Młoda dziewczyna z koszem kwiatów

Młoda dziewczyna z koszem kwiatów
Pablo Picasso, 1905, Fillette nue au panier de fleurs (Le panier fleuri), oil on canvas, 155 x 66 cm, private collection, New York.jpg
Artysta Pablo Picasso
Rok 1905
Średni Olej na płótnie
Ruch Okres róż
Wymiary 154,8 cm × 66,1 cm (60,9 cala × 26,0 cala)
Lokalizacja Kolekcja prywatna, Nowy Jork

Młoda dziewczyna z koszem kwiatów ( francuski : Fillette à la corbeille fleurie lub Jeune fille nue avec panier de fleurs lub Fillette nue au panier de fleurs lub Le panier fleuri ) to olej na płótnie z 1905 roku autorstwa Pabla Picassa z okresu róży . Obraz przedstawia paryską dziewczynę ulicy o imieniu „Linda”, której losy są nieznane. Został namalowany w kluczowym okresie życia Picassa, gdy na początku 1905 roku przeszedł od zubożałej bohemy do odnoszącego sukcesy artysty pod koniec 1906 roku. Obraz jest wymieniany jako jeden z najdroższych obrazów , po osiągnięciu cena 115 milionów dolarów, kiedy został sprzedany w Christie's 8 maja 2018 r. Jest to obecnie trzeci najlepiej sprzedający się obraz Picassa.

Tło

Po osiągnięciu pewnych wczesnych sukcesów w 1901 roku, Picasso był nadal walczącym artystą do 1905 roku, żyjącym w nędzy na Montmartre . Praca została namalowana w nowej pracowni, którą zajął na najwyższym piętrze zrujnowanego budynku przy rue Ravignan 13, który poeta Max Jacob nazwał „ Le Bateau-Lavoir ”. Cirque Médrano znajdował się w pobliżu, u podnóża Montmartre, a Picasso inspirował się arlekinami i saltimbanques , klaunami, żonglerami i innymi aktami, dokonując przejścia z jego ponurego Niebieskiego Okresu do jego bardziej optymistycznego okresu róży .

Młoda dziewczyna z koszem kwiatów powstała jesienią 1905 roku, po powrocie Picassa do Paryża po spędzeniu sześciu tygodni na malowaniu na wsi w Holandii. Doświadczeniom z jego podróży do Holandii towarzyszyło również ponowne zainteresowanie Paryża sztuką klasyczną , co miało ogromny wpływ na twórczość Picassa w tym roku. Historyk sztuki Alfred H. Barr Jr. zwrócił uwagę na wpływ klasycyzmu na Picassa w tym okresie.

W drugiej połowie roku prace [Picassa] zaczęły nabierać klasycznego rozmachu i spokoju. Takie obrazy… ujawniają nowy styl, bardziej obiektywny w odczuciu, bardziej wystudiowany w pozie, szerzej i solidniej wymodelowany, prostszy w kolorystyce. Młodzieńczy klasycyzm Picassa jest nieformalny, świeży, nieakademicki… W tym krótkim momencie swojej młodości był w stanie utrzymać delikatną, intuicyjną równowagę między człowiekiem a ideałem, osobistym i tradycyjnym.

Później, w 1905 roku, Henri-Pierre Roché przedstawił Picassa kolekcjonerom Gertrude Stein i Leo Steinowi i zostali przyjaciółmi, kupując Femme au bras levé (1905) bezpośrednio od artysty. Picasso ukończył Portret Gertrudy Stein w 1906 roku. Przejęcia przez Steinów miały zapoczątkować komercyjny sukces Picassa, a pod koniec 1906 roku jego prace kupował wpływowy handlarz dziełami sztuki Ambroise Vollard .

Opis

Bohaterką obrazu jest młoda dziewczyna, która pracowała jako kwiaciarka, ale prawdopodobnie także jako nastoletnia dziecięca prostytutka . Przedstawiona jest naga, z wyjątkiem różowych wstążek w ciemnych włosach i naszyjnika, trzymająca kosz czerwonych kwiatów, wszystkie pomalowane uproszczonymi liniami i spłaszczonymi blokami koloru. Jej sylwetka na niebieskim tle wydaje się niezgrabna, a jej wyraz twarzy wyraża zakłopotanie. Obraz jest podpisany „Picasso” w prawym górnym rogu i ponownie podpisany, opatrzony datą i napisem „Picasso 1905 13 Rue Ravignan” na odwrocie. Mierzy 154,8 cm x 66,1 cm (60,9 cala x 26,0 cala).

Według Christie's Picasso nazwał dziewczynę „Lindą”, co oznacza „ładną”, co mogło być przezwiskiem. Jej tożsamość i historia życia pozostają tajemnicą. John Richardson poinformował w swoim katalogu wystawy do wystawy Późny Picasso w Tate Gallery w Londynie w 1988 r. (s. 340), na podstawie pism Jean-Paula Crespelle'a , że ​​temat nazwano „Linda la Bouquetière”, z Place du Tertre i pracowała przed Moulin Rouge . Pracowała również jako model artysty; oprócz Picassa malowali ją Kees van Dongen i Amedeo Modigliani .

