Kahlil Gibran (rzeźbiarz)

Kahlil G. Gibran
Artysta przy pracy autorstwa Kahlila Gibrana
Urodzić się	Kahlila George'a Gibrana ( 1922-11-29 ) 29 listopada 1922 Boston , Massachusetts , Stany Zjednoczone
Zmarł	13 kwietnia 2008 ( w wieku 85) ( 13.04.2008 ) Boston, Massachusetts , Stany Zjednoczone
Narodowość	libański Amerykanin
Edukacja	Szkoła Muzeum Sztuk Pięknych, Boston MA
Znany z	Rzeźba, Malarstwo,
Ruch	Bostońska Szkoła Amerykańskiego Ekspresjonizmu

Kahlil G. Gibran (`ka-lil jə-ˈbrän) (29 listopada 1922 - 13 kwietnia 2008), czasami znany jako „Kahlil George Gibran” (zwróć uwagę na preferowaną przez artystę amerykanizację pisowni jego imienia), był libańskim Amerykaninem malarz i rzeźbiarz z Bostonu w stanie Massachusetts. Gibran , uczeń malarza Karla Zerbe w School of the Museum of Fine Arts w Bostonie , po raz pierwszy zyskał uznanie jako malarz realizmu magicznego pod koniec lat czterdziestych XX wieku, kiedy wystawiał z innymi wschodzącymi artystami, znanymi później jako „ekspresjoniści bostońscy”. . Nazywany „mistrzem materiałów”, zarówno jako artysta, jak i konserwator, Gibran zwrócił się w stronę rzeźby w połowie lat pięćdziesiątych. W 1972 roku, próbując oddzielić swoją tożsamość od swojego słynnego krewnego i imiennika, autor Proroka , Gibran Kahlil Gibran , który był kuzynem zarówno jego ojca Nicholasa Gibrana, jak i jego matki Rose Gibran, rzeźbiarz był współautorem wraz z żoną Jean biografię poety zatytułowaną Kahlil Gibran His Life And World . Gibran jest znany z wielu umiejętności, w tym malarstwa; rzeźbienie w drewnie, wosku i kamieniu; spawalniczy; i wyrób instrumentów.

Wczesne lata

Dzieciństwo

Gibran chciał zostać artystą od siódmego roku życia. Jako trzecie z pięciorga dzieci, zainspirował go jego kuzyn i ojciec chrzestny, poeta Gibran Kahlil Gibran. Spokrewniony z autorem po obu stronach rodziny, wychowywał się w bostońskiej rodzinie libańskich imigrantów . Gibran spędzał godziny w warsztacie stolarskim swojego ojca. Od swojego ojca stolarza nauczył się budowy instrumentów i pomagał w tworzeniu instrumentów strunowych, w tym miniaturowych skrzypiec, które cenił przez całe życie.

Gibran mieszkał w obecnym Chinatown w Bostonie i uczęszczał do lokalnych szkół publicznych. Jako chłopiec bywał w Denison House , gdzie od czasu do czasu widywał pracownicę opieki społecznej Amelię Earhart podjeżdżającą swoim słynnym żółtym roadsterem. Regularnie odwiedzał lokalną bibliotekę publiczną i lubił tworzyć egzotyczne przedmioty, takie jak sejmitar w Otchłani i wahadle Edgara Allana Poe czy gilotyna z Opowieści o dwóch miastach . W wieku jedenastu lat otrzymał wyróżnienie w ogólnokrajowym konkursie rzeźbienia w mydle, a podczas ostatniego roku w English High School otrzymał nagrodę Nagroda Lawrence'a w dziedzinie sztuki .

