En Canot

En Canot
Jean Metzinger, 1913, En Canot, oil on canvas, 146 x 114 cm, missing or destroyed.jpg
Artysta Jeana Metzingera
Rok 1913
Typ Czarno-biała fotografia uzyskana ze szklanego negatywu
Średni Olej na płótnie
Wymiary 146 cm × 114 cm (57,5 cala × 44,9 cala)
Lokalizacja Zaginiony

En Canot to kubistyczny obraz olejny stworzony przez Jeana Metzingera w 1913 roku. Praca jest określana w różnych publikacjach jako Femme à l'ombrelle , Im Boot , Le Canot , En Bâteau , In the Canoe , The Boat , On the Beach , Am Strand , Im Schiff , V Člunu i Im Kanu . Obraz był wystawiany w Paryżu na Salon d'Automne w 1913 roku . W następnym roku został pokazany na Moderní umění , 45. Wystawie SVU Mánes w Pradze, luty-marzec 1914 (zbiór prac zebranych przez Alexandre Mercereau ). „Przegląd Sztuki Nowoczesnej” był jedną z ostatnich przedwojennych wystaw w Pradze. En Canot został ponownie wystawiony w lipcu tego samego roku w Galerie Der Sturm w Berlinie. Obraz został nabyty od Herwartha Waldena w 1916 roku przez Georga Muche'a z Galerie Der Sturm .

En Canot był wystawiany w Kronprinzenpalais w Galerii Narodowej w Berlinie w 1930 r., gdzie był przechowywany od 1927 r. Dzieło zostało nabyte przez Galerię Narodową w 1936 r. (z depozytu przez Ministerium für Wissenschaft , Kunst und Volksbildung [ de ] ) , gdzie został wystawiony w sali 5. Został później skonfiskowany przez nazistów około 1936 r., wystawiony na Wystawie Sztuki Zdegenerowanej ( Entartete Kunst ) w Monachium i innych miastach w latach 1937–38 i od tamtej pory zaginął.

Opis

En Canot to duży obraz olejny na płótnie o przybliżonych wymiarach 146 cm × 114 cm (57 cali × 45 cali), przedstawiający elegancko ubraną kobietę namalowaną w stylu kubistycznym, trzymającą parasolkę, siedzącą w kajaku lub małej łódce. W tle widoczna woda z falującymi falami lub zmarszczkami oraz dwie inne łodzie. Kompozycja pionowa jest podzielona, ​​fragmentaryzowana lub fasetowana na serie nieeuklidesowych łuków sferycznych, hiperbolicznych trójkątów, prostokątów, kwadratów, płaszczyzn lub powierzchni zarysowanych kontrastową formą.

Skierowany do dużej publiczności Salon d'Automne , a nie do kameralnej scenerii galerii - podobnie jak inne obrazy Metzingera z okresu przed I wojną światową, takie jak L'Oiseau bleu (Błękitny ptak) wystawiane w Salon des Indépendants wiosną 1913 roku – w En Canot można znaleźć ciągłość, która przechodzi między pierwszym planem a tłem. Na przykład dwie łodzie w „tle” są mniejsze niż łódź na „pierwszym planie”, na którym siedzi model, co jest zgodne z klasyczną perspektywą , ponieważ obiekty wydają się mniejsze wraz ze wzrostem odległości od obserwatora. Jednak, aby zachować całkowitą spójność, można by oczekiwać, że łódź w lewym górnym rogu kompozycji będzie jeszcze mniejsza niż łódź po lewej stronie głowy modelki. Nie ma fuzji perspektywicznej między przedmiotami bliskimi i dalekimi, ale pojęcie percepcji głębi nie zostało zniesione. Ogólnie rzecz biorąc, atrybuty przestrzenne sceny są rozczłonkowane i spłaszczone do punktu, w którym nie można określić bezwzględnego układu odniesienia .

Eadweard Muybridge , Ubrana kobieta otwierająca parasolkę i obracająca się, tablica 461, opublikowana w 1887 r.

Chronofotografia Eadwearda Muybridge'a i Étienne-Julesa Mareya wywarła głęboki wpływ na początki kubizmu. Te fotograficzne studia ruchu szczególnie zainteresowały artystów, którzy później utworzyli grupy znane jako Société Normande de Peinture Moderne i Section d'Or , w tym Jean Metzinger, Albert Gleizes i Marcel Duchamp.

