Coucher de soleil nr. 1

Coucher de soleil nr. 1
angielski: Zachód słońca nr 1
Jean Metzinger, 1906, Coucher de Soleil No. 1 (Landscape), oil on canvas, 72.5 x 100 cm, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Netherlands.jpg
Artysta Jeana Metzingera
Rok C. 1906
Średni Olej na płótnie
Wymiary 72,5 cm × 100 cm (22,5 cala × 39,25 cala)
Lokalizacja Muzeum Kröller-Müller , Otterlo
Strona internetowa strona muzeum

Coucher de soleil nr. 1 (zwany także Landscape , Paysage , Landschap lub Sunset No. 1 ) to obraz olejny stworzony około 1906 roku przez francuskiego artystę i teoretyka Jeana Metzingera (1883–1956). Coucher de soleil nr. 1 to praca wykonana w mozaikowym stylu Divisionist z paletą Fauve . Odbijający się echem obraz słońca na obrazie Metzingera jest hołdem złożonym rozkładowi światła widmowego, leżącemu u podstaw neoimpresjonistycznej teorii kolorów.

Coucher de soleil został wystawiony w Paryżu wiosną 1907 roku w Salon des Indépendants (nr 3457) wraz z Bacchante i czterema innymi dziełami Metzingera.

Obraz znajdował się w kolekcji Helene Kröller-Müller od 1921 roku lub wcześniej, obecnie w zbiorach Muzeum Kröller-Müller w Otterlo w Holandii.

Opis

Coucher de soleil nr. 1 to obraz olejny na płótnie w formacie poziomym o wymiarach 72,5 cm × 100 cm (28,5 cala × 39,4 cala), podpisany J.Metzinger (na dole po prawej) i zatytułowany na odwrocie „Coucher de soleil nr 1”. Również na odwrocie znajduje się inny obraz Metzingera przedstawiający scenę rzeczną ze statkami.

Praca przedstawia dwie nagie kobiety relaksujące się w bujnym śródziemnomorskim krajobrazie z półtropikalną roślinnością, wzgórzami, drzewami, zbiornikiem wodnym i promieniującym zachodzącym słońcem. Rośliny w lewym dolnym rogu przypominają agawę , gatunek występujący na południu Francji, Hiszpanii i Grecji. „ Agawa ” to także imię trzech postaci z mitologii greckiej:

Borghese Hermaphroditus ( Sleeping Hermaphroditus ) , grecki marmur, rzymska kopia z II wieku n.e. według hellenistycznego oryginału z II wieku pne, Luwr , Paryż

Dwa akty wydają się odgrywać drugorzędną rolę w całej kompozycji ze względu na ich niewielki rozmiar. Ale ich wyeksponowane położenie na pierwszym planie i prowokacyjny charakter publicznej nagości sprawiają, że zajmują pozycję, której nie można zignorować.

W tej soczystej scenerii – jak w Luxe, Calme et Volupté Henri Matisse’a – Metzinger wykorzystuje wszystkie kolory w spektrum światła widzialnego . W przeciwieństwie do prac Matisse'a, pociągnięcia pędzla Metzingera są duże, tworząc mozaikową siatkę kwadratów lub kostek o podobnym rozmiarze i kształcie, zestawionych pod różnymi kątami względem siebie, tworząc ogólny rytm, który w przeciwnym razie nie byłby obecny.

Jean Metzinger , ok. 1905, Baigneuses, Deux nus dans un jardin exotique (Dwa akty w egzotycznym krajobrazie) , olej na płótnie, 116 x 88,8 cm, Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
Jean Metzinger , 1906, La danse (Bacchante) , olej na płótnie, 73 x 54 cm
Jean Metzinger, ok. 1905-06, Nu dans un paysage , olej na płótnie, 73 x 54 cm