Uczenie się

Gibran wstąpił do School of the Museum of Fine Arts w Bostonie w 1940 roku. Zaproponowano mu pełne stypendium, jeśli skupi się na rzeźbie. Wybrał jednak częściowe stypendium wydziału malarstwa, na którym studiował u Karla Zerbe. To doświadczenie ukształtowało jego karierę. „To było atelier”, wspominał. „Pozwoliły nam rozwinąć własną wizję, ugruntowując nas w podstawach - rysunku, anatomii, technikach i materiałach”. Zwycięzca Letniego Konkursu Boitów w 1942 roku, młody artysta szybko dał się poznać jako mistrz różnorodnych materiałów. Był znany jako roztrzęsiony Gibran za olbrzymią produkcję napędzaną obfitością nerwowej energii i za głęboką troskę, aby nie był ciężarem dla swojej rodziny. W 1943 roku, wkrótce po tym, jak jego studia nad muralem Entrée á Paradis otrzymały nagrodę Karla Zerbe , porzucił szkołę, aby odbyć praktykę w kilku organizacjach rzemieślniczych.

Przez pewien czas podczas II wojny światowej służył jako kreślarz w Underwater Sound Laboratory na Harvardzie. Później jego umiejętności rzeźbiarskie skłoniły go do pracy dla Martina Heiligmanna, pozłotnika pięknych przedmiotów i ram. Znalazłszy studio Joy Street na Beacon Hill, zaczął też pracować dla Borisa Mirskiego , którego Charles Street Gallery przyciągała bostońskich artystów i kolekcjonerów. Wieść o talencie młodego artysty rozeszła się, a Gibran przez krótki czas doskonalił swoje umiejętności w Conservation Laboratory of Harvard University's Fogg Museum. W końcu zlokalizował studio przy 15 Fayette Street w bostońskiej dzielnicy Bay Village, gdzie osiadł jako wolny strzelec, w ciągu dnia odnawiając i naprawiając dzieła sztuki, a nocą malując. Wkrótce po przeprowadzce poznał rzeźbiarza i konserwatora Mortona C. Bradleya. Obaj utrzymają przyjaźń na całe życie.

Wczesna kariera

Obraz

Gibran po raz pierwszy pokazał oryginalne prace twórcze w Charles Street Gallery Borisa Mirskiego w 1944 roku. Przegląd jego obrazów ze stycznia 1946 roku w Stuart Art Gallery wprowadził go w bostoński świat sztuki: „Mr. Gibran ma dwadzieścia kilka lat. ... Jest mistykiem i szuka symboliki, która może przekazać transcendentne idee... romantyk z artystycznego klanu Redon. Na innej wystawie Stuart Art Gallery Study of a Head autorstwa Kahlila Gibrana zostało opisane jako „niepewne przedsięwzięcie innego młodego mistyka z Bostonu”. Wkrótce jego obrazy pojawiły się w Symphony Hall wraz z panelami autorstwa jego mentora Karla Zerbe w wyborze prac współczesnych artystów pt. Fantazja w sztuce . Jeden z recenzentów napisał: „Wśród tych fantastów są też artyści wizjonerzy, którzy postrzegają obrazy w rozrzedzonych, sennych oparach… Portret na przykład autorstwa Kahlila Gibrana”.

Do czerwca 1947 r. New York Times przegląd obrazów, które wystawił w galerii Jacquesa Seligmanna na wystawie zbiorowej Artists Under 25 , docenił jego wysiłki krótkim, ale pochwalnym komentarzem: „Kahlil Gibran pracuje subtelnie i skutecznie w enkaustyce”. Pięć miesięcy później , Instytut Sztuki Nowoczesnej w Bostonie (obecnie Instytut Sztuki Współczesnej w Bostonie ) prezentował prace „starannie wybrane z niedawnej produkcji wybitnych artystów z Massachusetts”. Wśród wystawców znaleźli się Karl Knaths , Edward Hopper i Edwin Dickinson wraz z młodszymi artystami z Bostonu. ART news opublikował portret Johna Brooka jedenastu bostońskich malarzy, w tym Karla Zerbe , Reed Champion , Ture Bengtz , Giglio Dante , Maud Morgan i Lawrence Kupferman. Fotografia przedstawia poważnego i zamyślonego Gibrana siedzącego z profilu na drabinie obok malarki Esther Geller .

W swojej recenzji tego przełomowego programu Dorothy Adlow napisała w Christian Science Monitor : „Kahlil Gibran, który podobnie jak pan David Aronson ma 24 lata, maluje olejną Pietę z niezwykłą techniczną adaptacją pigmentu”. A później, kiedy Pieta została wystawiona na wystawie Artists 'Equity w marcu 1948 r., krytyk ten określił ją jako „jeden z bardziej wybitnych obrazów namalowanych w Bostonie w ostatnich latach” .

