Martina Firella
 Autoportret fotograficzny
| |
Martina Firrella , sierpień 2016 r | |
|---|---|
| Urodzić się |
4 kwietnia 1963 |
| Narodowość | brytyjski |
| Znany z | Sztuka tekstowa w przestrzeni publicznej |
| Godna uwagi praca | Znak Zapytania Inside , St Paul's Katedra ; Ukończ Bohatera z dywizją gospodarstwa domowego armii brytyjskiej |
| Styl | sztuka polityczna, protestacyjna i humanistyczna |
| Współmałżonek | Księżyc Laramie (2013-obecnie) |
| Strona internetowa | |
_Digital_Billboards,_UK_2019.jpg)
_Digital_Billboards,_UK_2019.jpg)
Martin Firrell (urodzony 4 kwietnia 1963 w Paryżu , Francja ) to brytyjski artysta publiczny.
Firrell używa języka do bezpośredniego kontaktu z publicznością, prowokując dialog, zwykle dotyczący aspektów marginalizacji, równości i sprawiedliwej organizacji społecznej. Zgłaszanym celem artysty jest „uczynienie świata bardziej ludzkim”.
Jest jednym z trio artystów (wraz z Jenny Holzer i Barbarą Kruger ) znanych ze społecznie zaangażowanej praktyki sztuki publicznej, w której tekst jest podstawą i centralnym elementem tej praktyki.
Jego prace zostały podsumowane jako „sztuka jako debata”.
Wczesne życie
Firrell kształcił się w Anglii, ale nieoficjalnie opuścił szkołę w wieku 14 lat, ponieważ „nie miał już z tego pożytku”. Kształcił się podczas swojej nieobecności w szkole, spacerując i czytając na wsi w Norfolk. Dużo czytał literaturę z początku XX wieku, cytując dzieła Virginii Woolf , Gertrude Stein i francuskiej pisarki Marguerite Duras (z którą dzieli urodziny i wysoki stopień sympatii politycznej) jako kluczowy wpływ na jego późniejszy rozwój.
To właśnie fragment powieści Anaïs Nin The Four Chambered Heart skierował Firrella na ścieżkę społecznie zaangażowanych robót publicznych. W omawianym fragmencie bohater powieści stwierdza, że literatura nie przygotowuje nas ani nie prowadzi przez nieszczęścia czy wyzwania życia, a zatem jest bezwartościowa.
„Wraz z wiekiem stałem się bardziej nieugięty, że moim celem jest prowadzenie kampanii na rzecz zmian, wykorzystując moje prace jako medium do katalizowania debaty. Jeśli potrafisz wywołać debatę, w końcu nastąpią zmiany”.
Firrell postanawia zaradzić „bezwartościowości” słów Nina, używając języka do zadawania prowokacyjnych pytań dotyczących społeczeństwa, istotnych dla zdecydowanej większości ludzi i ogólnie dostępnych publicznie.
Firrell początkowo szkolił się jako copywriter reklamowy. Brytyjski historyk społeczny Joe Moran sugeruje, że Firrell jest w związku z tym dobrze przygotowany do zawładnięcia przestrzenią publiczną za pomocą ukradkowych wywrotowych deklaracji, takich jak „Protest jest sprzymierzeńcem wolności”.
Ćwiczyć
W większości dzieł Firrella widać, że nadrzędna jest wiara w odkupieńczą moc idei, ukierunkowanych na rozszerzenie lub ochronę prawa jednostki do kreowania własnego, niepowtarzalnego sposobu życia i przeżywania go zgodnie z nim bez ingerencji.
Spójny z tym celem jest nacisk na uczestnictwo. Complete Hero , stworzony podczas pobytu artysty w armii brytyjskiej, zachęcał do wkładu pomysłów, doświadczeń i opinii, które stanowiły większą część projektu w miarę jego ewolucji w Internecie.
Firrell utrzymywał, że celem istnienia jest rozwijanie bogactwa i znaczenia przeżywanego doświadczenia, że sztuka i kultura w ogóle powinny być kluczowymi czynnikami przyczyniającymi się do tego centralnego projektu i że ich sukces lub nie może być mierzony na podstawie tego kryterium.