Chronofotografia, poprzedniczka kinematografii i filmu ruchomego, obejmowała serię lub następstwo różnych obrazów, pierwotnie stworzonych i wykorzystywanych do naukowego badania ruchu. Badania te miałyby bezpośredni wpływ Akt schodzący ze schodów nr 2 Marcela Duchampa i można je również odczytać z prac Metzingera z lat 1910–1914, chociaż zamiast jednoczesnego nakładania kolejnych obrazów w celu zobrazowania ruchu, Metzinger przedstawia podmiot w spoczynku widziany z wiele kątów; dynamiczną rolę odgrywa artysta, a nie podmiot.

Chociaż nie jest to pierwszy obraz Metzingera, w którym zastosowano koncepcję wielu perspektyw - minęły trzy lata, odkąd po raz pierwszy przedstawił tę ideę w Note sur la peinture , opublikowanej w 1910 r. - En Canot prawdopodobnie stanowi przykład takich procesów obrazowych, zachowując jednocześnie elementy rozpoznawalnej formy (liczba 3, być może sugerująca regaty , kobieta, parasol, łodzie); ekstremalna aktywność fasetowania geometrycznego widoczna w En Canot nie jest doprowadzona do punktu, w którym widz traci jakikolwiek zrozumiały związek między fizycznością a naturalnością. Jednak to, co zostało osiągnięte, jest zasadniczo antynaturalistyczne.

Kolorystyka innych obrazów wykonanych w tym samym okresie, takich jak Le Fumeur , Portrait de Max Jacob , La Fumeuse ( Palacz ) czy La Femme à l'Éventail ( Kobieta z wachlarzem ) sugeruje, że w czasie malowania En Canot Metzinger odszedł już od ograniczonej palety z lat 1911 i 1912.

Jean Metzinger, 1913, La Femme à l'Éventail ( Kobieta z wachlarzem ) , olej na płótnie, 92,8 cm × 65,2 cm (36,5 cala × 25,7 cala), Art Institute of Chicago , IL

W dniu otwarcia Salon d'Automne w 1913 roku krytyk sztuki Louis Paillard w recenzji opublikowanej w Le Petit Journal pisze o wpisie Metzingera:

Bez trudu rozpoznasz… że Metzinger siedział w łodzi z parasolką, kobietą z twarzą pociętą na sekcje, które moglibyśmy z łatwością złożyć i która nie ma nieprzyjemnych kolorów.

Guillaume Apollinaire w swojej recenzji Salon d'Automne opublikowanej w Les Soirées de Paris pisze o En Canot ( Femme à l'ombrelle ):

Nie sądzę, aby publiczność oparła się w tym roku urokowi, który emanuje Femme à l'ombrelle od Metzingera. Jeśli ktoś jest wrażliwy na piękno tematu [ matière ], różnorodność form, na elastyczność [ souplesse ] linii, na fantazję kompozycji, nie można patrzeć obojętnie na to pyszne płótno.

Porównajmy to z posępnym Lutte pogrzebowego pana Valottona, a bez żadnych skrupułów przekażemy kubiście Jeanowi Metzingerowi cechy Ingresque, które tak lekko przypisaliśmy panu Valottonowi. Uwielbiam pyszną chinoiserię twojego płótna, drogi Metzingerze, prawie tak samo jak chińskie kontury Ingresa.

Wymiary

Trzy fotografie wydrukowane w czasopiśmie literackim Zlatá Praha , 13 marca 1914, z okazji wystawy Moderni Umeni, SVU Mánes w Pradze. Od lewej do prawej: Tobeen , Pelotaris (1912), Constantin Brâncuși , Portret Mademoiselle Pogany (1912), Jean Metzinger , La Femme à l'Éventail ( Kobieta z wachlarzem) i En Canot ( V Člunu )
Kadr z filmu z wystawy Entartete Kunst z 1937 r., Na której En Canot Metzingera pojawia się obok Williego Baumeistera , Handstand , 1923, olej na płótnie, 117 cm × 79 cm (46 cali × 31 cali) (oba zaginione lub zniszczone po wystawie) . Archiwum filmów i wideo Stevena Spielberga