W ciągu roku jego tożsamość jako „wizjonera” ze świetną techniką zaczęła się rozprzestrzeniać. Przeglądając współczesnych malarzy z Nowej Anglii w Fitchburg Art Center, pani Adlow wzmocniła ten obraz: „ The Old Fashioned Bouque ” autorstwa Kahlila Gibrana raz jeszcze przedstawia wrażliwy dar tego młodego wizjonera. Pan Gibran najskuteczniej wykorzystuje swoją technikę woskową. Pracuje z konsekwencją, wdziękiem i poezją”.

Gibran nadal wystawiał na wystawach zbiorowych w Niveau Gallery i zadebiutował solo w Nowym Jorku w Mortimer Levitt Gallery w kwietniu 1948 roku. W The Artists Speaks Adlow ponownie go przedstawił: „Gibran jest jednym z wyjątkowej grupy utalentowanych artystów, którzy wyszli na pierwszy plan w Bostonie w ciągu ostatnich kilku lat. Ma rzadką zdolność wyobrażania sobie rzeczy niematerialnych, wyczarowywania niematerialnego w kruchości i ulotności konkretnego obrazu… najnowszy obraz Joseph's Cloak odrzuca stonowany schemat chromatyczny na rzecz bogatej paleta kolorów, które śpiewają poruszająco”.

Czas w Provincetown

W czerwcu 1949 roku, kiedy poślubił Eleanor „Elly” Mott, koleżankę ze szkoły muzealnej, Gibran rozpoczął pracę dla rzeźbiarza Kena Campbella podczas wakacji w Provincetown. Wraz ze swoją rosnącą reputacją magicznego realisty, nawiązał bliskie przyjaźnie z kilkoma artystami z Provincetown, w tym z Varujanem Boghosianem , Mischą Richterem , Giglio Dante , poetą Cecilem Hemleyem i malarzem/poetą Weldonem Keesem . Dla wydawcy Hemley's The Noonday Press zaprojektował pierwszy kolofon tego wydawnictwa. Związał się także z Forum 49 , założona przez Hemleya i Keesa, kluczowe wydarzenie w amerykańskiej kulturze XX wieku. Jules Aaron , błyskotliwy fizyk i fotograf społeczności artystycznej Provincetown, udokumentował Gibrana, jego żonę i współpracowników w tym płodnym okresie. Godny uwagi jest portret artysty z jego obrazem szkieletu ryby Na plaży, pokazany w Galerii 200 podczas oryginalnej wystawy Forum 49 , a następnie ponownie na wystawie pamiątkowej z okazji pięćdziesiątej rocznicy Stowarzyszenia Sztuki w Provincetown w 1999 roku. Spędzanie lata w Provincetown, Gibran i jego żona otworzyła butik o nazwie Paraphernalia . Stał się znany ze swoich fantazyjnych znaków, innowacyjnych ekspozycji i przystojnych manekinów, a wszystko to zostało wykonane przez Gibrana. Ale wkrótce, pomstując na życie jako sklepikarz, zaczął odkrywać inne ścieżki zawodowe i osobiste. Para zgodziła się na separację, Gibran wrócił do Bostonu, a Elly przejęła sklep.

Innowacja

We wczesnych latach pięćdziesiątych Gibran wraz z młodym bostońskim malarzem Williamem Georgenesem spędzili dwa lata w Nantucket, pracując nad nowymi obrazami i badając nowe techniki. Zawsze eksperymentując z najnowszymi materiałami, on i artysta Alfred Duca, również mieszkający w studiu przy 15 Fayette Street, dokonali znaczących przełomów w mediach. Nowe plastikowe medium użyte przez Paintera było odpowiedzią Dorothy Adlow na innowacyjną technikę Gibrana pokazaną w Margaret Brown Gallery zimą 1952 roku.

