La danse, Bacchante
| La danse, Bacchante | |
|---|---|
,_oil_on_canvas,_73_x_54_cm_DSC05359...jpg) | |
| Artysta | Jeana Metzingera |
| Rok | C. 1906 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 73 cm × 54 cm (28,75 cala × 21,25 cala) |
| Lokalizacja | Muzeum Kröller-Müller , Otterlo |
La danse (znany również jako Bacchante ) to obraz olejny stworzony około 1906 roku przez francuskiego artystę i teoretyka Jeana Metzingera (1883–1956). Bacchante to prekubistyczne lub protokubistyczne dzieło wykonane w bardzo osobistym stylu dywizjonistycznym w okresie szczytu fauny . Bacchante została namalowana w Paryżu w czasie, gdy Metzinger i Robert Delaunay malowali swoje portrety, wystawiając razem w Salon d'Automne i Galeria Berthe Weill . Bacchante była wystawiana w Paryżu wiosną 1907 roku w Salon des Indépendants (nr 3460) wraz z Coucher de soleil i czterema innymi dziełami Metzingera.
Obraz został zakupiony przez historyka sztuki i kolekcjonera Wilhelma Uhde i stanowił część jego kolekcji, dopóki nie został skonfiskowany przez francuski rząd tuż przed I wojną światową . Do 30 maja 1921 Bacchante był własnością francuskiego malarza André Lhote . Obraz pojawił się w domu aukcyjnym Hôtel Drouot , gdzie prawdopodobnie został zakupiony przez Kröller-Müller i opublikowany w Katalogu obrazów w kolekcji Helene Kröller-Müller . Obraz stanowi część stałej kolekcji Muzeum im Muzeum Kröller-Müller .
Opis
La danse ( Bacchante ) to obraz olejny na płótnie o wymiarach 73 cm x 54 cm (29 cali x 21 cali). Praca przedstawia nagą kobietę w kompozycji zawierającej szeroką gamę egzotycznych, zgeometryzowanych elementów. Odważne użycie przez Metzingera kolorów charakterystycznych dla jego twórczości w latach 1904-1907 jest bardzo widoczne w Bacchante . Jego pociągnięcia pędzla są praktycznie tej samej wielkości, ale ich kierunki i kolory różnią się, nadając rytm całej pracy. Głębia ostrości jest spłaszczona; pierwszy plan miesza się z elementami tła. Tematyka jest klasyczna – przypomina Jean Auguste Dominique Ingres (artysta, którego Metzinger bardzo podziwiał) – jednak jego traktowanie jest absolutnie klasyczne.
Ta wczesna praca w stylu dywizjonistów przedstawia bachantki (lub maenady ). W mitologii greckiej menady były wyznawcami Dionizosa ( Bachusa w panteonie rzymskim), najważniejszymi przedstawicielami Tiasusa . Ich nazwa dosłownie tłumaczy się jako „szalący”. Często menady były przedstawiane jako inspirowane przez Dionizosa (znanego również jako Bachus) w stanie ekstatycznego szału, poprzez połączenie tańca i pijackiego upojenia . W tym stanie stracili wszelką samokontrolę, zaczęli krzyczeć z podnieceniem i angażowali się w niekontrolowane zachowania seksualne. Wielu artystów wybierało ten temat na przestrzeni wieków, prawdopodobnie ze względu na te dramatyczne cechy.
Jej ciało jest przedstawione nago, widziane z przodu, z żółtymi i białymi pasemkami i turkusowymi refleksami, mitologiczne odniesienie służy jako pretekst do aktu. Ona jest głównym tematem pracy i jest oprawiona w egzotyczną scenerię, która podkreśla łukowatą krzywiznę jej pleców. Ma w sobie „głęboką zmysłowość”, jak w pracach Ingresa (używając określenia Baudelaire'a), jednak jej ponadczasowy bezruch czyni ją niejako czystą. Scena wydaje się jednocześnie spokojna i luksusowa.
Wczesne poszukiwanie przez Metzingera „obrazu totalnego” wyjaśnia brak iluzorycznej głębi, obfite światło i odmowę przedstawienia wyraźnej różnicy między pierwszym planem, tłem i kadrem kobiety. Metzinger dodał rzucającą się w oczy tropikalną scenerię, prawdopodobnie pod wpływem Paula Gauguina , Day of the Gods (1894) lub Henriego (lLe Douanier) Rousseau Le Rêve (dwóch kolejnych malarzy, których artysta bardzo podziwiał). bachantka jest już typowy dla stylu Metzingera, z jego okazałymi teksturami, krętą harmonią linii (na przykład łukowate drzewa i liście) oraz przedstawieniem pogodnej postawy i czystej zmysłowości ciała Bacchante - wszystko to zaciągnęło się w dążeniu Metzingera do absolutnej doskonałości.
