Ernsta Wilhelma Naya

Ernst Wilhelm Nay (z prawej).

Ernst Wilhelm Nay (11 czerwca 1902 - 8 kwietnia 1968) był niemieckim malarzem i grafikiem klasycznego modernizmu. Uważany jest za jednego z najważniejszych malarzy niemieckiej sztuki powojennej.

Biografia

Nie pochodził z berlińskiej rodziny urzędników państwowych. Urodził się jako drugi syn sześciorga dzieci. Jego ojciec Johannes Nay poległ w 1914 jako kapitan w Belgii. Edukację humanistyczną Nay zakończył maturą w prowincjonalnej szkole Pforta w Turyngii w 1921 roku. W tym czasie podejmował pierwsze próby malarskie. Rozpoczął praktykę księgarską w berlińskiej księgarni Gsellius, którą przerwał po roku. Potem utrzymywał się z prac dorywczych i zaczął malować autoportrety i pejzaże. Z trzema obrazami namalowanymi samoukiem przedstawił się w 1924 roku Karlowi Hoferowi w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Berlinie. Hofer rozpoznał talent Naya, przyznał mu stypendium i włączył go do swojej klasy malarstwa. Na studiach Nay poznał swoją przyszłą żonę Helene (Elly) Kirchner, która pracowała tam jako modelka. Studia ukończył w 1928 r.

Po pierwszym wyjeździe studyjnym do Paryża historyk sztuki Georg Carl Heise udzielił mu w 1930 roku stypendium na pobyt na Bornholmie, gdzie tworzył tzw. „obrazy plażowe”. Rok później otrzymał stypendium Villa Massimo w Rzymie od Pruskiej Akademii Sztuk Pięknych , gdzie powstawały małoformatowe, surrealistyczno-abstrakcyjne obrazy. W 1932 Nay poślubił Elly Kirchner. W następnym roku brał udział w wystawie „Living German Art” w galeriach Alfred Flechtheim i Paul Cassirer. W krytycznym artykule narodowych socjalistów w „Volkischer Beobachter” z 25 lutego 1933 r. jego obraz „Liebespaar” został wyśmiany w 1930 r. jako „arcydzieło wulgarności”. Podczas letnich pobytów 1935–1936 nad Bałtykiem w Vietzkerstrand (Pomorze) powstały w pierwszej większej fazie „obrazy Thin and Fischer”, 1934–1936, także wielkoformatowe rysunki piórkiem i tuszem, tzw. ". W 1937 roku dwa jego obrazy pokazano na wystawie „Sztuka zdegenerowana”. Za pośrednictwem Heise Nay otrzymał wsparcie finansowe od Edvarda Muncha , które umożliwiło mu wyjazd na norweskie Lofoty, gdzie malował wielkoformatowe akwarele. Na podstawie motywów tych akwareli powstał w berlińskiej pracowni tzw. „Lofoten-Bilder” (1937–1938).

W 1940 r. zmusił się (zwłaszcza ze względów finansowych) do służby wojskowej. Najpierw jako żołnierz piechoty przybył do południowej Francji, następnie do Bretanii, aw 1942 został przeniesiony jako karciarz do Le Mans. Tam poznał rzeźbiarza-amatora Pierre'a de Térouanne, który udostępnił mu pracownię, a nawet materiał malarski. W ciągu tych lat powstało kilka mniejszych obrazów olejnych oraz liczne prace na papierze. W 1944 roku Hans Lühdorf napisał przypominającą pamiętnik relację z pracy artystycznej Naya w Le Mans. Już w maju 1945 roku Nay został zwolniony przez Amerykanów. Ponieważ jego berlińskie mieszkanie, które było jednocześnie pracownią, zostało zniszczone w wyniku zamachu bombowego w 1943 roku, przeniósł się do Hofheim / Ts. I był w stanie przenieść się do małej pracowni za pośrednictwem kolekcjonera i handlarza dziełami sztuki Hanny Bekker vom Rath.