W wieku 30 lat Gibran zwrócił się w stronę zupełnie nowej formy sztuki. „Moje małżeństwo się rozpadało…”, powiedział Globe w 1967 roku. „Miałem za dużo energii… Po rozwodzie psychiatria uświadomiła mi, że muszę rzeźbić”. Uznanie dr Clemensa Bendy ze wskazaniem na drodze do rzeźby i, w pewnym sensie, przekształcając całą swoją osobowość, a nawet podejście do sztuki, Gibran nawiązał silną więź z tym jungowskim psychiatrą. Dowiedział się o nim od Hymana Blooma, który, podobnie jak wielu bostońskich artystów tamtego okresu, szukali duchowości w nietradycyjny sposób.

Budowa instrumentów

Vihuela zbudowana przez Kahlila Gibrana

W latach czterdziestych XX wieku przyjaźń Gibrana z Bloomem wynikała po części z ich wzajemnego oddania muzyce tego, co wówczas nazywano „Orientem”. Młody Gibran zawsze szukał nagrań arabskich śpiewaków i instrumentalistów z początku XX wieku i wkrótce dołączył do grupy wielbicieli muzyki bliskowschodniej i indyjskiej, do której należeli Bloom, kompozytor Alan Hovhaness , malarz Hermon Di Giovanno , rzeźbiarze Frank i Jean Teddy Tock, dr Betty Gregory, a później James Rubin, założyciel Boston's Pan Orient Arts Fundacja.

Wraz ze wzrostem reputacji Gibrana w budowaniu instrumentów, naprawiał także instrumenty dla muzyków z lokalnych klubów nocnych, a także tworzył i odnawiał instrumenty dla Museum of Fine Arts Boston] i muzyków ludowych. Jako lutnik samouk, zaczął konstruować oudy, saze, lutnie typu renesansowego, a nawet smyczki. Jego vihuela, hiszpański prekursor dzisiejszej gitary z XV-XVI wieku, był podziwiany i grany przez wielu gitarzystów klasycznych, a także prezentowany na koncercie Court Music Of The Spanish Renaissance w 1954 roku w Muzeum Sztuk Pięknych . Przez całe życie oddawał się swojej pasji budowania skrzypiec i innych egzotycznych instrumentów. Na początku lat 90. poświęcił trochę czasu na samodzielne opublikowanie swojej dogłębnie zbadanej teorii rzucającej światło na tajemnicę genialnej jakości brzmienia Stradivariusa i innych twórców skrzypiec z Cremones. Obserwacje dotyczące przyczyn tonu Cremona pojawił się w biuletynie Southern California Violin Makers ze stycznia 1994 r., z przekonującym i sprawdzonym argumentem, że polerowanie drewnianej powierzchni instrumentów przed lakierowaniem tworzy skompresowaną, niegąbczastą i bardziej rezonansową płytę rezonansową, aw konsekwencji blask i bogactwo tonalne.

Średnie lata

Rzeźbienie

Przez następne 6 dekad Gibran koncentrował się głównie na rzeźbie. Eksperymentując z metalem, zbudował swoje początkowe figury z drutu znalezionego podczas przeczesywania plaży w Nantucket; wkrótce połączył tę technikę z termicznym natryskiwaniem metali. Wentworth Institute of Technology w Bostonie, gdzie nauczył się procesu spawania acetylenowo-tlenowego . W ciągu kilku miesięcy rozpoczął pracę nad swoją pierwszą dużą spawaną postacią Jana Chrzciciela, ogłoszoną „Najpopularniejszą” na festiwalu sztuki w Bostonie w 1956 r . Edgara Driscolla. Gibran wyjaśnił proces tworzenia Jana Chrzciciela wiele lat później w Sculpture Review w akapicie przypominającym stwierdzenie Michała Anioła, że ​​rzeźba po prostu czeka na uwolnienie z bloku marmuru: „ Jan Chrzciciel , moja pierwsza spawana figura wyrosła z fascynacji plątaniną drutu do bel odkrytą na nabrzeżu w Bostonie. [nb: To samo nabrzeże, przy którym znajduje się dzisiejszy Instytut Sztuki Współczesnej]. Jego laska – drążek do pomostów – została zerodowana przez morze do najpiękniejszej organicznej i wyczuwalnej w dotyku żelaznej długości. Postać już tam była. Potrzebny był tylko porządek. Wszystko tam było, konceptualne i techniczne - surowe i pierwotne cechy Johna na pustyni odzwierciedlone w brutalizacji przedmiotów człowieka przez naturę ”.

