (2009), instalacja LED zlecona na parkingu Aria Resort & Casino , Las Vegas
  • Ławka (2011), marmurowa ławka w Barnard College ; Angielski napis: „Głupi ludzie nie powinni się rozmnażać”. / „Prowadzenie aktywnego życia w świecie fantasy ma kluczowe znaczenie”.
  • 715 Molecules (2011), instalacja zamówiona w Williams College , składająca się z kamiennego stołu o długości 16 ½ stopy i szerokości 4 stóp oraz czterech ławek, których powierzchnie zostały wypiaskowane 715 unikalnymi cząsteczkami
  • New York City AIDS Memorial (2016), granitowa kostka brukowa z wersami z „Song of Myself” Walta Whitmana
  • Dla Filadelfii (2018), stała instalacja w Comcast Technology Center , Filadelfia, Pensylwania

Sitodruki mieszane

W Massachusetts Museum of Contemporary Art w 2007 roku Holzer zaprezentował serię mieszanych sitodruków; na każdym z 15 płócien średniej wielkości tego samego rozmiaru, barwionych na fioletowo lub brązowo , widnieje całkowicie czarna, wykonana techniką sitodruku reprodukcja schematu programu PowerPoint użytego w 2002 r . plan inwazji na Irak . Holzer znalazł te dokumenty na stronie internetowej niezależnego, pozarządowego Archiwum Bezpieczeństwa Narodowego (nsarchive.org), która uzyskała je na mocy Ustawy o wolności informacji , i wykorzystuje je jako materiał źródłowy do swojej pracy od 2004 roku. Inne obrazy przedstawiają zeznania lub listy od więźniów wszelkiego rodzaju i ich rodzin (rodzice błagający armię o zwolnienie ich synów zamiast postawienia ich przed sądem wojennym); protokoły z sekcji zwłok i przesłuchań; lub wymiany dotyczące tortur, a także odciski dłoni więźniów i mapy Bagdadu. Ślady cenzora są niezmienione, a duże fragmenty zaciemnionego tekstu pozostawiają jedynie fragmenty zdań lub pojedyncze słowa, echa oryginalnej treści. Holzer koncentruje się na dokumentach, które zostały częściowo lub prawie całkowicie zredagowane ze znakami cenzorskimi.

, oparta na odtajnionym raporcie na temat działań amerykańskich sił specjalnych w bazie w Gardez w Afganistanie, przedstawia historię Jamala Nasera , 18-letniego afgańskiego żołnierza, który zginął w amerykańskim areszcie wojskowym.

Taniec

Pierwszym projektem tanecznym Holzera był w 1985 roku „Holzer Duet… Truisms” z Billem T. Jonesem . W 2010 roku współpracowała z choreografem Miguelem Gutierrezem przy serii Co-Lab w Instytucie Sztuki Współczesnej w Bostonie . W sali, w której na ścianach wyświetlane były słowa Holzera, wystąpiło 10 tancerzy.

Publikacje Holzera

  • Trochę wiedzy (1979)
  • Czarna księga (1980)
  • Hotel (z Peterem Nadinem, 1980)
  • Życie (z Nadinem, 1980)
  • Eating Friends (z Nadinem, 1981)
  • Jedzenie przez życie (z Nadinem, 1981)
  • Truizmy i eseje (1983)
  • Instalacja w Wenecji (1990)
  • Die Macht des Wortes = (2006)

Wystawy

Indywidualne wystawy prac Holzera odbywały się w instytucjach takich jak Fondation Beyeler w Riehen/Bazylea i Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku (2009) oraz Museum of Contemporary Art w Chicago (2008). Inne wystawy indywidualne to Institute of Contemporary Arts , Londyn (1988); Fundacja Dia Art , Nowy Jork (1989); Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku (1989); Walker Art Center , Minneapolis (1991); Hamburger Kunsthalle w Hamburgu (2000); Nowa Galeria Narodowa , Berlin (2001, 2011); Galeria sztuki Barbican , Londyn (2006); Centrum Sztuki Współczesnej BALTIC , Gateshead (2010) oraz Fundacja Sztuki Współczesnej DHC/ART (2010). Brała również udział w Documenta 8 , Kassel (1987), a także w wystawach zbiorowych w dużych instytucjach, takich jak Stedelijk Museum , Den Bosch, The Nederlands, National Gallery of Canada , Ottawa i Museum of Modern Art , Nowy Jork . Holzer weźmie udział w 9. Gwangju Biennale (2012). Według strony internetowej za 2015 r. Dismaland prowadzona przez Banksy'ego , Holzer wniosła prace do projektu.

