Dziewczyna w koszulce
| Dziewczyna w koszulce | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Pablo Picasso |
| Rok | ok. 1905 r |
| Średni | olej na płótnie |
| Wymiary | 72,7 cm × 60 cm (28,6 cala × 24 cale) |
| Lokalizacja | Tate |
Dziewczyna w koszulce ( francuski : Jeune femme en chemise ) to obraz olejny na płótnie autorstwa Pabla Picassa , który namalował około 1905 roku. Jest to portret dziewczynki, którą eksperci uważają za Madeleine, ówczesną dziewczynę Picassa. Stylistycznie obraz należy do okresu róży Picassa , chociaż przeważa w nim niebieski ton. Obraz jest szczególnie godny uwagi ze względu na obecność wcześniejszego portretu młodego chłopca ukrytego pod powierzchnią, którego Picasso przekształcił w dziewczynę, dokonując pewnych subtelnych zmian. Portret znajduje się w zbiorach Tate od 1933 roku.
Tło
Picasso namalował „Dziewczynę w koszulce” około 1905 roku, w momencie, gdy jego twórczość przechodziła fazę przejściową. Do 1904 roku osiadł w Paryżu, kierując się ambicją odkrywania nowych inspiracji i rozwijania swojej sztuki. Od 1901 roku młody artysta żył w biedzie i cierpiał z powodu silnej izolacji. Lata 1901-1904 są obecnie znane jako jego niebieski okres , który został sklasyfikowany przez dominujące użycie niebieskich odcieni w jego obrazach i zaabsorbowanie najbardziej zubożałymi i ubogimi grupami społecznymi, takimi jak żebracy, pijacy i prostytutki. Wiosną 1904 roku dzieła Picassa nabrały bardziej optymistycznego tonu, co znalazło odzwierciedlenie w bardziej różowej palecie i radosnej tematyce. Ten nowy okres będzie później znany jako jego Okres Róży .
Opis
Girl in a Chemise to portret dziewczynki ubranej w białą koszulkę , który powstał przy użyciu farb olejnych na płótnie. Mierzy 72,7 cm x 60 cm i jest podpisany i datowany Picasso „05” w lewym dolnym rogu. Data powstania obrazu pozostaje niejasna, ponieważ marszand Picassa, Daniel-Henry Kahnweiler, zakwestionował tę datę w liście do Tate Gallery w 1953 roku. Historycy sztuki na ogół uważają, że obraz został zapoczątkowany w 1904 roku i został podpisany przez Picassa wcześniej niż wtedy, gdy był datowany w 1904 roku. 1905.
Portret jest jednym z najwcześniejszych obrazów Picassa po osiedleniu się w Paryżu w 1904 roku. Chociaż obraz ma przeważnie niebieski odcień, stylowo należy do jego okresu róż. Przejście między dwiema fazami jest widoczne w ciepłych odcieniach różu i brązu, które można zobaczyć w tle.
Tożsamość podmiotu była źródłem dyskusji. Sugerowano, że dziewczyna jest hybrydą kilku modeli Picassa. Kahnweiler odrzucił spekulacje, że dziewczyna to Fernande Olivier , partner Picassa, który mieszkał z nim w tym okresie. Powiedział: „Picasso nie znał Fernande Oliviera, kiedy malował ten obraz. Modelką była kobieta, z którą żył wtedy, przed Fernande Olivier. Nie pamiętam jej imienia i myślę, że nie ma sensu o tym wspominać; Picasso, jestem pewien, by się to nie podobało”.
John Richardson , biograf Picassa, wyraził opinię, że kobieta przedstawiona na obrazie to Madeleine, była dziewczyna Picassa. Historycy sztuki niewiele o niej wiedzą, poza tym, że zaszła w ciążę i dokonała aborcji. Richardson zauważył: „Nowa twarz w jego pracy ujawnia, że Picasso znalazł nową kochankę. Nazywano ją Madeleine; wiemy tylko, że była modelką… była ładna w delikatny, ptasi sposób (jej nos a czoło tworzyło linię prostą). Gęste włosy Madeleine, luźno ściągnięte z powrotem w kok, i jej chłopięce szczupłe ciało powtarzają się w wielu pracach wykonanych w ciągu następnych sześciu do dziewięciu miesięcy - prace, które odzwierciedlają rozmycie błękitu w róż okres". Relacja Picassa z Madeleine nałożyła się na nowe romantyczne zainteresowanie postacią Fernande Oliviera, którego poznał w sierpniu 1904 roku. Jednak Richardson wyraził opinię, że „to chuda uroda Madeleine nadal prześladuje tę pracę - przynajmniej do wiosny 1905”.