Voice in the Wilderness , spawany żelazny pręt o długości 7 stóp, otrzymał złoty medal George'a D. Widenera na dorocznym Pennsylvania Academy Annual w 1958 roku. Rok później Pieta wystawiony na ósmym Boston Arts Festival otrzymał uznanie, jak napisał The New York Times krytyk Stuart Preston: „Tegoroczna główna nagroda w dziedzinie sztuki została przyznana… Figurze plażowej Gilberta Franklinsa … ale musiało to być bliskie rozstrzygnięcie między nią a szlachetną i ekspresyjną Pietą Kahlila Gibrana ”.

Równolegle ze spawanymi figurami Gibran przyjmował zamówienia na prace dekoracyjne, które czasami były kombinacją rzeźbienia w drewnie lub metalowych abstrakcyjnych wytłaczanych spawanych metalowych draperii. Dla jednej rezydencji w Chestnut Hill zaprojektowanej przez Waltera Bognera i sąsiadującego z nią domku przy basenie zaprojektowanego przez Saltonstalla i Mortona, obecnie znajdującego się na liście National Historic Buildings, Gibran wykonał 100-metrowy spawany płot ze stali Corten otaczający basen, klamki do drzwi i inne ręcznie kute elementy architektoniczne w całym domu, których kulminacją jest jego rzeźba Javelier .

Publikacje

Sculpture / Kahlil Gibran opublikowane przez The Bartlett Press w 1970 roku, skupiające się na spawanych żelaznych i młotkowanych pracach artysty.

Po raz kolejny Gibran zwrócił się w stronę zupełnie innej formy sztuki. Wraz ze swoją drugą żoną, Jean English Gibran, spędził trzy lata współautorem ostatecznej biografii swojego krewnego, Gibrana Kahlila Gibrana, autora Proroka . Kahlil Gibran His Life and World , opublikowane po raz pierwszy przez New York Graphic Society w 1974 r., a następnie przez Interlink w 1991 r., było próbą nie tylko oddzielenia tożsamości jego i poety, ale także przedstawieniem dobrze zbadanej, dokładnej historii zanurzenia się nastolatka w życiu kulturalnym Bostonu wkrótce po jego przybyciu w 1895 roku i jego błyskawicznym wzroście w świecie sztuki i literatury.

Komisje i pomniki

Zaraz po ukazaniu się biografii swojego słynnego krewnego Gibran porzucił spawanie, ale zajął się kilkoma dziedzinami, które go fascynowały.

Gibran, wieloletni wielbiciel i kolekcjoner medali, do 1977 roku pierwszym znaczącym dziełem Gibrana związanym z tym medium był płaskorzeźbiony portret jego kuzyna do pomnika znajdującego się na Copley Square, naprzeciwko głównego oddziału Biblioteki Publicznej w Bostonie. Rzeźbienie w wosku doprowadziło do powstania kilku zleceń, w tym płaskorzeźb kardynała Richarda Cushinga , Amy Beach , medalu Elliota Nortona i głów portretowych Karona, Najwy , Nurejewa , autoportretu . W końcu miał czas i, jak zawsze, pasję, aby spełnić obietnicę z dzieciństwa, aby uhonorować swoich rodziców Rose Gibran (nazwisko panieńskie) i Nicholasa Gibrana. W 1981 roku monumentalna rzeźba Gibrana, 12-stopowa Dama Cedarów Libanu z brązu, została umieszczona na wysokim wzgórzu Jamaica Plain na półce Puddingstone Roxbury , w miejscu kościoła maronickiego, do którego należała rodzina.

