Varujan Boghosian

Varujan Boghosian
Varujan Boghosian, photographed at his studio in Hanover, NH by Elyse Harary on September 27, 2015.tif
Varujan Boghosian, sfotografowany w swoim studio w Hanowerze, NH przez Elyse Harary, 27 września 2015 r.
Urodzić się
Varujan Yegan Boghosian

1926

New Britain , Connecticut , Stany Zjednoczone
Zmarł 21 września 2020 (w wieku 94)

Hanower , New Hampshire , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Znany z Montaż , kolaż , rzeźba
Ruch Surrealizm

Varujan Yegan Boghosian (1926 New Britain, Connecticut - 21 września 2020) był amerykańskim artystą, najbardziej znanym ze swoich rzeźb i asamblaży. Od 1958 zajmował stanowiska dydaktyczne na University of Florida , Cooper Union , Pratt Institute , Yale University , Brown University i Dartmouth College . W Dartmouth Boghosian był członkiem wydziału sztuki od 1968 do 1995 roku. W 1982 roku otrzymał uposażone stanowisko profesora sztuki George'a Fredericka Jewetta. Boghosian przeszedł na emeryturę z Dartmouth w 1995 roku i od tego czasu kontynuował pracę jako praktykujący artysta. do jego śmierci.

Wczesne życie

syn ormiańskich imigrantów, urodził się i wychował w New Britain w stanie Connecticut . Jego ojciec był szewcem, który później pracował dla Stanley Tools (obecnie Stanley Black & Decker ). Wczesna edukacja Boghosiana była tradycyjna, chociaż korzystał z zajęć prowadzonych przez poetkę Constance Carrier , która wprowadziła go w świat literatury.

Boghosian służył w marynarce wojennej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej . Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1946 roku mógł uczęszczać do college'u na podstawie ustawy GI .

Boghosian został następnie zaproszony przez Josefa Albersa na uniwersytet Yale (1956–59), wraz z Irvingiem Petlinem , Boghosian otrzymał już wiele wyróżnień, a także stypendium Fulbrighta na malarstwo we Włoszech (1953), aw 1966 był artystą na rezydencji w Akademii Amerykańskiej w Rzymie . Był stypendystą Guggenheima w 1985 roku . Wykładał w The Cooper Union (1959–64), Uniwersytecie Yale (1962–64), Brown and Dartmouth College (1968–96).

Sztuka i wpływy

Varujan Boghosian „Studia do Orfeusza” w Galerii Stajnia , 1963.

Boghosian wystawiał z legendarną Stable Gallery , założoną przez Eleanor Ward, konsekwentnie w latach 1963-1966. W tym czasie w Stable Gallery prezentowali się różni młodzi i wschodzący artyści, w tym: Joseph Cornell , Alex Katz , Marisol Escobar , Joan Mitchell , Isamu Noguchi , Cy Twombly'ego , Roberta Rauschenberga i Larry'ego Riversa , a także Andy'ego Warhola pierwszy solowy spektakl. Nieortodoksyjny i eksperymentalny duch tego czasu pozostał z Boghosianem i wpłynął na jego rozwijający się związek z zawłaszczaniem przedmiotów codziennego użytku i ich późniejszymi plastycznymi manipulacjami.

W 1968 Boghosian zaczął wystawiać z historyczną Cordier & Ekstrom Gallery, sprzedawcą Duchampa w Ameryce . Idealnie pasował do Boghosiana, ponieważ charakterystyczny styl Arne Ekstroma sprzyjał łączeniu sztuki i literatury. Cordier & Ekstrom zorganizowali dalekosiężne pokazy, które zwracały taką samą uwagę na artystów światowej sławy, jak na tych, którzy dopiero się rozwijali. Morris Louis i Isamu Noguchi byli jednymi z artystów, którzy bywali w galerii i to właśnie tam Romare Bearden szlifował swój styl. Krążąca lista wystaw galerii obejmowała tak wybitne nazwiska, jak Dubuffet , Matisse , Saul Steinberg i Magritte . Boghosian nawiązał wieloletnią współpracę z Arne Ekstromem i wystawiał w galerii aż do późnych lat 80.

Sztuka Boghosian czerpie inspirację z różnych źródeł, w tym z literatury, sztuki, historii i muzyki. Aluzje do mitu i poezji przenikają jego twórczość. eksploracja mitów o Orfeuszu i Eurydyce była głównym i stałym tematem w całej jego karierze. Z tą fascynacją mitem klasycznym ściśle wiąże się powtarzające się używanie przez Boghosiana symboli, takich jak łabędzie i węże , z których oba są zakorzenione w silnej tradycji międzykulturowej mitologii .

Opierając się na tradycjach surrealizmu i asamblaży i kolaży Dady Boghosiana, żartobliwie kontempluje granice między snem a rzeczywistością. Tworząc swoją sztukę, Boghosian mocno czerpie ze swojego obszernego osobistego archiwum znalezionych przedmiotów, zgromadzonych razem w jego domu i pracowni. Obrazy i przedmioty, których używa, często noszą piętno czasu, a jego twórczość często zestawia ze sobą grupy pozornie niezwiązanych ze sobą przedmiotów. Opisując swój proces artystyczny, Boghosian powiedział: „Nic nie tworzę. Znajduję wszystko”.

Rozwój kariery i uznanie

Prace Boghosiana zaczęły pojawiać się na wystawach tematycznych w Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art i Art Institute of Chicago już w 1954 roku. Otrzymał także liczne stypendia, w tym stypendium Fulbrighta, stypendium Guggenheima (1985 ) i rezydenturę w Akademii Amerykańskiej w Rzymie u Philipa Gustona , a od 1968 roku jest aktywnym członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury oraz Narodowym Akademikiem Narodowej Akademii Projektowania .

Począwszy od Swetzoff Gallery w Bostonie (1950–65), Boghosian aktywnie wystawiał na ponad 75 wystawach indywidualnych, w tym w Arts Club of Chicago (1970), The American Academy w Rzymie (1986), Aldrich Museum of Contemporary Art (1988), Norton Gallery of Art (1992), Hood Art Museum, Dartmouth (1989), Toledo Museum of Art (2013) i Philadelphia Museum of Art (2018).

Jego prace znajdują się w zbiorach publicznych Brooklyn Museum ; Uniwersyteckie Muzeum Sztuki Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley ; Muzeum Sztuki w Indianapolis ; Metropolitan Museum of Art , Muzeum Sztuki Nowoczesnej ; Biblioteka Publiczna w Nowym Jorku ; Whitney Museum of American Art ; oraz między innymi Stowarzyszenie Sztuki i Muzeum w Provincetown. Godne uwagi retrospektywy obejmują wystawę z 1989 roku w Hood Museum of Art w Dartmouth College oraz wystawę z 2013 roku w Muzeum Sztuki w Toledo .

Jego prace znajdują się w Archives of American Art .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Varujan_Boghosian&oldid=1106993077 ”