Ukryty obraz
Rentgenografia ujawniła wcześniejszy obraz młodego chłopca pod powierzchnią istniejącego obrazu. Ukryty obraz przedstawia młodego chłopca z plisowanym białym kołnierzykiem, krótko ostrzyżonymi włosami, który może nosić czapkę z daszkiem. Badacze uznali wcześniejsze malowidło za wizerunek saltimbanque, czyli wędrownego cyrkowca, ubranego w kostium podobny do pierrota . Eksperci uważają, że Picasso ze względu na swój wygląd przedstawiał urwisa, a nie postać fikcyjną. Wędrujące grupy cyrkowe były popularną formą rozrywki w tym okresie i tematem, z którym Picasso był zaznajomiony. Gotowy obraz dziewczyny w koszulce jest tak cienko namalowany na oryginalnym wizerunku młodego chłopca, że nadaje portretowi androgyniczny wygląd. Data, kiedy Picasso zmienił temat obrazu z chłopca na dziewczynę, pozostaje nieznana. Tate zwróciła szczególną uwagę na „mistrzowski sposób, w jaki Picasso przekształcił mężczyznę w portret kobiety przy minimalnej ilości farby”. Zdjęcie rentgenowskie ujawniło również inne ukryte linie i kształty pod powierzchnią istniejącego obrazu, co sugeruje, że Picasso ponownie użył płótna po usunięciu poprzedniego obrazu przed namalowaniem chłopca.
Techniki malarskie
Dalsza analiza obrazu ujawniła eksperymentalne techniki malarskie Picassa w kompozycji. Użył farby olejnej, aby imitować matowe wykończenie gwaszu, pracując na płótnie, aby odsłonić różne odcienie obrazu. Te odmiany pigmentów są widoczne w szczelinach obrazu w skali mikroskopowej. Pod czarną powierzchnią można wykryć różne odcienie, w tym odcienie niebieskiego, różowego i brązowego. Po utworzeniu cienkiej warstwy tła Picasso nałożył dodatkowe warstwy grubszej farby na twarz i sylwetkę fotografowanej osoby. Zostało to następnie nacięte pionowymi liniami, aby stworzyć szorstką teksturę.
Transformacja podmiotu
Obraz chłopca z saltimbanque został przekształcony w dziewczynę z pewnymi subtelnymi zmianami, takimi jak wydłużenie głowy i dodanie koka. Zarys głowy i twarzy został ponownie zdefiniowany przez linię ultramaryny. Picasso wydłużył szyję i stworzył bardziej kobiecy podbródek, zaokrąglając kształt i dodając głębsze wcięcie pod ustami. Usta również zostały zmienione i pomalowane na cynobrową czerwień. Kobiecy charakter tematu został podkreślony przez zestawienie niebieskiego tła z uzupełniającymi się odcieniami brązu. Nos dziewczynki stał się ostrzejszy i wydatniejszy, a ucho bardziej wyraziste. Oko również zostało ukształtowane tak, aby wyglądało bardziej kobieco. Picasso zeskrobał obszary farby w pobliżu nosa i powieki, aby odsłonić niebieską warstwę, tworząc w ten sposób bardziej nawiedzoną atmosferę. Tułów został stworzony przy użyciu warstwy ciemnego podkładu, pokrytego cienkimi warstwami koloru skóry i jasnoniebieskiego, który następnie został zamalowany grubymi białymi liniami na koszulkę. Wyblakłe niebieskie tło zostało utworzone przy użyciu błękitu pruskiego i rozcieńczonej czarnej farby, którą następnie przetarto szczotką powierzchnię, a następnie skropiono rozpuszczalnikiem lub rozcieńczoną farbą, aby odsłonić inne kolory pod powierzchnią.
Pochodzenie
Obraz został przekazany Tate przez C. Franka Stoopa w 1933 roku.
Znaczenie i dziedzictwo
Artykuł Tate zauważa, że Dziewczyna w koszulce jest prekursorem wielkich obrazów saltimbanque, które stworzył w okresie róży. Artykuł podsumowuje również znaczenie obrazu we wczesnym życiu i karierze Picassa.
Widziany w kontekście kariery Picassa obraz ten jest uważany za jedno z jego wczesnych dzieł, ale osiągnięcie techniczne i kreatywność artysty są w pełni widoczne w tym okresie. Jego ograniczona paleta została wykorzystana po mistrzowsku, a jego bardzo fizyczne zaangażowanie w proces malowania było widoczne w skrobaniu i rysowaniu farby, zestawieniu nieprzezroczystych matowych kolorów i rozmytych przezroczystych kolorów, które połączyły się, aby stworzyć ten mały, ale znaczący obraz w kluczowym momencie przejściowym w jego kariera.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Dziewczyna w koszulce w Tate