Po wojnie Nay tworzył w latach 1945-1949 tzw. „Hekatebilder”, po którym w latach 1949–1951 powstały „Fugalowe obrazy”. Już w 1946 roku poznał Elisabeth Kerschbaumer, asystentkę właściciela swojej galerii Günthera Franke w Monachium, którą poślubił po wzajemnym rozwodzie z Elly Nay w 1949 roku. W 1950 roku odbyła się pierwsza retrospektywa artysty w Kestner-Gesellschaft w Hanower. Rok później przeniósł się do Kolonii, która pozostała jego centrum życia aż do śmierci. W 1953 roku razem z Jeanem Cocteau, Gino Severinim i Hansem Ernim narysował film abstrakcyjny („Melodia, czterech malarzy”, reż. Herbert Seggelke). W najbardziej znanych obrazach artysty, tzw. "Scheibenbildern" (1954-1962), kolista forma dysku stała się motywem dominującym we wszystkich jego modyfikacjach. Najbardziej znanym tego przykładem jest mural „Freiburger Bild” (2,55 x 6,55 m) z 1956 r. Dla Instytutu Chemicznego Albert-Ludwigs-Universität Freiburg.

W 1955 roku Nay opublikował swój manifest „Z wartości koloru Gestalt”. W tym czasie jego twórczość znalazła międzynarodowy oddźwięk. Jego pierwsza indywidualna wystawa w USA odbyła się w 1955 roku, a rok później wystawa indywidualna w pawilonie niemieckim na Biennale w Wenecji). Brał udział w dokumentach I (1955), II (1959) i III (1964). W 1960 roku niemiecki historyk sztuki Werner Haftmann opublikował pierwszą monografię Naya. W latach 1963-1964 Nay pracował nad tzw. „obrazami oka”. Zgodnie z sugestią Arnolda Bode Naya namalował w 1964 roku trzy duże, mierzące 4 x 4 m „obrazy documenta”, które zostały zaprezentowane na suficie na documenta III w Kassel („obrazy documenta” są obecnie wypożyczone na stałe do Kancelarii Federalnej w Berlinie). Od 1965 roku powstawały „późne obrazy”, nad którymi Nay pracował do końca życia. W 1968 roku Nay ukończył projekty „ceramicznego muralu” w Centrum Badań Jądrowych w Karlsruhe, który jednak został zrealizowany dopiero pośmiertnie. Na początku kwietnia powstał ostatni obraz „Biało-Czarno-Żółty” (WV 1303). Wkrótce potem Nay zmarł w swoim domu w Kolonii z powodu niewydolności serca. Został pochowany na cmentarzu Kolonia Melaten.

Praca

Poniższe wyjaśnienia oparte są na tekstach wprowadzających do różnych faz twórczości Elisabeth Nay-Scheibler w katalogu raisonné malarstwa olejnego.

Wczesne obrazy (1922–1933)

Wczesne obrazy Naya przedstawiają malowane samoukiem pejzaże i portrety jego najbliższego otoczenia, w których można rozpoznać wpływy Henri Matisse'a i jego nauczyciela Karla Hofera. Szczególne miejsce zajmuje obraz „Portret Franza Reutera” (WV 6) z 1925 r. „Obraz, w którym Nay był świadomy bycia malarzem”. Jego przywiązanie do abstrakcji jest już widoczne w szczegółach obrazów, a podczas dziewięciomiesięcznego pobytu w Rzymie w latach 1931/32 Nay prawie nie zwraca uwagi na „klasyczną” sztukę tego miasta, ale zaczyna pracować nad dziwnie surrealistycznymi , małoformatowe martwe natury z larwami, muszlami lub robakami do pracy („Duża muszla z ludźmi”, 1932, WV 110, „Uciekające robaki”, 1932, WV 128). W swoich „Rejestrach do życia i pracy” wspominał tym razem: „[…] 1931/32 byłem w Akademii Niemieckiej w Rzymie, denerwujący, bo stłoczony w szkole reliktami edukacji humanistycznej (… ja malowałem surrealistyczne formalne obrazy, ale z pewnością własne i przez cały czas mojej sztuki obrazy dość einzubauende”.