Późniejsze lata

wymyślanie

Lata osiemdziesiąte i dziewięćdziesiąte przyniosły Gibranowi większy rozgłos jako twórcy o wielu twarzach. Wracając do rysunku, jego prace w różnych mediach były prezentowane w kilku galeriach w okolicach Bostonu, w tym w Cambridge Arts Association, Obelisk Gallery, Pierce Galleries i Copley Society, gdzie został Copley Master. W 1989 roku, podczas indywidualnej wystawy w Esthetix Gallery na bostońskiej State Street, Mark Wilson z Boston Sunday Globe scharakteryzował go jako:

Szuflarz, malarz, kolekcjoner, fotograf, twórca obiektywów (do swojego Nikona wykonał własny teleobiektyw 600 mm f/4,5), konserwator instrumentów muzycznych, rzemieślnik, wynalazca (ma nowe projekty piec, nabój do strzelby i śrubokręt) oraz zapalony gracz w bilard. „Kładę się do łóżka, robiąc w głowie uderzenia w bilard” — mówi. „Gram dla wewnętrznej gry”. ”

Chociaż zapomniał wspomnieć o Gibran jako twórcy biżuterii i projektanta mebli, Wilson opisał statyw Gibran, który on i Chris Casgrande zaczęli produkować i dystrybuować do instytucji, w tym do sklepu z pamiątkami w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Podobnie jak kije bilardowe, które wykonał, skórzane paski, które wykonał, projekt Gibrana dla tego przedmiotu był elegancki i opisany jako „jeden genialny nowy amerykański produkt”, który podczas prezentacji na niemieckiej wystawie Photokina „miał Francuzów, Niemców i Włochów niewolnictwo”.

Cmentarz Forest Hills i datki

Również pod koniec lat dziewięćdziesiątych Gibran mniej więcej opuścił konkurencyjny świat sztuki. Zaledwie kilka kroków od swojego studia w South End , West Canton Street Child przewodniczył Hayes Park. Po raz pierwszy w życiu celowo unikał rozgłosu, wyjaśniając jednemu z sąsiadów, który z powodzeniem przeprowadził z nim wywiad: „Żyję tutaj w świecie, który jest zupełnie inny. Kiedy kupiliśmy ten dom, stworzyłem coś w rodzaju raju, wyposażyłem go we wszystkie potrzebne narzędzia i zajmuje mi to cały czas”.

W tętniącym życiem świecie sztuki South End Gibran nawiązał bliskie kontakty z lokalnymi artystami, w tym ze swoim kolegą z klasy Museum School i członkiem bostońskiej grupy artystycznej Direct Vision Francesco Carbone, malarzem Stevenem Trefonidesem oraz fotografami Mortonem Bartlettem, Marie Cosindas i Davidem Robinsonem .

Wraz z jego pracownią bostoński cmentarz Forest Hills symbolizował ucieczkę dla Gibrana, odkąd jako chłopiec przemierzał wiejskie ścieżki. W Garden of Memories Susan Wilson wspominał, jak znacząca była ta przestrzeń: „Forest Hills miało cichą samotność i magię… Przeszedłem przez bramy i to było MOJE, całe moje”. Na przełomie XIX i XX wieku wkrótce po stworzeniu swojej dwupostaciowej „ Into the Millennium ” Gibran zaangażował się w Forest Hills Educational Trust, a jego Siedząca Ceres dołączyła do innych dzieł sztuki współczesnej na jej Sculpture Path.

Gibran oddał Siedzącą Ceres na cmentarz. Został przedstawiony w w New York Times w styczniu 2008 roku, a jego obecność, siedząc na brzegu jeziora Hibiscus, stała się ukochaną ikoną.

Ostatnie lata

Ostatnie cztery lata Gibrana spędził oddając się społeczności. Kolekcja Jeana i Kahlila Gibranów została pokazana w Danforth Museum of Art we Framingham w 2002 roku. Na wystawie znalazło się wielu bostońskich kolegów Gibrana - często niedostatecznie reprezentowanych malarzy, fotografów i rzeźbiarzy - których on i jego żona gromadzili przez dziesięciolecia.