W filmie dokumentalnym Sky Arts The Question Mark Inside Firrell omówił swój pogląd, że sztuka współczesna zagubiła się, służąc samozwańczej elicie, a nie szerszym interesom ludzkości. Twierdził dalej, że właściwe miejsce sztuki znajduje się w centrum codzienności jako potężna siła dobra, że powinna być radosnym wyrazem naszego wspólnego człowieczeństwa, a jego osobiste motto brzmi: „po co zadowalać się światem sztuki, skoro można mieć cały świat?"
Jak dyrektor kreatywna Royal Opera House, Deborah Bull, powiedziała o Firrellu: „Tak, jeśli wolisz, jest prowokatorem, ale przesłanie, które leży u jego podstaw, bardzo rzadko brzmi:„ życie to śmieci, a wszyscy jesteście bandą rekinów ”… Stara się wyjść poza prostych komunikatów do czegoś, co wywołuje w widzu nowe poczucie siebie i swojego miejsca w świecie”.
Na ten sam temat Firrell powiedział: „Czułem, że z pisaniem jest problem z powodu narracji - ponieważ z konieczności rozwija się w czasie, i zazdrościłem malarzom, u których wszystko w malarstwie jest dostępne na jednym polu. Po prostu, ja chciałem, aby słowa działały jak obraz, i to doprowadziło mnie do pisania aforyzmów. Kiedy napisałem Wszyscy ludzie są niebezpieczni , napisałem coś o ogromnej prawdziwości i znaczeniu, z całym jego znaczeniem całkowicie dostępnym w jednym polu.
Firrell wykorzystał cyfrowe billboardy, ekrany kinowe, gazety, Internet, portrety i wywiady wideo z postaciami znaczącymi kulturowo, takimi jak Howard Jacobson , April Ashley , Johnson Beharry VC i AC Grayling , a także wielkoformatową projekcję cyfrową na Guards Chapel , duchową siedzibę Household Division of the British Army, National Gallery w Londynie, Houses of Parliament , Royal Opera House , Covent Garden, Tate Britain i Katedra św. Pawła .
Firrell współpracował ze złożonymi i wpływowymi organizacjami, w tym z Kościołem Anglii (Public Artist in Residence, St Paul's Cathedral, 2008 i ponownie w 2016) oraz armią brytyjską (Artist in Residence, Household Division, 2009). Organizacje te zaangażowały się w zuchwałe, samokwestionujące treści projektów, w tym „Nie sądzę, żeby to był zamysł Boga” (Front Zachodni, Katedra św. , 2009).
Firrell po raz pierwszy pozwolił kamerom zarejestrować swój proces twórczy w 2008 roku. The Question Mark Inside , telewizyjny film dokumentalny wyprodukowany przez Simona Channinga Williamsa i Colina Burrowsa, został po raz pierwszy wyemitowany przez Sky Arts 1 29 października 2009 roku i dostarczył nowych informacji na temat opinii Firrella , cele, życie codzienne i praktyka.
Dziesięć lat później Firrell był tematem drugiego filmu dokumentalnego Overthrow the Social Order , wyreżyserowanego przez Olivera Guy-Watkinsa, wyemitowanego po raz pierwszy przez Sky Arts w Nowej Zelandii 21 maja 2018 r.
Dorobek Firrella obejmuje badania nad portretem (Text Portrait of Howard Jacobson, zdobywca nagrody Bookera, 2010) oraz badanie siły masowej kultury popularnej w propagowaniu społecznie użytecznych idei, w szczególności gatunku science fiction.
W 2006 roku The Guardian opisał Firrell jako „jednego z najbardziej wpływowych artystów publicznych w stolicy”.
Pisząc w The Independent , Howard Jacobson stwierdził: „Lubię słowa na budynkach publicznych, a Firrell jest mistrzem w ocenianiu ich siły”.
Caitlin Moran dla The Times opisała twórczość Firrell jako zbudowaną na „ogromnych, otwartych akordach, od których dzwoni w uszach”.
Firrell urodził się nieoczekiwanie w Paryżu, na Polach Elizejskich , poza terenem dzisiejszej Sephora . Był londyńskim ambasadorem kultury nieistniejącej już International Herald Tribune, kuratorem pierwszego londyńskiego sezonu artystycznego tej gazety w 2005 roku, zatytułowanego „Breathless…”, nawiązującego do nowatorskiego filmu Jeana-Luca Godarda pod tym samym tytułem.