Zdjęcia Dünena i Fischera (1934–1936)

Swoimi mitycznymi obrazami zwierząt, które powstały około 1934 r., oraz „wydmami” i obrazami Fischera („Biały byk”, 1934, WV 148, „Mandryl”, 1934, WV 153), Nay opracował nowy sposób projektowania obrazów. Kształtom zwierząt nakreślonym czarnymi liniami często towarzyszą proste kształty symboli, takie jak koło jako znaki słońca i księżyca. Zainspirowany letnimi pobytami nad Bałtykiem, gdzie prowadził proste życie z rybakami, Nay rozpoznał w ciągłych wzlotach i opadach fali pierwotną formę dynamiki ("Wydmy", 1935, WV 175). Nawet w czasach prehistorycznych fala lub linia serpentyn z naprzemiennymi łukami w górę iw dół była znakiem wiecznego ruchu śmierci i odrodzenia. Nie przeniósł tej formalnej struktury ruchu na obrazy wydm i nocnego morza („Nocturnal Sea”, 1935, WV 182). W licznych wielkoformatowych rysunkach piórem i tuszem, które przekładają wejścia i wyjścia łodzi oraz działalność rybaków na grafikę swobodną, ​​Nay przygotował swoje tak zwane „zdjęcia wydm i rybaków”, które również wykazują silną dynamikę w ruch fal, ale jest również wyrażony w kontrastujących pionach masztów i żagli łodzi („Ostseefischer I”, 1935, WV 189). Postacie rybaków są bardzo abstrakcyjne, a ich kuliste lub trójkątne głowy przedstawiają tylko jedną punkcikowate oko w środku.

Lofoten-Bilder (1937–1938) oraz zdjęcia z 1939 r

Wraz z początkiem rządów narodowosocjalistycznych sytuacja życiowa Nay znacznie się pogorszyła. Jego obrazy zostały zniesławione jako „zdegenerowane”, zakazano mu wystawiania i kupowania materiałów do pracy (płótna, kolory itp.). Zmartwienia materialne tamtych lat potęgowało napięcie psychiczne wynikające z braku kontaktu. CG Heise pomógł Nay w tej niepokojącej sytuacji, dając Nay dwa pobyty na norweskich Lofotach, co miało wielkie znaczenie dla rozwoju artystycznego Nay: „Dziwne formacje gór i fiordów, krystalicznie czyste światło, bezcieniowe lśniące kolory dalekiej północy i Świat rybaków i wielorybników zawsze miał wpływ na Nay, gdzie znalazł się w obliczu natury, która w dużej mierze odpowiadała jego własnej, i dzięki temu doświadczeniu jego kompleks kolorów całkowicie się załamał [...]. ” W porównaniu z poprzednim prace "Lofoten-Bilder" zmieniły kolorystykę Nie wybierają wyrazistych barw i zastosowań z. Na przykład, zamiast chmur, na niebie pejzaży pojawiają się mocno kolorowe plamy, które w połączeniu z innymi kolorami obrazu niwelują efekt przestrzennego tła nieba („Lofotenlandschaft”, 1937, WV 218; „Ludzie w Lofoty", 1938, WV 226). Prawie zawsze występujący ludzie rozpuszczają się w rytmiczno-dynamicznych abstrakcjach („Ludzie na Lofotach”, 1938, WV 240). Jako wyabstrahowane figury stają się wyrazistymi sygnaturami kolorystycznymi, w których pejzaż i figura jawią się jako równorzędne elementy tworzenia chromatycznego obrazu.

Zdjęcia Francji (1940–1944)

Większość prac z okresu francuskiego przedstawia tematycznie legendarne sceny, w których wyabstrahowane postacie wydają się być uwikłane w ponadosobowe, tragiczne lub euforyczne wydarzenie. Nawet tytuły, takie jak „Śmierć Eduarda I-IV” (1943, WV 311-314) czy „Anioł” (1944, WV 323), odzwierciedlają jednoczesność bliskiej śmierci i pełni życia. Osobliwie ukształtowane kształty głowy i oczy oznaczone kreską jako zamknięte przypominają czaszki („Liegende”, 1943, WV 316). Kontrastuje z harmonijno-ciepłą kolorystyką tych obrazów, w których Nay teraz po raz pierwszy wybiera żółty jako kolor dominujący i często łączy się z jaskrawą czerwienią, uzyskując w ten sposób jasny, żywy kolor dźwięku. Aby zniwelować pozornie wyraźne szczeliny swoich intensywnie kolorowych i gęstych kompozycji malarskich, wymyślił motyw naprzemiennych, powtarzających się wzorów szachownicy, element projektu, z którego zawsze będzie później korzystał. Nay napisał w swoim „Regesten”: „Te obrazy z wojny były właściwie czymś wyjątkowym w mojej sztuce. Zrodziły się z osobistych doświadczeń, których się trzymałem, ponieważ nie mogłem zrozumieć wszystkiego innego, konstelacji, która inaczej nigdy nie istniała w mojej sztuce. "