Historia
;_Pablo_Picasso,_Figure_dans_un_Fauteuil,_Catalogue_Collection_Uhde,_H%C3%B4tel_Drouot,_30_May_1921.jpg)
W 1903 roku Jean Metzinger przybył do Paryża (Montmartre), gdzie mieszkał do 1912 roku. W tym czasie wystawiał w Salon des Indépendants , a wkrótce potem w galerii Berthe Weill z Raoulem Dufy (1903-1904), z Robertem Delaunayem ( początek 1907), z Marie Laurencin (1908), a później z André Derainem , Georgesem Rouaultem , Keesem van Dongenem (1910). W galerii Weilla poznał Maxa Jacoba (1907), który przedstawił go Pablo Picasso Juanowi Grisowi oraz Guillaume Krotowsky, który podpisywał już swoje dzieła Guillaume Apollinaire . W 1908 roku Metzinger brał udział w wystawie zbiorowej w Wilhelma Uhde'a przy rue Notre-Dame-des-Champs wraz z Georgesem Braque'em , Sonią Delaunay , André Derainem , Raoulem Dufy , Augustem Herbinem , Julesem Pascinem i Pablo Picasso .
Wiosną 1906 roku Georges Braque po raz pierwszy wystawił swoje prace w Salon des Indépendants. Na wystawie w 1907 roku wystawiono sześć obrazów Braque'a. Pięć zostało zakupionych przez Wilhelma Uhde . Szósta praca została prawdopodobnie kupiona przez handlarza dziełami sztuki Kahnweilera . Mniej więcej w tym czasie Braque po raz pierwszy spotkał Kahnweilera i został przedstawiony Picasso przez Guillaume'a Apollinaire'a. Prace Braquesa nadal miały charakter fauny. Dopiero jesienią 1907 roku w L'Estaque Braque zaczął odchodzić od jasnych barw do bardziej stonowanych, prawdopodobnie w wyniku pamiątkowej wystawy prac Cézanne'a w Salon d'Automne w 1907 roku .
Nie jest jasne, kiedy dokładnie Uhde kupił Bacchante , ale jest prawdopodobne, że Metzinger i Uhde po raz pierwszy spotkali się około 1906 roku, mniej więcej w czasie, gdy Delaunay namalował portret Uhde w tym samym stylu, co Bacchante Metzingera .
W momencie wybuchu I wojny światowej majątek wielu obywateli niemieckich mieszkających we Francji został skonfiskowany przez państwo francuskie. Kolekcja Uhde w 1914 roku obejmowała dzieła Georgesa Braque'a , Raoula Dufy'ego , Juana Grisa , Auguste'a Herbina , Marie Laurencin , Fernanda Légera , Jeana Metzingera (w tym Bacchante ), Pabla Picassa , Jeana Puya i Henri Rousseau . Prace te zostały skonfiskowane przez państwo francuskie i sprzedane siedem lat później w domu aukcyjnym Hôtel Drouot w Paryżu 30 maja 1921 r.
Muzeum Kröller-Müller wymieniło André Lhote jako proweniencję tego obrazu (Paryż, 30 maja 1921).
Równolegle z literaturą
Fauwistyczna - dywizjonistyczna technika Jeana Metzingera z lat 1905-06 miała swój odpowiednik w literaturze. Dla niego istniał emblematyczny sojusz między symbolistycznymi a neoimpresjonizmem . Każde pociągnięcie pędzla koloru było odpowiednikiem słowa lub „sylaby”. Kostki pigmentów układały się razem w zdania lub „frazy”, tłumacząc różne emocje. Jest to ważny aspekt twórczości Metzingera z tego okresu, jego protokubisty praca i ważny aspekt całego dorobku artystycznego Metzingera (jako malarza, pisarza, poety i teoretyka). Przed nadejściem kubizmu Metzinger łączył symbolistyczną / neoimpresjonistyczną teorię kolorów z Cézanna , poza zainteresowaniami Paula Signaca i Henri-Edmonda Crossa , a także poza zainteresowaniami jego bezpośredniego otoczenia.
„Proszę podzielonego pędzla nie o obiektywne oddanie światła, ale opalizujące i pewne aspekty koloru wciąż obce malarstwu. Dokonuję rodzaju wersyfikacji chromatycznej, a dla sylab używam kresek, które, zmienne w ilości, nie mogą różnić się wymiarem bez modyfikacji rytm obrazkowej frazeologii przeznaczonej do tłumaczenia różnorodnych emocji wzbudzanych przez naturę”. (Metzingera, 1907)
„Metzinger miał na myśli”, pisze historyk sztuki Robert L. Herbert, „że każda mała płytka pigmentu ma dwa życia: istnieje jako płaszczyzna, na której sam rozmiar i kierunek mają fundamentalne znaczenie dla rytmu obrazu, a po drugie, ma również kolor, który może się różnić niezależnie od rozmiaru i rozmieszczenia”. (Herberta, 1968)
Ponadto każdy pojedynczy kwadrat pigmentu łączy się z innym o podobnym kształcie i kolorze, tworząc grupę; każda grupa kolorów zestawiona z sąsiednią kolekcją różnych kolorów; tak jak sylaby łączą się, tworząc zdania, a zdania łączą się, tworząc akapity, i tak dalej. Teraz ta sama koncepcja związana wcześniej z kolorem została dostosowana do formy. Każda pojedyncza ścianka powiązana z innym sąsiednim kształtem tworzy grupę; każda grupa zestawiona z sąsiednim zbiorem aspektów łączy się lub zostaje powiązana z większą organizacją - tak jak skojarzenia sylab łączą się, tworząc zdania, a zdania łączą się, tworząc akapity i tak dalej - tworząc to, co Metzinger opisał jako „cały obraz” .