Po przekazaniu tych prac Danforth, lokalnemu muzeum, które szanuje i nadal prezentuje zaniedbanych artystów z Bostonu, para zaczęła szukać ostatecznego stałego miejsca dla ich archiwum Gibran Kahlil Gibran, zawierającego obrazy, korespondencję i dokumenty, które mieli starannie zebrane i pielęgnowane. Pomagali i wspierali ten plan od dawna przyjaciele, historycy sztuki, handlarze i pisarze Stuart i Beverly Denenberg. Publikując poufny cyfrowy katalog Gibran Kahlil Gibran Collection, Gibranowie i Denenbergowie ustalili, że wśród kilku instytucji zainteresowanych nabyciem kolekcji znajduje się Museo Soumaya , Instytut ten zapewnił przestrzeń, bezpieczeństwo, personel kuratorski, naukowców i pasję do opieki nad dziełami i majątkiem poety. 21 października 2007 r. archiwum zostało przekazane pod opiekę tego muzeum.

Wkrótce potem Jean i Kahlil Gibran dokonali kolejnej specjalnej darowizny, kiedy ich ogromna kolekcja europejskich i amerykańskich medali została przyjęta przez Muzeum Hrabstwa Los Angeles.

St. Botolph Club pokazano dużą wystawę prac Gibrana. Kuratorzy tej retrospektywy As a Man/ Kahlil Gibran wybrali czterdzieści pięć przykładów, w tym obrazy, instrumenty muzyczne, rzeźby, rysunki, wynalazki, i książki. Z oszałamiającym katalogiem, toastami szampana i skrzypkiem Joo-Mee Lee grającym na skrzypcach Gibrana, powitanie rozbrzmiało brawami. Stuart Denenberg przeczytał This Kahlil Gibran wiersz pochwalny na cześć swojego przyjaciela od ponad czterdziestu lat.

Śmierć i dziedzictwo

W dniu 13 kwietnia 2008 roku, w wieku 85 lat, Gibran zmarł nagle z powodu zastoinowej niewydolności serca w Massachusetts General Hospital. Hołd złożyli także nekrologi. Miejsce jego ostatecznego spoczynku na cmentarzu Forest Hills zostało oznaczone przez Chłopca z gołębicą, młodą postać z Into the Millennium . Dokładnie trzy miesiące po jego śmierci Siedząca Ceres została skradziona z jej terenu w Forest Hills. Choć oszołomiona i przerażona tym aktem wandalizmu, rodzina Gibrana i administratorzy Forest Hills Educational Trust współpracowali, aby zastąpić tę postać Stojącą Ceres który został zainstalowany i poświęcony 15 sierpnia 2008 r. w miejscu parku cmentarnego, które Gibran kochał najbardziej. 26 kwietnia 2014 r. Rzeźba Ad Astra z brązu Gibrana została poświęcona w Childe Hassam Park położonym na rogu Columbus Avenue i Chandler Street w historycznej dzielnicy South End w Bostonie. Miłość uwidoczniona przez Jeana Gibrana, z przedmową krytyka Charlesa Giuliano i posłowiem Katherine French, dyrektor Muzeum Danforth, opowiada historię Sceny z bardzo szczęśliwego małżeństwa jednocześnie oddając hołd ekscytującej bostońskiej scenie artystycznej, która rozkwitła w tym mieście w drugiej połowie XX wieku. W styczniu 2017 r. Interlink Press opublikował poprawioną przez Gibrana i jego żonę wersję ich biografii Gibrana Kahlila Gibrana. Kahlil Gibran poza granicami zawiera ponad 200 czarno-białych i kolorowych ilustracji związanych z życiem poety i otrzymał pozytywne recenzje, w tym jedną autorstwa Magdy Abu-Fadi z Huffington Post. Artykuły o rzeźbiarzu wciąż ujawniają jego reputację „Złotych Rąk”. Nawiązując do katalogu St. Botolph z 2007 r., W którym zarejestrowano hołdy jego bliskich przyjaciół, jest esej Josepha Steinfielda opublikowany w lipcu 2017 r. Monadnock Ledger przypomina romans Gibrana z materiałami.

