Le Fumeur

Człowiek z fajką
po francusku: Le Fumeur
Jean Metzinger, c.1913, Le Fumeur (Man with a Pipe), 129.7 x 96.68 cm, Carnegie Museum of Art.jpg
Artysta Jeana Metzingera
Rok C. 1912-13
Średni Olej na płótnie
Wymiary 129,7 cm × 96,68 cm (51,06 cala × 38,06 cala)
Lokalizacja Muzeum Sztuki Carnegie , Pittsburgh, Pensylwania

Le Fumeur (en. Palacz ), czyli Człowiek z fajką , to kubistyczny obraz francuskiego artysty Jeana Metzingera . Sugerowano, że opiekunka przedstawiona na obrazie przedstawia Guillaume'a Apollinaire'a lub Maxa Jacoba . Praca została wystawiona wiosną 1914 roku w Salon des Indépendants w Paryżu, Champ-de-Mars, 1 marca – 30 kwietnia 1914, nr. 2289, pokój 11. Fotografia Le Fumeur została opublikowana w Le Petit Comtois ( Au Salon des Indépendants, Les chefs-d'œuvre modernes ), 13 marca 1914, z okazji wystawy. W lipcu 1914 obraz został wystawiony w Berlinie w Galerie Der Sturm Herwartha Waldena wraz z pracami Alberta Gleizesa , Raymonda Duchampa-Villona i Jacquesa Villona .

Le Fumeur , zatytułowany Człowiek z fajką i datowany na ok. 1912, stanowi część stałej kolekcji Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pensylwania (dar G. Davida Thompsona , 1953).

Opis

Le Fumeur , podpisany „JMetzinger” (lewy dolny róg), to obraz olejny na płótnie o wymiarach 129,7 x 96,68 cm (51 1/16 x 38 1/16 cala), przedstawiający elegancko ubranego mężczyznę — siedzącego w czymś, co wydaje się być kawiarnia – być może Guillaume Apollinaire lub Max Jacob , dwaj długoletni przyjaciele artysty. Pionowa kompozycja jest namalowana w geometrycznie kubistycznym stylu. Opiekunka, paląca fajkę i ubrana w modny czarny filcowy kapelusz, ukazana jest z wielu perspektyw; jednocześnie z różnych punktów widzenia.

Jean Metzinger , 1911-12, Mężczyzna z fajką (Portret amerykańskiego palacza) , olej na płótnie, 92,7 x 65,4 cm (36,5 x 25,75 cala), Lawrence University, Appleton, Wisconsin. Reprodukcja na okładce katalogu Exhibition of Cubist and Futurist Pictures , Boggs & Buhl Department Store, Pittsburgh, lipiec 1913

Ogólna kompozycja jest wysoce zgeometryzowana, z różnymi płaszczyznami, kątami, warstwami i fasetami, podobnie jak określone elementy przedstawione na drewnianym stole iluzjonistycznym na pierwszym planie (jakby były widziane z góry). Okrągłość i cieniowanie męskiego stroju (szczególnie w rękawach) ostro kontrastuje z momentem pędu wywołanym przez ogólną sześcienną konstrukcję dzieła; podczas gdy krzesła w dolnej połowie dzieła i kwiecista tapeta tła są traktowane ze stosunkowo naturalistycznymi detalami, podobnie jak tła portretów z końca XIX wieku.

Kolory użyte przez Metzingera, zaakcentowane kontrastową gamą czerni i bieli, są jasne iw dużej mierze niezmieszane. Odejście od bardziej subtelnych tonacji jego wcześniejszej twórczości kubistycznej; Portret amerykańskiego palacza , Portret Alberta Gleizesa (oba z lat 1911–12) ściśle wiąże Le Fumeur z serią portretów namalowanych przez Metzingera około 1913 r .; Kobieta z wachlarzem , Portret Maxa Jacoba i La Fumeuse . Podobnie jak w tych ostatnich pracach, dekoracyjna deseniowość odgrywa w kompozycji główną rolę.

Apollinaire'a czy Maxa Jacoba

Jean Metzinger, 1911, Etude pour le portrait de Guillaume Apollinaire , mine graphite sur papier vergé rose, 48 x 31,2 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , Paryż

W swojej recenzji wystawy w Galerie Der Sturm w lipcu 1914 r. Guillaume Apollinaire pisze o Człowieku z fajką Metzingera jako o swoim portrecie:

Albert Gleizes, Jean Metzinger, Duchamp-Villon i Jacques Villon wystawiają obecnie w galerii Der Sturm w Berlinie. Jean Metzinger reprezentuje niezwykle wyrafinowaną sztukę. Kończy do perfekcji to, co maluje - twierdzi, że nie zadowala się rysowaniem. Gdyby pan Ingres, pomimo swojej niezłej reputacji, nie miał nieco powściągliwej prasy, powiedziałbym, że ma japońskie cechy malarstwa Ingresque. Fumeur , Tête de Femme , Marine , Nuit , Paysage , La Liseuse i En Canot , który jest z cytowanym powyżej Fumeurem i ponoć jest moim portretem, jego arcydziełem, o to koneserzy Szprewy będą walczyć wytrwale. (Apollinaire, Paris-Journal, 3 lipca 1914)