Sztuka społeczna
All Identity is Constructed pojawił się na brytyjskich billboardach cyfrowych w 2016 roku, badając zasadę, że wszystkie tożsamości, niezależnie od różnic, są arbitralnymi konstrukcjami. Niektóre mogą być mniej typowe niż inne, ale wszystkie są podobnie wymyślone. Według Creative Review , „Praca, która daje głos trzem różnym tożsamościom w serii 90-sekundowych prac wideo, przedstawia akt wyboru własnej tożsamości jako prawa człowieka. Projekt, jak mówi Firrell, jest „motywowany pragnieniem aby ułatwić życie ludziom, którzy nie pasują do zwykłych „form” tożsamości”.
Fires Modern zostało zamówione przez Artichoke w ramach londyńskiego Burning, festiwalu sztuki i idei upamiętniającego 350. rocznicę wielkiego pożaru Londynu . Praca eksplorowała metaforyczne i często mniej znane „ognie” z historii progresywności. Przedstawiono 18 momentów w historii ruchu progresywnego, w tym odniesienia do historii Czarnych, historii ruchu na rzecz praw kobiet, faszyzmu w Wielkiej Brytanii, rasizmu, morderstw i współczesnych odniesień do ruchów integracji społecznej, takich jak LGBT + i współczesna równość rasowa.
Pamiętaj, że rok 1967 był 50. rocznicą brytyjskiej ustawy o przestępstwach seksualnych z 1967 r. 27 lipca 2017 r. Brytyjskie cyfrowe billboardy zostały „przejęte” na ten dzień, ponownie przedstawiając żądania aktywistów z lat 60. XX wieku, które zdaniem artysty nadal zasługują na uwagę. Firrell współpracował z działaczem na rzecz praw człowieka, Peterem Tatchellem, nad projektem Remember 1967. Teksty obejmują „przyjęcie lesbijstwa i obalenie porządku społecznego”, „homoseksualiści i kobiety są systematycznie uciskani przez społeczeństwo supremacji mężczyzn” oraz „obalenie ideologii heteromęskiej supremacji”.
Firrell zorganizował również „Gender Think-In” w oparciu o przemyślenia prowadzone przez Gay Liberation Front na początku lat 70., które miały na celu zbudowanie postępowej polityki i akcji protestacyjnych. W czerwcu 2017 r. przywódcy biznesowi, kulturowi i polityczni spotkali się, aby zbadać wartość etykiet płci i sposób, w jaki informują one sfery, w których działają. Wyniki zostały opublikowane przez firmę Firrell w dokumencie strategicznym, który ma na celu nakreślenie „alternatywnej przyszłości płci”.
Kultura popularna
Metascifi (aplikacja na iOS opublikowana 4 kwietnia 2015 r., obecnie na emeryturze) wydobywała popularną amerykańską telewizyjną fantastykę naukową w poszukiwaniu idei filozoficznych, które mają bezpośredni związek z projektem wzbogacania życia.
Wśród współtwórców znaleźli się Kate Mulgrew (alias Captain Kathryn Janeway , Star Trek: Voyager ), Joe Flanigan (alias pułkownik John Sheppard z Stargate Atlantis ), Torri Higginson (alias Dr Elizabeth Weir , Stargate Atlantis ), Ben Browder (alias Commander John Crichton , Farscape ) .
It Ends Here (2014) został zamówiony przez Twentieth Century Fox Film Company, aby zbiegł się z premierą ósmego filmu z serii Planeta małp, Dawn of the Planet of the Apes .
Firrell wskazał, że jego zamiarem było zbadanie głębszego znaczenia szczególnego zakątka popkultury Planety małp, zlokalizowanie prawd, które rzucają światło na nasze próby humanitarnego życia w przepełnionym i pełnym napięcia świecie.
Projekt rozszerzył zainteresowanie Firrella „wydobyciem z kultury popularnej całkiem poważnych treści”
Firrell stworzył pięć różnych środowisk podziemnych w Kryptach pod londyńską stacją Waterloo, z których każde jest zdominowane przez słowo lub frazę: słowa stoją wysoko jak człowiek w całkowitej ciemności; podziemne przestrzenie dudnią znalezionym dźwiękiem”. Odwiedzający otrzymują pochodnie do eksploracji i odkrywania tekstów.
Artysta po raz pierwszy rozmieścił żywych wykonawców w środowiskach teatralnych. Ogólna atmosfera ma na celu „pobudzenie” umysłów zwiedzających – powiedziała dr Melanie Vandenbrouck, doradca kuratorski projektu.