Holzer miał kilka wystaw indywidualnych w ciągu ostatnich kilku lat. W 2014 roku jej prace były w Jenny Holzer: Projecto Parede w Museu de Arte Moderna (MAM) w São Paulo w Brazylii w 2014 roku, a także w Jenny Holzer: Dust Paintings w Cheim & Read w Chelsea w Nowym Jorku, co było przykładem jej wykorzystania rządu dokumenty jako źródło jej pracy. W 2015 roku była w Jenny Holzer: Softer Targets w Hauser & Wirth , Somerset w Bruton w Wielkiej Brytanii, gdzie znalazły się nowe prace i inne prace z ostatnich trzech dekad. Również w 2015 roku miała indywidualną wystawę w Galerii Barbara Kreakow w Bostonie, Massachusetts, a także Obrazy wojenne w Museo Correr w Wenecji, Włochy. Następnie zimą 2016-17 w Alden Projects w Nowym Jorku Holzer miał indywidualną wystawę RADUJ SIĘ! NASZE CZASY SĄ NIETOLEROWANE: Jenny Holzer's Street Posters, 1977-1982 , która przedstawiała jej plakaty językowe naklejane na ulicach Nowego Jorku.

Jenny Holzer i Christian Lemmerz : Lust była wystawą, którą można było oglądać od lutego 2017 do maja 2017 w Randers Kunstmuseum w Randers w Danii. Holzer była także prezentowana na wystawie Woman Now w Workhouse Arts Centre w Lorton w Wirginii, którą można było oglądać od stycznia 2017 do kwietnia 2017; jej prace były pokazywane obok Andy'ego Warhola i Josepha Beuysa m.in. na wystawie Creature at The Broad w Los Angeles w Kalifornii od listopada 2016 do marca 2017. W lutym 2017 była także w Palm Springs Popup wystawa w Ikon, Ltd., w Santa Monica obok artystów takich jak Richard Prince , Ellsworth Kelly i Bruce Nauman . Od stycznia 2017 do lutego 2017 brała udział w Fischl, Holzer, Prince, Salle, Sherman w Skarstedt Gallery w Chelsea w Nowym Jorku. Ponadto latem 2016 roku Holzer została uwzględniona w THE EIGHTIES: A Decade of Extremes w Muzeum Sztuki Współczesnej w Antwerpii w Belgii, która dotyczyła nowojorskiej sceny artystycznej lat osiemdziesiątych. W 2018 roku Holzer miał wystawę Artist Rooms: Jenny Holzer w Tate Modern w Londynie. Ma całe drugie piętro Muzeum Guggenheima w Bilbao (dziewięć galerii) od 22 marca do 9 września 2019 r. dla „Zera deskribaezina” (To jest nieodwracalne).

Holzer jest jednym z sześciu artystów-kuratorów, którzy dokonali selekcji do licencji artystycznej: Six Takes on the Guggenheim Collection , którą można oglądać w Muzeum Solomona R. Guggenheima od 24 maja 2019 r. do 12 stycznia 2020 r.

Uznanie

Oprócz Złotego Lwa za pracę na Biennale w Wenecji w 1990 roku, Holzer otrzymała kilka innych prestiżowych nagród, w tym nagrodę Blair Award przyznawaną przez Art Institute of Chicago (1982); Medal Skowhegana za Instalację (1994); Kryształowa Nagroda Światowego Forum Ekonomicznego (1996); stypendium Berlin Prize (2000); Dyplom Kawalera Orderu Sztuki i Literatury od rządu francuskiego (2002) oraz Medal Barnarda z wyróżnieniem (2011). W 2010 roku Holzer otrzymała nagrodę Distinguished Women in the Arts od Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles (MOCA). Coroczną nagrodą – przyznawaną kobietom za ich przywództwo i innowacyjność w sztukach wizualnych, tańcu, muzyce i literaturze – jest tablica z brązu, pierwotnie zaprojektowana przez artystkę w 1994 roku, zawierająca jeden z jej truizmów: „W twoim własnym interesie leży znajdź sposób, by być bardzo czułym”. Holzer posiada również doktoraty honoris causa Williams College , Rhode Island School of Design , The New School i Smith College. . W 2018 roku została wybrana nowym członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury .

Życie osobiste

Na początku lat 80. Holzer kupił farmę w Hoosick w stanie Nowy Jork . i zaczęła dzielić swój czas między tam a loftem na Eldridge Street na Manhattanie . Sprzedała loft pod koniec lat 90., ale nadal prowadzi studio na Brooklynie . Jej prywatna kolekcja dzieł sztuki obejmuje dzieła Alice Neel , Kiki Smith , Nancy Spero i Louise Bourgeois .

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jenny_Holzer&oldid=1127646463 ”