Metzinger namalował portret Apollinaire'a przy wcześniejszej okazji. Pod koniec 1909 lub na początku 1910 Metzinger namalował kubistyczny portret Apollinaire'a. W swoim Vie anecdotique z 16 października 1911 poeta z dumą pisze: „Jestem zaszczycony, że mogłem być pierwszym modelem kubistycznego malarza, Jeana Metzingera, do portretu wystawionego w 1910 roku w Salon des Indépendants”. Według Apollinaire'a był to nie tylko pierwszy portret kubistyczny, ale także pierwszy wielki portret poety wystawiony publicznie, przed innymi autorstwa Louisa Marcoussisa , Amedeo Modiglianiego , Pabla Picassa i Michaił Łarionow . Apollinaire stał się tematem co najmniej jednej innej pracy Metzingera; Étude pour le portrait d'Apollinaire , 1911 (Musée National d'Art Moderne, Paryż).

Modelka pali fajkę, podobnie jak Apollinaire, ale kubistyczne portrety nie zawsze dokładnie odzwierciedlały cechy opiekuna. Fajka była częstym tematem w wierszach Stéphane Mallarmé i była używana jako narzędzie seksualne przez kilku kubistów ze względu na jej falliczną symbolikę. „Kwestia tożsamości w portretach Metzingera jest dodatkowo zaciemniona przez ich tytuły”, pisze na przykład Joann Moser, „studium do Portretu Apollinaire'a wydaje się być studium do Portretu amerykańskiego palacza … Chociaż Apollinaire palił fajkę, mężczyzna przedstawiony na rysunku nie ma charakterystycznych dla Apollinaire'a okrągłych policzków i podwójnego podbródka. Późniejszy Człowiek z fajką [ Le Fumeur ] wydaje się bardziej przypominać Apollinaire'a, ale jest to oczywiście ta sama modelka, co Portret Maxa Jacoba ” (Moser, s. 44).

(w środku) Jean Metzinger , ok. 1913, Le Fumeur (Człowiek z fajką) , Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; (po lewej) Alexander Archipenko , 1914, Danseuse du Médrano (Médrano II) , (po prawej) Archipenko, 1913, Pierrot-carrousel , Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork. Opublikowano w Le Petit Comtois, 13 marca 1914 r

Studium Metzingera dotyczące Portretu Apollinaire'a , w połączeniu z fotografiami poety z epoki i kubistycznymi portretami innych artystów z około 1912 i 1913 roku, przekonująco dowodzą, według Carnegie Museum of Art, że Apollinaire rzeczywiście był mężczyzną w kawiarni Metzingera. „Podobizny Louisa Marcoussisa i Pabla Picassa , które upraszczają i karykaturują rysy Apollinaire'a, podkreślają szeroką, zaokrągloną linię szczęki i migdałowe oczy obiektu Metzingera. Zakładając, że Metzinger wykonał portret Apollinaire'a, Człowiek z fajką wydawałoby się, że to”.

Salon Niezależnych 1914

Le Fumeur Metzingera opublikowana w recenzji Salonu Niezależnych z 1914 roku potwierdziła, że ​​ten obraz rzeczywiście był wystawiany w tym Salonie. Ze względu na niejasność tytułów wpisów do katalogu Metzingera oraz liczne obrazy artysty przedstawiające modelki palące fajki lub papierosy, dotychczas nie było wiadomo, które z jego prac były wystawiane na Indépendants w 1914 roku. Na przykład Moser pisze w 1985 roku, że obraz zatytułowany Le Fumeur (który mógł być portretem Maxa Jacoba lub Człowiekiem z fajką) ) był wystawiany w 1914 Salon des Indépendants (przyp. 10, s. 47).

Perspektywa mobilna

Zamiast przedstawiać Człowieka z fajką z jednego punktu widzenia, Metzinger wykorzystuje koncepcję „perspektywy mobilnej”, którą opracował w 1910 roku, aby przedstawić temat z różnych punktów widzenia. Twarz, ubranie, kapelusz opiekuna są obserwowane z następujących po sobie kątów przestrzennych lub miejsc uchwyconych przez dłuższy czas, co skutkuje złożoną serią profili i widoków z przodu widzianych jednocześnie. Krzesła, stół i postawione na nim przedmioty widziane są z zupełnie innej perspektywy niż osoba siedząca.

Portrety kubistyczne zazwyczaj przedstawiały opiekunkę w połowie długości, z kilkoma atrybutami identyfikującymi; jakkolwiek fasetowane lub fragmentaryczne formy, podobieństwo zostało zachowane poprzez replikację charakterystycznych cech opiekuna. Postacie były często traktowane frontalnie i przedstawiane siedzące za stołem jak klient kawiarni w Człowieku z fajką . Kawiarnia, ulubiony temat i sceneria od czasów impresjonistów, jest również głównym tematem w malarstwie kubistycznym, jako tło dla postaci, a także jako źródło martwych natur. W Człowieku z fajką Metzinger odwrócił się od fasetowania swojego przedmiotu na całej powierzchni i skierował się w stronę użycia wyraźnych, jaskrawo pomalowanych kształtów. Kilka „sześcianów” jest skupionych w pobliżu środka obrazu, a obiekty na pierwszym planie mają dyslokacje strukturalne. (Muzeum Sztuki Carnegie)

Powiązane prace

Linki zewnętrzne