Dowody sugerują, że praca ta została ukończona przed obrazami Metzingera zatytułowanymi La danse (Bacchante) lub Two Nudes in an Exotic Landscape : (1) istnieje studium olejne na płótnie tego ostatniego, datowane na około 1905–1906, znajdujące się na University of Iowa z tytułem Dwa akty w ogrodzie , 91,4 x 63,8 cm z podobnie promieniującym słońcem nad kąpiącymi się. (2) Pociągnięcia pędzla są mniejsze, zgodnie ze stylem Metzingera z końca 1905 r. (3) W latach 1906 i 1907 pociągnięcia pędzla Metzingera stały się większe i bardziej zorganizowane, ustrukturyzowane w wysoce zgeometryzowanych ramach, już z wyglądu protokubistycznego . (4) Jak sama nazwa wskazuje, Coucher de soleil no. 1 mógł być pierwszym z serii zachodów słońca. Chociaż żadne inne prace Metzingera nie są znane pod tytułem Coucher de soleil no. 2 lub nr 3 artysta wykonał w tym samym okresie inne prace przedstawiające zachody słońca: np. Krajobraz z fontanną , olej na płótnie o wymiarach 53,3 x 73,6 cm; Paysage pointilliste , 1906–07, olej na płótnie o wymiarach 54,5 x 73 cm; Matin au Parc Montsouris , ok. 1906, olej na płótnie, 49,9 x 67,7 cm; czy nawet La tour de Batz au coucher de soleil , 54 x 73 cm, olej na płótnie ok. 1905.

Rzeczywiście, te wskazówki wydają się sugerować Coucher de soleil no. 1 został namalowany w późniejszych miesiącach 1905 lub na początku 1906 roku, tuż przed tym, jak Metzinger i Robert Delaunay zaczęli malować swoje portrety, a nie około 1908 roku, jak wskazuje Kröller-Müller Museum.

Neoimpresjonizm, dywizjonizm

Henri Matisse , 1904, Luxe, Calme et Volupté , olej na płótnie, 98,5 cm x 118,5 cm (38,8 cala x 46,7 cala), Musée d'Orsay , Paryż

Fauves (z których wielu zostało kubistami ) byli pod silnym wpływem neoimpresjonizmu , odwołując się do racjonalnego i naukowego myślenia oraz tworząc wysoce abstrakcyjne wizje, których celem było wytworzenie efektów rzeczywistego kolorowego światła. Mechaniczna praca pędzla stłumiła osobowość artysty w akcie rzucającego się w oczy sprzeciwu wobec impresjonistów . Symboliści również odrzuciliby przypadkowe i przypadkowe cechy rzeczywistości, ujawniając prawdziwą „istotę formy” . Niezależnie od tego, czy takie objawienie można było poprzeć teorią naukową, czy nie, nadal istniały przykłady, które można było skodyfikować. Problem polegał na tym, że pigmenty odbijają światło, same w sobie nie są źródłem światła. Kolory w widmach światła nie reagowały tak jak barwne pigmenty malowane na płótnie. Na przykład promienie światła czerwonego i niebieskiego dają światło białe, ale te same kolory w pigmentach dają fiolet.

Odpowiedź Metzingera w Coucher de soleil no. 1 , oprócz zobrazowania rzeczywistego promieniowania emanującego w koncentrycznych kręgach od słońca, miał na celu rozdzielenie kolorów w taki sposób, aby uniknąć mieszania, prowadzącego do obojętnych tonów. W przeciwieństwie do barw związanych z impresjonistami, często nakładanych jeden na drugi, gdy są jeszcze mokre - co prowadziło do efektu, który dywizjoniści uznali za matowy - kontrastujące odcienie umieszczone obok siebie dla uzyskania efektu lub tworzenia wibracji optycznych były niezbędne dla dywizjonistów.

Podstawowe elementy sztuki – linię, cząstkę koloru – podobnie jak słowa, można traktować autonomicznie, z których każdy posiada niezależnie od siebie abstrakcyjną wartość, jeśli tak wybierze artysta. Linia, niezależnie od swojej topograficznej roli, posiada wymierną wartość abstrakcyjną, oprócz cząsteczek koloru i ich związku z emocjami obserwatora. Teoria leżąca u podstaw Neo-Impressionsim, coś, co dywizjoniści, tacy jak Metzinger, posunęliby się do skrajności, miałaby trwały wpływ na prace wyprodukowane w nadchodzących latach przez Alberta Gleizesa , Roberta Delaunaya i Gino Severiniego .