Obrazy Hekate (1945–1948)

Od 1945 roku w Hofheim am Taunus powstawały liczne dzieła tzw. „okresu Hekate”. Prace te wyznaczają nowy etap rozwoju na polu napięcia między rozpoznawalnymi jeszcze motywami figuratywnymi a ich niemal całkowicie abstrakcyjnym układem w twórczości Nay, odzwierciedlającej zarówno tragedię niedawnej przeszłości, jak i rozbudzające się nadzieje pierwszych lat po wojnie , termin „obrazy Hekate” ukuł Ernst Gosebruch (1872-1953) w odniesieniu do „Córki Hekate” I (1945, WV 337) Naya, której Nay stworzył również drugą, mniejszą wersję (1946, WV 366). Co znamienne, w mitologii greckiej nie występuje córka Hekate – czarodziejki z kultów przedgreckich, bogini księżyca i bogini śmierci. Uderzające jest również to, że w tym samym czasie zmienił się styl malarstwa Naya: malarstwo staje się impastowe, a Nay wybiera teraz jeden z wielu obrazów znacznie ciemniejszą paletą. Z perspektywy czasu sam Nay pisze o tych pracach: „Po raz kolejny wyszły na jaw bardzo silne idee formalne, które łączyły się z mityczno-magicznymi. Obrazy, malowane grubo, z roku na rok, im starsze, tym lepsze. Tam, gdzie ich spotykam, jestem zachwycony. Ale ja jestem osobą teraźniejszości, którą teraźniejszość determinuje także w jego życiu. "

Obrazy rytmiczne (1952–1953)

Pod koniec 1951 roku Nay przeniósł się do Kolonii, wciąż naznaczonej zniszczeniami wojennymi, i zamieszkał na strychu przy Wiethasestraße w Kolonii-Braunsfeld. Nay reaguje na tę zmianę z wiejskiego miejsca zamieszkania na miejską, tętniącą życiem sytuację wyjazdową nadreńskiej metropolii nowym, całkowicie nieobiektywnym projektem graficznym. Nawet pod wpływem muzycznego podniecenia (Kolonia była już wtedy znana z ważnych koncertów Nowej Muzyki) teraz wyłaniają się obrazy, w których wyraźne kontury fugali rozpuszczają obrazy w gwałtownie poruszającym się rytmie, co daje subtelniejszy, bardziej spontaniczny i gestykulacyjny kolor formy wyrażają głównie czarne linie, którym towarzyszą struktury. Muzykalność tych obrazów znajduje odzwierciedlenie w ich tytułach: „Dźwięk wokalu” (1952, WV 604), „Srebrna melodia” (1952, WV 600) czy „Czarne rytmy, od czerwieni do szarości” (1952, WV 629). Spoglądając wstecz na ten okres, Nay napisał w 1962 roku: „Szczególnie interesował mnie ton absolutny i często rozbudowane negatywne formy muzyki Weberna. Było to około 1950 roku. Później dodano kompozycje muzyki seryjnej i punktualnej. Obok Dallapiccoli i Nono, Boulez robi na mnie największe wrażenie, tym razem ze względu na jego obszerną twórczość w dziedzinie muzyki elektronicznej, której technikę poznałem tutaj w Kolonii”.

Scheibenbilder (1954–1962)