Metaworki
Metafenella to interaktywny portret wideo aktorki Fenelli Fielding , Pierwszej Damy Anglii dwuznacznikowej . Wideoportrety czerpią lekcje życia z roli Fielding jako wampirzycy Valerii Watt w Carry On Screaming , jako ona sama i Lady Hamilton w The Morecambe & Wise Show oraz jako The Voice w kultowym serialu telewizyjnym The Prisoner .
„Staram się wpływać na teksturę chwili, ponieważ jedyną rzeczą, której możemy być pewni, jest ta chwila w naszym życiu”.
Wczesne prace
Dwie wczesne prace wskazują na program, który Firrell obszernie badał w dojrzałych pracach. Lucid Between Bouts of Sanity, opublikowany w trójjęzycznym wydaniu w 1996 roku, to manifest składający się z czterech części, badający redukcyjną naturę działania, wady językowe, trudność w dokładnym znalezieniu czegokolwiek dla kogokolwiek oraz możliwość użycia ograniczonego i zredukowany język, aby znaleźć nową siłę wyrazu. „Czułem, że musi być możliwe opisanie granic, w których musi działać cały język, a tym samym wyznaczenie jasno określonej przestrzeni dla moich własnych eksperymentów”.
Manifest został opublikowany w języku francuskim, angielskim i rosyjskim i rozprowadzany w ICA Cafe w Londynie i Literaturnoye Kafe (Sankt Petersburg) .
Pocztówki 1998 to wczesny, a obecnie niezwykle rzadki, drukowany projekt 14 pocztówek w etui z zieloną kartą. Projekt składa się z 13 przedstawionych tekstów, na których pocztówki zwykle przedstawiają zdjęcie, oraz 14. karty przedstawiającej fotograficzny portret artysty (wykonany przez rosyjską pianistkę koncertową Jekaterinę Lebiediewą za pomocą jednorazowego aparatu) na Pont des Arts w Paryżu, w połowie koła wozu . Zostało to odnotowane jako pierwsze z dzieł Firrella, które powstało wyłącznie w celu bezpośredniej obecności i wpływu na codzienne życie ludzi.
Projekt ten traktowany jest jako działający prototyp mający wpływ na wszystkie kolejne prace, w tym wielkoformatowe projekcje tekstu w przestrzeni publicznej oraz prace badające głęboką wartość masowej kultury popularnej.
Rezydencje
Firrell współpracował z dużymi instytucjami, które nie są zwyczajowo kojarzone z odważnymi lub kontrowersyjnymi wypowiedziami publicznymi. Firrell był artystą rezydentem publicznym w dywizji gospodarstw domowych armii brytyjskiej w 2009 roku, opracowując Complete Hero do projekcji na Kaplicy Gwardii w listopadzie 2009 roku.
Complete Hero zbadał współczesne idee heroizmu na podstawie wywiadów z członkami Dywizji Domowej i szerszej armii, którzy mają doświadczenie w czynnej służbie, w tym kaprala Lance'a Johnsona Beharry'ego VC; z pisarzami, myślicielami i performerami, w tym aktorem Nathanem Fillionem mówiącym o współczesnym męskim bohaterze w kultowej kulturze popularnej, powieściopisarzem Howardem Jacobsonem i pisarzem Adamem Nicolsonem mówiącym o bohaterze w literaturze, z kultową pisarką i mówczynią April Ashley , komikiem Shazią Mirzą i filozofem AC Graylinga .
Członkowie społeczeństwa przedstawiali własne poglądy na temat znaczenia i znaczenia heroizmu w ich życiu na blogu Complete Hero.
W 2008 roku Firrell był artystą rezydentem publicznym w katedrze św. Pawła . Punktem kulminacyjnym rezydencji był The Question Mark Inside , cyfrowe projekcje tekstowe oparte na wpisach blogów od członków społeczeństwa, wywiadach przeprowadzonych przez artystę z niektórymi z najbardziej szanowanych myślicieli w Wielkiej Brytanii oraz własnych obserwacjach artysty.
Projekt, zlecony przez dziekana i kapitułę St Paul's z okazji 300. znaczy w tym współczesnym kontekście?”
Strumień możliwych odpowiedzi, od domowych po wzniosłe, pojawił się jako projekcje tekstowe na południowej elewacji kopuły katedry, na froncie zachodnim w Ludgate Hill i wewnątrz na Galerię Szeptów. Komentarze na temat tych prognoz można zamieszczać na blogu projektu.