Wymiary En Canot są nieudokumentowane. Jednak malarstwo Metzingera jest przedstawiane na różnych czarno-białych fotografiach wykonanych w latach 1914-1930 i pojawia się w filmie nagranym na wystawie sztuki zdegenerowanej w 1937 roku . Dwa z tych obrazów przedstawiają pracę wiszącą obok obrazów o znanych wymiarach. Najwcześniejsza jest fotografia wykonana w Pradze, 1914, opublikowana w czasopiśmie Zlatá Praha , gdzie obraz wisi obok La Femme à l'Éventail ( Kobieta z wachlarzem ) Metzingera , 1913, olej na płótnie, 92,8 cm × 65,2 cm (36,5 cala × 25,7 cala), Art Institute of Chicago .

Inne zdjęcie, zrobione na wystawie sztuki zdegenerowanej w 1937 r., przedstawia En Canota obok Williego Baumeistera , Stanie na rękach , 1923, olej na płótnie, 117 cm × 79 cm (46 cali × 31 cali).

Proste obliczenie oparte na wymiarach obrazów widocznych na obu tych obrazach ujawnia wymiary En Canota wynoszące 146 cm × 114 cm (57 cali × 45 cali). Odpowiada to standardowemu formatowi noszy ( châssis ) określanemu jako 80 Figure (80 F). Rozmiary podwozi we Francji są oparte na formacie P dla paysage (krajobraz), odnoszącym się do zasad sztuki i przekątnej Fibonacciego ; formaty M dla morskich (pejzaże morskie); i F dla postaci (portret), takie jak En Canot , są oparte na złotym podziale . Większość, jeśli nie wszystkie, dzieł Metzingera z tego okresu, w tym jego monumentalny L'Oiseau bleu , jest malowana na płótnach odpowiadających tym tradycyjnym formatom; proporcjonując swoje prace do złotego podziału, wierząc, że ta proporcja jest estetyczna . Złoty podział ( francuski : Section d'Or ) i inne podobne konfiguracje geometryczne symbolizowały dla Metzingera i jego współpracowników wiarę w porządek i znaczenie proporcji matematycznych , ponieważ odzwierciedlały wzorce i zależności występujące w naturze. Metzinger, Albert Gleizes , bracia Duchamp i inni członkowie Section d'Or pasjonowali się matematyką. [ źródło opublikowane samodzielnie? ]

Złota proporcja, na której mógł opierać się En Canot , reprezentowała jednocześnie ciągłość z przeszłymi tradycjami i aktualnymi trendami w pokrewnych dziedzinach, pozostawiając otwarty przyszły rozwój sztuki.

Historia

W roku 1913 ruch kubistyczny nadal ewoluował, napisał Albert Gleizes :

Zmiany, jakie zaszły już od czasów Niepodległych w 1911 roku, nie pozostawiały wątpliwości co do jego natury. Kubizm nie był szkołą wyróżniającą się jakimś powierzchownym odchyleniem od ogólnie przyjętej normy. To była całkowita regeneracja, wskazująca na pojawienie się całkowicie nowego sposobu myślenia. Co sezon wydawał się odnowiony, rosnąc jak żywe ciało. Jego wrogowie mogliby mu w końcu wybaczyć, gdyby tylko przeminęło, jak moda; ale stali się jeszcze bardziej agresywni, gdy zdali sobie sprawę, że jego przeznaczeniem jest żyć dłużej niż życie tych malarzy, którzy jako pierwsi wzięli za to odpowiedzialność.

W 1913 Salon des Indépendants można było zobaczyć bardzo duże dzieło Jeana Metzingera - L'Oiseau Bleu ; L'Equipe de Cardiff od Roberta Delaunaya ; dwa ważne płótna Légera ; martwe natury i L'Homme au Café od Juana Grisa ; entuzjastyczne nowe prace La Fresnaye'a i Marcoussisa , i znowu innych; i wreszcie ode mnie Les Joueurs de Football .

Ponownie, do Salon d'Automne z 1913 roku - salonu, w którym kubizm był teraz dominującą tendencją - Metzinger wysłał wielki obraz zatytułowany En Bâteau , La Fresnaye La Conquête de l'Air , ja Les Bâteaux de Pêche i La Ville et le Fleuve . Jeśli pierwsza chwila zaskoczenia minęła, zainteresowanie kubizmem było tak duże jak zawsze. Gniew i entuzjazm nie zmieniły stron, nasi wrogowie trzymali broń. Jako dowód wystarczy przeczytać diatryby Louisa Vauxcellesa w Gil Blas na ten rok 1913 i panegiryki Guillaume'a Apollinaire'a w L'Intransigeant .

