Ludwika Vauxcellesa

Louis Vauxcelles, 1909 ( Jules Chéret )

Louis Vauxcelles (ur. Louis Meyer ; 1 stycznia 1870-21 lipca 1943) był francuskim krytykiem sztuki. Przypisuje mu się ukucie terminów fowizm (1905) i kubizm (1908). W różnych publikacjach używał kilku pseudonimów: Pinturrichio, Vasari, Coriolès i Critias.

fowizm

Vauxcelles urodził się w Paryżu. Wyrażenie „les fauves” (przetłumaczone jako „dzikie bestie”) ukuł w recenzji wystawy Salon d'Automne z 1905 r., Aby w szyderczy, krytyczny sposób opisać krąg malarzy związanych z Henri Matisse . Ponieważ ich obrazy były eksponowane w tym samym pomieszczeniu, co rzeźba Donatello, którą aprobował, wyraził swoją krytykę i dezaprobatę dla ich prac, opisując rzeźbę jako „Donatello wśród dzikich bestii”.

Blue Nude (Souvenir de Biskra) Henri Matisse'a pojawił się na Indépendants w 1907 roku, zatytułowany Tableau no. III . Vauxcelles pisze na temat Nu bleu :

Przyznam się, że nie rozumiem. Brzydka naga kobieta rozciągnięta na trawie o nieprzejrzystym błękicie pod palmami... To artystyczny efekt zmierzający w stronę abstrakcji, która całkowicie mi umyka. (Vauxcelles, Gil Blas, 20 marca 1907)

Vauxcelles opisał grupę „Fauves”:

Ruch, który uważam za niebezpieczny (pomimo ogromnej sympatii dla jego sprawców) kształtuje się wśród małego klanu młodzieży. Ustanowiono kaplicę, którą sprawuje dwóch wyniosłych księży. MM Derain i Matisse; kilkudziesięciu niewinnych katechumenów przyjęło chrzest. Ich dogmat sprowadza się do chwiejnego schematyzmu, który zakazuje modelowania i tomów w imię nie wiadomo jakiej abstrakcji obrazkowej. Ta nowa religia prawie do mnie nie przemawia. Nie wierzę w ten renesans... M. Matisse, fauve naczelny; M. Derain, fauve zastępca; mm. Othon Friesz i Dufy, fauves w obecności... i M. Delaunay (czternastoletni uczeń M. Metzingera...), infantylny fauvelet. (Vauxcelles, Gil Blas, 20 marca 1907).

Kubizm

W 1906 roku Jean Metzinger zaprzyjaźnił się z Robertem Delaunayem , z którym miał dzielić wystawę w galerii Berthe Weill na początku 1907 roku. Obaj zostali wyróżnieni przez Vauxcelles w 1907 roku jako dywizjoniści , którzy używali dużych, przypominających mozaikę „ kostek” do konstruowania małych, ale wysoce symbolicznych kompozycji.

W 1908 roku Vauxcelles ponownie w swojej recenzji wystawy Georgesa Braque'a w galerii Kahnweilera nazwał Braque'a śmiałym człowiekiem, który gardzi formą, „redukując wszystko, miejsca, figury i domy, do geometrycznych schematów, do kostek” .

Vauxcelles wspomina, jak Matisse powiedział mu wówczas: „Braque właśnie wysłał [do Salon d'Automne w 1908 r.] obraz wykonany z małych kostek”. Krytyk Charles Morice przekazał słowa Matisse'a i mówił o małych kostkach Braque'a. Motyw wiaduktu w l'Estaque zainspirował Braque'a do stworzenia trzech obrazów nacechowanych uproszczeniem formy i dekonstrukcją perspektywy.

25 marca 1909 r. Vauxcelles kwalifikuje prace Braque'a wystawione w Salon des Indépendants jako „bizarreries cubiques” (dziwactwa sześcienne).

Vauxcelles, tym razem w swojej recenzji 26. Salonu Niezależnych (1910), poczynił przelotne i nieprecyzyjne odniesienie do Henri Le Fauconniera , Jeana Metzingera , Alberta Gleizesa , Roberta Delaunaya i Fernanda Légera jako „ignoranckich geometrów, redukujących ludzkie ciało, miejscu, do bladych kostek”.

„W żadnym przypadku”, zauważa Daniel Robbins, „użycie słowa„ sześcian ”nie doprowadziło do natychmiastowej identyfikacji artystów z nową postawą malarską, z ruchem. Słowo to było jedynie odosobnionym epitetem opisowym, który w w obu przypadkach była spowodowana widoczną pasją do struktury, tak stanowczą, że krytycy zostali na chwilę wyrwani ze zwykłego skupienia się na motywach i tematach, w którym to kontekście znajdowały się ich komentarze na temat rysunku, koloru, tonacji i tylko czasami koncepcji. ”. (Robbinsa, 1985)

Termin „kubizm” pojawił się po raz pierwszy podczas inauguracji Salon des Indépendants w 1911 roku ; narzucone przez dziennikarzy, którzy chcieli stworzyć sensację. Termin ten został użyty obraźliwie do opisania różnorodnych zagadnień geometrycznych odzwierciedlonych w obrazach pięciu artystów pozostających ze sobą w ciągłym kontakcie: Metzingera, Gleizesa, Delaunay, Le Fauconniera i Légera (ale nie Picassa czy Braque'a, obu nieobecnych na tej ogromnej wystawie).

Vauxcelles potwierdził znaczenie Cézanne'a dla kubistów w swoim artykule zatytułowanym Od Cézanne'a do kubizmu (opublikowanym w Eclair , 1920). Dla Vauxcelles wpływ miał dwojaki charakter, zarówno „architektoniczny”, jak i „intelektualny”. Podkreślił stwierdzenie Émile'a Bernarda , że ​​optyka Cézanne'a „nie była w oku, ale w jego mózgu”.

W 1911 roku ukuł mniej znany termin tubizm na określenie stylu Fernanda Légera .

Dziedzictwo

W 1906 Louis Vauxcelles został mianowany Kawalerem Legii Honorowej , aw 1925 został awansowany do stopnia Oficera Legii Honorowej.

Pod koniec życia, w 1932 roku, Vauxcelles opublikował monograficzny esej o Marku Szwarcu , poświęcony żydowskiemu charakterowi twórczości Szwarca.

"Jego sztuka, sięgająca swymi korzeniami do przeszłości gett, w której poruszający akcent, jak dawne pieśni w wileńskiej synagodze, jest powrotem do popularnego obrazowania. I choć może się to wydawać paradoksalne, te surowe maniery, ten surowy styl, „pospolitej” naiwności, są głęboko zgodne z tym, czego dostarcza nam sztuka najbardziej modernistycznego rodzaju; mocą swych poetyckich koncepcji, stanowczym i wspaniałomyślnym wykonaniem, wyczuciem rytmu dyspozycje, po ostrej grafice napisanej z myślą o materiale i która rządzi tym właśnie materiałem, widać, że Marek Szwarc harmonizuje z najodważniejszymi innowatorami naszych czasów, którzy go szukają i widzą w nim maître”.

Zmarł w Paryżu w wieku 73 lat.

Uwagi i odniesienia

•   Neret, Gilles (1993). F. Legera . Nowy Jork: książki ilustrowane BDD. ISBN 0-7924-5848-6

Linki zewnętrzne

• Prace Louisa Vauxcellesa lub o nim w Internet Archive