Daniel-Henry Kahnweiler (Picasso)
| Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler | |
|---|---|
| angielski: Portret Daniela-Henry'ego Kahnweilera | |
 | |
| Artysta | Pablo Picasso |
| Rok | 1910 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Ruch | Kubizm |
| Wymiary | 100,4 cm × 72,4 cm (39,5 cala × 28,5 cala) |
| Lokalizacja | Instytut Sztuki w Chicago , Chicago |
Portret Daniela-Henry'ego Kahnweilera ( hiszpański : Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler ) to obraz olejny na płótnie autorstwa Pabla Picassa w stylu analitycznego kubizmu . Został ukończony jesienią 1910 roku i przedstawia wybitnego handlarza dziełami sztuki Daniela-Henry'ego Kahnweilera , który odegrał ważną rolę we wspieraniu kubizmu. Obraz znajduje się w zbiorach Instytutu Sztuki w Chicago .
Tło
Daniel-Henry Kahnweiler był niemieckim Żydem urodzonym w Mannheim . Jego rodzina chciała, żeby zrobił karierę w bankowości lub na giełdzie, ale zamiast tego zdecydował się zostać handlarzem dzieł sztuki. W wieku zaledwie 23 lat otworzył galerię sztuki w Paryżu. Chociaż nie miał pojęcia o sprzedaży sztuki, żywo interesował się awangardową . Było to w czasie, gdy francuska publiczność nadal wykazywała dużą wrogość wobec sztuki modernistycznej, w szczególności fowów .
Picasso spotkał Kahnweilera w 1908 roku po tym, jak otworzył swoją galerię sztuki Galerie Kahnweiler w Paryżu przy 28 rue Vignon w maju 1907 roku. Odegrał ważną rolę w rozwoju kubizmu, reprezentując Picassa jako swojego handlarza dziełami sztuki, ale także przedstawiając go Georgesowi Braque'a . Kahnweiler wspierał eksperymentalny styl kubizmu, kupując dużą część prac artystów, a także publikując w 1920 roku książkę zatytułowaną The Rise of Cubism .
Kahnweiler interesował się twórczością wymagających artystów. Przyciągali go artyści tacy jak Maurice de Vlaminck , André Derain i Braque. Kiedy odwiedził Picassa w jego pracowni w Bateau-Lavoir , zastał Picassa w stanie depresji, spowodowanej odrzuceniem przez przyjaciół jego najnowszych prac eksperymentalnych. Jednak Kahnweiler był oszołomiony i zaintrygowany Les Demoiselles d'Avignon Picassa i uznał, że tradycyjne techniki malarskie zostały obalone przez nowy ruch artystyczny. To spotkanie Picassa i Kahnweilera zmieniło ich życie i ugruntowało ich reputację w stosunku do kubizmu. Kahnweiler miał ogromny wpływ na ruch, wybierając, którego kubistycznego artystę wspierać, a którego odrzucać, i nadal oferował kontrakty wspieranym przez siebie artystom do 1914 roku. Kahnweiler podpisał swój pierwszy kontrakt z Braque'em 30 listopada 1912 roku, a także podpisał z Derain, Picassa, Maurice'a de Vlamincka , Juana Grisa i Fernanda Légera . Te wyłączne umowy dawały mu prawo pierwokupu dzieł tych artystów, zapewniając, że Kahnweiler stał się wyłącznym dostawcą ich dzieł aż do pierwszej wojny światowej.
Promocja dzieł kubistycznych przez Kahnweilera uczyniła go jednym z najbardziej wpływowych marszandów XX wieku. Jego orędownik kubizmu w latach 1910 i 1920 był kluczowy dla sukcesu ruchu. Picasso powiedział o swoim przyjacielu: „Co by się z nami stało, gdyby Kahnweiler nie miał zmysłu biznesowego?”
Pierre Assouline napisał, że „Kahnweiler był jedną z nielicznych osób, które całkowicie i absolutnie uwierzyły w niego w momencie, gdy Picasso sięgnął dna… Od tego momentu ich losy zostały przesądzone”.
Opis
Obraz ten został namalowany przez Picassa jesienią 1910 roku i jest portretem w stylu kubistycznym . Jest to obraz olejny na płótnie o wymiarach 100,4 cm x 72,4 cm. Obraz przedstawia Daniela-Henry'ego Kahnweilera , wybitnego i wpływowego handlarza dziełami sztuki, który był właścicielem galerii sztuki w Paryżu. Usiadł do tego portretu co najmniej 30 razy, aby Picasso mógł osiągnąć to przedstawienie. W istocie obraz jest raczej tradycyjnym portretem mężczyzny siedzącego z rękami złożonymi na kolanach. Jednak zamiast przedstawiać Kahnweilera w realistyczny sposób, Picasso stworzył spękany obraz, dzieląc formy na płaszczyzny i fasetowane kształty, a następnie łącząc je razem. Powstały obraz jest abstrakcyjny, ale nadal można wykryć pewne cechy obiektu, takie jak fala jego włosów, węzeł krawata i łańcuszek do zegarka.
Połączenie falujących włosów, oczu, brwi i podbródka Kahnweilera pomaga widzowi zbudować wizualne wrażenie jego głowy, ale ten obraz pojawia się i traci ostrość. Graficzny charakter tych cech jest zbliżony do klasycznej karykatury.
Museu Picasso komentuje, że „skrupulatne trzymanie czasu i legendarna cierpliwość Kahnweilera są uosobieniem przyciągającego wzrok znaku na łańcuszku zegarka spoczywającego okrakiem na kamizelce jego nieskazitelnego ciemnego garnituru oraz wyeksponowane jego starannie splecione dłonie spoczywające na jego kolanach.
Znaczenie i dziedzictwo
Roland Penrose zauważył, że kiedy ten obraz został obejrzany po raz pierwszy, wywołał „wiele kontrowersji” ze strony krytyków sztuki, którzy uznali go za oburzenie i zniewagę wobec poważnej, tradycyjnej sztuki. Picasso był biegły w swoich umiejętnościach tworzenia realistycznych przedstawień modeli od młodości, ale zdecydował się przekazać Kahnweilera w tym eksperymentalnym stylu. Penrose opisuje portret jako „wyjątkowe i fascynujące dzieło”.
Jonathan Jones z The Guardian opisał to dzieło jako „kubistyczne arcydzieło Picassa” i wyraził opinię, że jest to „prawdopodobnie największe dzieło sztuki współczesnej, które można obecnie oglądać w Londynie. Jest tak głębokie jak portret Rembrandta ” .
„Rewolucyjne i niewygodne, to arcydzieło jest częścią kompleksowego demontażu tradycyjnego portretu, który rozpoczął się, gdy Picasso namalował Gertrude Stein w latach 1905-1906 i dał jej kamienną maskę zamiast twarzy”.
Pochodzenie
Obraz został podarowany przez panią Gilbert W. Chapman ku pamięci Charlesa B. Goodspeeda w 1948 roku Art Institute of Chicago.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Portret Daniela-Henry'ego Kahnweilera w Art Institute of Chicago
| Kontrola władzy : instytuty badań nad sztuką |
|---|