Kolekcje i pokazy (1953–2007)

1. Stowarzyszenie Sztuki Bloomfield
2. Bostoński Festiwal Sztuki
3. Chicagowski Instytut Sztuki
4. Muzeum Houston
5. Akademia Narodowa
6. Narodowy Instytut Sztuki i Literatury
7. Akademia Pensylwanii
8. Festiwal Sztuki w Portland
9. Galeria Jaquesa Seligmanna
10. Muzeum Utica
11. Sztuka USA
12. Katedra w Waszyngtonie
13. Rocznik Whitneya
14. Uniwersytet Yale
15. Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu
16. Fuller Art Center, Brockton, MA
17. Centrum Sztuk Pięknych Tennessee, Nashville
18. Galeria sztuki Swope, Terre Haute, IN
19. Wm. Rockhill Nelson Gallery, Kansas City, MO
20. Galeria Obelisk w Bostonie
21. Shore Gallery, Boston i Provincetown
22. Ward-Nasse Gallery, Boston
23. Galeria Lee Nordnessa w Bostonie
24. Galerie Southwest Harbor w Bostonie
25. Stowarzyszenie Sztuki Cambridge
26. Bostońskie Centrum Sztuki
27. Centrum Sztuk Pięknych w Provincetown
28. Bostońskie Ateneum
29. Elmira College, Nowy Jork
30. Bologna Landi Gallery, Easthampton, LI
31. Galeria Esthetix w Bostonie
32. La Posada, Santa Fe, Nowy Meksyk
33. Springfield Muzeum Sztuk Pięknych
34. Galerie Pierce, Hingham, MA
35. Kompleks sztuk pięknych Duxbury
36. Galeria przy India Street, Nantucket
37. Ann Woods Ltd. Charlottesville, Wirginia
38. Aura Gallery, Santa Fe, Nowy Meksyk
39. Biblioteka Francuska
40. Stowarzyszenie Artystyczne w Prowincji
41. Cmentarz Leśnych Wzgórz
42. Towarzystwo Copleya w Bostonie
43. Denenberg Sztuk Pięknych, Zachodni Hollywood, CA
44. Klub Saint Botolph, Boston, MA

Wyróżnienia

Odbiorca dwóch stypendiów im. Johna Simona Guggenheima w 1959 i 1960 r., a także nagrody National Institute of Arts and Letters w 1961 r., Gibran zaczął wystawiać swoje rosnące rzeźby w muzeach i galeriach w całym kraju. W 1962 roku Brian O'Doherty z The New York Times opisał swoją indywidualną wystawę rzeźb w Lee Nordness Gallery w Nowym Jorku i zasugerował, że „każdy rzeźbiarz powinien zobaczyć to„ tour de force ”. Dwa lata później jego Young Trunk otrzymał główną nagrodę na Boston Arts Festival, następnie John Gregory Award for Sculpture od National Sculpture Society oraz złoty medal za doskonałość na International Show of Religious Art w Trieście we Włoszech. Magazyn Boston Globe przedstawił go w 1967 roku, kiedy autor Gregory McDonald podsumował: „Usuwając zamieszanie, mistycyzm z nazwiska Kahlil Gibran, pozostawia w tym pokoleniu rzeźbiarza o niezwykłej sile poetyckiej, całkowicie zainteresowanego swoją sztuką, z podwójną naturą, która jest całkowicie człowiekiem, równie paradoksalnym jak on sam, i człowiekiem o wyjątkowej przyszłości”. W 1974 roku został wybrany do National Academy of Design jako Associate Academician.

Nagrody obejmują:

• 1959 Popular Award i 1960 Grand Prix, Boston Arts Festival,
• 1958 Złoty Medal George'a Widenera, Pennsylvania Academy of the Fine Arts
• 1959 Stypendium Johna Simona Guggenheima,
• 1960 Stypendium Johna Simona Guggenheima,
• 1961 Nagroda Narodowego Instytutu Sztuki i Literatury,
• 1965 John Gregory Award, National Sculpture Society,
• 1966 Złoty Medal, Międzynarodowa Wystawa, Triest, Włochy,
• 1992 Citation of Merit, Towarzystwo Ogrodnicze Massachusetts

Zobacz też

• Lista amerykańskich artystów 1900 i później
• Ekspresjonizm bostoński

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa