Wolność prowadząca lud

Liberty Leading the People
Francuski: La Liberté guidant le peuple
Eugène Delacroix - Le 28 Juillet. La Liberté guidant le peuple.jpg
Artysta Eugeniusza Delacroix
Rok 1830
Średni Olej na płótnie
Wymiary 260 cm × 325 cm (102,4 cala × 128,0 cala)
Lokalizacja Luwr , Paryż

Liberty Leading the People ( francuski : La Liberté guidant le peuple [la libɛʁte ɡidɑ̃ lə pœpl] ) to obraz Eugène'a Delacroix upamiętniający rewolucję lipcową 1830 r. , Która obaliła króla Karola X . Kobieta z ludu w czapce frygijskiej uosabiającej ideę Wolności prowadzi zróżnicowaną grupę ludzi ponad barykadą i ciałami poległych, trzymając trójkolorową flagę Rewolucji Francuskiej , która po tych wydarzeniach ponownie stała się flagą narodową Francji – w jednej ręce, a drugą wymachując muszkietem z bagnetem. Figura Wolności jest również postrzegana jako symbol Francji i Republiki Francuskiej znanej jako Marianne . Czasami błędnie uważa się, że obraz przedstawia rewolucję francuską z 1789 roku.

Liberty Leading the People jest wystawiona w Luwrze w Paryżu.

Historia

Zanim Delacroix namalował Liberty Leading the People , był już uznanym przywódcą szkoły romantycznej we francuskim malarstwie. Delacroix, który urodził się, gdy epoka oświecenia ustępowała ideom i stylowi romantyzmu, odrzucił nacisk na precyzyjny rysunek, który charakteryzował sztukę akademicką jego czasów, i zamiast tego nadał nowe znaczenie swobodnie szczotkowanemu kolorowi.

Delacroix namalował swoje dzieło jesienią 1830 roku. W liście do brata z 21 października pisał: „Dzięki ciężkiej pracy mój zły nastrój znika. Zabrałem się za temat nowoczesny – barykadę . nie walczyłem za swój kraj, przynajmniej będę dla niej malował”. Obraz został po raz pierwszy wystawiony na oficjalnym Salonie w 1831 roku.

Symbolizm

Delacroix przedstawił Wolność zarówno jako alegoryczną postać bogini, jak i krzepką kobietę z ludu. Kopiec trupów i wraków jest rodzajem piedestału , z którego Liberty wychodzi boso iz bosymi piersiami z płótna w przestrzeń widza. Według Marcusa Redikera mogła być zainspirowana holenderskim portretem walczącej Anne Bonny . Czapka frygijska , którą nosi, stała się symbolem wolności podczas pierwszej rewolucji francuskiej , z 1789 r. Obraz był postrzegany jako wyznacznik końca epoki oświecenia, ponieważ wielu uczonych postrzega koniec rewolucji francuskiej jako początek epoki romantyzmu.

Bojownicy pochodzą z mieszanki klas społecznych, począwszy od burżuazji reprezentowanej przez młodego mężczyznę w cylindrze , studenta prestiżowej École Polytechnique noszącego tradycyjny bicorne , po rewolucyjnego robotnika miejskiego, którego przykładem jest chłopiec trzymający pistolety. Łączy ich zaciekłość i determinacja w oczach. Oprócz flagi trzymanej przez Liberty, w oddali można dostrzec drugą, maleńką trójkolorową flagę powiewającą z wież Notre-Dame .

Tożsamość mężczyzny w cylindrze była szeroko dyskutowana. Sugestia, że ​​był to autoportret Delacroix, została odrzucona przez współczesnych historyków sztuki. Pod koniec XIX wieku sugerowano, że modelem był reżyser teatralny Étienne Arago ; inni sugerowali przyszłego kustosza Luwru , Frédéric Villot ; ale w tej kwestii nie ma zdecydowanego konsensusu.

Kilka postaci zostało prawdopodobnie zapożyczonych z grafiki popularnego artysty Nicolasa Charleta , płodnego ilustratora, który według Delacroix uchwycił, bardziej niż ktokolwiek inny, szczególną energię paryżan.

Zakup i wystawa

Rząd francuski kupił obraz w 1831 roku za 3000 franków z zamiarem wystawienia go w sali tronowej Pałacu Luksemburskiego jako przypomnienie „obywatelowi-królowi” Ludwikowi Filipowi z rewolucji lipcowej, przez którą przybył do moc. Plan ten nie doszedł do skutku i płótno przez kilka miesięcy wisiało w pałacowej galerii muzealnej, po czym zostało usunięte ze względu na podżegające przesłanie polityczne. Po buncie czerwcowym 1832 r. został zwrócony artyście. Według Alberta Boime'a ,

Champfleury napisał w sierpniu 1848 r., Że „ukryto go na strychu, ponieważ był zbyt rewolucyjny”. Chociaż Ministerstwo Spraw Wewnętrznych Ludwika Filipa początkowo nabyło go jako gest skierowany w lewo, po powstaniu na pogrzebie Lamarque w czerwcu 1832 r. Nigdy więcej nie był on publicznie eksponowany w obawie przed złym przykładem.

Delacroix pozwolono wysłać obraz do swojej ciotki Félicité na przechowanie. Po powstaniu II RP po rewolucji 1848 r. Był krótko wystawiany w tym roku, a następnie w okresie II cesarstwa w Salonie 1855 r. Nowo powstała III RP ostatecznie nabyła obraz w 1874 r. Do kolekcji Musée du Louvre w Paryżu .