Obraz Picassa przedstawiający „Lindę” zawiera elementy sztuki egipskiej i klasycyzmu. Picasso był bardzo zainspirowany twórczością francuskiego malarza neoklasycystycznego Ingresa . Ten wpływ widać w niezdarnej bocznej sylwetce dziewczyny, która przywodzi na myśl sztukę starożytnego Egiptu. Jednak portret dziewczyny jest bardziej realistyczny niż wyidealizowany wizerunek bogini. Jej postać jest przekazywana za pomocą prostych krzywizn i minimalnych szczegółów, ale jej twarz ma bardziej realistyczny wyraz.

Wiele obrazów Picassa z tego okresu łączy sprzeczne elementy niewinności i doświadczenia. W Młoda dziewczyna z koszem kwiatów ostry kontrast między bielą skóry dziecka a jaskrawoczerwonym kolorem kwiatów w jej koszyku został uznany za zestawienie czystości i seksualności oraz niewinności i zepsucia. Klasyczna interpretacja „Lindy” Picassa miała na celu oddanie aury czystości, która wyraźnie kontrastuje z surową rzeczywistością jej egzystencji. Wcześniejsze pióro i atrament Szkic sugeruje, że Picasso pierwotnie planował namalować dziewczynę w białej sukience, jakby uczestniczyła w pierwszej komunii , z czerwonymi kwiatami symbolizującymi krew Eucharystii . Temat ten pojawia się również w Garçon à la pipe , którego temat Picasso opisał jako „złego anioła”. Podobnie jak kosz czerwonych kwiatów Lindy, nosi girlandę z róż, aby symbolizować krew Eucharystii. Oba obrazy opisują przejście od młodości do dojrzałości i niewinności do doświadczenia.

Znaczenie i dziedzictwo

Młoda dziewczyna z koszem kwiatów została opisana jako „arcydzieło, przedstawiające posągowy akt z melancholijnym wyrazem twarzy”. Historyk sztuki John Richardson opisał fotografowaną osobę jako „zniewalająco wyglądającą dziewczynę”, podczas gdy była właścicielka obrazu, Gertrude Stein, skarżyła się, że dziewczyna ma „stopy małpy”.

Gertrude w końcu nauczyła się doceniać obraz, opisując go w 1909 roku jako „solidną rzecz, czarującą rzecz, cudowną rzecz, kłopotliwą rzecz, niepokojącą rzecz, prostą rzecz, jasną rzecz, skomplikowaną rzecz, interesującą rzecz rzecz niepokojąca, odpychająca, bardzo ładna”.

Marc Porter, prezes Christie's America, podsumował znaczenie i dziedzictwo obrazu.

Picasso, największy artysta XX wieku, widział naszą przyszłość w 1905 roku, malując Fillette à la corbeille fleurie. Reprezentuje tematy, z którymi Picasso zmagałby się w swoim życiu – miłość, seks, piękno, czułość, przemoc – i wszystko, co definiuje ludzkość. W tym arcydziele Picasso ujawnia swój wyjątkowy blask w ponadczasowej, hipnotyzującej bogini patrzącej na wszechświat.

Pochodzenie

Picasso sprzedał obraz Galerie du Vingtième Siècle prowadzonej przez handlarza dziełami sztuki Clovisa Sagota w pobliżu galerii Ambroise Vollard . Sagot twardo się targował. Początkowo oferował 700 franków za trzy prace – ten obraz i dwie prace gwaszem w Holandii. Picasso początkowo odmówił, ale desperacko potrzebując pieniędzy wrócił, by kilka dni później skorzystać z oferty Sagota. Sagot sprytnie obniżył swoją ofertę do 500 franków, której Picasso również odmówił. Zmuszony biedą do ponownego powrotu do Sagot kilka dni później, dzieło zostało ostatecznie sprzedane za jedyne 75 franków i wystawione na sprzedaż w galerii Sagota jako La fleur du pavé („Kwiat bruku”).

Stał się drugim z trzech obrazów z okresu róży, nabytych przez kolekcjonerów Gertrude Stein i Leo Stein . Rodzeństwo Steinów mieszkało w Paryżu od 1903 roku i zaczęło kolekcjonować dzieła sztuki współczesnej w 1904 roku, kupując dzieła Cézanne'a , Gauguina i Renoira od Ambroise'a Vollarda. Sagot sprzedał Leo Steinowi Famille d'acrobates avec singe Picassa (1905), a później para nabyła Fillette à la corbeille fleurie . Steinowie pokłócili się o ten drugi zakup, ponieważ Leo tego chciał, ale Gertruda nie; w końcu Gertruda ustąpiła i kupili go za 150 franków. Z czasem Gertruda doceniła obraz, a później przejęła udział Leo. W 1938 roku Gertude Stein napisała, że ​​„został namalowany w wielkim momencie okresu arlekina, pełen wdzięku, delikatności i wdzięku”.

Po śmierci Gertrudy Stein obraz został zatrzymany przez jej majątek, a następnie sprzedany w 1968 roku Syndicate of the Museum of Modern Art w Nowym Jorku, ale szybko odsprzedany w tym samym roku Davidowi Rockefellerowi i Peggy Rockefeller. Po śmierci Davida Rockefellera w 2017 roku został sprzedany w Christie's 8 maja 2018 roku wraz z innymi dziełami z kolekcji Rockefellera, osiągając cenę sprzedaży 115 milionów dolarów.

Inne obrazy z okresu róży Picassa

Zobacz też

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Young_Girl_with_a_Flower_Basket&oldid=1144559566 ”