Chociaż środki i estetyka mogą być bardzo różne, prace Firrell można uznać za logicznych potomków obrazów, takich jak Liberty Leading the People Delacroix .
Motywy i powtarzające się motywy
W pracach Firrella powraca kilka tematów i pozycji kampanii: apel o wartość rzeczy, które są inne, oraz punkt widzenia, że to, co inne, powinno być badane pod kątem potencjału, a nie odrzucane jako „inne” lub postrzegane z podejrzliwością lub strachem ( Celebrate Difference , Ekran LED, Leicester Square 2001; Inaczej nie znaczy źle , Curzon Cinemas, 2006–207; Chcę mieszkać w mieście, w którym ludzie myślący inaczej cieszą się szacunkiem , The National Gallery, Londyn, 2006). Artystka konsekwentnie prowadziła również kampanię na rzecz równości płci i wychodziła z tego, co jest zwyczajowo uznawane za stanowisko feministyczne ( Chcę żyć w mieście, w którym połowa rządzących to kobiety , The National Gallery, Londyn, 2006; Dlaczego kobiety wciąż dyskryminowane Znak zapytania w środku , katedra św. Pawła, Londyn 2008); Kobiety są o wiele bardziej honorowe niż mężczyźni , cytując April Ashley, Complete Hero , Guards Chapel, Londyn, 2009). Tematy męskości, przemocy i wojny pojawiają się zwykle w połączeniu ze sobą; wojna jest często komentowana, ale niekoniecznie z czysto pacyfistycznej perspektywy ( Wszyscy mężczyźni są niebezpieczni , Wojna jest męską troską , Zachowaj wiarę , Tate Britain 2006; Nie rozumiem, dlaczego jest wojna , Znak zapytania w środku , St Paul's Katedra, Londyn, 2008; Wojna zawsze kończy się niepowodzeniem , Kompletny bohater , Guards Chapel, Londyn 2009).
Większość prac Firerella zawiera jakąś formę pomocniczego motywu wizualnego. Najczęściej są to linie pionowe, przewijające się od lewej do prawej lub przedstawiane jako statyczne pola w „ruchu wzburzonym”. Pionowe linie służą do cofania lub podkreślania tekstu lub do odsłaniania i zasłaniania tekstu. Zwyczajowo linie były przedstawiane jako białe światło. Ten motyw pionowej linii pojawiał się we wszystkich pracach w latach 2006-2010 z wyjątkiem Chcę żyć w mieście, w którym... (The National Gallery, Londyn, 2006).
W wywiadzie dla Biura Inteligencji Sensorycznej z 2014 roku Firrell odpowiedział na pytanie: „Jakie cechy przedmiotu najbardziej podziwiasz” stwierdzeniem: „Jego moc prowokowania; oszczędność środków; symetria; kolor niebieski; tekst; nacisk (dorozumiany lub domniemany) na sprawiedliwość”. Ten „obiekt”, tak opisany, jest uderzająco podobny do własnych dzieł sztuki publicznej Firrella i może być postrzegany jako podsumowujący manifest tworzenia i pokazywania prac w przestrzeni publicznej – niebieskie światło było mocno obecne w zamówieniu Firrella na 300. Katedra św. Pawła, prostota, symetria i jasno określone stanowiska polityczne to znaki rozpoznawcze większości jego prac.
Amerykański krytyk sztuki Daniel Gauss, pisząc w Arte Fuse, zidentyfikował użycie tekstu przez Firrella jako „bezpośrednie zaangażowanie, które odrzuca potrzebę jakiejkolwiek analizy. Firrell jest przekonany, że używając języka może znacząco zaangażować innych w konstruktywne dialogi, aby uczynić świat bardziej humanitarny."
Zapytany w filmie dokumentalnym „Obalcie porządek społeczny” o obecność lub nieobecność piękna w jego pracach, Firrell odpowiedział: „Przypuszczam, że wszystko zależy od twojej definicji piękna – co może być piękniejszego niż próba powiedzenia czegoś o świat jest bardziej sprawiedliwy lub bardziej sprawiedliwy? Nie mogę wymyślić nic bardziej cudownie cudownego - niezmierzone i rozległe piękno sprawiedliwości - jest lepsze niż cała kolorowa farba na świecie, prawda? W każdym razie dla mnie.