W swoim najbardziej znanym, najdłuższym i odnoszącym największe sukcesy okresie Nay czyni z okrągłego kształtu dysku – we wszystkich jego odmianach – główny motyw swojego malarstwa, który obecnie coraz częściej oddaje teoretycznie. W 1955 roku publikuje swoją książkę „O wartości projektowej koloru”, w której nakreśla podstawy swojego „pierwszego systemu” kolorowej „interpunkcji”. Kiedy Nay odkrył „dysk” jako centralny element projektu, sam opisał to w ten sposób: „Tak to się zaczęło. Zacząłem od bardzo nieszkodliwych nowych eksperymentów i odkryłem: jeśli pójdę pędzlem po płótnie, pojawi się mały kleks, powiększam to, potem mam dysk. Ten dysk oczywiście już dużo robi na powierzchni. Jeśli dodam inne plastry, to powstaje układ przynajmniej kolorowych i ilościowych proporcji, które można teraz łączyć i dalej złożone w większe kompleksy obrazów. ” Po tym, jak Nay połączył plastry początkowo z elementami graficznymi, w 1955 roku stały się one jedynym motywem obrazu iz dzisiejszego punktu widzenia pojawiają się „klasyczne” dzieła tego okresu. Od 1957/58 Nay zmienia zewnętrzne Ers Jego dyskursy są kształtowane bardziej otwarcie i łagodniej w zarysie („Rondo”, 1958, WV 871), następnie rozwijają się bardziej z okrężnego ruchu pędzla („Chorisch Grau”, 1960, WV 971) i wreszcie z Częściowo gwałtownymi gestami zaczyna się „przebijać” („Ecstatic Blue”, WV 990, 1961). Stoi za tym fakt, że Nay czuł, że musi w pewnym momencie „otworzyć” lub „przezwyciężyć” swój dotychczas rygorystycznie narzucany system selektywnego rozmieszczania koloru, aby nie utknąć w „nowoczesnej akademii malarstwa”.

Augenbilder (1963–1964)

Spontaniczne krzyżowanie się krążków prowadzi Naya około 1962/63 do odkrycia motywu ocznego, który jako dalszy rozwój „krążka” przez dwa lata określa obraz tzw. , 1964, WV 1092 W świetle intencji artysty „otwarcia” charakterystyczne jest, że przy tym motywie „oka” po raz pierwszy od lat znów widać coś przypominającego człowieka (Magda, s. 26. Ten pierwotny motyw widzenia i bycia widzianym razem, obiecujący magiczną moc i magiczną obronę w archetypowych symbolach, ale także symbolizujący światło i duchową świadomość, jest zniechęcającym wyzwaniem dla całkowicie nieobiektywnego projektu obrazu Naya. wyrzeka się skojarzeń z magiczną aurą tej figuratywnej formy, ale efekt wielkoformatowych oczu swoich obrazów równoważy bardzo poruszającym, abstrakcyjnym językiem formalnym, który włącza w namiętnie rozwijającą się chromatykę. mocno kontrastująca kolorystyka, a także nacisk na delikatne kontrasty jasnych i ciemnych kolorów wprowadza Naya w ten dialog, a tym samym zwiększa witalność i swobodę jego projektowania wizerunku. Ale pomimo świeżo zdobytej i odważnie wykorzystywanej malarskiej wolności, szczegóły i ogólna koncepcja tych obrazów mają kontrolowany porządek. W przestrzeni publicznej nowe, tak niezwykle wyraziste obrazy Ba, były odbierane ambiwalentnie. Trzy „obrazy dokumentów” z 1964 r. (WV 1121, 1122 i WV 1123) były omawiane w tak zwanym „sporze dotyczącym dokumentów” niezwykle kontrowersyjnym i doprowadziły do ​​gwałtownych polemik z Nay.

Późne zdjęcia (1965–1968)

Od 1965 roku Nay dokonał ostatniego zwrotu w swojej twórczości: porzucił „monostrukturę” „kształtu dysku” jako dominujący element projektu i rozwinął swój „drugi system” kolorowych „sekwencji”, dla których nie tylko jeden zmienił styl malarstwa (farba staje się płynna i równa), ale przede wszystkim charakterystyczny jest ponownie rozbudowany i bardzo klarowny formalnie repertuar form. Na przykład precyzyjnie określone kształty wrzecion („Spindle - Red”, 1967, WV 1260), łańcuchy z okrągłych lub owalnych krążków („Czerwony łańcuch”, 1965, WV 1180) i kształty łuków („Z ciemnoszarą formą łuku”, 1966 , WV 1208) i Ribbons, często kojarzone z organicznymi skojarzeniami pamięciowymi. W ostatnich obrazach wyłaniają się nawet „figuratywne”, częściowo nawet przypominające formę formacji ludzkich, z którymi na tych obrazach, według Naya, wychodzi poza tradycyjną opozycję „abstrakcja przeciwko rzeczywistemu”, kłamliwa, „nieznana dotąd ludzka reprezentacja” lub „nowy wizualny obraz człowieka” poza opozycją „abstrakcyjny” lub „rzeczywisty”, Nay znajduje w tych pracach nową, prawie trzecią i przez siebie określoną jako „elementarną” formę obrazu, w której zawsze centralnym tematem jego sztuki – człowiek – powraca do obrazu w zupełnie nowy sposób. W 1967 roku w swoim ostatnim eseju „Mój kolor”, który sam opublikował, pisze: „Warto żyć tak daleko, aby mógł powstać prawdziwy kolorowy obraz i kolor brzmi w taki sposób, że bez specjalnej intencji artysty człowiek staje się widzialny, ludzki i stworzeń w nowym, nieznanym ujęciu.”