Robert Delaunay , 1906–07, Paysage au disque , olej na płótnie, 54 x 46 cm, Musée National d'Art Moderne , Paryż
Robert Delaunay , 1912–1913, Le Premier Disque , 134 cm (53 cale), kolekcja prywatna

Impuls ku abstrakcji był podstawową cechą tamtych czasów, nawet przed Zachodem Słońca nr 1 Metzingera . „Neoimpresjonizm” – pisał Paul Adam – „chce odtworzyć czysty fenomen, subiektywny wygląd rzeczy. Jest to szkoła abstrakcji”.

Przez „abstrakcje”, pisze Robert Herbert, „pisarze i malarze tamtych czasów nie mieli na myśli „pozbawionych odniesienia do realnego świata”, jak używamy tego terminu obecnie. Mieli na myśli odwrócenie się od natury w sensie pogardy dla naśladownictwa aby skoncentrować się na destylacji podstawowych kształtów i ruchów. Te wydestylowane formy przewyższały naturę, ponieważ miały udział w idei i reprezentowały dominację artysty nad zwykłą materią natury. Symboliści i neoimpresjoniści w zarodku ustanowić filozoficzną obronę czystej abstrakcji, ale natura nadal stanowiła część podstawowego dialogu”.

W 1905 roku Metzinger zaczął faworyzować abstrakcyjne cechy większych pociągnięć pędzla i świetlistych kolorów. Idąc za przykładem Georgesa Seurata , Henri-Edmonda Crossa i Paula Cézanne'a , Metzinger zaczął włączać do swoich prac nową geometrię, która oznaczała dalsze odejście od naturalizmu.

Coucher de soleil Metzingera i jego znaczeniu w okresie neoimpresjonizmu i później:

„U Indépendants w 1905 r. Jego obrazy były już uważane przez współczesnych krytyków za należące do tradycji neoimpresjonistycznej i najwyraźniej kontynuował malowanie dużymi pociągnięciami mozaiki do pewnego czasu w 1908 r. Szczyt jego neoimpresjonistycznej twórczości przypadł na 1906 r. i 1907, kiedy on i Delaunay wykonali swoje portrety [...] w widocznych prostokątach pigmentu. (Na niebie [Coucher de soleil, 1906-1907, Collection Rijksmuseum Kröller-Müller] znajduje się dysk słoneczny, którym był Delaunay później zrobić osobisty emblemat.)”

Wibrujący obraz słońca na obrazie Metzingera i Paysage au disque Delaunaya (1906-1907), pisze Herbert, „jest hołdem złożonym rozkładowi światła widmowego, które leżało u podstaw neoimpresjonistycznej teorii kolorów…”

„Neoimpresjoniści” według Maurice'a Denisa „zainaugurowali wizję, technikę i estetykę opartą na ostatnich odkryciach fizyki, na naukowej koncepcji świata i życia”.

W latach 1904-05 Henri Poincaré odkrył narzędzie graficzne do wizualizacji różnych typów światła spolaryzowanego (znane jako sfera Poincarégo). Sfera homologii Poincarégo , zwana także przestrzenią dwunastościenną Poincarégo, jest szczególnym przykładem sfery homologii. Będąc sferyczną 3-rozmaitością , jest to jedyna 3-sfera homologii, oprócz samej 3-sfery , ze skończoną grupą podstawową . Chociaż nie wiadomo, w jakim stopniu takie odkrycia wpłynęły na przedstawienie promieniującego słońca przez Metzingera w Coucher de soleil no. 1 , jego zainteresowanie i waleczność w matematyce są dobrze udokumentowane.

Powiązane prace

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Coucher_de_soleil_no._1&oldid=1138727598 ”