En Canot Metzingera w Kronprinzenpalais , Nationalgalerie , Berlin, 1930; prace znalezione później na Wystawie Sztuki Zdegenerowanej (Entartete Kunst)

En Canot został nabyty w Galerie Der Sturm w 1916 roku przez artystę Georga Muche , którego ojciec był malarzem naiwnym i kolekcjonerem sztuki znanym jako Felix Muche-Ramholz . Galerie Der Sturm założona w 1912 roku przez Herwartha Waldena w Berlinie stała się rdzeniem berlińskiej sceny sztuki nowoczesnej, trwającej dekadę. Począwszy od wystawy Fauves i Der Blaue Reiter , po wprowadzeniu do Niemiec kubizmu i włoskiego futuryzmu .

En Canot został wystawiony w 1930 roku w Kronprinzenpalais w Galerii Narodowej w Berlinie wraz z pracami Williego Baumeistera , Oskara Schlemmera , Rudolfa Bellinga i innych (prace znalezione później w Entartete Kunst).

Następnie został skonfiskowany przez Ministerstwo Oświecenia Publicznego i Propagandy Rzeszy Niemieckiej ( Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda , RMVP lub Propagandaministerium ) w 1936 lub 1937 roku i wystawiony na wystawie sztuki zdegenerowanej (Entartete Kunst) w Monachium. Wystawa udała się do kilku innych miast w Niemczech i Austrii. Wystawa, zorganizowana przez nazistów, składała się z chaotycznie zawieszonej sztuki współczesnej, której towarzyszyły etykiety tekstowe wyśmiewające sztukę. Obrazy wisiały stłoczone razem, niektóre bez ram, obok rasistowskich haseł oczerniających artystki za „obrażanie niemieckiej kobiecości” i ujawnianie „chorych umysłów”. Został zaprojektowany, aby rozpalić opinię publiczną przeciwko modernizmowi. Obraz został najwyraźniej przeniesiony do Güstrow przez Rote Armee (Armię Czerwoną) i od tamtej pory zaginął.

Im Boot Metzingera wraz z pracami Johannesa Molzahna i Kurta Schwittersa znalazły się w katalogu Exhibition of Degenerate Art. Zdanie na górze strony brzmi: „Selbst das wurde einmal ernst genommen und hoch bezahlt!”

Nawet to kiedyś traktowano poważnie i kupowano za dobre pieniądze!

Entartete -Kunst poświęcił dwie strony Pokoju 5, największej sali wystawy, z pracami wystawionymi przez tzw. Grupę 9, z której figuruje praca Metzingera zatytułowana Am Strand (At the Beach) . Towarzyszący pracom tekst wyróżnia Molzahna, Metzingera i Schwittersa, podsumowując istotę całej wystawy:

Entartete Kunst , grupa 9, katalog wystawy sztuki zdegenerowanej , 1937, s. 23. Prace od lewej górnej do prawej dolnej: Johannes Molzahn , Der Gott der Flieger , 1921, olej na płótnie. Jean Metzinger , En Canot („Na plaży”) , 1913. Kurt Schwitters , Merzbild , 1918–19, technika mieszana, 100 x 70 cm. Johannes Molzahn , Familienbild