Spisany majątek znajduje się od 1979 roku w Archiwum Sztuk Pięknych w Germańskim Muzeum Narodowym. We wrześniu 2005 roku w Kolonii powstała Fundacja Ernsta Wilhelma Naya, która zarządza i zarządza majątkiem artystycznym Nay.

Wystawy (wybrane)

1946: EW Nay , Galeria Gerd Rosen, Berlin

1950: EW Nay (Retrospektywa), Kestner-Gesellschaft, Hanower

1955: Ernst Wilhelm Nay , Kleemann Galleries, Nowy Jork

1956: Ernst Wilhelm Nay. Deutscher Pavillon , 28 Biennale di Venezia, Venedig

1959: EW Nay (Retrospektive), Kunstverein für Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf

1964 : I. Internationale der Zeichnung. Sonderausstellung Ernst Wilhelm Nay , Mathildenhöhe Darmstadt, Darmstadt

1964/1965: Ernst Wilhelm Nay. Gemälde 1955–1964 , Kunstverein w Hamburgu, Hamburg/ Badischer Kunstverein, Karlsruhe/ Frankfurter Kunstverein Steinernes Haus, Frankfurt a. Główny

1969: EW Nay (Retrospektywa), Wallraf-Richartz-Museum, Köln/ Nationalgalerie, Berlin/ Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt a. Main/ Kunstverein w Hamburgu, Hamburg

1970: EW Nie. Bilder aus den Jahren 1935–1968 (Retrospektive), Museum Städtische Kunstsammlungen, Bonn

1976: Nie. Mistrz koloru. Obras die 1950 a 1968 , Museo de Arte Moderne, Instituto Nacional de Bellas Artes, Mexiko-Stadt

1980 : EW Nie. Bilder und Dokumente (Retrospektive), Germanisches Nationalmuseum Nürnberg/ Haus der Kunst, München/ Bayer-AG Erholungshaus, Leverkusen/ Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen a. Rhein/Neue Galerie, Kassel

1985: Bilder kommen aus Bildern. EW Nie 1902–1968. Gemälde und unveröffentlichte Schriften aus vier Jahrzenten , Museum Haus Lange, Krefeld/ Westfälischer Kunstverein, Münster/ Kunstverein w Hamburgu, Hamburg

1990/1991: Ernst Wilhelm Nay. Retrospektywa , Museum Ludwig in der Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln/ Kunsthalle Basel, Basel/ Scottish National Gallery of Modern Art, Edynburg

1998: Ernst Wilhelm Nay , Stedelijk Museum, Amsterdam/ Gemäldegalerie Neue Meister, Drezno/ Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg

2002/2003 EW Nie. Wariacje. Retrospektive zum 100. Geburtstag , Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München/ Kunstmuseum Bonn, Bonn

2009: EW Nie. Bilder der 1960er Jahre , Schirn Kunsthalle, Frankfurt a. Main/ Haus am Waldsee w Berlinie

2013/2014 Ernst Wilhelm Nay. Bilder , Michael Werner Kunsthandel, Köln

2016: NAY 1964 , Aurel Scheibler, Berlin

2017/2018: Ernst Wilhelm Nay , Almine Rech Gallery, Londyn

2018: Ernst Wilhelm Nay. 1948–1951 , Jahn und Jahn, Monachium

Muzea (wybrane)

Literatura (chronologiczna)