W latach 1974–75 obraz był prezentowany na wystawie zorganizowanej przez rząd francuski, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Detroit Institute of Arts jako prezent na dwusetną rocznicę dla mieszkańców Stanów Zjednoczonych. Wystawa zatytułowana Malarstwo francuskie 1774–1830: Wiek rewolucji była rzadkim pokazem malarstwa Delacroix i wielu innych 148 dzieł poza Francją. Wystawa była pokazywana po raz pierwszy w Grand Palais od 16 listopada 1974 do 3 lutego 1975. Przeniosła się do Detroit od 5 marca do 4 maja 1975 r., następnie w Nowym Jorku od 12 czerwca do 7 września 1975 r.

Airbus Beluga przeleciał z Paryża do Tokio przez Bahrajn i Kalkutę w około 20 godzin. Duże płótno, mierzące 2,99 m wysokości i 3,62 m długości, było zbyt duże, aby zmieścić się w Boeingu 747. Transportowano je w pozycji pionowej w specjalnym kontenerze ciśnieniowym, wyposażonym w ochronę izotermiczną i antywstrząsową. - urządzenie wibracyjne.

W 2012 roku został przeniesiony do nowego muzeum Louvre-Lens w Lens, Pas-de-Calais , jako główna praca w pierwszej transzy obrazów z kolekcji Luwru, która miała zostać zainstalowana. W dniu 7 lutego 2013 r. Obraz został zdewastowany przez gościa w Lens. Niezidentyfikowana 28-letnia kobieta rzekomo napisała na obrazie napis („AE911”) . Kobieta została natychmiast zatrzymana przez ochroniarza i gość. Niedługo po incydencie dyrekcja Luwru i jego oddziału w Pas-de-Calais opublikowała komunikat prasowy, w którym stwierdziła, że ​​„na pierwszy rzut oka napis jest powierzchowny i powinien być łatwy do usunięcia”. Urzędnicy Luwru ogłosili następnego dnia, że ​​napis został usunięty przez konserwatora w mniej niż dwie godziny bez uszkodzenia oryginalnej farby, a dzieło wróciło do ekspozycji tego ranka.

Dziedzictwo

Wolność dla Francji, wolność dla Francuzów (1940), plakat przedstawiający Mariannę
Graffiti na West Bank Wall : interpretacja Liberty Leading the People na murze biegnącym przez Betlejem

Chociaż Delacroix nie był pierwszym artystą, który przedstawił Liberty w czapce frygijskiej, jego obraz może być najbardziej znaną wczesną wersją postaci powszechnie znanej jako Marianne, symbolu Republiki Francuskiej i całej Francji .

Obraz mógł mieć wpływ na powieść Victora Hugo Les Misérables z 1862 roku . W szczególności powszechnie uważa się, że postać Gavroche'a została zainspirowana postacią chłopca z pistoletami biegnącego przez barykadę. Powieść opisuje wydarzenia powstania czerwcowego dwa lata po rewolucji celebrowanej na obrazie, tej samej, która doprowadziła do usunięcia jej z widoku publicznego.

Obraz stał się inspiracją dla obrazu Liberty Enlightening the World autorstwa Frédérica Auguste Bartholdiego , znanego jako Statua Wolności w Nowym Jorku, który został podarowany Stanom Zjednoczonym jako dar od Francuzów pół wieku po namalowaniu Liberty Leading the People . Posąg trzymający w dłoni pochodnię przyjmuje bardziej stabilną, nieruchomą postawę niż kobieta na obrazie. Grawerowana wersja części obrazu, wraz z przedstawieniem Delacroix, znajdowała się na banknocie 100 franków od 1978 do 1995 roku.

Malarstwo miało wpływ na muzykę klasyczną. George Antheil zatytułował swoją VI Symfonię After Delacroix i stwierdził, że utwór został zainspirowany Liberty Leading the People . Obrazy zostały zaadaptowane przez Roberta Ballagha , aby upamiętnić walkę Irlandii o niepodległość na irlandzkim znaczku pocztowym w 1979 roku, w setną rocznicę urodzin Pádraiga Pearse'a , a obraz został wykorzystany na okładce albumu zespołu Coldplay z 2008 roku Viva la Vida lub Death and All Jego przyjaciele , ze słowami Viva La Vida napisane na biało. Rigoberta Bandini nawiązuje do obrazu w refrenie swojej piosenki Ay mamá z 2021 roku . Okładka książki Fintana O'Toole'a z 2010 roku Enough is Enough: How to Build a New Republic nawiązuje do obrazu, ale Kathleen Ni Houlihan trzyma irlandzką trójkolorową flagę w Dublinie, podczas gdy przywódcy trzech głównych partii politycznych w tamtym czasie ( Brian Cowen , Enda Kenny i Eamon Gilmore ) leżą na ziemi.

Podczas odcinka BBC Radio 4 In Our Time z 20 października 2011 r . Prowadzący Melvyn Bragg poprowadził dyskusję panelową na temat obrazu.

Liberty Leading the People pojawił się w 11. odcinku („EDGELORD - Revolution of the 14-Year-Olds”) serialu animowanego Netflix Ghost in the Shell: SAC 2045 .

Obraz pojawił się w Vincenzo , południowokoreańskim serialu telewizyjnym z 2021 roku, w którym w odcinku 7 występuje Song Joong-ki. Serial jest również dostępny w serwisie Netflix .

Krytyka

Liberty Leading the People jest uważana za symbol republikański i antymonarchistyczny i jako taka była czasami krytykowana przez rojalistów i monarchistów .

Zobacz też

Uwagi i odniesienia

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Wideo zewnętrzne
video icon Liberty Leading the People , przypadkowa ikona? (26 min), Canal Educatif.