Wybitne projekty
- Brytyjskie billboardy cyfrowe Grafika Union City inspirowana Clare Short , Frances O'Grady i Satishem Kumarem , 2019.
- Brytyjskie billboardy cyfrowe Power and Gender cyfrowe billboardy badające sposób, w jaki kobiety postrzegają, sprawują i wykorzystują władzę, stworzone w rozmowie z Clare Short , Ingą Beale , Alexem Mahonem , Annie Rickard i Liv Garfield , 2019.
- Cyfrowe billboardy w Wielkiej Brytanii Pamiętaj o cyfrowych billboardach z 1967 r. z okazji 50. rocznicy ustawy o przestępstwach seksualnych z 1967 r. W Anglii i Walii, 2017 r.
- Brytyjskie billboardy cyfrowe Cała tożsamość jest skonstruowana tekst i cyfrowe wideo badające arbitralną naturę tożsamości, 2016
- National Theatre Fires Nowoczesne cyfrowe projekcje tekstu i płomieni na latającej wieży Teatru Narodowego w Londynie, zlecone przez Artichoke dla upamiętnienia 350. rocznicy wielkiego pożaru Londynu, 2016
- katedry św. Pawła Starożytne cyfrowe projekcje ognia na kopułę katedry św. Pawła w Londynie, zlecone przez firmę Artichoke dla upamiętnienia 350. rocznicy wielkiego pożaru Londynu, 2016 r.
- Metascifi na iOS / portrety wideo / cyfrowy dokument, prawdy filozoficzne wywodzące się z popularnej amerykańskiej telewizji science fiction, feat. Ben Browder , Nathan Fillion , Joe Flanigan , David Hewlett , Torri Higginson , Christopher Judge , Eddie McClintock , Kate Mulgrew , David Nykl i in., 2015
- It Ends Here zainstalowany tekst, mgła, kolorowe światło, znaleziony dźwięk, wykonawcy / ludzka natura lub droga do odkupienia lub piekła, The Vaults, Waterloo Station, Londyn 2014
- Metafenella interaktywny portret wideo / porady dotyczące dobrego życia z życia i twórczości brytyjskiej aktorki Fenelli Fielding 2014
- Ukończ wielkoskalowe projekcje cyfrowe Bohaterów na północnej i zachodniej elewacji Guards Chapel, Birdcage Walk, Londyn z Nathanem Fillionem , April Ashley , Howardem Jacobsonem , Adamem Nicolsonem , Johnsonem Beharry VC, AC Grayling , Wezley Sebastian, Gia Milinovich , Mo Blackwood, Shazia Mirza , dr Adam Rutherford , dr Jennifer Rohn i inni, 2009
- Katedra św. Pawła Znak zapytania w środku zamówiony przez dziekana i kapitułę z okazji 300. rocznicy zawieszenia wiechy na budynku katedry Christophera Wrena. Cyfrowe projekcje tekstowe na kopułę katedry, West Front i Whispering Gallery, Londyn 2008
- Curzon Cinemas 1968 (projekcje cyfrowe z okazji 40. rocznicy maja 1968 na festiwalu All Power to the Imagination: 1968 and its Legacies) 2008
- Paul Hamlyn Foundation / Royal Opera House Zasilanie jest zawsze tymczasowe (projekcja cyfrowa na główną scenę Royal Opera House) 2007
- Royal Opera House Łączy nas pasja… (projekcja cyfrowa na elewacji Covent Garden Royal Opera House) 2007
- Curzon Cinemas Inaczej nie znaczy źle (projekcja 35 mm, ekrany kinowe) 2006-7
- Kampania przeciwko zmianom klimatycznym Jak ironicznie żyć w strachu przed terroryzmem i umrzeć z powodu zmian klimatycznych (projekcja ksenonowa na stację St Pancras , elektrownię Battersea i Parlament ) 2006
- National Gallery, Londyn Chcę mieszkać w mieście, w którym… (projekcja cyfrowa na elewację Trafalgar Square National Gallery w Londynie,
- The Guardian Kiedy światem rządzą głupcy, obowiązkiem wywiadu jest nieposłuszeństwo (projekcja na Parlament ) 2006
- Tate Britain Wszyscy mężczyźni są niebezpieczni (słowa mądrości wyświetlane na ścianach Duveen Gallery, na zlecenie Amy Lamé dla Duckie ) 2006