Entartete-Kunst, Grupa 9 : Ta sekcja może nosić tylko tytuł Czyste szaleństwo. Zajmuje największą salę na wystawie i zawiera przekrój aborcji dokonanych przez wszystkie izmy wymyślone, promowane i sprzedawane przez lata przez Flechtheima, Wollheima i ich kohorty. W przypadku większości obrazów i rysunków w tej konkretnej komnacie grozy nie wiadomo, co siedziało w chorych mózgach tych, którzy dzierżyli pędzel lub ołówek. Jeden z nich skończył malując tylko zawartością pojemników na śmieci. Inny był zadowolony z trzech czarnych linii i kawałka drewna na dużej białej ziemi. Trzeci wpadł na genialny pomysł namalowania kilku kół na dwóch metrach kwadratowych płótna. Czwarty zużył dobre dwa kilogramy farby na namalowanie trzech kolejnych autoportretów, ponieważ nie mógł określić, czy jego głowa jest zielona, ​​czy siarkowożółta, okrągła czy kanciasta, oczy czerwone, czy błękitne, czy cokolwiek innego. W tej grupie obłędu zwiedzający wystawę zwykle potrząsają głowami i uśmiechają się. Nie bez powodu, na pewno. Kiedy jednak pomyślimy, że wszystkie te dzieła sztuki zostały usunięte nie z zakurzonych zakamarków opuszczonych pracowni, lecz z kolekcji sztuki i muzeów wielkich niemieckich miast, gdzie niektóre z nich jeszcze w czasach pierwsze lata, które nastąpiły po objęciu władzy przez Wodza, to nie ma żartów, wtedy możemy tylko stłumić w sobie wściekłość, że tak przyzwoity naród jak Niemcy mógł kiedykolwiek zostać tak podle znieważony.

Obecna lokalizacja En Canot jest nieznana i być może została zniszczona przez Niemców. Po wystawie obrazy zostały wyselekcjonowane na sprzedaż i sprzedane w Szwajcarii na aukcji. Część dzieł nabyły muzea, inne prywatni kolekcjonerzy. Oficerowie nazistowscy zabrali wiele na własny użytek: na przykład Hermann Göring zabrał czternaście cennych dzieł, w tym dzieła Vincenta van Gogha i Paula Cézanne'a . W marcu 1939 roku berlińska straż pożarna spaliła około 4000 dzieł, które miały mniejszą wartość na rynku międzynarodowym.

Jean Metzinger, 1913, Etude pour En canot , rysunek ołówkiem na papierze, 28 x 23,5 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , Paryż

En Canot figuruje w internetowej bazie danych Lost Art pod tytułem „Im Boot”, numer inwentarzowy: Museum A II 698; EK 16056. Znajduje się również w Degenerate Art Database pod tytułami „Im Boot” i „Im Kanu”, numer inwentarzowy 16056. Ta internetowa baza danych dokumentuje ponad 21 000 dzieł sztuki uznanych przez nazistów za „zdegenerowane” i przejętych z Niemiec muzea w 1937 r.

Rysunek przygotowawczy (studium dla Le Canot , Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , Paryż) został opublikowany w Les Soirées de Paris , nr. 19, 1913. Les Soirées de Paris to tytuł czasopisma przeglądowego dotyczącego literatury i sztuki. Ukazały się one w dwóch seriach: pierwsza seria od lutego 1912 do czerwca 1913 (nr 1 - nr 17); drugi w listopadzie 1913 do lipca-sierpnia 1914 (nr 18 - nr 27). Magazyn został założony przez Serge'a Férata , Guillaume'a Apollinaire'a i André Salmona i in. Po części miało to ułatwić powrót Apollinaire'owi na scenę literacką po podejrzeniu o kradzież Mony Lisy (wrzesień 1911).

Inny rysunek na ten sam temat, znajdujący się obecnie w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , jest podpisany i wpisany przez Metzingera; Dessin pour „En Canot” , co prowadzi do przekonania, że ​​właściwym tytułem dla niniejszego dzieła jest En Canot .

Pochodzenie

  • Nabyty w 1916 roku przez Georga Muche'a w Galerie Der Sturm
  • 1930 - Berlin, Nationalgalerie (Kronprinzen-Palais), 1929 Kauf durch den Minister auf der Ausstellung "10 Jahre Novembergruppe" aus einer von Georg Muche angebotenen Sammlung; 1930 Überweisung an die Nationalgalerie
  • Zakupiony przez Nationalgalerie w Berlinie w 1936 r. (w depozycie Ministerium für Wissenschaft, Kunst und Volksbildung), pok. 5, NS nr inw. 16056. Zatytułowany Im Kanu (W kajaku).
  • 07.07.1937 - xx: Deutsches Reich / Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, Berlin, Beschlagnahme
  • 1938 - xx: Velten/Mark, Depot für Propagandaausstellungen, Lagerung der Exponate für die Wanderausstellung "Entartete Kunst"