„Artyści lat 1910-1914, w tym Mondrian i Kandinsky, a także kubiści”, pisze Robert Herbert, „opierali się na jednej z jej głównych zasad: że linia i kolor mają zdolność komunikowania obserwatorowi pewnych emocji, niezależnie naturalnej postaci”. Kontynuuje: „Neoimpresjonistyczna teoria koloru miała ważnego spadkobiercę w osobie Roberta Delaunaya. Był on neoimpresjonistą w okresie Fauve i znał dogłębnie pisma Signaca i Henry'ego. Jego słynne dyski słoneczne z 1912 i 1913 roku wywodzą się z koncentracji neoimpresjonistów na rozkładzie światła widmowego”.
Szczyt neoimpresjonistycznej twórczości Metzingera przypadł na lata 1906 i 1907, kiedy on i Delaunay malowali swoje portrety w widocznych prostokątach pigmentu. Na niebie Coucher de soleil Metzingera nr. 1 , 1906-1907 (Rijksmuseum Kröller-Müller), jest dyskiem słonecznym, który Delaunay miał później (podczas swoich faz kubizmu i orfisty) przekształcić w osobisty emblemat.
Wibrujący obraz słońca na obrazie Metzingera, podobnie jak w Paysage au disque Delaunaya, „jest hołdem złożonym rozkładowi widmowego światła, które leżało u podstaw neoimpresjonistycznej teorii kolorów…” (Herbert, 1968) ( Patrz, Jean Metzinger, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo)
Metzinger, a tuż za nim Delaunay - obaj często malowali razem w 1906 i 1907 - rozwinęli nowy styl neoimpresjonizmu, obejmujący duże sześcienne pociągnięcia pędzla w wysoce zgeometryzowanych kompozycjach, które wkrótce potem miały wielkie znaczenie w kontekście ich dzieł kubistycznych. Zarówno Gino Severini, jak i Piet Mondrian opracowali podobną mozaikową technikę Cubo-Divisionist w latach 1909–1911. Późniejsi futuryści (1911–1916) włączyli ten styl pod wpływem Gino Severiniego dzieła paryskie, w ich „dynamiczne” obrazy i rzeźby.
Kostki
Na Salon des Indépendants w 1906 r. wybranymi członkami komitetu do wieszania byli Matisse, Signac i Metzinger. Po Salon d'Automne z 1905 r., który zapoczątkował fowizm, Salon des Indépendants z 1906 r. był pierwszym wspólnym pokazem wszystkich fowistów. Centralnym punktem wystawy był monumentalny Le Bonheur de Vivre (Radość życia) Matisse'a . Trójkątna kompozycja jest blisko spokrewniona z Kąpiącymi się Cézanne'a; seria, która wkrótce stała się źródłem inspiracji dla Les Demoiselles d'Avignon Picassa . Krytycy byli przerażeni płaskością, jasnymi kolorami, eklektycznym stylem i mieszaną techniką Le Bonheur de Vivre .
Zarówno Robert Delaunay, jak i Jean Metzinger w latach 1905-1907 malowali w stylu dywizjonistów z dużymi kwadratami lub prostokątnymi płaszczyznami koloru (patrz także Dwa akty w egzotycznym krajobrazie ). Pisząc o Salon des Indépendants z 1906 roku, krytyk sztuki Louis Chassevent odróżnił ich od innych fauwów i neoimpresjonistów. Użycie przez niego terminu „sześcian” do opisania ich pracy zostało później podjęte przez Louisa Vauxcellesa, aby ochrzcić kubizm. Chassevent pisze:
- „M. Metzinger jest mozaikowcem, podobnie jak M. Signac, ale wnosi większą precyzję do wycinania swoich kolorowych kostek, które wydają się być wykonane maszynowo [...]”.
W następnym roku Metzinger i Delaunay, z którymi dzielił wystawę w galerii Berthe Weill w 1907 roku, zostali wyróżnieni przez Louisa Vauxcelles jako dywizjoniści, którzy używali dużych, przypominających mozaikę „kostek” do konstruowania małych, ale wysoce symbolicznych kompozycji.
Półtora roku później, w listopadzie 1908 roku, Vauxcelles w swojej krótkiej recenzji wystawy Georgesa Braque'a w galerii Kahnweilera nazwał Braque'a śmiałym człowiekiem, który gardzi formą, „redukując wszystko, miejsca, figury i domy, do geometrycznych schematów , do kostek.
Linki zewnętrzne
- Katalog Jeana Metzingera Strona wejściowa Raisonné dla La danse, Bacchante
- Jean Metzinger: dywizjonizm, kubizm, neoklasycyzm i postkubizm
- Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées
| Obrazy |
|
 |
|---|---|---|
| Pisma |
|
|
| portrety |
|
|