Morte natury (Metzinger)
| Śmiertelna natura | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Jeana Metzingera |
| Rok | C. 1911 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 93,5 cm × 66,5 cm (36,8 cala × 26,2 cala) |
Nature morte ( Martwa natura ) lub Compotier et cruche decorée de cerfs to kubistyczny obraz francuskiego artysty Jeana Metzingera . Został wystawiony w Exposició d'Art Cubista , Galeries Dalmau , Barcelona, 20 kwietnia - 10 maja 1912 (nr 44). Podczas tego pokazu - pierwszej wystawy kubizmu w Hiszpanii - obraz Metzingera stał się jednym z preferowanych celów prasy. Został ponownie wystawiony w dniach 1 – 15 kwietnia 1917 w Nya Konstgalleriet (Galeria Nowej Sztuki) założonej przez włoskiego futurystę Arturo Ciacelli w Sztokholmie (reprodukcja w katalogu). Nya Konstgalleriet była jedną z trzech głównych galerii w Szwecji odpowiedzialnych za promowanie krajowego i międzynarodowego modernizmu w latach 1915-1925. Ostatecznie obraz miał zostać wystawiony w Galerie Philippe Reichenbach w Houston, gdzie został zakupiony w 1960 roku. W 2008 Nature morte ( zatytułowany Compotier et cruche decorée de cerfs ) został sprzedany na aukcji w Sotheby's w Nowym Jorku.
Opis
Nature morte , sygnowany „JMetzinger” (na dole po prawej), to obraz olejny na płótnie o wymiarach 93,5 x 66,5 cm (36 3/4 na 26 1/4 cala), przedstawiający martwą naturę . Jest to scena wewnętrzna przedstawiająca różne przedmioty, w tym kompotier wypełniony owocami, karafkę, gruszki, filiżankę, wazon z kwiatami i dzban (cruche ) ozdobiony drogimi ( cerfami ). Przedmioty są umieszczane na stole w kształcie rombu. W „tle” (lewy górny róg) znajduje się kolejny stół ze szklanką i miską na nim spoczywającą.
Kolory użyte przez artystę są typowe dla wczesnego kubizmu, od czerwieni po odcienie ziemi i zielenie - spuścizna Paula Cézanne'a .
Zamiast zacierać różnice między nałożonymi na siebie elementami nieregularnymi pociągnięciami pędzla, Metzinger wyraźnie obrysował każdy obiekt cienką, ciemną linią.
Geometria
,_oil_on_canvas,_93.5_by_66.5_cm,_1917_publication.jpg)
Pionowa kompozycja jest traktowana w wysoce osobistym geometrycznym kubistycznym stylu z różnymi płaszczyznami, kątami, warstwami i fasetami. Stół, na którym umieszczane są przedmioty, jest pochylony, jakby widziany z góry. Owoce, miska, dzban i inne elementy są przedstawione tak, jakby były widziane jednocześnie z boku iz góry, dając złudzenie ogólnego spłaszczenia płaszczyzny obrazu - pomysł zastosowany przez Cézanne'a, z którego czerpali inspirację wszyscy kubiści. Redukcja widzialnego świata przez Cézanne'a do podstawowych kształtów (stożek, sześcian, kula), fasetowa rekonstrukcja natury poprzez czysto malarskie formy, pękanie i spłaszczanie przestrzeni są obecne w obrazie Metzingera. Jednak tam, gdzie dialektyczny charakter twórczości Cézanne'a miał ogromny wpływ na wysoce ekspresjonistyczną fazę protokubizm , między 1908 a 1910 rokiem, prace Georgesa Seurata , z jego bardziej płaskimi, bardziej liniowymi strukturami, przykuwały uwagę Metzingera od początku 1911 roku.
- „Wraz z nadejściem monochromatycznego kubizmu w latach 1910-1911”, pisze historyk sztuki Robert Herbert, „kwestie formy wyparły kolor w uwadze artystów i dla nich bardziej istotny był Seurat. Dzięki kilku wystawom jego obrazy i rysunki z łatwością widziano w Paryżu, a reprodukcje jego głównych kompozycji krążyły szeroko wśród kubistów. Chahut [Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo] został nazwany przez André Salmona „jedną z wielkich ikon nowego nabożeństwa” i zarówno on, jak i Cirque ( Circus) , Musée d'Orsay, Paryż, według Guillaume'a Apollinaire'a , „prawie należą do kubizmu syntetycznego”.