  • Werner Haftmann: Fritz Usinger: Ernst Wilhelm Nay . Recklinghausen 1961
  • Karlheinz Gabler: Ernst Wilhelm Nay. Die Druckgraphik 1923–68. Stuttgart 1975
  • Nie – Zeichnungen . Jahrhunderthalle Hoechst, Hoechst 1976 (Ausstellungskatalog)
  • Archiv für Bildende Kunst am Germanischen Nationalmuseum Nürnberg (Hrsg.): EW Nay. Bilder und Documente. Monachium 1980
  • EW Nay – Zeichnungen . Städtisches Museum Leverkusen, Schloß Morsbroich, Monachium 1981 (Ausstellungskatalog)
  • Aurel Scheibler: Ernst Wilhelm Nay. Werkverzeichnis der Ölgemälde. 2 Bde., Kolonia 1990
  • Ernst Wilhelm Nay – Lofotenbilder. Zu Ehren von Car Georg Heise (1890–1979). Overbeck-Gellschaft Lübeck, Lubeka 1990 (Ausstellungskatalog)
  • EW Nie. Retrospektywa . Josef-Haubrich-Kunsthalle/ Kunsthalle Basel/ Scottish National Gallery of Modern Art, Edynburg, Köln 1991
  • Siegfried Gohr: EW Nie. Postkartenbuch mit Einführung, Chronologie, Bilderläuterungen und Auswahlbibliographie , Dortmund 1992
  • Ernsta Wilhelma Naya. Die Hoffheimer Jahre 1945–1951 . Städtische Galerie im Städel, Frankfurt a. M./ Museum der Bildende Künste Leipzig, Frankfurt a. M. 1994 (Ausstellungskatalog)
  • Ralph Köhnen: Ernst Wilhelm Nay. Pitagoräer – „Radardenker”. W: Künstler. Kritisches Lexikon zur Gegenwartskunst . godz. von Lothar Romain, Detlef Bluemler. Ausgabe 48, Heft 30, 4. Kwartał 1999, S. 1–16
  • EW Nie. Aquarelle, Gwasz, Zeichnungen . Kunsthalle in Emden/Saarland Museum Saarbrücken, Ostfildern-Ruit 2000 (Ausstellungskatalog)
  • Magdalene Claesges (-Bette): Die Geburt des elementaren Bildes aus dem Geist der Abstraktion . Versuch einer Deutung der theoretischen Schriften von Ernst Wilhelm Nay . Kolonia 2001 (rozprawa)
  • Ernsta Wilhelma Naya. Die Druckgrafik. Kunstverein Göttingen/ Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen, Getynga 2001 (Ausstellungskatalog)
  • EW Nie. Lesebucha. Selbstzeugnisse und Schriften 1931–1968 . Bearbeitet von Magdalene Claesges, Köln 2002
  • Siegfried Gohr, Johann Georg Prinz von Hohenzollern, Dieter Ronte: Nie – Variationen. Retrospektywa zum 100. Geburtstag . Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München/ Kunstmuseum Bonn, Köln 2002
  • Friedrich Weltzien: Figur und Körperbild . Berlin 2003
  • EW Nie. Aquarelle i gwasz. Graphische Sammlung München/ Museum Folkwang Essen/ Musée d' Art Moderne et Contemporain, Strasburg, Köln 2004 (Ausstellungskatalog)
  • Dirk Schwarze, Die Kunst der Inszenierung oder Als Arnold Bode Ernst Wilhelm Nay in den Himmel hob . Schriftenreihe des documenta Archives, Bd. 18, Berlin 2009
  • Ingrid Pfeifer, Max Hollein (Hrsg.): EW Nay – Bilder der 1960er Jahre. Schirn Kunsthalle Frankfurt 2009 (Ausstellungskatalog)
  • Ernst Wilhelm Nay Stiftung (Hrsg.): Ernst Wilhelm Nay. Das Polyphone Bild. Gwasz, Akwarela, Zeichnungen . Kunstmuseum Bonn, Bonn 2012 (Ausstellungskatalog)
  • Magdalena Claesges: Ernst Wilhelm Nay. Werkverzeichnis. Akwarela, gwasz, rysunek. 2 Bde., Ostfildern-Ruit 2012–14
  • Jean-Paul Stonard, Pamela Kort (red.): Ernst Wilhelm Nay . Londyn 2012
  • Ernsta Wilhelma Naya . Michael Werner Kunsthandel Köln, Köln 2012 (Ausstellungskatalog)
  •   Franziska Müller, Ernst Wilhelm Nays Vom Gestaltwert der Farbe als Künstlertheorie und Zeitzeugnis . Baden-Baden 2016, ISBN 978-3-8288-3841-3
  •   Ernsta Wilhelma Naya . Almine Rech Gallery, Londyn 2018 (Ausstellungskatalog) ISBN 978-2-930573-25-0

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ernst_Wilhelm_Nay&oldid=1133735096 ”