Wystawy

Plakat Entartete Kunst, Berlin, 1938
  • Salon d'Automne, Paryż, 15 listopada 1913 - 8 stycznia 1914
  • Moderni Umeni, SVU Mánes , Praga, luty-marzec 1914
  • Galerie Der Sturm, lipiec 1914, Berlin
  • Kronprinzenpalais, Galeria Narodowa, Berlin, 1930, gdzie znajdował się od 1927
  • Entartete Kunst (2.1), Monachium, Hofgarten-Arkaden, 19.07.1937 - 30.11.1937
  • Entartete Kunst (2.2), Berlin, Haus der Kunst, 26.02.1938 - 08.05.1938
  • Entartete Kunst (2.3), Lipsk, Grassi-Museum, 13.05.1938 - 06.06.1938
  • Entartete Kunst (2.4), Düsseldorf, Kunstpalast, 18.06.1938 - 07.08.1938
  • Entartete Kunst (2.5), Salzburg, Festspielhaus, 04.09.1938 - 02.10.1938
  • Entartete Kunst (2.6), Hamburg, Schulausstellungsgebäude, 11.11.1938 - 30.12.1938

Literatura

  • Zlatá Praha, 13 III 1914, artykuł w czasopiśmie z okazji wystawy Moderni Umeni, SVU Mánes w Pradze (reprodukcja).
  • Albert Gleizes, Epos, Od formy nieruchomej do formy mobilnej, 1913–1914 , po raz pierwszy opublikowany w języku niemieckim, zatytułowany Kubismus , 1928. Wersja francuska L'Epopée (Epos) została opublikowana w czasopiśmie Le Rouge et le Noir , 1929. Pierwsza wersja powstała w odpowiedzi na zaproszenie Bauhausu w 1925 roku. Przekład: Peter Brooke.
  • Dyrekcja Propagandy Rzeszy, Biuro Kultury, Przewodnik po Wystawie Sztuki Zdegenerowanej, 1938.
  • Roh, Franz, „Entartete” Kunst. Kunstbarbarei im Dritten Reich, Hannover 1962. S. 136.
  • Archiwum Filmowe i Wideo Stevena Spielberga, niemieckie miasto; Wystawa sztuki zdegenerowanej w Monachium , Story RG-60.2668, taśma 951. Film, w którym praca Metzingera pojawia się obok Handstand autorstwa Willi Baumeistera na wystawie sztuki zdegenerowanej, minuta 16:33 - 16:39.
  • Roters, Eberhard, (Hrsg.), Stationen der Moderne. Katalog epochaler Kunstausstellungen w Niemczech 1910–1962. Kommentarband zu den Nachdrucken der zehn Ausstellungskataloge. Kommentarband, 1988, S. 163.
  • Moser, Joann, z esejem Daniela Robbinsa , Jean Metzinger in Retrospect , The University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press), 1985 s. 60.
  • Sztuka zdegenerowana. Los awangardy w nazistowskich Niemczech , Ausst.-Kat. Los Angeles County Museum of Art, LACMA, 1991, godz. von Stephanie Barron, 1991. S. 61, 300.61, 300.
  • Janda, Annegret und Grabowski, Jörn, Kunst in Deutschland 1905–1937. Die verlorene Sammlung der Nationalgalerie , Berlin 1992. S. 161f. Wątek. SS 161, Kat. Nr. 317.
  • Steinfeld, Ludwig, Felix Ramholz: Der Sonntagsmaler Felix Muche-Ramholz , Ernst Wasmuth Verlag Tübingen/Berlin 1993.
  • Zuschlag, Christoph, „Entartete Kunst”. Ausstellungsstrategien im Nazi-Deutschland , Worms 1995. S. 195, 239, 268, 273.
  • Engelhardt, Katrin, Die Ausstellung „Entartete Kunst” w Berlinie. Rekonstruktion und Analyze , w: Uwe Fleckner (Hrsg.), Angriff auf die Avantgarde. Kunst und Kunstpolitik im Nationalsozialismus, Berlin 2007, S. 89-188. S 177.

Linki zewnętrzne

Zewnętrzne wideo
video icon na YouTube , En Canot Metzingera pokazane w filmie / wideo wiszącym na wystawie sztuki zdegenerowanej w Monachium w 1937 r., Minuta 3:10 - 3:15
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=En_Canot&oldid=1111388922 ”