Wśród francuskiej awangardy dobrze ugruntowała się koncepcja, że malarstwo można wyrazić matematycznie, zarówno pod względem koloru, jak i formy. To matematyczne wyrażenie zaowocowało niezależną i przekonującą „obiektywną prawdą”, być może bardziej niż obiektywną prawdą reprezentowanego przedmiotu. Rzeczywiście, neoimpresjonistom udało się stworzyć obiektywną podstawę naukową w dziedzinie koloru (Seurat porusza te problemy w Cyrku i tancerzach ). Wkrótce kubiści mieli to zrobić zarówno w dziedzinie formy, jak i dynamiki ( orfizm ) zrobiłby to później również z kolorem.
Metzinger odegrał kluczową rolę w powstaniu ruchu kubistycznego, zarówno na poziomie artystycznym, jak i teoretycznym (organizowanie i wystawianie na pierwszych publicznych manifestacjach kubizmu na Salonach w 1910 i 1911 roku oraz publikowanie serii pism w uznanych czasopismach literackich definiujących i obronie kubizmu. Metzinger jako pierwszy napisał, że czterech artystów odrzuciło tradycyjną perspektywę i poczuło swobodę poruszania się wokół swoich tematów, studiując je z różnych punktów. W tej nowatorskiej pracy porównuje podobieństwa między obrazami Pabla Picassa , Georgesa Braque'a Roberta Delaunay'a , Alberta Gleizesa i Henriego Le Fauconniera . Czyniąc to, po raz pierwszy wypowiedział to, co stało się znane jako podstawowe cechy kubizmu : pojęcia jednoczesności i ruchomej perspektywy. W tym tekście z 1910 roku Metzinger podkreślił dystans między ich pracami a tradycyjną perspektywą. Pisał, że artyści ci dali sobie „swobodę poruszania się po przedmiotach” i łączenia wielu różnych widoków na jednym obrazie, z których każdy rejestruje różne doświadczenia na przestrzeni czasu.
,_oil_on_canvas,_92_x_66_cm,_Gothenburg_Museum_of_Art,_Sweden.jpg)
Z tej grupy tylko Metzinger i Braque znali dzieła Picassa, a tylko Metzinger znał dzieła wszystkich członków grupy. Metzinger jako pierwszy dostrzegł wyraźnie i pośrednio znaczenie użycia „swobodnej, mobilnej perspektywy” oraz „mieszania… następstwa i równoczesności”.
Nature morte pokazuje szczególne zainteresowanie Metzingera wykorzystaniem matematyki i geometrii. W Du „Cubisme” , napisanym w następnym roku, Metzinger i Gleizes ogłosili:
- „Aby ustanowić przestrzeń obrazową, musimy odwołać się do wrażeń dotykowych i motorycznych, a nawet do wszystkich naszych zdolności. To cała nasza osobowość, kurcząc się lub rozszerzając, przekształca płaszczyznę obrazu. Reagując, ta płaszczyzna odbija osobowość z powrotem na zrozumieniu widza, a zatem przestrzeń obrazowa jest zdefiniowana: czułe przejście między dwiema subiektywnymi przestrzeniami. Formy, które są usytuowane w tej przestrzeni, wypływają z dynamizmu, o którym twierdzimy, że dominuje. Aby nasza inteligencja mogła go posiąść, niech najpierw ćwiczymy naszą wrażliwość. Są tylko niuanse. Forma wydaje się obdarzona właściwościami identycznymi z właściwościami koloru. Jest hartowana lub wzmacniana przez kontakt z inną formą, jest niszczona lub kwitnie, mnoży się lub znika".
Podczas gdy Nature morte „pokazuje mistrzostwo artysty w abstrakcji i geometrii”, pisze Sotheby's w swoich notatkach Lota, „wszystkie elementy kompozycyjne łączą się, tworząc niezwykłą ewokację tematu martwej natury”. W ten sposób Nature morte realizuje cele artysty, jakim jest „zaangażowanie i objęcie widza”.
Linki zewnętrzne
- Katalog Jeana Metzingera Raisonné strona wejściowa do Nature morte (Compotier et cruche decorée de cerfs)
- Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées
| Obrazy |
|
 |
|---|---|---|
| Pisma |
|
|
| portrety |
|
|
